巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴托剋 著，人民音樂齣版社編輯部 編

圖書標籤:

• 巴托剋
• 鋼琴麯
• 練習麯
• 古典音樂
• 現代音樂
• 匈牙利音樂
• 鋼琴教材
• 作品18
• 器樂
• 音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035795

版次：1

商品編碼：10403490

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2009-04-01

頁數：22

正文語種：中文

內容簡介

　　 1904年， 巴托剋完成供鋼琴與樂團閤奏的作品號， 這是一首狂想麯， 雖然匈牙利民族的十九世紀風格曆曆可辨， 但是仍不脫由德國音樂推衍而得的樂麯。李斯特如果多活二十年的話， 或許也會寫齣如此作品， 因為它的風格與李斯特『匈牙利幻想麯』頗為類似。

前言/序言

鋼之魂：20世紀鋼琴獨奏作品精選與演奏實踐 內容提要 本書是一部麵嚮中高級鋼琴學習者、演奏者和音樂教育工作者的專業研究文獻，聚焦於20世紀最具代錶性和演奏挑戰性的鋼琴獨奏作品。本書摒棄瞭對特定作麯傢作品的狹隘聚焦，轉而從技法革新、和聲語言的拓展、節奏結構的復雜性以及演奏詮釋的現代性等多個維度，係統梳理瞭自印象派晚期至後結構主義時期鋼琴文獻的演進脈絡。 全書共分五大部分，涵蓋瞭從德彪西、拉威爾對音色和踏闆運用的革命性探索，到巴托剋、斯特拉文斯基對民間音樂元素與新古典主義的融閤，再到利蓋蒂、梅西安等作麯傢在微觀結構、序列主義和泛音技巧上的前沿實踐。本書不僅提供瞭大量樂譜分析的深入剖析，更著重探討瞭現代鋼琴演奏技巧的拓展，如預置鋼琴（Prepared Piano）的準備與演奏要點、多重節奏的協調控製、以及非傳統演奏法（Extended Techniques）的規範應用。 第一部分：印象主義的色彩與光影——20世紀鋼琴美學的濫觴 本部分深入剖析瞭剋勞德·德彪西的《前奏麯集》（含第一、第二冊）以及莫裏斯·拉威爾的《鏡子》和《加斯帕的夜》。重點不在於對作品的錶麵鏇律進行描述，而在於解析作麯傢如何通過和聲的模糊化、對半音階與全音階的靈活運用，以及對踏闆這一“無限延伸音色”工具的革命性使用，構建齣一種全新的聽覺空間。 技術重點解析： 音色控製與踏闆的“呼吸”： 探討德彪西對“Sustain Pedal”的精細控製，如何創造齣不同層次的混響與色彩疊加，而非簡單的持續發聲。例如，分析《亞麻色頭發的少女》中，如何通過快速的踏闆釋放與重新踩下，實現音符之間的“空氣感”。 觸鍵的輕盈與力量的內斂： 研究拉威爾作品中對鍵盤反應的極端要求，尤其是在《水之遊戲》中，如何在高密度音區中保持清晰度，避免顆粒感模糊。 和聲的分析方法： 引入“功能消解”的概念，分析九和弦、十一和弦、十三和弦在構建和聲色彩場域中的作用，而非傳統的調性功能分析。 第二部分：新古典主義的理性迴歸與原始力量的爆發 此部分將研究焦點轉嚮伊戈爾·斯特拉文斯基的早期鋼琴作品，如《彼得魯什卡三樂章》和部分奏鳴麯，以及保羅·欣德米特對巴赫復調精神的當代解讀。 核心議題： 節奏的“機械化”與“非對稱性”： 斯特拉文斯基如何運用突兀的重音轉移、不規則的拍號交替（如5/8、7/8的頻繁切換），來模擬機器的精準與舞蹈的狂野。我們將詳細解構《彼得魯什卡》中速度標記的內在邏輯。 新復調的織體構建： 欣德米特作品中，如何通過對位法與綫性思維的迴歸，在不使用傳統調性框架的前提下，維持聲部的獨立與邏輯性。這要求演奏者具備極強的聲部分離能力。 音型與動機的組織： 分析早期序列手法如何在不完全脫離調性基礎上，通過動機的簡化、疊加與變形來構建宏大結構。 第三部分：民間元素的提煉與民族現代主義的建構 本部分將重點考察二十世紀初至中期，作麯傢如何從本國民間音樂（特彆是東歐和北歐地區）中汲取靈感，並將其轉化為具有現代復雜性的音樂語言。 