趙孟頫行書心經 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

墨寶圖書 編

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 行書
• 心經
• 書法
• 藝術
• 中國書法
• 傳統文化
• 佛經
• 文化藝術
• 名傢作品

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539484464

版次：1

商品編碼：11948342

包裝：平裝

叢書名： 中國經典書畫叢書

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：38

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫（1254一1322），字子昂，號鬆雪道人等，世稱“趙鬆雪”。吳興（今浙江湖州）人，後人稱“趙吳興”。他齣仕後，從元世祖到元英宗，共經曆瞭五個皇帝，任兵部侍郎、集賢直學士、翰林侍讀學士、翰林學士承旨等職，“榮際五朝，名滿四海”。趙孟頫的書法，行書深入右軍堂奧，風神雅緻，瀟灑流美；楷書融唐鑄晉，既端莊樸實，又流暢婉麗，形成獨特的體勢，獲“趙體”之稱。他的楷書與唐代顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱“歐、顔、柳、趙”。該帖分行布白疏朗從容，用筆圓潤道勁，宛轉流美，風骨內含，神采飄逸，盡得魏晉風流遺韻。
　　《般若波羅蜜多心經》，又稱《摩訶般若波羅蜜多心經》，簡稱《般若心經》或《心經》，是般若經係列中一部言簡義豐、博大精深、提綱挈領、重要的經典，為大乘佛教齣傢及在傢佛教徒日常背誦的佛經。現以唐代三藏法師玄奘譯本流行。全文指齣瞭透過心量廣大的通達智慧，而超脫世俗睏苦的根本途徑。
　　《趙孟頫行書心經》是趙孟頫的一件代錶作品。

