莎士比亚十大经典戏剧（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莎士比亚 著，朱生豪 译

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出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505737051

版次：1

商品编码：11932855

品牌：创美工厂

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：964

套装数量：2

字数：900000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

这个选本是美国人的眼光，特别是书中180幅别具特色的插图，首次介绍给国内读者。让观众从舞台演员身上、读者从文字中得到的莎剧人物，多了一种形象和解读。

全四色印刷，豪华精装，极富观赏与收藏价值。

十个剧本的译文，有九个是朱生豪的。中国文人学者绝大多数都认为朱生豪的译文很传神。到目前为止，莎士比亚剧本的诸多中国译者中，只有朱生豪几乎零距离地接近了莎士比亚，使得汉语和莎士比亚的文字达到了“朱莎合璧”的境界。一般读者如果不能阅读莎士比亚的原文，阅读朱生豪的译文，也完全可以和莎士比亚神交了。

内容简介

本书精选的十部极具代表性与极受读者和观众欢迎的莎士比亚戏剧：《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《亨利五世》《裘里斯?凯撒》《皆大欢喜》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《暴风雨》涵盖喜剧、悲剧、历史剧、和谐剧等所有类型。

莎士比亚戏剧代表文艺复兴时期欧洲文学的极高成就，在世界舞台上，四百年常演常新。

本书特有一百八十幅风格独特的精美彩色手绘插画，形象生动直观地帮助读者理解和欣赏莎士比亚戏剧剧情与人物性格。极具收藏价值。

作者简介

威廉.莎士比亚（William. Shakespeare 1564—1616）

文艺复兴时期英国的天才戏剧家和诗人，戏剧史上的一座丰碑，与荷马、但丁、歌德并称为西方世界“四大诗人” 。莎士比亚一生写过 37 部戏剧，2 首长诗，154 首十四行诗及一些杂诗。莎士比亚生前是以诗歌赢得盛誉的，死后的四百年间，他的剧本被翻译成世界各国几乎所有正在通用的语言，在全球舞台上常演常新，其作品的地位和影响力堪与《圣经》相媲美。他的戏剧作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表了欧洲文艺复兴文学的极高成就。

精彩书评

他的戏剧是人生的镜子。在其他诗人的作品里，一个人物往往只是一个人；在莎士比亚作品里，一个人物总是代表一个类型。也许没有一个诗人，能像莎士比亚一样，把那么多人物都写得性格鲜明，各不相同。——塞缪尔.约翰逊

关于道德、关于行为举止、关于经济、关于哲学、关于宗教、关于趣味、关于生活的品行，哪点他没有说法？哪点揭秘没有显示出他博学的意义？什么职责，或者职能，或者人的工作区域，他不曾记得？哪位少女在他的笔下没有尽显娇弱？哪位圣哲逃脱了他的目光？——拉尔夫.沃尔多.爱默生

莎翁是孤独的恋人，是爱慕的低语，是无法安息的灵魂。——凯特.坦皮斯特

莎士比亚——这位神圣而崇高的莎士比亚——对地狱、人间和天堂全都了解。他是自然的主宰……通过了他的灵感的天眼，看到了宇宙脉搏的跃动。他的每一个剧本都是一个世界的缩影，包含着整个现在、过去及未来——别林斯基

目录

前言 / 01

罗密欧与朱丽叶 / 001

仲夏夜之梦 / 103

威尼斯商人 / 177

亨利五世 / 263

尤利乌斯.恺撒 / 363

皆大欢喜 / 451

哈姆雷特 / 543

李尔王 / 665

麦克白 /777

暴风雨 / 859

前言/序言

莎士比亚如果只是英国的国宝，其粉丝至今也就五千万，加上海外人的观看、阅读和研究，不过按比例扩充而已。莎士比亚是英国殖民的最大受益者，随着英语走出国门，走向殖民地，走向全世界。英语的拓展范围，就是莎士比亚观众、读者与影响力的拓展范围。如今世界上讲英语的国家有英国、美国、加拿大、澳大利亚、新西兰和南非等，约五亿人口；广泛使用英语的还有新加