重點案例研習： 東歐的“野性”與“殘酷”： 雖然本書不涉及特定練習麯，但會研究這一時期作麯傢對民間節奏的吸收方式，例如對不對稱五聲音階和固定音型（Ostinato）的運用，這要求演奏者在觸鍵上具備更強的“顆粒感”和爆發力，與印象派的“朦朧”形成鮮明對比。 節奏的“異化”： 研究如何將民間舞蹈中固有的復雜律動（如波爾卡、加洛普的變形）融入到嚴肅音樂結構中，要求鋼琴傢掌握對速度的微調能力，以體現“非西方”的韻律感。 和聲的“粗糲感”： 分析如何通過使用大量平行四度、五度或不協和音程的密集堆疊，來模擬民間樂器的音色效果，這在演奏時對指力和耐力提齣瞭嚴峻考驗。 第四部分：序列主義、異音與聲音景觀的探索 此部分關注戰後音樂的極端發展，包括奧利維埃·梅西安的色彩和聲理論，以及對音高、音色、時值進行嚴格控製的序列化嘗試。 演奏技巧的拓展： 色彩和聲的精確實現： 梅西安的“移調模式”（Modes of Limited Transposition）對和弦的排列和演奏有著精確要求。演奏者必須理解和弦內部音符的相對關係，以保證其“宗教性”或“神聖色彩”的準確投射。 節奏的數學化控製： 序列主義要求演奏者像操作機器一樣精確地執行復雜的節奏結構，包括分母和分子的持續變化。這需要高度的內部節拍感和數理邏輯。 非傳統音響的納入： 探討作麯傢對鋼琴音闆、琴弦的直接乾預，以及如何利用“非演奏區域”（如鍵盤上方或琴弦上）的發聲來構建聲音的縱深感。 第五部分：現代鋼琴演奏實踐的挑戰與未來 本部分是對前述所有技術難點的綜閤梳理，並展望未來鋼琴演奏可能的發展方嚮。 耐力與精準度的平衡： 20世紀作品往往要求在極慢的速度下保持極高的清晰度和音色美感，或在極快的速度下處理密集的復調織體。本書提供針對性的手指訓練方案，強調“節奏穩定性的核心訓練”。 詮釋的“客觀性”與“主觀性”的辯證： 如何在遵從現代樂譜上極為詳盡的速度、力度、觸鍵標記的同時，融入演奏者對作品時代背景和作麯傢意圖的深刻理解，避免陷入機械演奏的陷阱。 跨學科的學習視角： 建議藉鑒物理學、數學、建築學等領域的知識，以更好地理解復雜結構背後的邏輯，從而提升音樂的內在說服力。 目標讀者： 緻力於攻剋難度較高的20世紀鋼琴文獻，渴望超越傳統古典浪漫主義演奏範式的鋼琴專業學生及教師。本書旨在提供一套結構化、多角度的分析框架，幫助演奏者真正“解碼”現代鋼琴作品的復雜性與深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位資深的音樂愛好者來說，每一次接觸新的作品都是一次冒險，而《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》無疑是我最近一次最值得稱道的冒險。《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》所展現齣的，不僅僅是作麯傢紮實的技巧，更是他對音樂語言的深刻理解和大膽創新。我尤其欣賞作品中那種強烈的節奏感，它不像很多古典音樂那樣溫文爾雅，而是充滿瞭原始的生命力，如同大地的心跳，每一次搏動都直接觸及靈魂。這種節奏感，與作品中那些極具民族特色的鏇律相互呼應，共同構建瞭一個充滿張力的音樂世界。我能感受到作麯傢在創作時，內心深處湧動著一股強大的力量，這股力量驅使他去探索音樂的無限可能。在演奏（或者說嘗試理解演奏）這三首練習麯的過程中，我感覺自己仿佛在與一個充滿智慧的老者對話，他用音樂的語言嚮我講述著他的思想，他的情感，他的世界。作品的結構清晰而又充滿變化，每一個樂句都仿佛經過精心打磨，充滿瞭邏輯性和藝術性。我常常在深夜裏，伴隨著微弱的燈光，反復揣摩樂譜，試圖捕捉那些隱藏在音符之間的深層含義。它不是那種能夠讓人立刻産生共鳴的作品，但它絕對是一部能夠讓你迴味無窮，並且在每一次聆聽中都能獲得新感悟的傑作。

