古代中国服饰时尚100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯盈之，余赠振 著

图书标签:

• 中国服饰
• 古代服饰
• 服饰文化
• 时尚
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• 文化
• 图鉴
• 汉服
• 传统服饰
• 服饰研究

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308156462

版次：1

商品编码：11932676

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　冯盈之、余赠振编著的《古代中国服饰时尚100例》基本思路就是按时代顺序，以古代中国服饰流行时尚的基本元素为脉络加以讨论，包括面料、色彩、纹样、款式，以及发式、妆容、佩饰、随件等诸要素，列举100种古代服饰时尚现象，每一例大抵包括现象、成因与影响等三方面内容，简明扼要并尽量配相关图片解说。结构上，分为服装篇与妆饰篇两部分，分别安排60例和40例。

目录

服装篇
面料色彩
轻若烟雾“蝉翼纱”
名贵一时东汉越布
烘云托月雨丝锦
巧匠创制“醒骨纱”
轻盈缥缈越地缭绫
“单丝罗”织就花笼裙
花色丰富散花绫
轻薄如云数“纱罗”
富丽典雅苏州宋锦
富丽堂皇“织金锦”
金彩交辉“妆花缎”
精巧亮丽山西潞绸
高雅端庄话漳缎
天然舒爽“紫花布”
海内争夸“濮院绸”
战国楚人崇火尚赤
秦代衣饰尚“黑色”
曹操发动白色时尚
“红裙妒杀石榴花”
纹雅富丽宋“黝紫”
晚明士子穿红戴绿
淡雅宁静“月下白”
蓝印花布布衣天下
世人争相效“福色”
纹样款式
吉祥如意“铭文锦”
神秘飘逸“云气纹”
生命不息数“忍冬”
圣洁圆满“宝相花”
中西交融“联珠纹”
生机勃勃“唐草纹”
靖康追慕“一年景”
八路相通“八答晕”
节日时尚“灯笼锦”
魏晋“大袖宽衫”之风
南北朝盛行“大口裤”
南北朝风尚“裲裆衫”
六朝奢华“杂裾垂髾”
魏晋流行漆纱笼冠
时尚实用“谢公屐”
弱柳扶风“间色裙”
黄金分割对襟襦裙
唐代前期兴“半臂”
唐天宝“女着男装”
长留白雪“袒胸襦”
贞观开元衣“胡服”
婀娜多姿长“披帛”
唐代盛行多样幞头
典雅大方宋代褙子
两宋男子兴“裥衫”
陈继儒自制新样
端庄典雅“马面裙”
明代“裁衣学水田”
“生成一对”明代纽扣
儒雅风流“飘飘巾”
正德时世装“罩甲”
收展自如“鱼鳞裙”
颤颤悠悠高跟鞋
华美富丽的“氅衣”
肩头的时尚“云肩”
一袭“斗篷”遮风寒
妆饰篇
发式妆容
巧夺天工“灵蛇髻”
慵懒可爱“堕马髻”
大气灵动“飞天髻”
高耸入云“单刀髻”
独特庄重“十字髻”
俏皮巍峨“抛家髻”
展翅欲飞“惊鹄髻”
飘飘“长鬓”美姿态
五色彩缯绕“双蟠”
“高冠长梳”宋风行
蓬松高大“牡丹头”
寿阳公主“梅花妆”
吉祥智慧“额黄妆”
唐代时尚“桃花妆”
长庆怪异“血晕妆”
风流婉转“桂叶眉”
一抹浓红傍靥斜
花钿花子眉间俏
绵长隽永一缕香
佩饰随件
容刀、佩剑备仪容
古朴精致战国带钩
定情之物“金臂钏”
五光十色“明月珰”
风雅点缀美“香囊”
袅袅婷婷醉“步摇”
琳琅满目“蹀躞带”
遮面之巾神秘“幂罗”
标新立异“透额罗”
唐代时尚满头小梳
张扬个性飘摇帷帽
旖旎动人“莲花冠”
懒梳头戴“鬏髻”
狂放洒脱男子簪花
额上风情明代头箍
活灵活现“草虫簪”
轻便简洁小“丁香”
绵延子嗣葫芦耳环
摇曳多姿美“耳坠”
环佩叮当玉“禁步”
闲适清玩儒雅“扇套”
参考文献
后记