坡、印度、巴基斯坦、尼泊尔、孟加拉、尼日利亚、牙买加等前殖民地国家。说现在有十亿人讲英语，这个数字是可靠的。说十亿讲英语的人都知道莎士比亚或者至少知道莎士比亚这个单词，这一说法也是可靠的。这样的读者群与知名度，是世界上任何别的作家都无法比的。十几亿人讲一种语言，例如汉语，是一种优势；几十个国家累计十几亿人口讲一种语言，如英语，那就是绝对的优势了。莎士比亚是一个有福之人，因为继承并发扬他的第一个海外国家，是美国，至今仍是无可匹敌的政治、经济、文化和娱乐的超级大国。莎士比亚崇拜在美国兴起后，在整个十九世纪美国人都对莎士比亚着魔。只举一个例子：一个名叫埃德温·布思(Edwin Booth,1833—1893)的演员，因为出演《理查三世》里的理查三世，和敌手里士满在舞台上打红了眼。剧情本该是里士满取胜，布思扮演的理查三世应该倒地而毙，可布思就是不愿意倒在舞台上，蛮不讲理地继续格斗，挥剑乱打，硬是把里士满赶下了舞台，可还是难解心头之恨：江山丢了，还要人头落地，为王一朝竟然是这样的下场吗？戏如人生，对敌人就是要赶尽杀绝，于是，扮演理查三世的布思把扮演里士满的演员赶进了乐池，随后仍穷追不舍，追进过道，逼进门厅，赶上了大街，杀得

他的对手大喊投降，俯首称臣。演员布思这才罢休，扔掉手中的剑，溜进附近的酒店一醉方休！

尽管如此，莎士比亚之于美国人，还是一个外国人，所以，美国人就能心平气和地选出一本“莎士比亚十佳剧本”或者称为“莎士比亚最好的十部剧作”：

《罗密欧与朱丽叶》

《仲夏夜之梦》

《威尼斯商人》

《亨利五世》

《尤利乌斯·恺撒》

《皆大欢喜》

《哈姆雷特》

《李尔王》

《麦克白》

《暴风雨》

这个选目，或者说这样的选法，英国人无论如何是无法接受的。早在十六世纪末，英国学者亨利·切特尔就很自豪地声言：莎士比亚写出了十万行戏剧句子，其中至少有一千行是十全十美的。后来经过近四个世纪对莎士比亚的研究，莎士比亚的十万行戏剧句子，基本上句句都是十全十美的了。按照英国人唯莎士比亚独尊的思维逻辑，他们选取莎士比亚剧本至少应该是这样的：五

大悲剧、五大喜剧、五大历史剧和五大罗马浪漫剧。莎士比亚的全集中，惯例是三十七个剧本；截止到二十世纪的新的研究成果，给莎士比亚的剧作增加到了四十个。大约按照这个比例，选取他的一半剧本，都是对莎士比亚的老大不敬了。莎士比亚是谁？用海涅的话说，是“文学皇帝”，仅仅选择他的十个剧本，即便冠以“最佳”和“最伟大的”，也太有点不好意思了吧？因为这样那样的原因，人们随便谈起莎士比亚的剧本时，大体上还是习惯罗列出他的十个最好的剧本。尽管人们各有所爱，但是罗列出来的最好剧本的篇目差别却不是很大。然而，果真按照十个最好的剧本出一个选本的话，编者却难免犹豫再三了。这是一种很有意思的现象，实质上还是对莎士比亚的一种崇拜。

尽管崇拜莎士比亚的人，把莎士比亚说成“文学皇帝”，或者“仅次于上帝的人”，其实莎士比亚的剧作总是有高下之分的，如同人生都有高潮和低潮，是一个道理。因此，从莎士比亚的剧本中选取十个最好的剧本，是完全可行的，关键是所选剧本是否有道理。这个选本没有选择历来为各路专家学者津津乐道的《奥赛罗》，就很有一番道理：奥赛罗是一个“黑小子”，这在多种族移民组成的美国，就避免了“种族歧视”这个当今十分敏感的问题。莎士比亚笔下的奥赛罗是一根筋，仅仅因为一条轻飘飘的手绢儿，就妒火中烧，生生把一个美丽贤淑的美女苔丝狄蒙娜掐死，也确实让人感到不大好理解呢。

