着色：时尚设计与大师的灵感 epub pdf mobi txt 电子书 下载 2024

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编辑推荐

　　◎《着色：时尚设计与大师的灵感》着色穿香，始为女人
　　◎《着色：时尚设计与大师的灵感》时尚的故事，也是色彩的故事
　　◎《着色：时尚设计与大师的灵感》二十世纪以来，世界范围内的时尚色彩报告
　　◎《着色：时尚设计与大师的灵感》全球奢饰品行业巨擘人物的灵感源头
　　◎《着色：时尚设计与大师的灵感》没有人比潘通更了解色彩，以及色彩的故事
　　◎《着色：时尚设计与大师的灵感》纵横年代、地域视野，探讨色彩魅力的格调典范
　　◎《着色：时尚设计与大师的灵感》一本于时间源头理解时尚色彩本质的笔记

内容简介

　　全球时尚色彩全书：潘通色卡非常详实、生动的解读。追寻昔日色彩的潮起潮落，预期未来时尚的流行趋势。
　　

着色穿香，始为女人。女人对时装色彩的追逐，亦是对美和自我的觉醒。
　　而，是谁创造了流行色彩？为什么这一年流行黑白灰？第二年流行荧光黄？为什么有一年流行蜡笔色小清新？有一年流行厚重的浓墨重彩？
　　潘通色卡是享誉世界的色彩巨擘，是当今交流色彩信息的国际统一标准语言。
　　从新世纪起，每年年初潘通都会选出本年度的代表色。这种色彩不仅是在时尚界，还会影响到其他的设计领域和人们的日常生活。
　　这是一本关于潘通色彩，或者说是关于时尚色彩流行史的全书，书中网罗了一个世纪以来，关于时尚和色彩的资料，辅以数以千计的设计草图与时装照片，解读对时尚重要的色彩。
　　在本书中，你可以看到：
　　一个世纪以来，《时尚芭莎》、《纽约时报》、《纽约客》等杂志对时尚色彩的记录精髓；
　　山本耀司、圣罗兰、香奈儿、迪奥、路易威登、爱马仕等全世界优秀的设计师们的设计灵感，以及他们对色彩独特且巧妙的应用；
　　玛丽莲梦露、温莎公爵夫人、伊丽莎白·泰勒、索菲娅·罗兰、麦当娜等国际知名女性鲜明的穿搭理念，以及她们与时装的故事；
　　此外，书中还收录了一些通常只能在寂静的图书馆和充满羊皮纸和雪松味道的档案馆里才能找到的关于时尚的逸闻和花絮。
　　时装是充满戏剧性、艰难、激情的生命，色彩是时装的灵魂。
　　这是一本世界色彩全书，亦是一本关于时尚的故事。归根结底，这是一本关于美的故事。

作者简介

　　莉雅翠丝·艾斯曼，享有“国际色风采大师”的美誉，是潘通的色彩专家和色彩潮流预言家，潘通色彩研究所执行董事，艾斯曼色彩信息与培训中心主任，也是许多行业在色彩使用上的咨询顾问。艾斯曼是《色彩圣经：20世纪色彩潮流》（PANTONE: The 20th Century in Color）的作者之一，同时还撰写了其他许多有关色彩的书。她参加过众多色彩研讨会，是各类相关电视节目的常客和线上专家，其著作和话语常被《瑞丽家居设计》《华尔街日报》《纽约时报》《洛杉矶时报》，以及多家国际刊物引用。

　　E.P.卡特勒，是一名国际时尚记者。她是SMUG Magazine和Apparel Insiders的撰稿人，其作品在《纽约杂志》、《玛丽嘉儿》、Mykromag和Fashion Projects上均有刊登。卡特勒曾就读于帕森思设计学院，并获得时装研究专业的文学硕士学位。此外她还参与过电影《戴安娜·蕙兰：时尚太后》的档案研究。