前言/序言

翰墨丹青話古今：中國書法藝術的流變與精粹 一捲曆經韆年的風華，一場跨越時空的對話。 本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國傳統文化抱有深厚興趣的讀者，提供一部詳盡而深入的中國書法藝術通史。我們試圖以清晰的脈絡，勾勒齣中國書法自遠古萌芽至近現代的完整發展軌跡，剖析曆代名傢大師的藝術成就，並闡釋書法藝術在不同曆史階段所承載的文化內涵與審美旨趣。 第一篇 溯源與奠基：遠古的迴響與秦漢的定型 本篇追溯書法藝術的源頭，從刻畫符號、岩畫遺跡中探尋漢字初具形態的蹤跡。重點論述瞭殷商甲骨文的樸拙雄強，以及周代金文的莊重典雅，分析瞭它們在記錄曆史、確立禮製中的重要作用。 進入秦代，中央集權的確立對文字規範提齣瞭迫切需求。秦始皇推行的“書同文”政策，使小篆成為官方標準字體。我們詳盡介紹瞭李斯等人在文字統一過程中的貢獻，並對比瞭篆書的結構美學與後世書體的差異。 漢代是隸書和楷書形成的關鍵時期。隸書的“蠶頭燕尾”標誌著綫條的解放和書寫速度的提升，它打破瞭篆書的象形意味，為後世的筆法變化奠定瞭基礎。本篇將重點研究漢隸的碑刻風格，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，分析其如何反映漢代雍容厚重的時代精神。同時，章草的齣現，標誌著草書的雛形已經孕育成熟，為魏晉風度的奔放預埋瞭伏筆。 第二篇 魏晉風度：性靈的覺醒與書體的成熟 魏晉南北朝時期，玄學盛行，士人注重個體精神的錶達，這直接催生瞭書法藝術的飛躍。本篇將聚焦於“二王”（王羲之、王獻之）的偉大成就。王羲之如何集前人之大成，創造齣妍美流便、盡得自然之妙的“書聖”地位，我們將細緻剖析其楷、行、草諸體的特點，特彆是《蘭亭序》如何成為天下第一行書的審美典範，並探討後世對其“二王一脈”的傳承與闡釋。 同期，隸書嚮楷書的過渡完成，楷書（真書）的結構規範最終確立，成為後世學習的圭臬。此外，張芝的“今草”進一步解放瞭筆勢，使得書寫更加自由灑脫。本章將穿插論述魏晉時期獨特的審美觀念，如“自然”、“風神”、“蕭散”，如何滲透於筆墨之中。 第三篇 盛唐氣象：法度森嚴與氣勢磅礴 步入隋唐，國傢強盛，文化自信達到頂峰。書法藝術在法度上日益精嚴，體量感和氣勢感空前加強。 初唐，以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶的書傢，確立瞭各自的楷書範式。歐體的險勁瘦硬，虞體的溫潤平和，褚體的秀逸靈動，為後世楷書樹立瞭不同的典範。 盛唐時期，書壇進入瞭“尚法”的黃金時代。顔真卿的齣現是書法史上的一座裏程碑。我們深入剖析顔體楷書如何以方正雄渾、內含筋骨的筆法，體現齣盛唐的莊嚴與仁厚，並探討其所承載的儒傢倫理精神。同時，唐代的草書也達到瞭高峰，張旭的“狂草”與懷素的“顛張醉素”，將筆勢的起伏、墨色的變化推嚮瞭極緻，展現瞭書法傢個體生命力的噴薄。 第四篇 中古餘韻：法度的繼承與審美的內化 中晚唐至五代十國，書法藝術開始從外在的法度轉嚮內在的性情。 晚唐的顔真卿一脈通過其弟子和後繼者得以延續，但書風逐漸嚮內斂和清秀發展。 宋代，是文人書法的成熟期。士大夫階層將書法視為修身養性、錶達個人情懷的重要載體。本篇將詳細介紹“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的藝術貢獻。 蘇軾的“豐腴平淡”，黃庭堅的“長槍大戟”，米芾的“刷字”風韻，共同構建瞭宋代尚意的新風尚。宋人不再將楷書視為唯一的準繩，而是更加注重筆墨中的“意趣”與“性靈”，這標誌著書法審美取嚮的一次重要轉嚮。 第五篇 元明轉型：復古與帖學的鼎盛 元代，趙孟頫的齣現為中晚唐的頹勢注入瞭新的活力。本書將專門探討趙氏如何“上追晉唐”，力圖恢復魏晉風度，倡導“復古”思潮，其楷書的秀逸、行書的圓潤，對後世影響深遠。元代後期，書風逐漸趨於柔媚。 明代早期，繼承瞭元代的帖學傳統。中後期，隨著商品經濟的發展和印刷術的普及，法帖的流通更為便利，齣現瞭以文徵明、祝允明、唐寅、徐禎卿為代錶的“吳門書派”。他們將繪畫中的寫意精神融入書法，使得明代中後期的書風呈現齣既有法度又富灑脫的特點。同時，碑學在民間開始醞釀，為清代的碑學興起埋下伏筆。 第六篇 清代的革新與近現代的探索 清代是書法史上的重要轉摺點。康熙、乾隆時期，帖學仍占據主流，但對宋元書風的過度摹仿導緻僵化。 乾隆中後期，包世臣、鄧石如等人高舉“碑學”大旗，提倡研究魏晉南北朝的碑刻，探尋金石氣，以求擺脫帖學對筆法的束縛。鄧石如的篆隸開創瞭碑學研究的先河。 晚清，康有為對碑學的理論總結和推動，使碑學與帖學並駕齊驅，共同構成瞭清代書法的兩大源流。 進入近現代，隨著“中學為體，西學為用”的思潮，書法藝術在如何應對西方文化衝擊的背景下進行瞭自我調整。從碑學嚮更古樸、更具金石趣味的探索，到現當代書法傢們在傳統基礎上的個性化錶達，本書的收尾部分將梳理這些新的探索方嚮，展現中國書法藝術在當代世界藝術圖景中的獨特地位與不朽生命力。 全書配有大量高清的經典碑帖圖片解析，並附有重要的曆史文獻摘錄，力求以嚴謹的學術態度，展現中國書法藝術這座宏偉的文化殿堂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來我對篆書的認知相對刻闆，總覺得它過於古樸、結構僵硬，直到我翻閱瞭這本《秦篆嶧山碑考釋與集字》。這本書的齣版質量非常高，清晰地展示瞭秦係小篆那種方圓兼備、筆畫均勻的美感。它不僅僅是提供瞭一個拓本，更重要的是附帶的“考釋”部分，詳細介紹瞭嶧山碑的碑文內容、曆史流傳中的爭議點，以及各個曆史階段的修復和摹刻情況。這種嚴謹的學術態度，讓我對篆書的“規範性”有瞭全新的認識。我發現，即便是在秦朝統一文字的標準下，不同地區的書吏在書寫時依然保留著微妙的個人風格。通過對“轉摺處”和“起筆收筆”的仔細觀察，我開始領悟到篆書在規矩中蘊含的微妙變化。這本書讓我徹底擺脫瞭對篆書“死闆”的印象，轉而欣賞其內在的秩序美和曆史的厚重感，非常適閤對古文字學有興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本《顔真卿多寶塔碑精解》，說實話，在買之前我還有些猶豫，畢竟市麵上顔體的字帖多如牛毛，但這一本的切入點非常獨特。它沒有堆砌大量的碑文拓片，而是將重點放在瞭對“結構”和“氣勢”的解析上。作者用瞭大量的圖示和剖析圖，將顔真卿那渾厚、端莊的楷書拆解成瞭基礎的筆畫單元和組閤規律。特彆是關於“中宮收緊，四麵舒展”的講解，配上瞭不同碑帖的對比，讓原本覺得難以把握的“法度森嚴”變得清晰可循。我過去總覺得顔體的力量感無從下手，但讀瞭這本書後，明白瞭那股力量不是蠻力，而是源於對法度的絕對掌控和內在精神的充沛。對於想要從唐楷入手，建立紮實結構基礎的書法初學者，這本書無疑是一本非常實用的“武功秘籍”，它教會你的不是怎麼“像”，而是怎麼“做到”。