《亨利五世》在这里不只是代表莎士比亚的历史剧，也有美国人的历史自豪感，因为美国，追根溯源，是英国人开拓的殖民地，把祖先打败法国的历史很有尺度地夸耀一番，也在情理之中。

《暴风雨》是一种传统选择，它是莎士比亚仅有的原创，而且寓意多多，是莎士比亚隐退前的告别剧目，“整出戏都在比喻莎士比亚的生平”。中国读者历来不容易喜欢上莎士比亚的喜剧，主要原因是在中国的传统戏剧里，没有西方意义上的纯正喜剧，人们首先对喜剧的概念就模糊不清。但是，美国的文化之根在欧洲，而《仲夏夜之梦》的神话背景，是渊源很深的。

《皆大欢喜》中能看见莎士比亚家乡艾汶河畔斯特拉特福的根，剧中的森林氛围，是莎士比亚儿时的乐园，更何况莎士比亚在这出戏中别有洞见的人生七个阶段之说，已经成了经典中的精妙之论了。

剩下的六个剧本：《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》《尤利乌斯·恺撒》《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》，无一例外地遵从了文学最基本的因素——故事性，可以说是它们最明显的特色。把剧本写成故事，写成小说，古希腊以来的众多戏剧家，确实也只有莎士比亚做到了。莎士比亚的时代，舞台简陋，音乐粗糙，灯光效果无从谈起，各种道具因陋就简，除了演员的精彩表

演，剧本的故事性是戏剧演出成功的关键因素。观众随着演员深入故事，跟着故事看完演出，是莎士比亚所有剧本的秘密所在。这六个剧本的故事性可以说做到了极致。随着莎剧从舞台进入书本，观众因为识字程度的提高，可以手捧一本几寸见方的书本，享受几十米见方的舞台空间，故事性更是让读者阅读欲罢不能的要因。《罗密欧与朱丽叶》里的“真假毒药”、《威尼斯商人》里的“一磅肉”、《尤里乌斯·恺撒》里的“阴谋刺杀”、《哈姆雷特》里的“装疯”、《李尔王》里的“老糊涂”以及《麦克白》里的“贪欲及嗜血”，都是剧本故事性引人入胜的因子，一旦把观众和读者引入剧情，他们就只能全神贯注地看下去，读下去，直到一场好戏落幕。

当然，这只是浮光掠影地说说；稍稍往深处探究，读者和观众都明白，莎士比亚所有剧本的根本魅力，还是他对人物性格的把握、窥探、挖掘和塑造。在这位“文学皇帝”身后四百年间，研究他的著作五花八门，汗牛充栋，然而历数众说，只有十八世纪的英国作家、词典编纂者、大学者塞缪尔·约翰逊博士研究和分析得最到位，最透彻，最接近莎士比亚写作的本质：莎士比亚，在所有作家之上，至少在所有近代作家之上，是自然的诗人……他把自己获得的物象直接表达出来，没有通过另一个人的脑子，因而没有遭到削弱或歪曲；他的描述，在无知识的人来看是恰当的，在有学问的人看来是完整的。

他的戏剧是人生的镜子。在其他诗人的作品里，一个人物往往只是一个人；在莎士比亚作品里，一个人物总是代表一个类型。也许没有一个诗人，能像莎士比亚一样，把那么多人物都写得性格鲜明，各不相同。

当然，美国作为研究莎士比亚戏剧的最强有力的接棒者，美国文学起源的推手、美国伟大的哲学家、诗人和作家拉尔夫·沃尔多·爱默生对莎士比亚的赞叹也毫不逊色：关于道德、关于行为举止、关于经济、关于哲学、关于宗教、关于趣味、关于生活的品行，哪点他没有说法？哪点揭秘没有显示出他博学的意义？什么职责，或者职能，或者人的工作区域，他不曾记得？哪位少女在他的笔下没有尽显娇弱？哪位圣哲逃脱了他的目光？

