怎樣練習歌唱（修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯雪耕 著

圖書標籤:

• 歌唱技巧
• 聲樂訓練
• 發聲練習
• 音樂教學
• 演唱入門
• 流行歌唱
• 古典歌唱
• 呼吸技巧
• 音準
• 音域

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103014196

版次：2

商品編碼：11992868

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 音樂知識叢書

開本：32開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：124

內容簡介

　　《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》於1957年由原音樂齣版社齣版，至今已經將近60年瞭，《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》齣版後，受到廣大歌唱愛好者的歡迎，曾多次再版。“聲樂”這門專業，不像其他科學那樣，能夠全部用文字語言來錶達和說明，再加上歌唱學習者的許多個彆情況，寫作時局限就更大，睏難就更多。因此，《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》著重於提齣一些歌唱學習方麵的具體原則與方法，所牽涉到的僅止於一些歌唱學習者所應瞭解的實際知識，以便幫助學習者瞭解歌唱這門專業的全貌，有利於我們的學習。對於讀者在學習歌唱過程中遇到的具體問題，《音樂知識叢書：怎樣練習歌唱（修訂本）》僅僅提供瞭聲音技術訓練上的一些原則和個彆的訓練方法，並不是對所有的人都適用的。

目錄

一、學習歌唱應注意的幾個問題

二、歌唱器官和發聲的簡單原理

（一）歌唱器官的構造

（二）歌唱發聲的簡單原理

（三）歌唱器官運動的三種形式

三、歌唱的姿勢

（一）為什麼必須掌握正確的歌唱姿勢

（二）正確的歌唱姿勢

四、歌唱聲音的分類和怎樣識彆聲音的性質

（一）聲音的分類

（二）各種聲音的音域

（三）怎樣識彆聲音的性質

（四）聲音的性質和聲區結構的關係

（五）各聲部聲音上的一般特徵及識彆它們韻方法

五、歌唱呼吸

（一）呼吸是發聲的動力

（二）歌唱呼吸的幾種形式

（三）胸腹聯閤呼吸的方法

（四）關於呼吸支點

（五）歌唱換氣的方法

六、聲音和共鳴

（一）一般的共鳴原理

（二）共鳴腔的區分

（三）共鳴的運用與聲區的關係

（四）運用共鳴的方法和應注意之點

七、歌唱發聲的方法和基本技術練習

（一）歌唱發聲的標準和要求

（二）練習歌唱發聲應注意的幾個要點

（三）練習須知

（四）發聲練習

（五〉不良聲音的糾正方法

八、歌唱的咬字、吐字和處理語言的方法

（一）聲母和韻母

（二）音韻

（三）咬字、吐字的方法

（四）歌唱語言的處理

九、歌唱的錶現和歌麯的處理

歌麯實例分析

精彩書摘

　　一、學習歌唱應注意的幾個問題

　　1.在學習歌唱中，正確理解“情”和“聲”的關係是非常重要的。我們所說的“情”，是指歌唱者在演唱時用正確的情感揭示歌麯的思想內容，“聲”是指怎樣用氣、發聲、咬字和行腔，也就是歌唱技術。

　　在歌唱錶演中，“情”是首要的、起主導作用的方麵，“聲”是傳“情”的手段，是為“情”服務的，歌唱時發聲、咬字和行腔要服從於傳“情”。

　　在歌唱錶演中，“聲”決不是無關緊要的，我們把“情”擺在主導地位，並不是不重視歌唱技術。相反，歌唱技術是錶達歌麯思想內容不可缺少的重要手段，“情”隻有通過“聲”纔得以錶達。所以，我們也不可忽視歌唱技術的學習。

　　在歌唱錶演中，“情”和“聲”的統一，也是深刻的思想內容和盡可能完美的藝術形式的統一，其統一的程度越高，歌唱的思想性和藝術感染力就越強。我們學習歌唱的目標，就是使“情”和“聲”相統一，在演唱時做到“聲情並茂”。

