和声学基础教程（上 修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢功成，马国华，童忠良，赵德义 著

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 音乐基础
• 和声
• 教程
• 音乐教学
• 高等教育
• 音乐专业
• 修订版
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033968

版次：2

商品编码：11931759

包装：平装

丛书名： 音乐自学丛书

开本：32开

出版时间：2009-08-01

用纸：胶版纸

页数：288

正文语种：中文

内容简介

　　《和声学基础教程（上 修订版）》是供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和必备参考书。

目录

自学辅导
关于第二版修订的说明
第一章 和弦
1-1．和弦构成
1-2．三和弦
1-3．调式音阶中的三和弦
1-4．七和弦与九和弦
1-5．和弦的音响
1-6．正三和弦
1-7．四部和声
[练习一]

第二章 正三和弦
2-1．和弦音的重复与省略
2-2．和弦音的排列
2-3．声部进行
2-4．和弦连接的方法
2-5．和弦连接中的不良进行
[练习二]

第三章 正三和弦的和声
3-1．正三和弦的和声语汇
3-2．正三和弦的平稳连接
3-3．为旋律配和声
[练习三]

第四章 和弦换位与三音跳进
4-1．和弦换位
4-2．和弦换位时的灵活处理
4-3．三音跳进
[练习四]

第五章 终止式与终止四六和弦
5-1．终止式的种类
5-2．终止四六和弦
5-3．为低音配和声
[练习五]

第六章 正三和弦的第一转位
6-1．重复音与和弦排列
6-2．原位和弦及其六和弦之间的转换
6-3．六和弦的平稳连接
6-4．六和弦连接中的声部跳进
[练习六]

第七章 旋律中的和弦外音及经过、辅助四六和弦
7-1．弱拍、弱位上的和弦外音
7-2．强拍、强位上的和弦外音
7-3．自由和弦外音
7-4．经过四六和弦
7-5．辅助四六和弦
[练习七]

第八章 属七和弦
第九章 属七和弦的转位
第十章 属九和弦
第十一章 导七和弦、属七——十三和弦
第十二章 大调副三和弦
第十三章 小调副三和弦
第十四章 副七和弦
第十五章 模进
第十六章 和声分析
第十七章 同宫系统自然调式
第十八章 宫调式和声
第十九章 羽调式和声
第二十章 五声性变异结构和弦
第二十一章 徵调式和声
第二十二章 商调式、角调式和声
第二十三章 调式交替与调式复合
附录：习题选答