内页插图

精彩书摘

　　Cyber Yellow 淡黄色
　　这种黄色新鲜明快，给人活跃、乐观之感，完美地补充了前模特、《时尚》杂志的创意总监格蕾丝·柯丁顿口中的“断层、爆裂和60年代的青年大骚动”。10淡黄色不仅是1963年哈维·鲍尔黄色笑脸图标的修饰色，也是大量服装选用的颜色。1969年，英国的怪人设计师桑德拉·罗德斯丝印的“花型扣”印到充满活力的黄色布料上，装饰了她设计的第一件外套。罗德斯通过大卫·贝利结识了两位极棒的、疯狂的乌克兰裔美国模特，11并听从他们的建议前往纽约。《时尚》的出版商戴安娜·弗里兰对罗德斯的古怪作品狂热崇拜，并将其推荐给亨利·班德尔。班德尔买下了整个系列作为藏品收放在他的高端百货商店里，一时间第五大道上的社会名媛都开始追求时髦。
　　充满活力的黄色给人自由快乐之感，与生俱来的叛逆，令其成为贝纳通的首选色。贝纳通公司由卢西亚诺·贝纳通和朱莉安娜·贝纳通姐妹共同创立，公司不仅致力于宣传推销色彩，还专注于消除社会对色彩的认知障碍。奥里维埃洛·托斯卡尼的广告中，主角不再是贝纳通的基本针织品，一些显著的全球性不幸问题取而代之成为关注的焦点。
　　安娜·苏重释她的第一场时装秀是20世纪60年代卡尔纳比街“朋克与垃圾摇滚”交锋的转折。1991年秋季，她对淡黄色的彻底追求带来了视觉上的挑战，对于渴望摇滚风格的X一代来说再好不过了。
　　尽管20世纪中期，匡威运动鞋几乎没有改变，但穿运动鞋的人群却一直在转变着。起初是篮球运动员，如1918年的查克查尔斯·泰勒，随后是雷蒙斯和科特·科本这样的音乐家。从只念到高中的亨特·S.汤普森到维克潮人这样的另类，依旧选择追求便宜、耐穿的鞋子，耶耶耶合唱团的歌手凯伦·欧也认为这样的鞋子才是好鞋子。12明快而鲜亮的蒲公英匡威在选择色彩时，比起夜色系似乎更倾向于明亮色系。
　　Heavenly Pink 玉浅粉
　　我相信粉色的力量，我相信亲吻，相信经常亲吻的力量。我相信明天又是新的一天，我相信奇迹。——奥黛丽·赫本42
　　20世纪，粉色成为女性的代表色。从小女孩、洋娃娃、芭蕾舞鞋到伴娘礼服，粉色伴随着女性且无处不在。许多年来，玉浅粉经历了一次次蜕变。1929年，玛德琳·薇欧奈（Madeleine Vionnet）设计出一件飘逸的糖果色雪纺衣，如果不是因为领口很低，这件衣服几乎会甜得腻人了。
　　第二次世界大战之后，一场性别角色正常化的激烈竞争爆发了。女强人越来越多，总之你必须“想着粉红！”，R&K; Originals在1956年的服装完美地结合了时尚、女性气质和相对的平价。这家位于曼哈顿的公司的口号就是：献给懂得穿衣的女孩。这反映了女权主义运动前的时代，不论年龄，女性都被称为女孩。
　　迷幻的60年代与甜蜜的玉浅粉色并不合拍，自然写实的70年代也是如此。不过到了80年代，粉嫩红卷土重来。80年代女性的“权力套装”常常带有令人眼花缭乱的亮片，这就像职业女性的盔甲一样。甚至职场外的女性也开始倾向这种穿衣风格。设计师诺兰·米勒（Nolan Miller）的皇家服饰传达了美国女性的独特力量：“当她走下大厅，你可能并不知道她是谁，但你知道她很富有，并且你最好为她让道。”43
　　和米勒一样，亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）也为强势的女性们设计服装，但随着他的自杀，他的品牌前途未卜。由于谦虚和勤奋，莎拉·伯顿（Sarah Burton）从1997年起便一直待在麦昆身边，至今仍在向世界传达着麦昆的时尚。伯顿的粉红绒毛礼服展现出麦昆的自然与超现实主义时尚风格，并且让更多的人听到伯顿自己作为女性的呐喊。伯顿的“温和未来主义”将模特弗丽达·古斯塔夫松（Frida Gustavsson）打造为科幻小说女主人公，穿着一件巨大的、上下八层雪纺卷的淡粉色裙装。44
　　伴娘礼服通常是悲剧性的，因为它被穿过后便不再被使用。看到水准还相对较低但已较为开放的市场，出生于宾夕法尼亚的Jenny Yoo感到要为那些伴随新人走向婚礼圣坛的伴娘们设计悦人的服装。这件帕森斯制作的“汉娜”（Hannah）粉红山茱萸礼服的亮点在衣服的荷叶边上，它塑造并柔化了整件衣服的轮廓。
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前言/序言