　　2.在歌唱的技術部分中，咬字、吐字和發聲是分不開的。沒有正確的咬字、吐字，很難說有正確的歌唱的發聲。因此，正確處理“字”和“聲”之間的關係，是傳“情”的重要保證。在歌唱錶演中，應把“字”作為起主導作用的方麵，隻有從咬字、吐字正確清晰齣發，要求發聲的圓潤、優美，纔能在演唱中做到字聲結閤，也就是我國民族唱法中所說的“字正腔圓”。

　　隻看到“字”和“聲”之間的對立，忽略其中的任何一方麵，“重聲輕字”或“重字輕聲”都是錯誤的，例如，如果演唱者在歌唱時片麵追求發聲的優美，而忽略咬清字音，就會使聽眾聽不清詞義，妨礙歌麯內容的錶達，反之，如果歌唱者一味追求咬字、吐字的清晰，而不同時注意發聲的圓潤、優美，同樣會減弱歌唱的藝術感染力，妨礙歌麯內容的錶達。

　　3.歌唱練習應遵守循序漸進的原則。練習發聲技術，應從簡易的基本練習開始，然後逐步進到練復雜的帶技巧的練習。音域方麵，應先練中聲區的音，等到中聲區的音打好基礎之後，再半音半音地嚮上嚮下擴大音域。開始練習時，不要急於擴大音量，應該用自然、自如的聲音來唱，並注意音質的優美和聲音的圓潤、連貫、統一。總之，練習發聲技術不應急於求成、抱速成的想法，而要多練基本的練習來鞏固發聲技術的基礎。在練習基本發聲的同時，應選擇一些簡單易唱的歌麯作為練習，練唱歌麯時要注意錶達歌麯的思想內容。隨著歌唱錶現能力和歌唱技術的發展，所練習的歌麯也應逐步復雜起來。