前言/序言

音乐理论的基石：和声学原理的深度探索与实践应用 书名： 和声学基础教程（上 修订版） 图书简介： 本书是为音乐学习者、作曲家、编曲家以及对西方音乐理论有深入探究需求的专业人士精心打造的权威性教材。它立足于严谨的科学分析，系统梳理并深入阐释了西方音乐体系中和声学的基本法则、演变历程及其在实际创作中的应用策略。本书旨在构建一个坚实而全面的理论框架，引导读者从宏观视角理解和声的本质，并最终掌握娴熟的和声语言。 第一部分：奠定基石——音高、音级与调性基础 本书伊始，首先对音乐的“原材料”——音高系统进行了详尽的考察。不同于仅停留在五线谱识读层面，本章深入探讨了十二平均律的声学基础、音程的性质（如和谐性、不和谐性）及其在历史上的演变。我们详细分析了纯律与十二平均律在音响感受上的细微差别，为读者理解不同时期作曲家对音响色彩的选择提供了理论支撑。 音级与调性： 调性是西方音乐的灵魂。本部分的核心在于对调式系统的全面梳理。我们不仅讲解了大调与小调的结构、功能和相互转换，更将视野拓展至中古调式（教会调式）及其在文艺复兴音乐中的重要地位。每一种调式的音响特征、其内部和弦的构建逻辑，以及它们如何影响作品的情感色彩，都被配以大量的范例进行剖析。读者将学会如何准确辨识和运用调性色彩，从而摆脱对单一大小调的依赖。 第二部分：和弦的构造与功能——三和弦的精微世界 和声学的核心在于和弦的堆叠与组合。本书对三和弦的构成、转位及其功能进行了细致入微的讲解。 三和弦的分析与识别： 从最基础的大三和弦、小三和弦开始，逐步引入增三和弦与减三和弦。我们详细阐述了和弦的“功能”概念，即主和弦（Tonic, T）、属和弦（Dominant, D）和下属和弦（Subdominant, S）这三大基本功能群落。理解这些功能是进行和声分析和功能和声连接的前提。 和弦的连接与解决： 理论的学习必须与实践相结合。本章通过对大量古典时期范例的分析，揭示了稳定、流畅的和弦进行规律。我们深入探讨了“解决”（Resolution）的必要性与艺术性，特别是属七和弦向主和弦的解决，这是理解功能和声语汇的关键一步。 装饰与变化： 为了避免和声进行枯燥乏味，本书随后引入了和弦的延伸与变化。首先是挂留和弦（Suspension），它通过暂时性的不协和制造出张力，然后优雅地解决，是巴赫复调音乐中不可或缺的技巧。此外，我们还讲解了经过和弦（Passing Chord）、内含和弦（Embellishing Chord），以及如何通过低音的线条运动来丰富和声的层次感。 第三部分：拓展视野——七和弦的丰富内涵 进入功能和声的成熟阶段，七和弦的使用变得至关重要。本书用大量篇幅系统地介绍了各种七和弦的结构、音响特点及其在不同功能位置上的运用。 属七和弦的深化分析： 属七和弦（Dominant Seventh Chord）被视为功能和声的核心驱动力。我们不仅分析了其结构，更关注其在不同调性中的转位使用，以及它在终止式中的决定性作用。 非功能性七和弦的探讨： 调性内部的七和弦（如大七、小七、减七和弦）如何服务于调性结构？本书将详细解析这些和弦在特定语境下的功能定位。特别是减七和弦，它极强的模糊性和多功能性，是早期浪漫主义音乐中转调和情绪渲染的重要工具，我们将展示其在转调中的“万能钥匙”作用。 七和弦的替代与延伸： 为了追求更细腻的情感表达，作曲家常使用替代功能和弦。本章会介绍如何利用特定类型的七和弦来替代原有的属和弦，实现更平滑或更富戏剧性的转折。 第四部分：和声的连接艺术——终止式与模 进 和声的真正魅力在于其“流动性”与“方向感”。本书将“终止式”提升到与和弦本身同等重要的地位。 终止式的分类与应用： 我们详细区分了完全终止式、不完全终止式、伪终止式（Plagal）和中断终止式（Deceptive Cadence）。每一种终止式所蕴含的音乐意义和情感暗示被细致解读，帮助学习者理解不同终止式在乐曲段落结束时所起到的结构作用。 和声的模进（Progression）： 模进是构建乐段连贯性的关键。本章聚焦于经典的“低音进行”规律，如下降五度进行（属到主）的强化应用。同时，我们也探讨了更复杂、更具色彩性的和声连接方式，例如如何通过远关系转调（Chromatic Mediants）来创造色彩上的突变与惊喜。 总结与展望 《和声学基础教程（上 修订版）》不仅是一本理论手册，更是一份创作的实践指南。通过详实的例证、严谨的逻辑推演和对历史风格的考察，本书确保了学习者不仅“知道”和声的规则，更能“理解”规则背后的音乐逻辑与审美意图。掌握本书内容，意味着为未来更复杂的对位法、曲式分析乃至现代作曲技法打下了不可动摇的理论基础。修订版在原版基础上，对一些晦涩难懂的术语进行了更贴近现代教学的阐释，并增补了更多18世纪至19世纪初期的经典范例解析，以期达到理论与实践的最佳平衡。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会选择这本书，很大程度上是被它的“基础教程”定位所吸引。我承认，我在和声学领域算是个十足的新手，甚至在听到“属七和弦”、“减七和弦”这些词汇的时候，都还会感到一丝困惑。我曾经尝试过一些其他的学习资源，但往往因为跳跃性太强，或者术语过于专业，而无法坚持下去。这本书给我一种“安心感”，因为它明确地将自己定位为“基础教程”，这表明它应该会从最最根本的地方讲起，比如音程的构成、三和弦的四种基本形式、七和弦的基本类型等等。