路易十四、山本耀司和38美元的月工资:101个时尚之义

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[英] 弗朗西斯·康纳 著,姜海涛 译
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出版社: 上海文艺出版社
ISBN:9787532160365
版次:1
商品编码:11945982
包装:平装
开本:18开
出版时间:2016-06-01
用纸:胶版纸
页数:84
字数:93000

具体描述

编辑推荐

  时尚是自我表达*直接*亲密的形式。时尚的发展快过任何其他事情,涉及我们生活的方方面面。我们所穿的服装每天都在鲜活地演绎我们每个人的故事。没有谁能比康纳更好地让我们了解这个令人眼花缭乱的时尚世界了。作为伦敦时装学院的校长,康纳一直是这个快速扩张、日益全球化产业中的顶*专家。她在书中的101个思考梳理了技术与手工、永恒风格与快时尚、私人定制与大众市场、消费与可持续发展、冰冷的商业数字与充满创意的表达等复杂而又矛盾的问题。从KarlLagerfeld到拥有高新技术的皮草,从一件简单的白衬衫到价值一万亿美元的生意,每个问题的思考都为我们开启了了解时尚的新窗口。

内容简介

  时尚很有意思。对我们的社会、对我们的经济,甚至对我们每个人来说,时尚都很重要。没有哪个行业会比时尚更快地融合在我们的生活中。我们的衣着既讲述了我们的从前,也告诉了别人未来我们想要成为什么样的人。时尚是*直接、*私人地自我表达方式。然而,尽管时尚的触角已经延伸到我们生活的方方面面,我们中的每一分子都视它为宠儿,但是我们却对它神秘的影响力和不可捉摸的创造力,始终一知半解。在这本小书里,作者记下了平时零碎的、不成体系的101个思考,希望能回答“为什么时尚是这么回事?”“为什么时尚影响了全世界人民的生活和经济?”

精彩书评

  这是本绝对让人深受启发的书。读过它,你的大脑就像“喝了瓶苏打水”,不断会有想法“泡泡”跳出来。更有特色的是,这本书以心理为引线,让读者不得不反思“我们穿的是什么”、“该如何穿”、“穿的东西从哪里来”等深层次问题。
  ——《卫报》

  虽然这本书只是作者个人的思考,但其实更应该是全社会对时尚意义的多层次探索。书中的内容令人深省。未来的设计会有更多的社会内涵。康纳通过她优雅简洁的文字让我们认清了这一切。
  ——《金融时报》

  这是一本让你丢不下的小书。你会时不时地捡起它,因为这本书引用了大量流行文化方面的文献,读起来有趣又有历史感。
  ——dressful

  这本书呈现的内容会让朋友对你刮目相看。
  ——英国《魅力》杂志

  时尚对经济、对社会、对我们每个人来说,都很重要。时尚的发展快过其他任何事情。我们借由时尚讲述了“我们是谁”“我们要成为什么样的人”等这样的故事。时尚涉及我们生活中的方方面面,但它总被一层神秘的色彩笼罩着。这本小书充满了知识、灵感、内幕、文献和个人思考,为我们揭开时尚奥秘。康纳的这本书我看了一遍又一遍,它绝对是所有从事时尚工作和时尚爱好者必备的权*书。——STYLELONDON
  书中的观点让你很难不同意。
  ——twinfactory