前言/序言

丝缕千载，风华万象——中国古代服饰的流光溢彩 在中国悠久而辉煌的历史长河中，服饰不仅仅是蔽体御寒的工具，更是承载着深厚的文化、等级制度、审美情趣以及社会变迁的物质载体。从神秘的上古神话，到繁华的盛唐气象，再到雅致的宋明遗韵，不同时代、不同阶层的中国人在各自的时代背景下，以其独特的智慧和创造力，编织出了琳琅满目、美轮美奂的服饰图景。本书将带领您穿越时光的隧道，深入探寻中国古代服饰的多彩世界，领略那份穿越千年的优雅与风韵。 从朴素走向精致：早期服饰的演进之路 在中国服饰的源头，我们追溯到新石器时代。那时的人们，以兽皮、麻葛为材，制作出简朴的衣物，满足基本的生存需求。然而，即便是在这看似粗糙的起步阶段，也已显露出对美学的初步追求，例如对色彩的简单运用，对装饰的尝试。随着纺织技术的进步，尤其是丝绸的发明，中国古代服饰的发展进入了一个全新的纪元。 夏商周时期，礼乐制度初具雏形，服饰作为礼仪的重要组成部分，开始承担起明确的等级标识功能。贵族与平民的衣着在材质、形制、色彩上泾渭分明。例如，“上衣下裳”的基本形制逐渐形成，周代的“深衣”更是将上下连为一体，其严谨的结构和规范的穿戴，无不体现出当时社会的秩序感。此时的服饰，虽然在款式上不如后世那般繁复，但其在色彩上的禁忌（如不同等级对应不同颜色）、纹饰上的寓意（如龙凤代表皇权、祥云象征吉祥）等方面，已然蕴含了丰富的文化信息。青铜器上精美的纹饰，也为我们提供了窥探当时服饰色彩和图案的珍贵线索。 秦汉风骨：汉民族服饰的奠基与气度 秦朝短暂而辉煌，统一文字、度量衡的同时，也对服饰进行了规范。汉朝则是在秦朝的基础上，进一步发展和完善了汉民族的服饰体系，奠定了后世服饰的基础。汉代服饰以其大气、飘逸、庄重而著称。曲裾深衣是汉代女性的典型服饰，其环绕身体的长裙，行走间如同行云流水，展现出含蓄而优雅的美感。直裾深衣则更显端庄。男子的袍服，样式宽大，飘逸的长袖，衬托出文人的儒雅与武将的英武。 汉代的色彩运用也颇具特色，根据五行学说，对应不同朝代的“尚色”，如汉代“尚赤”。纹饰上，动物纹、植物纹、几何纹等都广泛运用，寄托着人们对美好生活的期盼和对天地自然的敬畏。汉代丝织业的繁荣，使得锦、绣、纱、罗等多种精美的丝织品得以广泛应用，为服饰增添了无限光彩。汉代的服饰，不仅是简单的衣物，更是承载着民族自信和文化认同的象征。 魏晋风流：自由奔放的审美新风潮 三国两晋南北朝时期，社会动荡，思想解放。这一时期，中国的服饰风格发生了显著的变化，呈现出一种前所未有的自由奔放与飘逸洒脱。士人阶层追求“仙风道骨”，服饰风格也随之变得宽松、飘逸。宽袍大袖成为风尚，衣衫的层叠、领口的敞开，以及对身体线条的模糊处理，都体现了当时文人雅士对自然、对个性的崇尚。 女性服饰也摆脱了往日的拘谨，更加追求舒展与灵动。薄纱、轻绢的运用，使得衣物轻盈飘渺，在不经意间流露出朦胧的美感。这种开放的审美观念，也体现在对色彩的运用上，虽然仍有等级之分，但个人的喜好和个性的表达变得更加重要。魏晋时期的服饰，仿佛是当时社会精神风貌的缩影，是对束缚的反叛，是对自由的呼唤。 隋唐盛世：开放包容的霓裳羽衣 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化交流空前发达，中国的服饰也迎来了最辉煌的时代。唐代服饰以其华丽、多彩、开放、包容而闻名于世，是当时东方乃至世界的时尚中心。 女性服饰在这时期展现出前所未有的丰富性和多样性。襦裙是最为典型的样式，上襦短小，下裙高腰，裙摆宽大，配合轻盈的披帛，显得格外雍容华贵。初唐时期的服饰相对保守，但随着盛唐气象的形成，服饰逐渐变得大胆开放。高腰襦裙、袒胸装、露臂装等都曾一度风行，展现了女性自信、健康的美。 男子的服饰也显得更加丰富，除了传统的袍服，胡服的流行也为唐代服饰注入了新的活力。圆领袍、翻领袍等，简洁利落，更适合骑马和日常活动。 唐代的色彩运用极为大胆和丰富，红、黄、紫、绿等鲜艳的色彩被广泛使用。同时，丝织品的精湛工艺，如织金、锦、绣等，使得服饰上的纹样更加精美绝伦。花卉、禽兽、几何纹样，以及从波斯、中亚传入的纹饰，都被巧妙地融入到服饰之中，展现出极强的包容性和创新性。