紫禁城（2017年第五期 总第268期 Y） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王亚民，刘茵 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9771003032008

版次：1

商品编码：12081363

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　故宫博物院是一座以昔日皇家宫廷建筑遗存与宫廷文物旧藏为基础的博物馆。二〇一三年十月，故宫博物院成立研究院，下设考古研究所，这是故宫博物院成立以来第1次内设考古研究机构。
　　紫禁城，作为故宫博物院的典藏，同时也是中国官式建筑*宏大的典藏，其本身就是故宫考古的重要内容。随着近几年紫禁城考古实践的开展，在紫禁城隆宗门西、慈宁宫花园东院、断虹桥等处均有重大发现，无论从方法论还是历史信息方面均为厘清紫禁城的历史变迁提供了新的线索和启示。此外，立足于对宫廷旧藏的研究，故宫博物院在陶瓷考古方面特别加强与各省市区域的合作，特则是与景德镇陶瓷考古研究所合作进行御窑厂遗址的发掘整理等工作，逐渐勾勒出中国陶瓷工艺发展史的清晰序列，同时，更将视野扩展到海外，与外国考古机构合作探寻古代文明间的交流与海上丝绸之路。
　　而故宫考古的内涵并不仅止于此，追溯故宫以往所参与的考古项目，可以对现在的故宫考古工作有所裨益，而现今故宫考古的诸多发现及其延伸的研究成果，也格外引人注目。

内页插图

目录

月令 关键 四月节令果实之荔枝
红颗珍珠诚可爱白须太守亦何痴
镇院之宝 颜真卿湖州帖卷
封面故事 故宫考古大发现
徐海峰 古桥一隅寻遗踪
断虹桥桥头西南侧考古
徐华烽 故宫慈宁宫花园东院遗址
揭秘紫禁城“地下宫殿”
徐华烽 隆宗门西遗址发现元明清故宫“三叠层”
郑建明 夺得千峰翠色来
沈岳明
谢纯龙 上林湖后司岙窑址出土的秘色瓷器
冀洛源二〇一四年印度喀拉拉邦两处出土
中国文物遗址的调查与收获
单莹莹 景德镇御窑遗址
江小民 正德瓷器埋藏坑的考古发现
邬书荣 景德镇御窑遗址
李军强 唐雪梅 珠山北麓的考古新发现
纪东歌 南大库遗址出土雍正款瓷胎画珐琅黑地梅竹纹
盘的修复研究个案
冯贺军 河北曲阳修德寺遗址佛教造像考古发现
达微佳
罗文华 安镇家国：太和殿藻井上神牌的发现与解读
王子林 元大内与紫禁城中轴的东移
点染紫禁城 清碧云寺菩萨殴天花彩画