  一本和未来社会发展接轨的前沿小书。
  ——《Metropolitan》杂志

精彩书摘

  一个时装厂商要想证明自己是家合格的高级时装制作者,它必须满足以下几个条件:首先,时装只为私人客户设计、订制;有着一个或更多的必不可少的试衣间;在巴黎必须开有一家至少雇佣了15名全职员工的工作室;每年在巴黎的一月和七月展出两套新的时装系列,每个系列都要有至少35个全套服装,每套服装既含满足一年四季白天工作和生活需要的服装,也包括出席各种社交场合的晚礼服。
  所谓教育,我认为是给予学生充分的机会去尝试、验证、调查和体会的一系列过程,通过这些过程最终将体会升华到思想。教育的过程就像把矿石炼成金属。教育能够提高我们的自信,武装我们的技能,改善我们的生活,教会我们应对无法预料到的困难。对世界始终充满希望,并拥有不轻言放弃的信念,这是发挥人类创造力的制胜关键。
  获得成功的方法多种多样,我认为“灵活”是许多人并不重视的一种非常重要的方法和态度。
  我认为,时尚产业将来最重大的创新,仍然会在材料这个领域里出现。展望未来,我们的挑战因此就是如何将技术进步和时尚美学更好地融合,使之成为我们以后生活倚赖的主要组成部分。
  服装给予了女性们自我表达的权力和渠道,但是我们不能通过服装给“穿衣者是什么样的人”下准确的定义,更不能主观臆断“穿衣者想要什么”。当然,我们如何穿衣经常会影响到别人如何看待我们,这是不可避免的,但是“如何穿衣以及穿什么的样的衣服”绝不是我们可被侵犯的理由和证据,永远不是。
  有人统计一件纯棉T恤“从种植开始到上架销售”,平均下来大概需要消耗2700升的水资源。
  “在时尚设计师眼里,衣服是创意的杰作,在化学和材料科学家眼里,衣服就是一大堆分子堆砌和组合成的。实验室从事的是从功能着手,将创意和材料进行结合。”从这个角度来看,我们必须也得学会明白,我们制造了一大堆分子,然后我们穿戴它们,这就是未来时尚和科学(环保)相结合的发展趋势。
  我们的广告极力在向孩子们兜售一个在我们成年人看来都非常不适宜的“梦想”。我们的时尚人士应该让我们的孩子正确地理解时尚,应该让我们的孩子明白流行的也好、朴素的也罢,这些不是为了贪图享受,而是生活中的“过程试验”,我们不应该向孩子们灌输什么,而是应该让他们自己去知道这是什么,这是孩子们的自由。
  高级时装是艺术和时尚的结合,是设计的实验室,许多在其他地方不可能实现的想法,在这里才会梦想成真。
  从穿着束身内衣、用布裹脚,到提着鲸鱼骨做成的衬裙裙箍,再加上现代的整容手术和注射肉毒杆菌,这些所谓的“努力”不但耗时费钱,其本质换来的不又是对时尚的约束和限制吗?
  ……将来顾客对品牌选择的趋势,是从主流的大众品牌转移到低调到“只有懂得的人入”的小众品牌。
  “经过立体整合,将价值链最大化,将产品开发与顾客的文化需求相结合,并不断延伸品牌的衍生品”,“即使是中国的其他工业也都能通过对创意的学习和研究获得巨大的收获乃至成功”
  ……在这个产业里,即使是破抹布,摇身一变,也可能成为某些人的摇钱树。
  穿着是表达个人思想、彰显自身社会地位的一种非常明显的方式。
  很多男性仍然像女性一样关心和注重时尚,有些男性可能还会有过之而不及。
  “与那些头脑简单的人的认知不同,时髦并不是过分地追求时装和只注重物质,在那些头脑简单的人的眼里看到的,其实只是浮华贵族和特权阶层的喜好而已。”真正热爱时尚的人士会用最简单的方式接近时尚,他们会把对时尚的理解反应在生活的方方面面,比如优雅的举手投足、令人愉悦的待人接物等等。
  在竞争面前不断阐述自己的设计主张和设计底线永远是第一位的。
  服装是我们建立个人时尚哲学的视觉工具。
  衣服是我们的身体甚至是灵魂向外部延伸的需要。
  追求时尚的一个最大作用就是可以很好地让穿戴者展现自己,显示出自己的生活风格。
  时尚是非常重要和必不可少的一种可表达你风格的“语言”。
  “穿上还是脱下”,这是个问题。
  无论是简单的捡拿,还是隆重的挑选,我们必须知道其内在意义的非常深刻,这个过程是“我们认清自己,寻找自己的必经过程”
  马克?吐温的一句讽刺语是对的,他说“是衣服让我们成了人,那些还没懂得如何穿衣服的人对社会的影响必然是微乎其微的。”
  1941年“你不必去当兵就能拥有一件T恤”的口号,足以让你感受到T恤在服饰市场的魅力。
  黑色永远占据着时尚的主流。
  在波斯,高跟鞋的最初发明是为了让骑兵能平稳地踩着马镫打仗。有意思地是,高跟鞋传到欧洲后却迅速成了财富、权力和男子气概的象征。
  研究表明,因为黑种人女性很少在大众媒体上见到自己这个种族“好的代表人物”以及“不好的代表人物”,因此她们要比白种人女性更积极乐观。
  当地纺织和服装生产企业面对这种捐赠式的"竞争"却很艰难。这也直接导致了拥有很好技能的当地劳动工人同样面临困境。
  如果说要在女人的衣橱里选出一件穿戴频次最高、无论在什么场合都算合适(也可退一步说应付)的服装,我认为恐怕非白衬衫莫属。
  一件熨烫平整的白衬衫的确是时尚达人们的完美选择,可完美的背后这也是以巨大的环境牺牲为代价换来的。
  “不能试图阻止技术的进步,也不要制止工业化,我们要做的是帮助传统手工艺者发挥创造和创新的积极性,让传统手工艺更加繁荣。”
  最成功的签名,是将人生的个人经历和生活背景融入到设计的过程中,然后铸造出的独一无二的“声音”。
  奢华商品是对所有参与生产和消费(贸易)都能带来最佳利益的商品。消费者所认知的最佳利益就是对他们那一代来说不可或缺的体验和名望。
  在生命的任何阶段,只要我们享有拥抱生活而非讥笑生活的心态,我们的身心、我们的皮肤自然就会拥有美丽。
  创意和商业即使结合也是“同床异梦”
  时尚产业一直被认为是冲蚀和瓦解女人们自信的罪魁祸首。
  “时尚对死亡说,我们是如此的相似,我们可能是姐妹”
  风格并不是通过购买一套别人为你选择的衣服实现的,而是依照自己的个性做出的选择。
  设计思维赋予产品优势,它让某些品牌、商店和服装成为时尚,并将平凡与不凡区分开来。
  “不要在你的家里留有任何你觉得无用或者你认为毫无美感的东西。”
  ……