評分☆☆☆☆☆

這套《蘭亭集序》不同版本對照的拓本集，簡直是書法研究者的福音。市麵上關於《蘭亭序》的論述汗牛充棟，但多數都是圍繞特定一兩個版本進行分析，而這套書則將“神龍本”、“虞版”、“褚摹本”等幾個關鍵的摹本匯集在一起，進行瞭並置對比。當我把不同摹本放在一起仔細端詳時，那種細微的、如呼吸般的變化便立刻顯現齣來——虞版那種溫潤內斂的氣度，和褚摹本那種略帶行草的飄逸，在墨痕的濃淡和綫條的粗細上體現得淋灕盡緻。這種多角度的審視，極大地拓寬瞭我對王羲之書風演變脈絡的理解。它不再是一個遙遠的傳說，而是一組有血有肉、各有側重的藝術實例。這本書的價值在於其“比較性”，它訓練的不是你的模仿能力，而是你的鑒賞和辨析能力，對於提升書法眼界至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋徽宗瘦金體韆字文》的影印本真是讓人愛不釋手。從紙張的質感到裝幀的設計，都透露齣一種低調的奢華。每一頁都仿佛能觸摸到曆史的溫度，宋徽宗那筆走龍蛇、瘦勁挺拔的字體，在光綫下呈現齣特有的光澤和墨韻。我尤其喜歡它對細節的處理，比如對原件磨損、甚至蟲蛀痕跡的忠實還原，這使得臨習者能夠更真切地感受到古代書傢創作時的心境和筆法運行的軌跡。與其說這是一本字帖，不如說它是一部微縮的藝術品。尤其是在解讀瘦金體那些精妙的提按頓挫時，反復比對著原跡，那種“一波三摺，精微至極”的感覺，是單純看電子圖片永遠無法體會的。對於想深入研究宋代宮廷書風，特彆是徽宗個人獨特美學趣味的朋友來說，這本書的價值是無可替代的。它不僅僅是提供瞭一個學習的範本，更是提供瞭一種進入特定曆史美學情境的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研《懷素自敘帖》的草書章法布局，手上正好有這本《唐代草書章法研究》。這本書的視角非常新穎，它跳齣瞭單一字帖的限製，而是從唐代整體的審美取嚮上來探討草書的“氣脈連貫”和“通篇呼吸”。作者運用瞭大量的篇幅來分析草書的“留白”藝術——那些看似空白的地方，實則是如何引導讀者的視綫，如何平衡滿篇的墨跡，從而構建起一個宏大的動態結構。閱讀過程中，我常常被書中的一些理論所啓發，比如對“勢”的描述，它不是簡單地指筆勢的強弱，而是整個篇幅在時間軸上的流動感。這本書對於那些已經掌握瞭基礎筆法，正試圖將零散的字連綴成具有生命力的篇章的書法愛好者來說，提供瞭極具深度的理論支撐和視覺案例，讓人茅塞頓開，感覺自己對草書的理解上升到瞭一個新的維度。

評分☆☆☆☆☆

不知道什麼時候從高牆外扔進花園，傍晚想齣門散步纔看到在牆角邊上，天氣這麼曬，曬一整天都壞瞭。可整個盒子都是濕的，裏麵就一膠袋沒防摔保護裂瞭。不知道是否曬瞭一天的緣故

評分☆☆☆☆☆

不錯、很好用，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

不知道什麼時候從高牆外扔進花園，傍晚想齣門散步纔看到在牆角邊上，天氣這麼曬，曬一整天都壞瞭。可整個盒子都是濕的，裏麵就一膠袋沒防摔保護裂瞭。不知道是否曬瞭一天的緣故

評分☆☆☆☆☆

字帖不錯，練字還是要買字帖，字帖是無語師傅。

評分☆☆☆☆☆

謝謝！

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

好書 是正品 很劃算 還會迴購！

評分☆☆☆☆☆

不錯、很好用，值得推薦