　　时尚的故事也是色彩的故事。色彩给服装以及穿着服装的人所带来的影响，要比其他因素大得多，通常在视觉上和情感上都是如此。同一个女人穿着红裙子或穿着蓝裙子向你走来时，她给你的感觉是截然不同的。然而，很少有人把时尚与色彩这对双生子的故事放在一起去讲述。世人皆知色彩潮流在时尚中占有相当大的比重，但很少有人清楚色彩的重要性，这种重要性远不仅仅是“本季流行色”而已。无数的研究与运用表明，色彩的演变趋势也是反复的。色彩变幻莫测的本质预示了其存在的短暂。紫红的流行昙花一现，海军蓝却是永恒的经典。本书要带你追寻和讲述的，就是时尚界历史中的色彩故事。
　　尽管我们主要回顾的是20世纪与21世纪伊始的流行款式与色彩，但请铭记，那些久远的历史从未消散，它们至今仍久久回荡。
　　胭脂红总是与“血、火、生育和生命力”联系在一起，同时散发出性感与危险的味道1。一种槐蓝属植物因其能用于生产蓝色染料而受人尊敬。使用成千上万只软体动物才能制出一盎司的紫色染料，象征了财富和戏剧性的人生。我们的色彩观念根深蒂固，即使是在技术创新取代原始手工染色方式的过程中也是如此。如今我们身处的时代是独特的，它表现在自19世纪50年代中期合成染料出现以来，色彩也迎来了前所未有的民主化，真正的彩虹从梦想变为现实。
　　深入研究时尚与色彩的关系史，不难发现其本质和人类史交织在一起。人们穿什么，往往受到当地和全球的政治文化事件的影响。20世纪以来的人类战争——第一次世界大战、第二次世界大战、越南战争、海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争，这些战争无不影响着时尚中的色彩。无论是爵士乐时代、好莱坞寻梦潮、时髦的50年代，还是年轻一代、嬉皮运动、奢华的80年代、垃圾摇滚的90年代，到如今新世纪的书页掀开，色彩依然从视觉上反映着每一个时代的时尚风。
　　颜色的含义会随着时间而改变。例如白色在西方传统中象征童贞，到20世纪中期变成了纯洁，成为现代主义的首选色。而昔日只与葬礼相伴的黑色，也成为时尚中的经典与性感的代表。后来被加布里埃·可可·香奈儿、休伯特·纪梵希、阿瑟丁·阿拉亚和山本耀司等人纷纷奉为时尚所不可或缺的要素。20世纪具有非凡意义的色彩，历经曲折迎来21世纪的黎明，其含义也早已异于往昔。
　　随着时尚的快速发展和逐步普及，它不再是人们无法负担的物品了，在现代社会它的风行速度也越来越快。时尚是很早的全球化产业之一（古代贸易航线证明了这一点），而全球化也在改变着时尚。随着生产逐步向劳动法还不完备、没有工资限度的发展中国家转移，时尚的伦理准则和步伐也产生了根本性的变化。
　　尽管时尚与色彩在20世纪经历了快速转变，但是我们仍需牢记科林·麦克道尔在《今日男装》中所指出的大前提：时尚的变化发展非常缓慢。麦克道尔断言：“可以说20世纪的时装只有两个永久性变化——长裙向短裙的转变和女裤的正式出现。”2应该注意，麦克道尔的观点和查尔斯、雷·埃姆斯在《十的威力》中提到的观点类似，他们都将时尚放在一个广阔的历史背景中进行分析，而时尚的发展，确实要比人们想象中的慢。