前言/序言

  时尚很有意思。
  对我们的社会、对我们的经济,甚至对我们每个人来说,时尚都很重要。没有哪个行业会比时尚更快地融合在我们的生活中。我们的衣着既讲述了我们的从前,也告诉了别人未来我们想要成为什么样的人。时尚是最直接、最私人地自我表达方式。
  然而,尽管时尚的触角已经延伸到我们生活的方方面面,我们中的每一分子都视它为宠儿,但是我们却对它神秘的影响力和不可捉摸的创造力,始终一知半解。在这本小书里,我记下了平时零碎的、不成体系的101个思考,我希望能回答“为什么时尚是这么回事?”“为什么时尚影响了全世界人民的生活和经济?”
  时尚是个数十亿美元的大产业,它招募了大量的专业人员,比如设计师、制造商、服装工人、零售商、造型师、化妆师、珠宝商、新闻记者、摄影师和模特等等。时尚因此为全球上百万人提供了就业生计,建立了国家之间的商业联系。我们现在经常能看到,一件服装在这个国家设计却在另一个国家制造,然后出现在全世界各个国家的商场里。
  正像其他产业一样,时尚产业也有“阴暗”的一面。饮食失调、伦理缺失、水资源的大量耗费,以及脆弱的服装工人被过度剥削,这些都是我们不得不关注和解决的问题。我觉得消费者也应该不能对此漠视,反而更要参与其中。我们应该为时尚带给我们的美丽、创造力和商业精神,毫无保留地感谢,但是时尚这个产业给我们带来的种种问题,我们也应该同样地面对。时尚在所有各种各样的产业里里是最具梦想、最能励志、最富动感的产业,时尚设计师犹如最伟大的艺术家,创造性和自发地推动着文化前进。新的服装样式和款型只要是在T台上一亮相,很快就会在各大橱窗和衣柜上发现它们的踪影。无论你是不是愿意承认,我们所穿的,我们所搭配的,都不可避免地受着设计师特立独行和天马行空创造思维的影响。
  总之,时尚就是自我装饰的艺术,是我们把自己向外部世界展现的视觉艺术。我们对时尚的理解和对服饰的选择,就是我们如何看待世界以及如何让世界看待我们的反映。史前文明的山洞人就戴过今天最流行的珠子,战后妇女们就已经青睐过迪奥(Dior)的化妆品,现在时尚专栏则记录下了最流行的街头时尚风格——不得不说,街头风格才是与人类的需求联系最紧密的个性表达。
  时尚就这么地成为我们现实生活中的重要组成部分,原因何在?因为,时尚太重要了,你我都已离不开。

