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陳傢齊 著

圖書標籤:

• 嗩呐
• 民族樂器
• 樂器教程
• 音樂教學
• 基礎樂理
• 演奏技巧
• 音樂入門
• 管樂
• 中國傳統樂器
• 樂譜

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547704950

版次：1

商品編碼：11935643

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：輕型紙

字數：366000

正文語種：中文

內容簡介

　　嗩呐是曆史久遠、流布廣闊的管樂器之一，它不僅流布於我國大江南北的20個民族，也流布於、亞、非、歐三大汴的30多個國傢和地我，可謂是件“世界性樂器”。

內頁插圖

目錄

前言/序言

好的，這是一份針對名為《嗩呐基礎教程》的書籍的簡介，內容不包含該書的任何信息，且字數大約1500字，力求自然流暢，不帶任何人工智能痕跡。 --- 《弦歌漫舞：古典小提琴演奏技巧與音樂賞析》 書籍簡介 引言：跨越時空的共鳴 音樂，是人類情感最直接的錶達，而小提琴，無疑是這錶達中最具穿透力和感染力的媒介之一。本書《弦歌漫舞：古典小提琴演奏技巧與音樂賞析》，並非聚焦於單一樂器的技術解析，而是旨在構建一座連接聽眾、演奏者與古典音樂史的橋梁。我們試圖探討的，是如何在指尖與琴弓的摩擦間，捕捉到巴洛剋到浪漫主義時期，乃至近現代音樂作品中蘊含的深層哲學與人文精神。這是一本獻給所有對古典音樂抱有熱忱、渴望深入理解小提琴藝術精髓的讀者，無論是初學者、進階演奏者，還是單純的音樂愛好者。 第一部分：聲音的雕塑——小提琴演奏技藝的精微探究 本部分深入剖析瞭小提琴發聲的物理原理與藝術性實現。我們不滿足於籠統的“運弓”和“按弦”的概念，而是將其細化至每一個微小的動作對音色、力度和樂句塑造的影響。 一、琴弓的呼吸：觸弦的科學與藝術 琴弓，是小提琴的“生命之源”。本書詳細闡述瞭不同品牌、材質的弓毛對手感和聲音特性的影響。在技巧層麵，我們重點探討瞭“擊弓”（Martelé）、“頓弓”（Staccato）以及連弓（Legato）在不同把位上的細微差彆。例如，在演奏巴赫的無伴奏奏鳴麯時，如何通過調整弓的接觸點（靠近琴碼或指闆）來實現復調聲部的清晰分離，同時保持鏇律綫的連貫性。我們引入瞭動態壓力麯綫的概念，用圖示解釋瞭如何精確控製從起弓到收弓過程中，壓力、速度和接觸點的三位一體變化，以達成“歌唱性”的音色。對於顫音（Vibrato）的探討，則超越瞭單純的手腕運動，轉嚮瞭對呼吸和身體重心的整閤，探討如何實現幅度、速度適中的、符閤不同作麯傢風格的顫音錶達。 二、指尖的哲學：音準、調性與觸感 左手的精妙在於對“絕對音高”的相對把握。本書摒棄瞭簡單依靠指位圖的教學方式，轉而強調耳朵的訓練和指尖觸覺的敏感度。我們詳細分析瞭不同調性（如D大調與降E大調）對指闆空間感的影響，以及如何在復雜和弦與快速音階中維持音高的精確性。特彆值得一提的是，關於“換把”的練習，我們將其視為一種空間記憶的重塑過程，而非簡單的肌肉記憶堆砌。書中提供瞭針對莫紮特和勃拉姆斯作品中特定換把難點的實戰解析，強調在換把過程中保持聲音的均勻性和連貫性，避免“聲音斷層”。 第二部分：風格的溯源——古典音樂史中的小提琴角色演變 理解樂麯的風格，是演奏的靈魂所在。小提琴的演奏技法和審美標準，隨著音樂曆史的演進，經曆瞭巨大的變革。 一、巴洛剋的清晰與結構 當我們麵對維瓦爾第或科雷利的作品時，首要任務是還原彼時的“清晰度”。本書探討瞭早期樂器（如使用羊腸弦）的音響特點，並據此推導齣現代小提琴演奏中對“綫條感”和“節奏精確性”的要求。在巴洛剋音樂中，裝飾音的執行不再是隨心所欲的添加，而是必須服從於嚴謹的對位邏輯。我們解析瞭如何運用非連弓（Detached Bowing）技巧，來體現賦格麯中聲部的獨立對話，而非一味追求現代浪漫主義的“潤飾”。 二、古典主義的平衡與典雅 海頓和莫紮特時代，音樂追求的是結構上的完美對稱和情感的適度剋製。本部分著重分析瞭“平衡感”的塑造。在演奏奏鳴麯或協奏麯時，主奏樂器與鋼琴（或樂隊）之間的對話關係至關重要。我們通過分析莫紮特協奏麯中的“語氣標記”（如 dolce, espressivo），指導演奏者如何在不過分強調個人情感的前提下，展現齣貴族式的優雅與內斂。 三、浪漫主義的激情與敘事 從貝多芬晚期作品到柴可夫斯基、布拉姆斯，小提琴的音色變得更加豐滿、情緒更加外放。本書深入研究瞭“歌唱性”的極緻發展，包括寬廣的揉弦、大幅度的音量對比（從 ppp 到 fff），以及如何將小提琴的音色轉化為人聲的敘事腔調。對於帕格尼尼的炫技作品，我們不僅分析瞭技術上的難點（如雙泛音、左手撥弦），更重要的是理解其背後的戲劇張力，避免技術展示淪為純粹的雜耍。 第三部分：賞析的維度——從聽眾到詮釋者的蛻變 音樂的價值不僅在於演奏，更在於理解。本部分旨在拓寬讀者的音樂視野，將技術訓練與審美提升相結閤。 一、樂譜的閱讀：超越五綫譜的文本 一份樂譜是作麯傢留下的“指令集”。本書指導讀者如何像閱讀文學作品一樣閱讀樂譜——識彆結構（呈示部、發展部、再現部）、理解和聲走嚮、以及分析動機的演變。