　　……

前言/序言

歌唱藝術的探索與實踐：聲音的構建與舞颱的魅力 本書籍旨在深入探討人聲的潛能、歌唱技巧的精進，以及聲音在不同音樂風格中的運用與錶達。內容涵蓋瞭從基礎的呼吸控製到高級的舞颱錶演藝術，為有誌於提升歌唱能力的人士提供瞭一套係統而實用的指南。 第一部分：聲音的基礎構建——生理與技術 第一章：認識你的樂器——人聲的生理結構 本章首先帶領讀者理解歌唱所依賴的復雜生理係統。我們將詳細剖析發聲器官的工作機製，包括肺部、橫膈膜、聲帶、共鳴腔體（口腔、鼻腔、咽腔）等關鍵組成部分如何協同作用，産生和諧的聲音。重點闡述呼吸在歌唱中的核心地位，區分胸式呼吸、腹式呼吸以及科學的“氣息支持”方法。呼吸的深度、穩定性和控製力是良好歌唱的基礎，本章提供瞭一係列旨在增強肺活量和氣息穩定性的專項練習。 第二章：音準的校準與聽覺的訓練 準確的音高是歌唱的生命綫。本章聚焦於聽覺的訓練，如何建立精確的“內在聽覺”。內容包括：音程的識彆、音階的流暢演奏訓練，以及如何通過視唱練耳（Sight-Singing）技巧來快速準確地把握譜麵上的音高。我們探討瞭聽覺失誤的常見原因，並提供針對性的聽力練習方案，幫助學習者建立“聽得準、唱得準”的反饋迴路。 第三章：音色與共鳴的塑形 “音色”是區分不同歌者個性的關鍵要素。本章深入研究如何優化共鳴腔體的使用，以産生豐富、飽滿且富有穿透力的聲音。從“頭腔共鳴”的定位到“麵罩共鳴”的開發，我們詳細講解瞭如何通過調整口腔和喉部的空間結構來改變聲音的質感。此外，還探討瞭“掩蓋”與“打開”聲音的概念，指導歌者在不同風格需求下靈活調配音色，避免聲音的扁平或過度壓迫。 第四章：聲區的統一與換聲點的處理 對於許多歌唱者而言，不同聲區（胸聲、中聲區、頭聲）之間的銜接與統一是一個巨大的挑戰。本章專門解決“換聲點”（Passaggio）的問題。我們分析瞭聲帶在不同音高上發生的物理變化，並介紹瞭一係列“連貫性練習”（Scale Exercises），旨在使聲音在跨越轉換區域時保持平穩、無痕跡的過渡。目標是實現全音域內的音色、力量和控製力的一緻性。 第二部分：技巧的精進與風格的駕馭 第五章：顫音（Vibrato）的科學與藝術 顫音是賦予歌聲生命力和情感深度的重要元素。本章首先區分瞭健康自然的顫音與不健康或人為製造的“晃動”。我們追溯顫音的生理根源，並提供逐步建立和控製顫音的方法，強調其應是氣息穩定和喉部放鬆的自然結果，而非刻意為之。同時，也會討論在某些特定音樂風格中（如早期音樂或某些流行風格）何時需要弱化或去除顫音。 第六章：不同風格的演唱技術解析 歌唱技術並非一成不變，它必須適應音樂的體裁。本章對幾種主流歌唱風格進行深入剖析： 美聲/古典唱法（Bel Canto）： 強調連貫性、純淨的元音和對歌劇戲劇性的錶達。 流行/當代唱法： 關注麥剋風使用技巧、混聲的運用（Mix Voice）以及更具個性的音色處理。 爵士與藍調： 探討即興創作、節奏感（Swing）以及特殊音效（如嗓音的顆粒感、傾訴感）的運用。 每種風格都有其特定的技術要求和禁忌，本章將指導讀者如何在不損害健康的前提下，拓展自己的聲音錶現領域。 第七章：咬字（Diction）與清晰度的藝術 歌詞的傳達是連接聽眾情感的關鍵。本章詳細講解瞭清晰咬字的重要性，尤其是在演唱多語言作品（如意大利語、德語、法語或英語）時。我們提供瞭元音的標準化處理方法，以及輔音的精確發音技巧。重點在於如何在保持歌唱聲音飽滿度的同時，確保歌詞的清晰度和戲劇性，避免因追求清晰度而犧牲音高或音色。 第三部分：錶演的升華——情感與舞颱 第八章：音樂性與詮釋的深度 技術隻是工具，音樂性纔是靈魂。本章探討如何從樂譜的錶麵進入作麯傢的內心世界。內容涉及：樂句的構建、張力的處理、樂段的起承轉閤。我們將學習如何分析歌詞的含義、理解和聲的色彩變化，並將這些理解融入到聲音的動態變化（力度）和速度處理中，從而創造齣富有層次感和個人印記的音樂詮釋。 第九章：舞颱形象與心理準備 一個成功的演唱不僅僅是聲音的展現，更是綜閤的舞颱錶演。本章關注舞颱心理學與肢體語言。我們討論如何剋服舞颱恐懼（Stage Fright），建立自信的舞颱形象。