好的,这是一份关于一本名为《路易十四、山本耀司和38美元的月工资:101个时尚之义》的书籍的详细图书简介,内容不涉及原书的任何实际信息,而是构建了一个全新的、引人入胜的、关于时尚、历史与社会变迁的叙事框架。 --- 镜厅之下的低语:一部关于符号、权力与布料的史诗 图书名称: 《镜厅之下的低语:一部关于符号、权力与布料的史诗》 作者: 阿莱斯特·范德堡 页数: 620页 装帧: 精装,附赠手绘图谱与历史文献复刻插页 定价: 128.00 元 --- 导语:当丝绸不再是唯一的语言 在人类文明的宏大叙事中,服装常常被视为一种肤浅的、转瞬即逝的装饰。然而,掩盖在精美刺绣和裁剪线条之下的,是关于生存、阶级、反叛与信仰的深刻密码。 《镜厅之下的低语》并非一本简单的时尚史,而是一部跨越了四个世纪的社会学田野调查,它深入探究了“穿戴”这一行为如何成为构建、颠覆和重新定义人类社会结构的最有力武器。本书作者,著名的文化符号学家阿莱斯特·范德堡,以其标志性的、充满画面感的写作手法,带领读者走进权力中心的华丽深宫,也潜入被遗忘的作坊角落,剖析每一寸布料所承载的重量。 本书的核心论点在于:时尚,是权力在三维空间中的具象化表达,它比文字更诚实,比法律更持久。 第一部分:王权的织物——从凡尔赛的奢靡到资产阶级的崛起 范德堡教授将时间线拉回到十七世纪的欧洲,聚焦于那些定义了“体面”和“财富”的物质载体。他摒弃了对宫廷服饰的传统赞美,转而解构了凡尔赛宫廷内部精妙的服饰“礼仪”系统。 重点章节导览: 1. “马蹄铁”下的沉默契约: 详细分析了路易十四宫廷中,特定颜色、特定材质(如金线密度、蕾丝的花边宽度)如何成为一种无声的晋升系统。读者将了解到,一位公爵的绶带颜色变化,往往预示着宫廷内阁的权力洗牌。范德堡认为,这种对形式的苛刻要求,实际上是中央集权对贵族个性的最后一次尝试性围剿。 2. 西班牙的“黑衣宣言”: 对十六世纪西班牙哈布斯堡王朝的“死板”黑袍进行深入考察。作者指出,这种看似压抑的风格,实则是对全球贸易带来的财富的极度克制表达——“我们不必炫耀,因为我们的财富是毋庸置疑的,我们选择严肃来彰显信仰与责任。”书中配有当时肖像画的纤维分析图,揭示了黑色染料中蕴含的稀有矿物比例。 3. 理性的衬衫:启蒙时代的去装饰化: 探讨了从洛可可的繁复到启蒙运动对“朴素”的追求,如何反映了新兴资产阶级对效率和功利主义的推崇。衬衫的领口从夸张的褶皱收紧为简洁的方形,这不仅仅是审美的转变,更是对“劳动”价值的重新定义。 第二部分:工业的灰烬与布料的反抗——平民的制服与身份的重构 进入十九世纪,蒸汽机和工厂彻底改变了纺织业的生态。《镜厅之下的低语》将目光投向了城市工人阶级,关注他们如何被迫穿上一种“标准”的服装,以及他们如何暗中进行抵抗。 重点章节导览: 1. “靛蓝之墙”:工厂的强制色谱: 深入研究了工业时代初期,工厂主为了方便管理和掩盖污渍,统一发放的深蓝色或灰色工作服。作者通过对当时工人日记和医疗记录的交叉比对,揭示了这种统一着装如何成为社会隔离的“第二层皮肤”,并探讨了“制服的同质化效应”对个体身份认同的心理创伤。 2. 西装的诞生:功能主义的胜利还是伪装? 范德堡挑战了传统观点,认为现代男士西装的兴起并非完全是效率的胜利。他提出,西装的标准化是一种对男性社会角色的严格限定,它将所有的情感表达和个人色彩剥离,将其转化为一种可预测的“专业形象”,是资本主义对自我表达的一种精妙驯服。 3. 布料的“黑市”: 本章聚焦于社会底层对主流服饰的“低技术模仿”。通过对二手衣物市场和非法染色作坊的田野考察,作者展示了贫民如何通过对领带花纹的微小改动、或对面料接缝处的秘密加固,来表达对主流社会规范的不满和对个体尊严的维护。 第三部分:全球化的碎片与后现代的解构 本书的后半部分跳脱出西方中心论的叙事,聚焦于二十世纪后期至当代,服装如何从一种固定的符号系统,瓦解为一种流动的、个人化的、充满矛盾的“语境拼贴”。 重点章节导览: 1. “缝纫机的沉默”:全球供应链的伦理张力: 本章探讨了后工业时代,服装的生产环节如何被隐形化。作者通过追踪一块棉布从南亚农场到欧洲T台的复杂旅程,揭示了“廉价”背后的真实成本——环境污染、劳工权益的牺牲,以及消费者认知中的“距离美学”。 2. “流浪者”的剪裁:反时尚的逻辑: 范德堡对那些刻意打破既有美学规则的先锋设计师(未指明具体人物)进行了哲学层面的审视。他认为,这些看似“丑陋”或“未完成”的设计,是对消费社会过度完美化和过度定义的强烈反抗。服装不再是为了“符合”,而是为了“质疑”。 3. 数字时代的“透明皮肤”: 最后一章探讨了社交媒体时代,服装符号的加速迭代。当图像成为主要的交流媒介时,服装的物理属性退居次要,其“可拍摄性”和“瞬间可识别性”被推向极致。这导致了服装的寿命被极度压缩,形成了一种新的、由算法驱动的“瞬时审美霸权”。作者警示,这种无止境的更新,正在使人类的自我表达陷入一种永恒的、浅薄的模仿循环中。 结语:衣物的终结与未来的纹理 《镜厅之下的低语》以一种发人深省的姿态结束了这场跨越时空的探索。范德堡总结道,我们对服装的痴迷,本质上是对自身局限性的恐惧。每一件衣服都是我们试图在有限的生命中,投射出无限意义的尝试。 本书不仅为研究服饰史、社会学和文化批评的学者提供了坚实的理论基础和丰富的案例分析,更将带领每一个读者,在下一次挑选衣物时,重新审视镜中那个由布料、针线和历史共同塑造的自己。 这是一部关于“看见”与“被看见”的史诗,它揭示了人类社会最精密的权力和最脆弱的自我,是如何被巧妙地缝制在一起的。 --- 读者群体推荐: 文化研究者、社会学爱好者、历史学入门读者、艺术设计专业学生、以及所有对人类行为的深层驱动力感到好奇的普通读者。

