经典电影中的食：人性的放大镜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭怡平 著

图书标签:

• 电影
• 美食
• 文化
• 人性
• 经典
• 饮食文化
• 电影与文化
• 食物与情感
• 社会学
• 心理学

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511733375

版次：1

商品编码：12084905

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

电影中的美食和吃似乎不仅仅是饱腹和休闲，更有着值得我们探究的奥秘。

内容简介

电影是一种艺术精华的体现，艺术源自生活又高于生活。电影中的美食和吃似乎不仅仅是饱腹和休闲，更有着值得我们探究的奥秘。

在本书中，作者以图文并茂的形式，通过回顾放大经典电影中的不同的吃饭场景、吃的动作神情、剧中人对食物和吃的理念以及美食本身，展现出剧中人内心深处的所思所想，以及与他人的深层次关系，从而显示出人性深处的某些东西。

现实生活中，我们是否也能吃出此中滋味。

作者简介

彭怡平，台大历史系毕业，巴黎索尔邦第*大学造型艺术所电影电视系博士。

通晓法、日、英、德、拉丁文，是位热爱电影、艺术、旅行、美食与音乐的生活艺术者；也是位多才多艺的创作者与艺术品收藏家，摄影家、作家、专业影评人。《风雅堂》艺术总监。友善的猫公司负责人。出版多本摄影文学专书，并且多次应邀举办摄影个展。为台湾文化部、国艺会、台北市文化局奖助艺术家。