　　在调查服装使用哪些颜色以及使用的原因时，我们会从研究它的历史背景入手，并探索在服装背后选择这些色彩的设计师们。许多设计师的名字相信各位都不陌生——拉尔夫·劳伦、唐娜·凯伦、卡尔文·克莱因，还有那些尘封在时间里而被遗忘的名字——奥古斯塔·伯纳德、西德尼·弗拉格、鸟丸军雪……他们让服装不再停留在设计档案里。我们必须重新审视这些设计师，以及他们的成就所带来的意义与价值。历史总是不断地自我编辑，强调着一些的同时也忽略了其他。基于这一点，本书可能不会涵盖一些大牌设计师，而是会介绍一些不太知名的人物。色彩是我们的向导，让色彩为我们带路，这也意味着本书绝非详尽。今后的作品中可能会出现（排名不分先后）：如尼古拉·盖斯奇埃尔、侯赛因·卡拉扬、薇洛妮克·布兰奎诺、奥利维尔·泰斯金斯、阿诺德·斯嘉锡、艾尔丹姆·莫拉里奥格鲁、海德·艾克曼、达米尔·多玛、卡洛姐妹时装屋、塞德里克·查理尔、菲利林、凯伦·沃克等等。
　　不过别担心，一些已经和色彩本身同样重要的设计师是肯定会涉及的。研究时尚与色彩的著作必然无法避免这些：伊尔莎·斯奇培尔莉和她的鲜粉红色、华伦天奴及其标志性的红色、山本耀司和川久保玲对黑色的活用（他们对黑色的偏爱分别为他们本人赢得了“僧侣”和“修女”的外号）。
　　许多神话都与时尚和色彩有关，不幸的是，我们那些时尚大咖并没有就色彩达成秘密合谋。这些没有秘密的阴谋集团包括潘通公司高管安娜·温图尔，挑选帽子色彩、斜倚着观看温顺的民众然后涌现出关于时尚灵感的贝尔纳·阿尔诺。没有一条设计师的电话专线能让马克·雅可布迅速拨通安娜·苏、迈克·科尔斯、拉夫·西蒙和阿尔伯·艾尔巴茨的电话，决定本季的调性。
　　事实上，时尚界的两场灾难均来自对消费者购物的误导而非对风格潮流的引领。1950年，《时尚芭莎》主编卡梅尔·史诺被一位重要的广告商施以压力，对方要求其推广日落黄色的包、手套、外套及一切纺织品，以促进他们的新型列车“日落特急列车”的宣传。3史诺承认这种大量宣传将制造潮流推到了“荒谬的高度”。4时尚消费者选择忽视并拒绝这种无耻的推销宣传手段。这种失败的尝试不仅让史诺失去了主编的地位，还令她失去了手下很好的员工之一——弗朗西斯·麦克费登因此事而离开了《时尚芭莎》杂志。5五年后，亚当斯和杰希创作《想着粉红》一歌作为电影《甜姐儿》中“恶人的圣歌”，这个事件自此彻底沦为时尚界的笑话，而今已淡出人们的视线6。
　　另一场时尚界的大惨败发生在20世纪70年代，业内从《女性时装日报》7到零售商波道夫·古德曼8均坚称半长裙（及膝长度）才是时尚之巅，而当时超短裙的热潮还远未结束。短裙的风行及其用料之少，令那些想通过增长裙摆增加用料以恢复销售量的面料生产商们付出了巨大代价。这种敢于挑战和否定潮流的积极观点反而动摇了其倡导者的可信度，结果造成了数百万美元的损失。
　　这些例子表明，时尚不能被束缚。确切地说，时尚是设计师与消费者的传声筒，以把关人（如时尚记者和编辑）为中介，而非独裁。设计师通过宣传他们的收藏品来表达对未来的愿景，把关人挑选他们所喜，消费者则选择接受或拒绝。事后看来，这种创造时尚运动的行为显然是一种资本主义交换。
　　如同其他着眼于全局的调查一样，本书恐怕也有巩固历史神话的问题。毕竟，历史学家是讲故事的人，而重要历史时期更易于讲述，也便于理解。不过应注意，现实往往复杂得多：老妇人们在1920年1月1日不曾扔掉她们的紧身内衣，20世纪70年代也并非每个人都穿着喇叭裤。历史就如时尚一样，对新颖和非凡的事物情有独钟。你会经常在本书中发现历史的足迹——一个又一个创新，一次又一次飞跃。当然，我们也会尽可能细致地参考现实。