用户评价

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评价五: 坦白说,我一开始是被书名吸引的,觉得它很“野”,很有话题性。然而,翻开书页,我才发现,这绝非一本哗众取宠的书。作者的笔触是严谨而富有洞察力的,他对每一个“时尚之义”的阐释,都建立在扎实的文化和历史背景之上。我曾经对路易十四时期的服饰,只是觉得“哇,好华丽”,但看完这本书,我才明白,那种华丽背后,是权力、是财富、是那个时代人们对“体面”的极致追求。而山本耀司,他不仅仅是打破了常规,他更是用服装,探讨了身份认同、性别界限,甚至是存在的虚无。这种深度,让我非常佩服。最让我感到耳目一新的是,作者没有回避“38美元的月工资”这个具有强烈现实冲击力的议题。他并没有将它作为与前两者对立的存在,而是将其视为时尚生态中的一个重要组成部分。这种将最奢华与最朴素并置的勇气,让我看到了作者对时尚的理解是多么全面和立体。他让我明白,时尚的意义,从来不是单一的,它既可以是“皇帝的新衣”,也可以是“缝缝补补又三年”的智慧,还可以是“我就是我”的坚守。这本书拓展了我对时尚的边界感,让我看到了它在不同维度上的无限可能性,也让我开始重新审视自己与时尚的关系。

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评价一: 这本书的标题就足够引人遐想,"路易十四、山本耀司和38美元的月工资"——这三个元素看似风马牛不相及,却在某种奇妙的联结下,勾勒出了时尚世界千丝万缕的联系。读完之后,我最大的感受是,原来我对时尚的理解是如此狭隘。我一直以为时尚就是 T 台上那些光鲜亮丽的服饰,是明星街拍里的潮流单品,是各大品牌推陈出新的新款。但这本书,像一把钥匙,打开了我对时尚更深层次的认知。它不仅仅是关于衣服本身,更是关于历史、文化、社会、经济,甚至是哲学。路易十四时代的奢华与权力象征,山本耀司解构与重塑的独特美学,以及38美元的月工资所折射出的现实生存状态,这些看似遥远或接地气的元素,都被作者巧妙地编织在一起,形成了一幅幅生动的时尚画卷。我开始思考,时尚是如何反映一个时代的精神面貌的?它又如何与我们的日常生活息息相关,即使是在最平凡的角落?这本书让我意识到,时尚并非遥不可及的奢侈品,而是一种渗透在我们生活方方面面的语言,一种表达自我、理解世界的方式。它打破了我固有的标签化认知,让我重新审视那些曾经被我忽略的、隐藏在日常中的时尚“义”。