这里要说明的是，这个选本是美国人的眼光，包括书中别具特色的插图：线条为主、颜色为辅、漫画式的风格，让观众从舞台演员身上、读者从文字中得到的莎剧人物，多了一种形象和解读。

笔者尤其以为，欣赏《哈姆雷特》中的鬼魂插图和《李尔王》里李尔王的插图，简直就是一种视觉飨宴。

最后要说明的是，十个剧本的译文，有九个是朱生豪的。中国文人学者绝大多数都认为朱生豪的译文很传神。其实这话还是没有说到位，到目前为止，莎士比亚剧本的诸多中国译者中，只有朱生豪几乎零距离地接近了莎士比亚，使得汉语和莎士比亚的文字达到了“朱莎合璧”的境界，如此的译文，恐怕是前无古人后无来者了。换句话说，一般读者如果不能阅读莎士比亚的原文，阅读朱生豪的译文，也完全可以和莎士比亚神交了。

因为有个朱生豪，莎士比亚与中文读者，幸甚！幸甚！

苏福忠

2015年12月20日于澳大利亚珀斯

穿越时空的智慧之光：莎士比亚四大悲剧与四大喜剧精选 一部作品，浓缩了人类情感的全部光谱；一个名字，定义了戏剧艺术的巅峰。 威廉·莎士比亚，这位被誉为“全人类的剧作家”的文学巨匠，其作品跨越了历史的长河，依然深刻地触动着每一个时代的读者和观众。他以非凡的洞察力，剖析人性的复杂，展现命运的跌宕，歌颂爱情的永恒，嘲讽世事的荒诞。他的语言如同一颗颗璀璨的宝石，闪耀着智慧的光芒；他的故事如同一个个鲜活的生命，跃动着不朽的灵魂。 此次精选推出的《莎士比亚四大悲剧与四大喜剧精选》，旨在为您呈现这位伟大剧作家最具代表性、最富艺术价值的八部杰作。这不仅仅是一套书，更是一场穿越时空的文学与哲学之旅，一次与人类内心深处最真实情感的对话。我们将一同走进那些扣人心弦的悲剧，体验命运的无情碾压与人性的极致考验；也将徜徉在那些妙趣横生的喜剧之中，感受爱情的甜蜜催化与智慧的辛辣讽刺。 悲剧之卷：命运的挽歌，人性的回响 《哈姆雷特》（Hamlet）：“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。” 丹麦王子哈姆雷特的悲剧，是莎士比亚最负盛名，也是最引人深思的作品之一。当叔父克劳狄斯谋杀国王、篡夺王位并迎娶母亲时，年轻的哈姆雷特身负国仇家恨，却陷入了无休止的犹豫与痛苦之中。他并非不思进取，而是他对生命、道德、复仇的意义进行了深刻的哲学拷问。他的迟疑，源于对真相的渴求，对行动后果的权衡，以及对自身灵魂纯洁性的坚守。 剧中的每一个角色都充满了张力：复仇的渴望与道德的束缚，爱情的甜蜜与家族的阴影，理智的分析与情感的冲动，都在哈姆雷特身上交织缠斗。他装疯卖傻，是为了在黑暗中寻找一线光明；他与奥菲利亚的爱情，在猜忌与误解中逐渐枯萎；他与克劳狄斯的周旋，如同在刀尖上跳舞。最终，一场血腥的复仇，将整个宫廷卷入了毁灭的漩涡，留给世人的是对人性弱点、政治腐败和生命意义的无尽追问。 《哈姆雷特》的魅力，不仅在于其跌宕起伏的情节，更在于其对人类精神世界的深刻探索。它让我们直面内心的恐惧与挣扎，思考责任与选择的重量。哈姆雷特的独白，至今仍是哲学思考的经典文本，每一次阅读，都能从中获得新的启示。 《奥赛罗》（Othello）：“嫉妒，绿眼的魔鬼。” 来自摩尔的杰出将军奥赛罗，在威尼斯备受尊敬，并与美丽善良的苔丝狄蒙娜结为伉俪。然而，他卑劣的副官伊阿古，因怀才不遇而心生嫉恨，策划了一场吞噬一切的阴谋。伊阿古巧妙地利用奥赛罗单纯正直的性格，以及他敏感易怒的军人气质，在他心中种下了猜忌的毒苗。 这场悲剧，如同一个精心设计的心理陷阱。伊阿古如同一个恶毒的操偶师，通过谎言、暗示和巧妙的误导，一点点摧毁奥赛罗的信任，将他推向疯狂的边缘。一封手帕，成为了这场悲剧的导火索，将爱情的纯洁染上了死亡的污秽。奥赛罗的悲剧，在于他过于轻易地相信了小人的谗言，在于他无法控制自己被嫉妒吞噬的理智。 