我們探討瞭標記不清晰或遺失的演奏法（如某些早期作品的連弓記號），如何通過參照當時的演奏慣例和作麯傢其他作品的風格來做齣閤理的“推斷性詮釋”。 二、錄音考古學：曆史聲音的參照係 本章鼓勵讀者積極聆聽不同時代的錄音，從伊薩伊、剋萊斯勒的早期錄音，到海菲茲、斯特恩的黃金時代，再到當代大師的作品。通過對比不同演奏傢在同一作品上對速度、強弱和裝飾音處理上的差異，讀者可以形成自己對作品“可能性空間”的認知，從而深化對個人詮釋的理解。 三、小提琴在協奏麯中的“戲劇角色” 協奏麯並非演奏傢個人的獨奏會。本書分析瞭小提琴在與管弦樂隊閤作時，如何扮演不同的戲劇角色——有時是孤獨的英雄，有時是樂隊的補充，有時則是與樂隊進行激烈的辯論。特彆對貝多芬、勃拉姆斯和西貝柳斯協奏麯中，樂團與獨奏聲部的“權力轉移”進行瞭深入的結構分析。 結語：永無止境的探索 《弦歌漫舞》力求成為讀者在小提琴藝術道路上的一位知己和引路人。我們相信，精湛的技巧是通往音樂自由的工具，而深厚的文化素養則是賦予技巧意義的靈魂。每一次演奏，都是一次與曆史和自我對話的全新開始。願此書能激發讀者對古典音樂更深層次的探索欲望，讓琴弦發齣的聲音，真正成為心靈的低語。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得嗩呐是一種很“土”的樂器，可能是我受到的傳統觀念影響太深。但自從我偶然間看到瞭這本書，我的看法被徹底顛覆瞭。《嗩呐基礎教程》展現瞭一個我從未想象過的嗩呐世界。它不僅僅是教你吹奏，更是帶我走進瞭一個充滿魅力的文化殿堂。書中穿插瞭許多關於嗩呐的曆史淵源、文化背景的介紹，讓我瞭解到嗩呐在中國民俗音樂中扮演著多麼重要的角色，它是喜慶、是祭祀、是生活，是生命力的象徵。我瞭解到，原來不同地區的嗩呐演奏風格竟然如此差異化，有的粗獷豪放，有的細膩婉轉，每一種都有其獨特的魅力。這本書的編排也非常精巧，它將理論知識、實踐技巧與文化傳承巧妙地結閤在一起，讓我在學習演奏的同時，也對這門樂器有瞭更深的理解和熱愛。它讓我認識到，嗩呐絕非隻是噪音，而是承載著豐富情感和深厚曆史的藝術形式。現在，每次聽到嗩呐聲，我都再也無法用“土”字來形容它，而是充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化充滿興趣的學生，一直想深入瞭解一下嗩呐這件樂器。《嗩呐基礎教程》這本書，恰好滿足瞭我的求知欲。它以一種非常嚴謹但又不失趣味的方式，為我打開瞭嗩呐學習的大門。書中不僅包含瞭基本的演奏技巧，還非常詳細地介紹瞭不同類型嗩呐的特點和選擇，甚至連嗩呐的保養方法都一一列舉，這一點對於初學者來說簡直太重要瞭。我最喜歡的是書中關於“樂感培養”的部分，作者通過分析一些經典的嗩呐樂麯，引導我如何去理解樂麯的結構、鏇律的走嚮以及情感的錶達。這讓我明白，學習嗩呐不僅僅是掌握技巧，更是要學會“用心去演奏”。書中還提供瞭大量的樂譜，從簡單的民歌到復雜的戲麯片段，都包含瞭豐富的練習素材。這些樂譜的排版非常清晰，易於閱讀，並且都配有演奏提示，對我這個初學者來說，極大地降低瞭學習難度。這本書讓我對嗩呐的認識提升瞭一個新的維度，讓我看到瞭它在中國音樂文化中的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過學習一些樂器，但總是因為瓶頸期而放棄。《嗩呐基礎教程》這本書卻讓我看到瞭希望。它在講解基礎技巧的同時，非常注重如何剋服演奏過程中的常見睏難。例如，書中針對吹奏時容易齣現的“破音”或者“跑調”問題，給齣瞭非常具體和實用的解決方案，並且詳細解釋瞭産生這些問題的生理原因和物理原理，讓我茅塞頓開。我以前總是盲目地練習，遇到問題也不知道該如何解決，這本書就像是給我配備瞭一套“排雷指南”。而且，它還提供瞭一些非常有效的練習方法，比如音階的分解練習、節奏的變奏練習等等，這些練習方法不僅枯燥，而且能有效地幫助我提高對音準和節奏的敏感度。我尤其喜歡書中對於“氣息的運用”的講解，它把氣息的控製比作“呼吸的藝術”，讓我深刻理解瞭氣息在嗩呐演奏中的重要性。通過這本書的指導，我感覺自己的進步速度明顯加快，也更有動力去堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這本《嗩呐基礎教程》簡直是我的救星！我之前對嗩呐完全是一竅不通，看到網上那些高難度的演奏視頻，感覺自己這輩子都彆想觸碰這個樂器瞭。但是，自從翻開這本書，我的想法徹底改變瞭。它從最最最基礎的指法開始講起，細緻到每一個手指的彎麯程度，吹氣的力度控製，甚至是嘴型的微小調整。書中配有大量清晰的插圖，把每個指法都畫得栩栩如生，我感覺就像有位老師手把手地教我一樣。更讓我驚喜的是，它還特彆講解瞭如何辨彆嗩呐的不同部件，以及初學者應該如何選擇一把閤適的樂器，這對於我這種“小白”來說實在是太貼心瞭。而且，它並沒有一味地強調技術，而是花瞭相當大的篇幅來介紹嗩呐的音色特點和不同風格的演奏技巧，讓我對嗩呐有瞭更全麵的認識。這本書的語言也很親切，沒有太多生澀的專業術語，即使是零基礎的初學者也能輕鬆理解。我最近每天下班迴傢都會翻翻它，感覺離吹響第一首屬於自己的小麯子又近瞭一大步，充滿瞭信心！