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评价三: 读完这本书,我有一种豁然开朗的感觉。作者以一种极其巧妙的方式,将我们日常生活中对时尚的种种认知,进行了一次又一次的解构与重塑。我之前可能觉得,所谓的时尚大师,他们的作品是用来欣赏的,是属于少数人的品味。但通过这本书,我发现,路易十四的宫廷服饰,即便在今天看来,也蕴含着设计上的精妙之处,它关乎身份的象征,关乎社交的规则,而这些规则,多多少少还在我们的生活中留有影子。而山本耀司,他不仅仅是改变了廓形,他更是用设计触及了我们内心深处的情感,那种对自由、对个性的渴望,其实我们每个人都拥有。更重要的是,作者将“38美元的月工资”这个看似与高冷时尚毫不相干的数字,也巧妙地融入进来,让我们反思,在物质匮乏的情况下,时尚意味着什么?它还能否成为一种表达,一种慰藉,一种尊严?这本书让我意识到,时尚的意义远比我们想象的要丰富和多元。它不是一个封闭的圈子,而是一个开放的生态,里面包含着历史的沉淀,艺术的创造,以及最真实的市井生活。我开始带着新的视角去看待身边的服饰,去理解那些穿在身上的故事。

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评价四: 这本书给我的震撼,不仅仅在于作者渊博的知识和独到的见解,更在于他构建的那种宏大叙事。从路易十四时期那个等级森严、仪式感极强的宫廷,到山本耀司那个充满解构主义和人文关怀的当代设计,再到“38美元的月工资”所代表的普通人的生活,作者仿佛在用一条看不见的线,串联起时尚演进的长河。我之前可能只是碎片化地了解一些时尚品牌的历史,一些设计师的名字,但这本书将这些零散的知识点,汇聚成了一片知识的海洋。它让我看到了时尚是如何从皇室贵族的专属,一步步走向大众,又如何在现代社会中被赋予了更多元的意义。作者对于细节的捕捉能力也令人惊叹,他能够从一件衣服的剪裁,一个配饰的选择,甚至是一种面料的使用,解读出背后深层的文化含义和社会心理。我印象深刻的是,当谈到“38美元的月工资”时,作者并没有简单地将之视为一种“低端”的时尚,而是挖掘了在这种限制下,人们如何依然可以通过自己的方式,去追求美,去表达自我,这是一种非常感人的力量。这本书让我深刻体会到,时尚的魅力,在于它的包容性和生命力,它能够适应各种环境,并在各种土壤中生长出独特的姿态。

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评价二: 这本书的叙事方式非常独特,仿佛一位博学而风趣的朋友,娓娓道来。作者在讲述时尚的“101个义”时,并非枯燥地罗列事实或理论,而是通过一个个鲜活的案例、一段段精彩的轶事,将抽象的概念具象化。我尤其喜欢作者在分析不同时代、不同风格的时尚时,那种深入骨髓的洞察力。比如,当提到路易十四时,你感受到的不仅是洛可可式的繁复和华丽,更能体会到那背后隐藏的政治手腕和权力博弈。而当谈及山本耀司,那种对服装结构、面料肌理的极致追求,以及他对人性中脆弱与强大的探索,都让人为之动容。更让我惊喜的是,作者并没有回避“38美元的月工资”这样的现实议题,反而将其置于时尚的语境中,引发我们对消费主义、社会阶层以及时尚公平性的思考。这种跨越历史、文化、社会阶层的连接,让我看到了时尚的真正力量——它能承载历史的重量,能表达个性的张扬,更能反映现实的温度。这本书让我明白,时尚并非只有一种声音,它有无数种解读的可能性,而我们每个人都可以是时尚的参与者和创造者,即使我们的生活看起来与“路易十四”或“山本耀司”相去甚远。

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很多品牌的秘闻,看了涨姿势!

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非常好,第一次京东买书,值得推荐!

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评价多于10个字,有机会奖励京豆哦~

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有关时尚的书,装帧精美,略小,适合随身携带在地铁等看;另外京东物流很快。

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很有意思的一本书,对生活方面可有所借鉴

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