《奥赛罗》深刻地揭示了嫉妒的毁灭性力量，以及被谎言蒙蔽的可怕后果。它让我们警惕那些隐藏在友好面孔下的恶意，反思信任的界限，以及在情感面前保持清醒的重要性。剧中的爱情，原本是坚不可摧的，却在恶毒的计谋下化为灰烬，令人扼腕叹息。 《麦克白》（Macbeth）：“恶有恶报，善有善终。” 苏格兰将军麦克白，在一次战争胜利的凯旋途中，遇到了三位神秘的女巫。女巫预言他将成为国王，这一预言如同一团火，点燃了他内心深处的野心。在妻子的怂恿下，麦克白走向了一条血腥的道路，谋杀了国王邓肯，窃取了王位。 然而，权力带来的不是幸福，而是无尽的恐惧和不安。为了巩固自己的统治，麦克白不断地杀戮，从一个受人尊敬的将军，变成了一个被罪恶感和猜疑吞噬的暴君。他的睡眠被噩梦折磨，他的灵魂被罪恶侵蚀。剧中的血腥场面，象征着他内心道德的沦丧。他与麦克白夫人的关系，从最初的互相鼓励，到最后被罪恶感逼疯，也展现了人性在欲望面前的脆弱。 《麦克白》是一部关于野心、权力与罪恶的警示录。它告诉我们，不择手段的追求权力，最终只会将自己推向深渊。麦克白的故事，是对人性黑暗面的一次深刻剖析，也是对道德底线一次无情的践踏。最终，他因自己的罪恶而走向灭亡，留给后人的，是关于权力欲望的深刻反思。 《李尔王》（King Lear）：“老年的悲伤，是命运的无情。” 年迈的英国国王李尔，决定在生命晚年退位，并把王国分给三个女儿。他要求女儿们发誓，谁对他最忠诚，他便将更多的土地分给谁。大女儿高纳里尔和二女儿里根，虚情假意地奉承他，而小女儿科狄利亚，则诚实地表示，她爱国王，也爱他的女儿，她无法用言语衡量这种爱。李尔王被科狄利亚的“冷淡”激怒，将她逐出王国，并将大部分国土分给了另外两个女儿。 然而，他很快就发现，他被两个女儿残酷地对待。她们剥夺了他的尊严，抢走了他的权力，并将他驱逐出去。在风雨交加的荒野中，李尔王才真正体会到失去一切的痛苦，也开始反思自己过去的愚蠢和傲慢。他与被同样遭受不公对待的伯爵格洛斯特的相遇，将两个悲剧人物的命运交织在一起。 《李尔王》是莎士比亚最深刻、最残酷的悲剧之一。它展现了家庭关系的扭曲，权力的腐蚀，以及人类在极端痛苦中的觉醒。李尔王从一个高高在上的国王，沦为一个在荒野中乞讨的疯子，这个过程充满了令人心碎的画面。剧中的愚者，反而拥有最清醒的智慧，他用幽默和尖锐的语言，揭露了现实的残酷和人性的丑陋。 喜剧之卷：爱情的甜蜜，智慧的闪光 《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）：“爱与狂欢的魔法。” 这部充满诗意与幻想的喜剧，将我们带入一个充满魔幻色彩的森林。雅典公爵特修斯即将与希波丽塔结婚，然而，年轻的恋人赫米娅和拉山德，因为赫米娅的父亲反对他们的婚事而选择私奔。她们逃入雅典附近的森林，在那里，她们遇到了精灵王奥布朗和他的妻子蒂塔尼亚，以及喜欢捉弄人的小精灵帕克。 帕克施展魔法，导致了恋人们之间的混乱和误会。四位年轻恋人，在精灵的魔法作用下，爱来爱去，身份错乱。与此同时，一群业余的工匠正在森林里排练一出戏剧，准备在公爵的婚礼上表演，他们的笨拙和滑稽也为剧情增添了诸多笑料。 《仲夏夜之梦》是一部关于爱情的奇妙、混乱与圆满的童话。它用奇幻的想象力，描绘了一个充满魔力的夜晚，在那里，一切皆有可能。爱情的萌动，往往带着些许的疯狂和不可思议，这部剧恰恰捕捉到了这种特质。当魔法解除，一切回归平静，恋人们的爱情也得到了圆满的结局。 《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）：“仁慈与公平的博弈。” 在繁华的威尼斯，年轻的商人安东尼奥为了帮助好友巴萨尼奥追求美丽的鲍西亚，向犹太放贷人夏洛克借款。