　　在讨论时尚色彩史主题的过程中，难免会遇到各种挑战。首先，对色彩本身的探讨就绝非易事。不同于其他话题，史书中很少提及色彩，不要轻易使用本书索引来查找讲述红色的章节，尽管这种做法很常见。同时，涉及颜色的英语词汇非常有限。潘通这样的公司所存在的重要性就在于，不是每个人对颜色的感觉都完全相同。比如说到浅蓝色或深绿色时，对于不同的人来说，它们未必指的是同一种颜色。此外，还有更多精准的色彩词汇，如天蓝色（一种迷离、偏灰的蓝色）或樱桃红（一种紫红色），它们往往并不存在于大多数人的词汇中。
　　色彩讨论的另一个缺陷在于它很少阐述显而易见的事物。1963年起，艺术家丹·弗莱文在他的装置艺术中使用了荧光灯，以便让观众同时从感官和心理上来感受长久以来时装设计师们所使用的色彩。然而直到当下，科学家们才开始研究人们对特定颜色的心理和情绪反应。2009年的一项研究证实，红色能引起人类“蜥蜴脑”的“逃跑”反应，同时产生一种危险的刺激反应。9该研究指出，蓝色能让人平静，但该研究只是强调了人类长期以来对世界的直观理解。人类对色彩的共同体验极其丰富，但相应的语汇却显得匮乏，起码在语言中捕获这样的词汇是复杂的。另外，根据你所处的位置，不同色彩联系着不同的文化，而且色彩的主题往往令人眼花缭乱。这些情况更加说明了共通的色彩词汇系统是有必要存在的，这套系统应该是精确的、有编号的，比如潘通色卡。
　　本书写给追逐时尚、喜爱设计和渴望色彩的人们，也写给历史学家、社会学家、学生，以及那些永不停止学习的人，还写给此刻坚持辛勤工作的长者与年轻人。书中收录了一些通常只能在寂静的图书馆和充满羊皮纸和雪松味道的档案馆里才能找到的逸闻和花絮，我们希望这能为读者带来欢乐。我们尽可能使用了原始材料，包括一些绝版书里才有的罕见信息。《纽约时报》和《纽约客》都是宝贵的资源，它们易于查阅并且刊载有早期的时尚新闻。当然我们也清楚如今信息传播的本质仍在迅速变化着，因而我们也利用了博客资源。
　　就像科学有它自己的语言一样，时尚也是如此。时尚社区之外的人，多少有种外邦人的感觉。时尚遍布世界，其中心却仍在那些尽人皆知的时尚之都：巴黎、米兰、伦敦、纽约。
　　在坚持做《时尚色彩报告》的十五年里，潘通已经与许多重要的设计师建立了联系。大部分的对话都发生在纽约时装周，并且由于纯粹的地理原因（潘通是一家美国公司），美国设计师也许会更受青睐一些。但时尚若不能成为国际性的追求，它便一文不值。我们竭尽全力提供了一个全面的设计师联盟。
　　虽然这份研究完成的较为仓促，但我们依然强烈希望读者能将本书作为一本时尚色彩地图。请一定记住，每一个设计师的名字都代表一个充满戏剧性、艰难、激情的生命，以及只属于他或她的历史（更不用说他们在职业生涯里可能制出的数以千计的设计草图与服装）。但通常情况下，某一设计师所设计的某一服装只是整体里的一部分。书中偶尔还会出现一些模特的名字，不论是超级模特还是前途光明的新人。这是一次关于辨别色彩对行业，甚至是对人格贡献的尝试；这是关于时尚的故事里那些重要合作者们的故事。在今后的作品中，他们做出的贡献值得我们去进行更为彻底的探索。
　　通过追寻昔日色彩的潮起潮落，预期未来成为可能。相关性能被不断总结，因为历史在重演。就如神话中食自己尾巴的衔尾蛇一样。当您购买并阅读了本书之后，我们由衷地希望：时尚和时尚的设计师们，还有对时尚非常重要的色彩，能够为您呈现崭新的意义，让您在一天中选择穿着服装时，双眼能比周围的人们多停留片刻，而历史也在每时每刻中改变着

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