我希望它能够像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，一步一步地理解和掌握和声的基本规则。我特别看重“修订版”这个字眼，这暗示了它可能在前一个版本的基础上进行了内容的优化和完善，或许解决了之前版本中可能存在的一些不足，也可能加入了更贴合当下音乐学习需求的例子或讲解。我期待这本书能够为我打开和声学的大门，让我不再对它感到畏惧，而是能够以一种自信的心态去学习和应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《和声学基础教程（上 修订版）》，我拿到的时候，心情还是挺忐忑的。毕竟，和声学这个东西，听起来就有点绕，不像乐理那么直观，它更像是一个隐藏在音符背后，指导旋律如何和谐共处的“幕后黑手”。我之前也接触过一些和声学的书籍，但要么过于枯燥，要么过于晦涩，总感觉难以入手。这本书的设计，一开始就给我一种“亲切感”。封面色彩柔和，字体清晰，排版也很舒服，没有那种压迫式的学术气息。我翻开目录，看到章节的划分，感觉逻辑性很强，从最基础的音程、和弦开始，循序渐进，这一点我特别看重，因为我属于那种需要“打牢地基”的学习者，如果一开始就给我讲复杂的转调或者模进，我估计会直接劝退。而且，我还注意到，书中似乎有很多实际的音乐例子，这一点对我来说至关重要。理论知识固然重要，但如果脱离了音乐实践，那就像空中楼阁，难以消化。我特别期待能看到书中是如何将抽象的和声原理，通过具体的音乐片段来展现的，比如在某一首歌曲的某个段落，某个和弦进行是如何巧妙地营造出特定的情绪氛围。我还想知道，修订版在内容上是否有所补充或者更新，毕竟音乐的理论也在不断发展，希望它能包含一些新的思考或者视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量，从拿到手的那一刻起，就给了我一种很实在的感觉。厚实的书页，纸张的触感很好，不是那种廉价的漂白纸，印刷也相当清晰，字迹一点都不模糊，即使长时间阅读，眼睛也不会觉得疲劳。书的装帧也很牢固，我试着用力翻了翻，感觉书页不会轻易散架，这对于经常需要翻阅、做笔记的我来说，是个非常重要的细节。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书页边缘的处理，都相当光滑，没有毛刺。我还在书里发现了一些插图，虽然我还没有仔细研究插图的具体内容，但从它们的风格来看，应该都是为了更好地解释和声原理而设计的，希望这些插图能让那些比较抽象的概念变得生动易懂。我还注意到，书中使用的音乐符号非常标准，没有出现错音或者记谱错误的情况，这对于学习者来说，能够避免走弯路。总而言之，这本书的物理品质，让我觉得它是一个值得信赖的学习伙伴，而不是那种“看几眼就扔”的快餐读物。我迫不及待地想沉浸其中，去探索和声的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地体现在它能够激发我对音乐创作的兴趣。我一直以来都对音乐的“骨架”——和声——充满好奇。我知道，好的旋律需要和声来支撑，而独特而富有表现力的和声，则能让平淡的旋律焕发光彩。我希望这本书不仅仅是传授理论知识，更能教会我如何去“听”和声，如何去感受和弦进行带来的情感色彩，甚至是如何在自己的创作中，运用和声来表达更丰富的情感和意境。我希望能通过这本书，理解不同和弦组合所产生的不同效果，比如为什么某个和弦的转折会让人感到忧伤，而另一个和弦的解决会带来释然。我希望书中能有足够多的分析案例，让我能对照着实际的音乐作品，去体会理论在实践中的应用。而且，“上”册也意味着这是一个系列，我希望这个系列能够带我从最基础的和声走向更深入的领域，最终能够熟练运用和声来辅助我的音乐创作，让我的音乐作品更有深度和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是希望它能够帮助我更好地理解和分析我所喜欢的音乐。很多时候，我在听一首歌曲的时候，都能感受到它背后有一个精妙的和声结构在支撑着，但却无法用专业的术语来描述它，更不用说理解其中的巧妙之处了。我希望这本书能够像一把钥匙，为我解开音乐背后的奥秘。我希望它能够教会我如何识别不同的和弦，如何理解它们之间的关系，以及它们是如何共同构建起一首歌曲的整体情感基调的。我特别希望能看到书中能够分析一些经典的音乐作品，比如流行歌曲、古典乐片段，甚至是电影配乐，通过这些实际的例子，来印证和声理论的实际应用。我希望这本书能够提供一种“解构”音乐的方式，让我不仅能享受音乐的美妙，更能深入地理解它的“构造”。如果这本书能够帮助我建立起一套自己的音乐分析方法，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

物流很给力，包装很给力，书籍很给力！奥力给！

评分☆☆☆☆☆

可以的，一直想买的书，

评分☆☆☆☆☆

不错！！！！！！！！！！！！！！

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好书

评分☆☆☆☆☆

发货快，东西也很好。还是不错的

评分☆☆☆☆☆

非常不错，只有等慢慢看了。。

评分☆☆☆☆☆

讲真 这书我等了12天 没书就敢先卖 你们从外购书够了十天 海外购吗 出版社现出版的吗 我们上课已经借了两次的书了 你说你们没书还不给我们说 让我们等了这么久 问你们还半天回一句 看不起谁 哼 差评 卸载

评分☆☆☆☆☆

相对来说还是好懂一点的，慢慢学吧