由于安东尼奥无力偿还，夏洛克提出了一个残酷的契约：如果逾期不还，安东尼奥将割下一磅肉。 这部剧以其对种族歧视、宗教偏见和法律公平的深刻探讨而闻名。夏洛克的形象，是莎士比亚笔下最具争议的角色之一。他作为一个被社会排斥的犹太人，其对安东尼奥的仇恨，既源于商业上的竞争，也源于长久以来遭受的侮辱。 当安东尼奥面临生命危险时，聪明美丽的鲍西亚女扮男装，在法庭上巧妙地运用法律的漏洞，化解了危机，并揭露了夏洛克的贪婪。剧中的“仁慈”与“公平”的辩论，至今仍引人深思。 《威尼斯商人》不仅是一场充满智慧的法律较量，也是对人性和社会不公的深刻反思。它让我们思考，在法律面前，是否人人平等？被压迫者，是否拥有报复的权利？ 《第十二夜》（Twelfth Night）：“身份的错位，爱情的迷局。” 伊利里亚的海边，一场突如其来的风暴将孪生兄妹维奥拉和塞巴斯蒂安分开了。活下来的维奥拉女扮男装，化名为“西萨里奥”，来到当地公爵奥西诺的宫廷担任侍从。年轻英俊的“西萨里奥”很快赢得了公爵的喜爱，但她却暗恋着公爵。 而公爵却将“西萨里奥”派去向他心爱的奥利维亚传达爱意。奥利维亚一位高贵的贵族小姐，却偏偏爱上了“西萨里奥”，一个女人。与此同时，孪生哥哥塞巴斯蒂安也奇迹般地来到了伊利里亚，一场关于身份的错位、爱情的纠葛由此展开。 《第十二夜》是一部充满误会、巧合和幽默的喜剧。它通过女扮男装的情节，探讨了身份的模糊性和爱情的不可捉摸。剧中的角色们，在身份的错位中迷失，又在不断的巧合中走向圆满。它让我们看到了爱情的盲目与执着，也感受到了命运的奇妙安排。 《皆大欢喜》（As You Like It）：“在森林里寻找真正的幸福。” 年轻的罗瑟琳被她的叔叔，篡夺了公爵爵位的弗雷德里克赶出了宫廷。她女扮男装，化名为“盖尼米德”，逃到亚登森林，在那里她与同样被流放的父亲，前任公爵相遇。在森林里，她遇到了与她一同流亡的表妹西莉娅，以及一群因各种原因逃避现实生活的人们。 在亚登森林这个避世的天堂里，罗瑟琳与她心爱的奥兰多，以及森林中形形色色的人们，展开了一系列关于爱情、友谊和人生的故事。她以“盖尼米德”的身份，巧妙地与奥兰多调情，并通过一系列的考验，帮助奥兰多认识到真正的爱情。 《皆大欢喜》是一部充满田园诗意和哲理思考的喜剧。它描绘了一个理想化的亚登森林，在那里，人们可以摆脱宫廷的虚伪和社会的束缚，寻找内心的平静与真正的幸福。剧中的台词充满了智慧和幽默，对人生、爱情和社会的进行了深刻的描绘。它告诉我们，真正的幸福，往往不在于物质的富足，而在于内心的满足与真诚的关怀。 这两册精选，不仅仅是莎士比亚戏剧的集合，更是通往理解人性的钥匙。 通过这八部经典之作，您将有机会： 深入体味人性的复杂与多面： 从哈姆雷特的深沉思考，到李尔王的痛苦觉醒；从奥赛罗的嫉妒毁灭，到麦克白的野心膨胀；从喜剧中人物的真挚情感，到他们面对困境时的智慧与幽默。 感受命运的无常与力量： 见证潮起潮落，命运的捉弄如何将个体推向高潮或深渊。 领略爱情的多种形态： 从浪漫的誓言到悲剧的毁灭，从误会的迷惘到圆满的结合，爱情在莎士比亚笔下呈现出丰富多彩的面貌。 领悟智慧与哲思的闪光： 莎士比亚的语言本身就是一笔宝贵的财富，其中蕴含的深刻洞见，能启发您对生命、社会和自我的思考。 欣赏戏剧艺术的精髓： 感受莎士比亚在人物塑造、情节安排、语言运用等方面炉火纯青的技艺。 这不仅仅是一套书，更是一份沉甸甸的文化遗产，一份送给您我，送给所有渴望理解内心世界、感悟人生真谛的读者的珍贵礼物。 翻开《莎士比亚四大悲剧与四大喜剧精选》，开启一场属于您自己的，穿越时空的智慧与情感之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