評分☆☆☆☆☆

收到《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》這本書，我帶著一種既期待又忐忑的心情打開瞭它。我對巴托剋的作品一直懷有一種特彆的敬畏，因為他的音樂總是那麼與眾不同，充滿瞭異域風情和深刻的內涵。《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》更是將這種特質發揮到瞭極緻。我注意到，這些練習麯並非僅僅是為瞭炫技，而是蘊含著作麯傢對音樂的深刻思考。例如，其中一首練習麯，其鏇律綫條的走嚮齣乎意料，仿佛在探索一種未知的音樂維度。而和聲的處理更是大膽而又富有新意，時常齣現一些意想不到的色彩，但又在整體的邏輯框架內，顯得那麼恰到好處。我感覺作麯傢就像一位精密的建築師，他用音符搭建起一座座奇妙的音樂殿堂，而這些練習麯就是他設計的精巧的入口，帶領聽者進入更深層次的音樂世界。我尤其喜歡其中一些段落那種樸素卻又充滿力量的錶達，它不追求華麗的辭藻，而是直接觸及情感的核心。這種音樂，需要靜下心來，仔細聆聽，纔能體會到其中的精妙之處。它就像一杯濃鬱的咖啡，需要慢慢品味，纔能感受到其醇厚的香氣和深邃的滋味。對於那些渴望在音樂中尋求深度和啓迪的人來說，《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》絕對是一份不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂作品，不應該僅僅是技巧的堆砌，更應該是一種情感的錶達，一種思想的傳遞。而《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》恰恰做到瞭這一點。《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》所帶來的，是一種前所未有的聽覺體驗，它顛覆瞭我對鋼琴音樂的傳統認知。作品中那種復雜而又充滿生命力的節奏，以及那些極具個性的鏇律，都仿佛在訴說著作麯傢內心深處最真實的情感。我發現，巴托剋先生在創作這些練習麯時，並沒有刻意去迎閤大眾的口味，而是忠實於自己的內心，用一種最直接、最純粹的方式來錶達自己。這是一種勇氣，也是一種藝術的堅持。當我沉浸在這三首練習麯的音樂中時，我能感受到一種強大的生命力在湧動，一種不屈的精神在呐喊。它時而如狂風驟雨，時而如靜謐溪流，展現齣音樂豐富的可能性。我尤其欣賞作品中那種對民族音樂元素的巧妙運用，它使得整部作品既具有現代感，又不失深厚的文化底蘊。這是一種將過去與現在巧妙融閤的典範。它不是那種可以輕易被理解的作品，但它絕對是一部能夠讓你在反復聆聽中不斷發現新驚喜的作品。它是一種挑戰，也是一種享受，更是一種精神的升華。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》，我的內心可謂是五味雜陳，與其說是聽，不如說是在接受一場精神的洗禮。巴托剋這位作麯傢的名字，本身就帶著一種與眾不同的力量，而這三首練習麯，更是將這種力量發揮到瞭極緻。我承認，一開始我是抱著一種挑戰的心態來接觸的，畢竟“練習麯”這個詞，總會讓人聯想到枯燥的技巧訓練。然而，這本作品完全顛覆瞭我的刻闆印象。它並非隻是冰冷的指法練習，而是將作麯傢的思想、他對音樂形式的探索，以及他對匈牙利民族音樂的深情融為一體。第一首練習麯，就如同一個宏大的序麯，用一種原始而粗獷的力量，瞬間抓住瞭我的注意力。那些不規則的節奏，跳躍式的鏇律，以及看似雜亂卻暗藏玄機的和聲，都仿佛在訴說著一個古老而神秘的故事。我常常想象，在作麯傢創作的那個時代，他是否正身處一片廣袤的草原，聽著風吹過麥浪，心中湧動著對自由和力量的渴望。指尖在琴鍵上跳躍，每一次觸碰都仿佛在與大地的脈搏共振。這不僅僅是對技巧的考驗，更是對演奏者情感錶達的深刻挖掘。我需要將自己完全沉浸進去，去感受那種原始的衝動，去捕捉那些瞬間閃過的靈感火花。當我閉上眼睛，仿佛能看到古老的圖騰在眼前閃耀，聽到部落的鼓點在耳邊迴響。這是一種跨越時空的情感交流，一種與作麯傢靈魂深處的對話。我無法用簡單的詞語來形容這種體驗，它是一種震撼，一種啓迪，更是一種對音樂邊界的重新認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次翻開《巴托剋3首鋼琴練習麯（作品18）》，我的第一反應是“這是什麼？”。那些音符排列得如此“不正經”，節奏變化之快，和聲進行之奇特，簡直讓人懷疑自己是不是拿錯樂譜瞭。但好奇心驅使我繼續往下看，然後，我就被深深吸引瞭。這就像是在一片漆黑的森林裏，突然遇到瞭一處閃爍著奇異光芒的洞穴。我小心翼翼地走進去，發現裏麵彆有洞天。巴托剋先生，您到底是怎麼想齣這些的？您是不是偷偷吃瞭什麼神奇的果子？這已經不是單純的音樂瞭，它更像是一種解構，一種重組，一種對傳統音樂語法的顛覆。特彆是第二首練習麯，那種錯綜復雜的對位，那種時而舒緩、時而激烈的動態變化，仿佛是在描繪一場激烈的思想鬥爭，或者是一場宏大的哲學辯論。我需要全神貫注，纔能跟上作麯傢的思路，纔能在那些看似混沌的音符中找到秩序。我常常會停下來，反復聆聽某個段落，試圖理解作麯傢是如何將這些看似不相乾的元素巧妙地融閤在一起的。它挑戰我的聽覺，也挑戰我的思維。我必須拋棄那些根深蒂固的音樂習慣，用一種全新的視角去感受它。它不是那種可以讓你哼唱的鏇律，但它能在你的腦海中留下深刻的印記，讓你不斷地去思考，去挖掘。它是一種智慧的挑戰，也是一種藝術的探險。

評分☆☆☆☆☆

難得的練習麯。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

教學用的東西。本來是很好的練習麯，不過彆想看太多原版瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書還不錯，推薦給大傢。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

教學用。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

這本書還不錯，推薦給大傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書還不錯，推薦給大傢。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買的，拿到手裏感覺迴到瞭學生年代。

評分☆☆☆☆☆

書很舊，像是二手的，要不就是放瞭很久，皮都皺巴巴的