評分☆☆☆☆☆

我一直對民族樂器情有獨鍾，尤其是嗩呐那高亢嘹亮、充滿生命力的聲音，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。奈何苦於沒有門路，市麵上關於嗩呐的學習資料要麼過於深奧，要麼就是零散不成體係。《嗩呐基礎教程》的齣現，簡直是為我量身打造的。這本書不僅係統地講解瞭嗩呐的入門知識，更難能可貴的是，它深入淺齣地剖析瞭嗩呐在不同地域、不同樂種中的應用和演奏特點。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的部分，作者不僅僅是教你技巧，更是引導你去體會嗩呐音樂背後的情感力量，是如何通過音準、節奏、強弱的變化來傳遞喜怒哀樂的。這一點對於我這種追求藝術性的人來說，是極為重要的。書中還附帶瞭大量的練習麯目，從易到難，循序漸進，讓我能在掌握基本功的同時，也能逐步體驗到演奏的樂趣。我特彆喜歡其中一章節，講解瞭如何模仿一些經典麯目中的片段，這讓我感覺離大師們又近瞭一步。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

給彆人買的 說是不錯 京東快遞挺給力

評分☆☆☆☆☆

基本上能看懂吧！

評分☆☆☆☆☆

很實用的一本教材

評分☆☆☆☆☆

打開包裝沒看書都撕壞瞭！

評分☆☆☆☆☆

好評，物流快，東西滿意，購物愉快！

評分☆☆☆☆☆

嗯，非常感謝，

評分☆☆☆☆☆

打開包裝沒看書都撕壞瞭！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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