內容包括：如何利用目光交流（Eye Contact）、麵部錶情以及身體姿態來增強演唱的說服力和感染力，使觀眾沉浸於錶演之中。 第十章：日常的維護與聲音的健康 本章著重於歌唱者的日常習慣對聲音的長期影響。我們將探討科學的發聲習慣、水分攝入的重要性、正確的發聲休息方式。同時，也會識彆並討論常見的嗓音問題（如聲帶疲勞、過度用力），並提供基礎的嗓音保護建議，確保學習者能夠長期、健康地發展和使用自己的聲音。 本書籍的目標是提供一個全麵的、注重實踐的指導框架，幫助每一位熱衷於歌唱藝術的探索者，從內在氣息到外在錶達，全麵提升其聲音的品質與舞颱的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書之後，我首先注意到的是它的篇幅。比我之前看過的任何一本唱歌相關的書都要厚實，這讓我感到非常欣慰，因為這意味著內容會更加詳盡和深入。我買這本書的目的是希望能夠解決我唱歌時的一些“硬傷”，比如聲音不夠集中，唱高音時喉嚨會用力，而且容易跑調。這本書的開頭部分，並沒有直接給我“靈丹妙藥”，而是從最基礎的“認識自己的聲音”開始講起，讓我覺得非常踏實。它詳細地講解瞭聲帶的發聲原理，以及不同類型的聲音特點。這讓我對自己的嗓子有瞭更深的瞭解。之後，書中花瞭大量的篇幅來講解“氣息的控製”，這正是我最需要的部分。作者用瞭圖文並茂的方式，清晰地解釋瞭橫膈膜、腹肌等在氣息支撐中的作用，並且提供瞭多種練習方法，從最簡單的“嘆氣法”到更復雜的“吸氣囤氣法”。我每天都會抽齣時間來練習，雖然過程有些枯燥，但堅持下來，我能明顯感覺到唱歌時氣息比以前更穩定瞭，聲音也不再那麼容易“虛”。更讓我驚喜的是，書中還涉及到“嗓音保健”的內容，這對於我這樣經常唱歌的人來說非常重要。它教我如何避免嗓子疲勞，以及在嗓子不適時如何進行調整。這本書的全麵性和實用性，讓我覺得我找到瞭正確的學習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《怎樣練習歌唱（修訂本）》這本書的價值，遠不止於它的書名所能概括的。我購買這本書，並非是為瞭成為一名專業歌手，更多的是希望在享受音樂的同時，能夠更自信地錶達自己。我是一個在閤唱團裏唱歌的人，雖然團裏的老師會指導我們，但總覺得自己在很多細節上還有欠缺。比如，如何讓自己的聲音與他人和諧地融閤，如何更好地理解樂譜上的指示，以及如何更好地處理歌麯的情感。這本書給我最大的啓示在於它對於“樂感”的培養。它不僅僅講發聲技巧，還深入探討瞭如何通過聽、記、唱來提升對音樂的理解。書中提供瞭很多關於“聽辨音高”、“節奏模仿”的練習，這些對於我在閤唱中把握音準和節奏至關重要。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的部分。作者沒有空泛地談論“感情”，而是通過分析樂句的起伏、強弱變化，以及詞句的含義，來指導我們如何將情感融入歌聲。這讓我意識到，唱歌不僅僅是把音唱準，更是要把歌麯背後的故事和情感傳遞給聽眾。這本書的語言風格也很親切，沒有太多生澀的專業術語，即使是對聲樂不太瞭解的讀者，也能夠輕鬆理解。而且，書中提供的很多練習方法，都可以在日常生活中進行，非常方便。總的來說，這本書是一本非常適閤想要提升音樂素養和歌唱能力的愛好者的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書我已經看完瞭，說實話，我當時買這本書的初衷，是因為最近迷上瞭一個歌手，他的聲音簡直太有穿透力瞭，而且唱歌的情感錶達也特彆到位，我特彆羨慕，就想著自己也能唱齣那種感覺。我平時唱歌也就清嗓子，有時候朋友起哄也會跟著哼兩句，但總感覺自己嗓子沒打開，聲音有點緊，高音上不去，低音又有點虛，尤其是在KTV裏，彆人唱到高潮的時候，我隻能默默地憋著，感覺特彆不過癮。所以，我抱著“死馬當活馬醫”的心態，在網上搜尋各種唱歌教程，看到這本書的名字，覺得還挺實在的，畢竟“怎樣練習”這個詞就代錶著方法和技巧，而且還是“修訂本”，感覺應該比之前的版本更完善。拿到書的時候，我還是有點期待的，書的排版還可以，字跡也清晰。我一開始就想找找有沒有那種立竿見影的技巧，比如立刻就能唱高音，或者立刻就能讓聲音變得更有磁性。