唐代服饰，不仅是物质的华美，更是文化自信和开放心态的体现。 宋代雅致：内敛含蓄的文人风范 宋代，社会经济文化高度发达，但与唐代的雄浑奔放不同，宋代服饰呈现出一种更为内敛、含蓄、雅致的风格。这种风格与宋代文人的审美情趣和理学思想有着紧密的联系。 女性服饰以襦裙为主，但相比唐代，裙子的腰线有所下降，上襦的袖子也变得更为修长。抹胸、背心等内衣外穿，形成多层次的穿搭，显得更加精致。宋代的女性服饰，更加注重细节的考究，如领口、袖口的镶边、盘扣等，都体现出精巧的手工技艺。 男子的服饰也趋于简洁，圆领袍、直裰成为常态。士大夫阶层尤其注重服饰的“古雅”之风，偏爱素色、不事张扬的服饰。这种低调的奢华，与其说是朴素，不如说是对精神境界的追求。 宋代的色彩运用也更加偏向淡雅、柔和的色调，如月白、浅黄、淡粉等，与当时文人追求的“清雅”之风相得益彰。纹饰也多以写意、写实的自然景物为主，如梅兰竹菊、云水纹等，寄托着文人对自然的热爱和对高尚情操的向往。宋代服饰，是智慧与品位的沉淀。 明代繁复：等级森严的华丽章程 明朝建立后，在服饰制度上进行了大规模的革新，更加强调等级秩序。明代服饰形制严谨，色彩丰富，纹饰精美，尤其是官服和礼服，更是集华丽与尊贵于一身。 女性服饰在明代也显得尤为繁复。袄裙作为基本款式，其上袄的形制变化多样，如交领、圆领、方领等。大袖衫、霞帔等更是将女性的服饰装点得如同仙子下凡。褶裙的流行，使得裙摆显得更加蓬松，行动间摇曳生姿。 明代服饰的亮点之一在于其精美的纹饰。龙纹、凤纹、麒麟纹、仙鹤纹等，都拥有严格的等级规定，只有皇室和高官才能使用。同时，牡丹、石榴、缠枝莲等吉祥纹样也广泛应用于服饰，寓意着富贵、多子多福。 明代的纺织技术达到了新的高峰，缂丝、刺绣、织锦等工艺都达到了炉火纯青的地步。精美的丝绸，辅以巧夺天工的刺绣，使得明代服饰在视觉上呈现出一种繁复而又华丽的美感。明代服饰，既是封建礼制的体现，也是那个时代工艺美学的集大成者。 清代融合：满汉风韵的交织变迁 清朝入主中原后，满汉服饰文化开始了漫长的融合与演变过程。旗装的出现，以及满汉服饰在一定程度上的并存与交流，共同塑造了清代服饰的独特风貌。 旗装，以其上身紧窄、下身宽松的特点，以及马蹄袖、盘扣等标志性元素，逐渐成为清代女性的代表性服饰。满汉女子服饰在早期存在差异，但随着时间的推移，逐渐相互影响。汉族女性的服饰在保留一些传统元素的同时，也吸收了旗装的特点，如盘扣、立领等。 男子的服饰，如马褂、长袍等，也深受满族服饰的影响。官服更是严格遵循满清的制度，在补子、纹饰等方面都有明确的规定，以彰显等级。 清代服饰在色彩和纹饰上，也展现出东西方文化交流的痕迹。例如，一些西式图案和工艺，如洋花、蕾丝等，也开始出现在清代服饰中。清代后期，随着西方文化的进一步涌入，中国传统服饰也面临着新的挑战与变革。 服饰中的文化密码：细节之处见乾坤 纵观中国古代服饰的发展史，我们会发现，每一件衣裳，都不仅仅是简单的布料缝制，它们是历史的见证，是文化的载体，是审美的具象。从材质的选择，如尊贵的丝绸、朴实的麻布；到形制的演变，如深衣的古朴、旗袍的修身；再到色彩的搭配，如红色的热情、青色的沉静；以及纹饰的寓意，如龙的威严、凤的祥瑞，每一个细节都蕴含着丰富的文化信息。 这些服饰，不仅反映了不同时代的社会结构、等级制度、礼仪规范，也体现了当时人们的审美情趣、宗教信仰、生活习俗。它们是穿越时空的文化密码，等待着我们去解读，去品味。 本书旨在通过对中国古代服饰的梳理和呈现，让读者能够更直观地感受中华文明的博大精深，体会中华民族在服饰文化上的独特创造力。让我们一同踏上这场穿越千年的服饰之旅，感受古人“衣冠博大，礼仪之邦”的辉煌与魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对历史题材影视剧非常挑剔的观众，很多时候，剧中人物的服饰都让我觉得十分出戏，无法让我真正沉浸在那个年代。我希望这本书能够成为我的“定海神针”，让我能够准确辨别和欣赏古代服饰的真实美感。我非常好奇书中是否会重点剖析一些具有代表性的服饰，例如，是否有详细解读唐朝宫廷服饰的华丽与开放，还是宋朝文人服饰的素雅与内敛，亦或是明朝士大夫服饰的端庄与规整。