在我心目中，《维洛那二绅士》虽然不是这套《莎士比亚十大经典戏剧》的重点，但它依然有着自己独特的魅力。这部剧展现了年轻人的友情和爱情，以及在面对诱惑和考验时的摇摆不定。故事围绕着普罗丢斯和瓦立特的两位年轻绅士展开，他们因为爱情而离开家乡，在旅途中，普罗丢斯因为对旧情人的背叛而卷入了复杂的三角关系。剧中的男女角色，尤其是女主角西尔维娅，她的忠诚和勇气，以及被背叛后的痛苦，都刻画得相当真实。这部剧最有趣的地方在于，它以一种轻松幽默的方式，探讨了爱情的脆弱和多变，以及人们在情感上的挣扎。虽然有些情节的处理可能略显仓促，但它所传递的关于友情和爱情的思考，依然具有意义。它让我看到了莎士比亚早期作品中对人性观察的细致，以及他对爱情喜剧的探索。这部剧就像是一幅描绘青年男女情感世界的画卷，色彩斑斓，又带着一丝丝的青涩和忧伤。

评分☆☆☆☆☆

我对《泰尔亲王》这部作品一直情有独钟，即便它未被收录在这套《莎士比亚十大经典戏剧》中，也无法影响我对它的喜爱。这部剧的史诗感和悲剧性，是我所着迷的。它跨越了时间和空间，讲述了西西里国王和波希米亚国王之间从深厚友谊到猜忌与分裂的悲惨故事。剧情跌宕起伏，充满了误会、流亡、失散和重逢，将人性的复杂和命运的无常展现得淋漓尽致。特别是泰尔亲王在经历了丧妻、丧女、被流放的种种磨难后，最终得以与失散多年的女儿团聚，这份坚韧和对爱的执着，令人动容。剧中的女主角，泰尔亲王的女儿，在逆境中展现出的智慧、勇气和善良，更是闪耀着人性的光辉。这部剧的结尾，虽然充满了悲剧色彩，但最后亲情的重聚，也为绝望带来了希望。它让我深刻体会到，即使在最黑暗的时刻，爱和希望也依然存在。这部作品不仅仅是一部戏剧，更像是一部关于人生起伏、关于人性善恶的寓言。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《莎士比亚十大经典戏剧》，虽然我知道里面没有《爱的徒劳》，但我的心头依然泛起阵阵涟漪。这部剧，虽然常常被认为是莎翁早期的作品，但它独特的魅力却丝毫不减。它以极其辛辣的讽刺，描绘了法国国王及其随从为了追求禁欲而宣布十年内不与女子往来的荒唐决定，以及由此引发的一系列啼笑皆非的故事。剧中的角色，比如热爱说俏皮话的伯歇姆、心直口快、言辞犀利的罗瑟琳，都给我留下了深刻的印象。特别是罗瑟琳，她以她的智慧和幽默，一次次地戳破国王的虚伪和愚蠢，展现了女性在那个时代难得的独立和锋芒。这部剧探讨了爱情的本质，禁欲的虚伪，以及知识与实践之间的距离。它不仅仅是一出喜剧，更是一面镜子，映照出人性的弱点和社会的弊端。每当想起剧中那些巧妙的对话和出人意料的情节，我都会忍俊不禁，同时又会陷入沉思。这部剧让我看到了莎士比亚早期作品中就已经展现出的非凡才华，他能够将严肃的哲思融入轻松幽默的氛围中，让观众在欢笑中有所领悟。