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，旨在不提及“紫禁城（2017年第五期 总第268期 Y）”或任何与该期刊内容相关的信息。 --- 《东方遗珍：宋代瓷器艺术的辉煌与传承》 导言：穿越千年，探寻宋韵雅致 本书是一部深度聚焦于中国宋代（公元960年—1279年）陶瓷艺术的综合性学术专著。宋代，被誉为中国传统文化艺术发展的一个高峰期，其在文人士大夫精神的熏陶下，将日常生活器物提升到了极高的审美境界。本书不满足于对经典名窑的简单罗列，而是试图从技术、审美、社会文化背景等多个维度，对宋代瓷器这一独特的文化符号进行立体化的剖析与解读。我们试图回答的核心问题是：在那个充满理性思辨与自然崇拜的时代，是如何孕育出如此内敛、含蓄而又极富生命力的陶瓷美学的？ 第一部：技术革新与名窑谱系 本书的第一部分，详尽考察了宋代制瓷技术取得的突破性进展。我们深入探讨了五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的烧制工艺特点及其独特之处。 一、汝窑的“天青”之谜： 重点分析了汝窑釉面中微量元素对釉色形成的关键作用，特别是其独有的“香灰胎”和“蟹爪纹”开片效果的成因。我们对比了传世实物与考古发掘的标本，试图还原北宋晚期汝窑的生产规模与审美取向。 二、官哥窑的“紫口铁足”： 深入研究了哥窑的“无纹”与“金丝铁线”的对比，揭示了两次入窑烧成的复杂工序。官窑的烧制则被置于北宋都城汴京的宫廷需求背景下考察，解析其“厚釉薄胎”的形制如何体现帝王气度。 三、定窑的“覆烧法”与“泪痕”： 详细论述了定窑如何通过“覆烧法”实现大规模生产，以及由此带来的“ অপ্র光口”现象。同时，对北宋中晚期定窑白瓷上刻花、划花的精细技术进行了图解式的分析，区分了不同时期的刀法风格演变。 四、钧窑的“窑变”奇观： 钧窑的复杂釉色变化是本书的重点。我们结合现代材料科学知识，探讨了铜元素在还原气氛下如何形成变幻莫测的蓝色、紫色斑点，并试图构建一套相对系统的“窑变色谱图”，以期为后世对钧窑的辨识提供更科学的参照。 第二部：宋瓷的“士人化”审美取向 宋瓷的魅力，超越了其工艺的精湛，更在于其哲学意蕴和文人审美的影响。本部分着重探讨了“雅”这一核心概念如何在瓷器设计中得以体现。 一、“清水出芙蓉”的形制： 宋代瓷器造型摆脱了唐代对饱满、丰腴的追求，转向追求简洁、修长和含蓄的线条感。本书通过大量器型对比图谱，展示了宋瓷如何模仿天然形态，如花瓣、竹节、莲瓣等，体现了“道法自然”的哲学观。 二、素雅之美的极致： 重点剖析了宋瓷装饰技法如何从写实的图案转向抽象的纹饰。无论是刻花、划花还是印花，其核心都是“疏密有致”，留白成为比装饰本身更重要的元素。这种对“间白”的运用，直接呼应了当时流行的宋词和山水画中的意境表达。 三、从宫廷到民间的传播路径： 通过对南方龙泉窑、耀州窑等地方窑口的研究，我们梳理了宋代瓷器在不同社会阶层中的使用情况。龙泉窑的青瓷如何通过海路远播，成为国际贸易中的重要商品，以及其釉色模仿青铜器和玉器的努力，体现了宋人对古韵的追寻。 第三部：宋瓷的对外影响与后世回响 宋瓷的美学标准不仅影响了同期的高丽（今朝鲜）和日本，更成为了后世明清仿古瓷研究的永恒母题。 一、东亚陶瓷的“宋式”范式： 详细对比了高丽青瓷的“鱼鳞纹”和日本“玳玻光泽”与宋瓷之间的技术继承与本土化创新。 二、明清官窑的“复古”情结： 探讨了明代永乐、宣德时期对宋代五大名窑的刻意模仿，特别是对定窑白瓷和哥窑的研习。这些模仿并非简单的复制，而是在新的时代背景下，对宋代“雅”的重新诠释。本书对不同时期的仿品特征进行了细致的比对分析，帮助读者建立起完整的脉络。 结语：永恒的静谧之美 本书的最终目的，是引导读者超越对宋瓷的物质性认知，进入其精神层面。宋瓷的美，是静谧的、内省的，它代表了一种对生活质量的精微把握和对宇宙秩序的诗意理解。它不仅是中国陶瓷史上的一个高峰，更是世界艺术史上理解东方古典审美的关键钥匙。 --- 本书特色： 图版质量高： 汇集了海内外博物馆和私人收藏的精品高清细节图，多角度展示釉面纹理。 研究视角新颖： 结合材料分析与社会学视角，避免了传统鉴赏的窠臼。 学术性与普及性兼顾： 既有严谨的工艺流程剖析，亦有深入浅出的文化解读。

评分☆☆☆☆☆

这本《紫禁城》杂志，光是看到这个名字，就让人心头一震，浮现出那片宏伟壮丽、承载着数百年皇家气派的朱墙金瓦。我拿到这期的时候，立刻就被它那种沉甸甸的历史感所吸引，虽然我具体还没来得及细读每一篇文章，但从目录和设计上就能感受到编辑团队的用心。它不仅仅是一本介绍故宫博物院藏品的期刊，更像是一扇通往古代宫廷生活、建筑艺术和历史变迁的窗口。我特别期待能看到关于清代宫廷礼仪的深度解读，毕竟那种繁复精细的规制，是现代社会难以想象的。如果能有详细的图文解析，哪怕只是一个小小的器皿，也能窥见当时工匠的鬼斧神工和帝王对细节的极致追求。这种对文化遗产的保护与传播，我觉得比单纯的旅游指南要有价值得多。那种油墨的清香，翻开时纸张的质感，都让人觉得这不仅仅是一份杂志，更像是一份精心制作的文物档案，让人在喧嚣的日常中找到一片宁静的角落，沉浸于那段辉煌的过去，感受历史的厚重与温度。