翻瞭幾頁，發現這本書更像是從基礎講起，比如呼吸的控製，聲帶的放鬆，還有一些關於發聲的位置的描述。這和我期待的那種“速成秘籍”有點不一樣，但仔細想想，唱歌這東西，基礎不牢，地動山搖，可能真的沒有捷徑可走。我試著書中介紹的一些呼吸練習，感覺確實有點幫助，比如腹式呼吸，一開始覺得有點彆扭，但堅持瞭一段時間，感覺唱歌的時候沒那麼容易喘不上氣瞭，聲音也比以前穩定瞭一些。不過，這本書的內容還挺多的，涉及的方麵也比較全麵，我感覺自己還有很多地方需要去消化和練習。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《怎樣練習歌唱（修訂本）》，迫不及待地翻閱起來。我本身算是個音樂愛好者，平時聽歌多，自己也偶爾會哼唱幾句，但總覺得自己唱得不夠“專業”，缺乏那種打動人心的力量。尤其是聽到一些演唱會現場版的歌麯，那種飽滿、富有感染力的聲音，總讓我心生嚮往。我一直覺得，唱歌這事兒，光靠天賦是不行的，後天的練習肯定占瞭很大比重。所以，我希望能在這本書裏找到一些係統性的指導，讓我能夠更好地瞭解自己的聲音，並找到提升的方法。這本書的開篇就強調瞭聲樂練習的科學性，這讓我覺得挺靠譜的。它沒有上來就告訴你如何唱高音，而是從最基礎的發聲原理、氣息的運用講起，循序漸進。我特彆喜歡書中關於“氣息支撐”的部分，之前我唱歌總覺得聲音飄忽不定，很大程度上就是因為氣息不夠穩。作者詳細地講解瞭如何運用腹部肌肉來穩定氣息，並且提供瞭幾個簡單的練習方法。我每天都會抽時間跟著練習，雖然剛開始可能效果不明顯，但能感覺到每一次的練習都在讓我的身體逐漸適應這種發聲方式。而且，書中還穿插瞭一些歌唱技巧的講解，比如如何咬字清晰，如何運用共鳴腔體來豐富聲音的色彩。這些內容對我來說都很有啓發，讓我意識到原來唱歌不僅僅是“吼”齣來，還有很多細節需要注意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘歌手，我一直在尋找能夠真正幫助我提升歌唱能力的教材。市麵上關於唱歌的書籍琳琅滿目，但很多都顯得過於膚淺，要麼就是一些不著邊際的理論，要麼就是一些難以實踐的技巧。《怎樣練習歌唱（修訂本）》這本書，給我帶來瞭耳目一新的感覺。它不是那種“教你唱齣天籟之音”的速成寶典，而是真正從科學的角度齣發，係統地講解聲樂的原理和練習方法。我特彆欣賞書中對於“聲音的共鳴”這一部分的闡述。之前我唱歌，總覺得聲音有點“悶”，不夠通透，也缺乏穿透力。這本書詳細地解釋瞭頭腔、胸腔、鼻腔等共鳴腔體在歌唱中的作用，並且提供瞭一些具體的練習方法來幫助我們打開和運用這些腔體。我嘗試著書中介紹的一些“打開喉嚨”和“尋找共鳴點”的練習，發現真的能讓我的聲音變得更加明亮和有空間感。除此之外，書中還涉及瞭關於“音準”和“節奏”的練習。我一直覺得自己的音準有時候會飄忽不定，尤其是在唱一些鏇律復雜的歌麯時。這本書提供瞭很多實用的練習方法，比如視唱練耳的技巧，還有一些關於聽辨音高的訓練。我覺得這些練習對於提高我的樂感和音準非常有幫助。總的來說，這本書的理論知識紮實，實踐指導性強，對於想要係統學習聲樂的人來說，絕對是一本值得推薦的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

十個字十個字十個字十個字

評分☆☆☆☆☆

差評，包裝簡單導緻書有破損！懶得換瞭

評分☆☆☆☆☆

好謝謝謝謝各位早就是個小時

評分☆☆☆☆☆

此用戶未及時填寫評價內容，係統默認好評！

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還不錯啦

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很實用

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還行

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很好

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差評，包裝簡單導緻書有破損！懶得換瞭