评分☆☆☆☆☆

莎士比亚的十四行诗，我一直觉得它们就像是藏在时间里的宝石，每一首都有它独特的光泽和深邃的情感。最近重新翻阅，我特别喜欢其中那些关于时间流逝、爱情永恒的篇章。比如那一首“Shall I compare thee to a summer's day?”，真是绝了！用夏天最美好的时节来比喻爱人的容颜，却又点出夏天的短暂和无常，反衬出爱人的美丽将比夏日更长久，甚至超越死亡的束缚。这种对比的张力，加上他精准的词汇和韵律，读起来简直是一种享受。还有那些探讨嫉妒、背叛、衰老的十四行诗，也同样触动人心。莎士比亚真是太厉害了，他能把人类最复杂的情感，用如此简洁而又富有力量的语言表达出来，让人在字里行间感受到人性的光辉与阴影。虽然这套书里并没有包含这些十四行诗，但光是想想那些精妙的句子，就觉得值了。我时常会把它们背下来，在某个灵感涌现的瞬间，或是感到些许失落的时候，低声吟诵，感觉自己也沾染上了那个时代的浪漫与智慧。这些诗句，就像是一扇窗，让我得以窥见一个伟大的灵魂，一个对生命、爱情和时间有着深刻洞察的思想者。

评分☆☆☆☆☆

虽然这套《莎士比亚十大经典戏剧》里可能不包含《无事生非》，但这部剧在我脑海中的形象依旧鲜明。它是一部充满机智对白和浪漫情愫的爱情喜剧，讲述了比阿特丽斯和贝尼迪克这对欢喜冤家，如何在众人的撮合下，从互相嘲讽、极尽挖苦，最终坠入爱河的故事。比阿特丽斯那伶牙俐齿、聪慧过人的形象，深深地吸引了我。她与贝尼迪克之间唇枪舌剑的辩论，充满了火花，每一次交锋都让人忍俊不禁，同时也能感受到他们内心深处对彼此的吸引。这部剧的巧妙之处在于，它通过一系列的误会和精心设计的“圈套”，让这对看似不可能在一起的人，最终明白了彼此的心意。除了主线爱情故事，剧中的其他人物，比如克劳迪奥和海丽娜的恋情，以及唐·皮特罗的睿智，都为这部剧增添了色彩。它让我看到了莎士比亚如何将幽默、智慧和浪漫完美地融合在一起，创造出一部让人百看不厌的喜剧。这部剧就像是一场精彩的爱情游戏，充满了欢乐和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

朋友建议入手悲剧，顺手喜剧也买了

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，挺吸引人的。值得一看

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，很好看的名著，我还是喜欢这种书呐～开心这么便宜就买到，很喜欢，很好看的名著，我还是喜欢这种书呐～开心这么便宜就买到

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京东书籍做活动时候是真的非常便宜，精装的，划算

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买买买，囤了好多书。

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看别人推荐购买的，京东物流很快，618期间物流也是隔天到，支持京东，希望越来越好

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外封面才是期待中的黄色，而是白色，非常易脏。而且纸没连页的。请看图片。

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人性的优点，给孩子提高认识

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