评分☆☆☆☆☆

这份刊物给我的整体感觉是精致、典雅，它似乎刻意避开了那些哗众取宠的标题和花哨的排版，选择了那种非常沉稳大气的视觉语言。这很符合紫禁城本身的气质——内敛而强大。我更看重的是它在学术深度和大众可读性之间的平衡。我希望它能邀请到真正的领域专家来撰稿，而不是让一些泛泛而谈的写手来敷衍了事。比如，如果能有关于古代宫廷用药的考证，分析一下皇帝的养生之道，那将是非常引人入胜的。再者，我觉得这种杂志应该多利用高清的图片资料，毕竟，故宫的魅力很大程度上来自于其无与伦比的艺术品本身。光影如何落在青铜器上，丝织品上金线的反射效果，这些都需要顶级的摄影技术来呈现。我希望它不仅仅是介绍“这是什么”，更能解释“为什么会是这样”，深入到文化背景和工艺流程的探讨中去。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这类专题性极强的刊物，其价值往往在于其时间性——它记录了特定时间点上，学界对某一领域的新发现或新解读。所以，这期2017年的特辑，对我来说，就是那个时间点上“紫禁城故事”的一个缩影。我期待看到它在叙事手法上的创新，比如能否尝试用“第一人称”的手法来描绘一次皇家祭典的场景，让读者仿佛身临其境，感受到那种庄严肃穆的气氛。比起宏大的叙事，我更喜欢聚焦于小切口，比如对某一特定时期（例如康乾盛世）的内廷陈设风格进行一次集中的梳理，分析其美学上的高峰期和标志性特征。这种深入到某一特定“断面”的挖掘，往往比面面俱到的介绍更具冲击力。总之，它应该是一本能让人在阅读完毕后，合上书页，依然能回味良久，并立即想去故宫实地印证所学的心灵读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类文化类杂志，主要图的就是那种独家或者深入的研究视角，希望它能提供一些我自己在网上搜索难以找到的“干货”。我瞥了一眼这期的一些栏目标题，感觉它似乎在尝试打破传统史学研究的刻板印象，用更贴近现代人阅读习惯的方式来呈现那些古老的物件和故事。比如，我猜想里面一定有关于某件新近修复的珍宝的专题报道，这种“幕后”的修复过程，远比成品展示来得震撼人心，它体现了文物保护工作者付出的艰辛和专业精神。我更倾向于那些聚焦于“人”的故事，比如某位宫廷画师的生平轶事，或者某位妃嫔日常使用的化妆品、首饰，这样能让历史立体起来，而不是一堆冰冷的年代和数字。我对那些关于建筑细节的考据尤为感兴趣，比如屋顶的琉璃瓦颜色如何区分等级，汉白玉栏杆上的雕刻纹样暗含了哪些吉祥寓意，这些微末之处，往往藏着大乾坤，体现着那个时代的审美哲学。

评分☆☆☆☆☆

每次拿到这本《紫禁城》，我都有一种仪式感，仿佛要进行一场精神上的朝圣。我关注的重点往往在于它如何连接过去与现在。比如，它是否探讨了现代科技在文物保护中的应用，比如三维扫描技术如何帮助我们重建那些已经损毁的细节。或者，它会不会介绍一些故宫文创产品的设计理念，看看传统元素是如何被巧妙地融入当代生活，从而焕发出新的生命力。我个人认为，一本优秀的文化杂志，不应该只停留在历史的“缅怀”，更应该成为一种“对话”的桥梁。通过阅读，我希望能够激发我对中国传统工艺的再学习兴趣，也许下次去参观故宫时，我的目光会更加专注，能从一砖一瓦中读出更深层次的含义。这本杂志，对我来说，是激发好奇心和提升人文素养的绝佳工具。