我更关注书中是否会解释不同服饰的穿着场合和礼仪，比如，在什么情况下才能穿什么颜色的衣服，什么样的发饰是贵族才能使用的，以及不同等级的官员在朝堂上的服饰规制等等。我希望这本书能够以一种通俗易懂的方式，将这些复杂的知识点呈现出来，让我能够轻松地理解并记住，从而在观看影视剧时，能够更好地品味其中的服饰细节，提升观剧的深度和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我本身是一位服装设计的学生，一直以来都在寻找能够激发我灵感的中国古代服饰资料。从这本书的简介来看，它似乎提供了一个绝佳的平台，让我能够系统地学习和借鉴古代服饰的智慧。我特别关注书中是否会分析不同朝代服饰的剪裁特点，比如汉代的曲裾、直裾，唐代的襦裙，宋代的褙子，以及明代的袄裙等，它们在廓形、线条、结构上的独特之处。同时，我也想深入了解古代服饰的色彩运用，不同颜色在古代所象征的意义，以及如何巧妙地运用色彩来达到视觉上的和谐与平衡。此外，书中是否会介绍一些古代的纹样和图案，比如龙凤、祥云、花卉、几何纹等，以及这些纹样的寓意和艺术价值。我希望这本书不仅能提供历史事实，更能提供一些设计的思路和创意，帮助我将传统服饰的精髓融入到现代服装设计中，创造出既有文化底蕴又不失时代感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的纺织技术和工艺有着浓厚的兴趣，书中“100例”这个数字让我充满了想象。我非常希望这本书能够不仅仅是展示服饰的图片，更重要的是能深入挖掘这些服饰背后的工艺之美。例如，书中是否会详细介绍当时是如何进行染色、织造、刺绣、缂丝、剪裁、缝纫等工序的？是否会解释不同朝代的纺织技术有哪些突破和创新？我特别期待看到对一些珍贵服饰的微观分析，比如，是否能够看到纱线的光泽、织物的纹理、刺绣的针法，甚至是一些非常精细的图案是如何被手工制作出来的。我也想了解，在古代，这些精美的服饰是如何被保存和传承下来的。这本书能否为我打开一扇了解古代中国精湛手工艺的大门，让我感受到古人对细节的极致追求和对美的独特理解，这是我最想从这本书中获得的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的礼仪文化非常着迷，而服饰在其中扮演着至关重要的角色。我抱着极大的期望来阅读这本书，希望能从中了解到不同朝代的服饰在不同场合下的具体规定和演变。例如，在祭祀、朝会、婚嫁等重要场合，人们的穿着又有何区别？这些区别背后又蕴含着怎样的社会等级和道德规范？我尤其想知道，书中是否会深入探讨这些服饰背后的哲学思想，比如“天人合一”的观念如何体现在服装的设计和穿着上，或者阴阳五行等思想又是如何被运用到色彩和纹样的选择中的。光是书名中的“100例”就让人充满了期待，我希望这些例子能够涵盖不同阶层、不同地域、不同民族的服饰，展现中国古代服饰文化的丰富性和多样性。我也希望能看到一些关于服饰材质、剪裁、配饰的详细介绍，比如不同面料的质感，不同时代流行的发髻和头饰，以及腰带、鞋履等细节。这本书能否为我揭示这些深层次的文化内涵，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。那是一种古朴而又不失典雅的风格，色彩搭配上选用的是中国传统水墨画常用的青黛、赭石和墨色，辅以烫金的纹饰，仿佛穿越了时光，让我立刻联想到那些在古籍插图中才能窥见的服饰细节。翻开书页，映入眼帘的并非枯燥的文字堆砌，而是每一页都配以精心绘制或清晰的图片，这对于我这样一个对历史服饰有着浓厚兴趣但又缺乏专业知识的读者来说，简直是福音。我迫不及待地想翻阅其中展示的那些不同朝代、不同场合的服饰，想象着它们曾经的流光溢彩，感受那个时代的风土人情。我尤其好奇，书中是否会详细讲解那些服饰背后的工艺，比如刺绣、缂丝、织锦等，以及当时人们如何通过服饰来表达身份、地位和审美情趣。从初步的浏览来看，这本书的视觉呈现非常出色，光是这一点就已经值回票价了，我期待它能带给我一场视觉与知识的双重盛宴，让我更直观地认识和理解中国古代服饰的魅力。