内页插图

前言/序言

《银幕上的饕餮：光影中的饮食符号学》 一窥镜头下，餐桌上的微观宇宙 本书深入剖析了电影史上那些令人难忘的用餐场景，探究食物如何在视觉叙事中超越单纯的生理需求，成为角色内心世界、社会阶层冲突、文化身份认同乃至时代变迁的强有力载体。我们拒绝将这些场景视为背景装饰，而是将其提升到与对白、摄影同等重要的叙事结构层面，进行细致入微的文本解读。 第一部分：味蕾与身份的交织——食物作为文化坐标 本章聚焦于食物在构建和瓦解人物身份认同中的核心作用。我们将对比分析不同地域的电影作品中，对特定菜肴的呈现方式。例如，在探讨美国移民题材的经典影片时，如何通过对“家乡菜”的执着描绘，来映射角色对故土的思念与文化根源的坚守。我们会详细考察影片中对烹饪仪式（从备料到上桌）的镜头语言运用，这些仪式本身就是一种文化宣言。 我们尤其关注“异域食物”的引入。当主角踏入一个陌生的文化环境时，初次接触异国料理的反应——无论是好奇、排斥还是欣然接受——往往预示着其适应性或文化隔阂的程度。通过对《喜福会》（The Joy Luck Club）中传统中餐与美国快餐的对比，以及欧洲艺术电影中对精致餐饮的程式化描绘，我们揭示了食物如何成为角色社会地位的无声标签。 第二部分：光影中的餐桌政治学——权力、欲望与禁忌 餐桌，从古至今，都是权力的竞技场。本书将餐桌场景视为一个微缩的社会模型，用以分析角色间的权力动态。在紧张的家庭聚会中，谁坐哪个位置？谁为谁倒酒？食物的分配是否公平？这些细微的动作，往往是暗流涌动的权力斗争的具象化。 重点分析对象包括：宴会场景中的阶层鸿沟。例如，对奢华晚宴的描绘，其过度饱和的色彩和堆砌的食材，并非为了展现富裕，而是为了突出其空洞与疏离感。与之相对，我们对比那些描绘贫困生活中的“共享一餐”的场景，那里食物的稀缺性反而强化了人与人之间朴素的连接。 欲望的投射是本章的另一核心议题。食物常常被用作性张力或潜意识欲望的替代物。我们将探讨如何利用慢镜头处理食物的质感（如流动的酱汁、被咬开的果肉），来暗示角色间未言明的激情或压抑的冲动。对“禁忌食物”的描绘，例如影片中对某些文化习俗下被禁止食用的食物的描绘，则直接指向了对社会规范的反叛。 第三部分：时间与记忆的调味剂——食物的叙事功能 食物在电影中承载了无可替代的记忆功能。它是一种强大的“嗅觉/味觉触发器”，能瞬间将角色（和观众）拉回过去的时间点。本书详尽考察了“闪回”场景中，某一种特定的食物如何成为时间胶囊。 我们将深入分析“味道的重现”在电影中的技术处理。导演如何通过镜头聚焦于食物的细节，辅以特定的音效（咀嚼声、烹饪声），来传达记忆的复杂性——记忆的甜蜜、苦涩或模糊不清。例如，某块烘焙点心在角色口中唤醒的，可能是一段已经逝去的爱恋，而非仅仅是点心的味道本身。 此外，我们还将食物视为角色情感状态的晴雨表。一个原本爱吃精致食物的角色，在经历重大挫折后转向速食或暴食，其行为模式的变化，比任何独白都更能说明其精神状态的崩塌或重建。 第四部分：烹饪的哲学与艺术——从厨房到银幕的转化 本章从电影制作的角度，审视“食物造型”（Food Styling）在银幕呈现中的重要性。电影中的食物必须“上镜”，这要求食物造型师必须理解导演的意图。我们讨论了如何通过灯光、景深来处理食物的质感，使其符合叙事需求——是追求真实可食的烟火气，还是追求超现实、符号化的完美形态。 我们还探讨了“烹饪动作”的符号意义。烹饪不再是家务劳动，而成为一种创造、一种仪式、一种自我疗愈的过程。例如，一个角色在逆境中坚持完成一道复杂菜肴的过程，其专注与精确，象征着其对生活失控局面的反抗和对秩序的重建。 结语：未尽之味 《银幕上的饕餮》旨在为电影研究者、美食爱好者以及所有对视觉符号学感兴趣的读者提供一个全新的视角：电影中的每一口食物，都承载着复杂的文化信息和深层的人性探讨。我们鼓励读者在下一次观看经典影片时，不仅关注对白，更要细心品味那些沉默却有力的——银幕上的“味道”。本书力求以严谨的电影分析方法，展现食物在光影世界中不可替代的、丰满的叙事生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一部真正优秀的文学作品，应该具备能够超越其载体本身的力量。这本书恰恰做到了这一点。它并非仅仅停留在讲述一个精彩的故事层面，它更像是为我们打开了一扇通往某种普世性哲学议题的后门。书中所探讨的主题，无论是关于选择的重负，还是关于记忆的不可靠性，都以一种极其巧妙且富有启发性的方式呈现出来，它不直接给出答案，而是不断地抛出更深刻的问题。每一次翻页，都像是在进行一场智力与情感的双重探险。我尤其欣赏作者在处理复杂人性时的那种毫不妥协的诚实，它要求读者也拿出同样的勇气来直面那些我们通常选择回避的内心深处的矛盾与悖论，这是一种非常难得的、具有启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的结构处理得非常大胆，它完全跳脱了传统小说的线性叙事框架，更像是一系列相互关联但又各自独立的艺术装置群展。我花了相当一段时间才真正适应这种碎片化的叙事方式，但一旦进入作者构建的逻辑世界，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它迫使读者必须主动参与到意义的建构过程中，而不是被动地接受信息流。这种阅读体验，与其说是“读”一本书，不如说是“解构”一个复杂的多维空间。作者似乎精通于如何利用空间和时间的错位来制造戏剧性的张力，使得即便是最寻常的场景也充满了某种宿命般的寓言意味。我甚至觉得，这本书更像是一部需要反复品味的交响乐，初听可能只是零散的音符，但随着深入，乐章的宏大主题才逐渐浮现，那种由内而外散发出的知性美感，实在令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和整体设计感也透露出一种别具匠心的品味，这在如今的快餐式阅读环境中尤为珍贵。每一章的开头和结尾，似乎都经过了精心设计的留白，这种视觉上的呼吸感，极大地增强了阅读的仪式感。它不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一个精心布置的艺术装置，邀请读者慢慢走入其中。这种对细节的关注，体现了创作者对作品整体美学的执着追求。读完之后，我发现自己不自觉地想去触摸和感受书页本身的质感，这是一种非常少有的、与实体书产生深度连接的体验。它提醒着我们，好的故事值得我们放慢脚步，用心地去对待它的每一个侧面，从墨水的颜色到纸张的纹理，都构成了整体体验不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底实在令人赞叹，作者对叙事的掌控力仿佛一位技艺精湛的织工，将一个个看似独立的片段巧妙地编织成一张饱满而富有张力的情感之网。阅读过程中，我常常被那些精妙的转折和恰到好处的留白所吸引，它不像那些急于抛出结论的文字那样令人感到疲惫，反而留给读者巨大的想象空间去填充那些未言明的深层含义。特别是书中对人物内心挣扎的刻画，那种细腻入微的笔触，仿佛能触摸到角色灵魂深处的颤动。我尤其欣赏作者在不使用宏大辞藻的情况下，依然能营造出史诗般的厚重感，每一个场景、每一个对话都经过了深思熟虑的打磨，读起来有一种缓慢却坚定的力量，让人愿意一页一页地沉浸其中，去探索隐藏在字里行间的哲思。这本书的节奏感处理得极佳，高潮迭起而不失韵味，低谷回旋而富有张力，完全体现了高水平的文学素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，老实讲，带着一种近乎冷峻的疏离感，但这种冷并非空洞，而是一种经过提纯后的纯粹。作者似乎刻意避免了过度的情绪渲染，而是用极其克制和精准的词汇来描摹世相，反而因此获得了更强大的情感穿透力。阅读的时候，我能感受到一种强烈的作者的“距离感”，但奇怪的是，这种距离感并没有阻碍我与书中人物建立共鸣，反而让我能以更客观、更深刻的角度去审视他们所处的困境。它就像一面被打磨得无比光滑的镜子，清晰地映照出人性的某些不易察觉的棱角和阴影。如果说有些作品是热情的拥抱，那么这本书更像是一次冷静而深刻的注视，它挑战你的认知习惯，让你不得不停下来，重新审视自己对“真实”的定义。