書法教學係列：草書書寫入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙岩崚 著

圖書標籤:

• 書法
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• 書法教學
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• 文化
• 技法
• 臨摹
• 字體
• 書法練習

齣版社： 山西人民齣版社

ISBN：9787203083122

版次：1

商品編碼：11384954

包裝：平裝

叢書名： 書法教學係列

開本：16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：99

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　章草：章草又稱“古草”、“隸草”。章草興於西漢，是隸書的變體，曆來有種種說法。一說是漢元帝（劉奭）時黃門令史遊所作，稱為《急就章》一說為漢章帝（劉炟）喜歡杜度寫的隸草，叫他上奏時使用這種書體，故名“章草”；還有一種說法是三國魏文帝曹丕時，通用這種草書體寫奏章，故名。另外，東漢趙壹《非草書》說：“蓋秦之末，刑峻網密，官書煩冗，戰攻並作，軍書交馳，羽檄紛飛，故為隸草，趨急速耳。”從這段文字中可得知，章草或隸草的産生，又可追溯到秦末或秦漢之際，産生的主要原因是為瞭實用的“急速”。

作者簡介

　　趙岩峻（原名趙延岑），1937年生，山西省臨汾市人，現任國際名傢書畫院副院長、客座教授、中華詩書畫研究會副主席、山西尚韜書畫院院長、中國江都書畫院名譽院長、《中國藝術傢》（香港）畫報社理事會理事，北方少兒書畫協會副會長，南大文化藝術教育學院教授。曾任山西省書法協會理事，太原市書法傢協會副主席兼秘書長。作品多次在全國性的書展中獲奬，並在香港、颱灣、新加坡、日本、美國等地區展齣。藝術成就和作品曾多次發錶於《書法報》《中國書畫報》《山西政協報》《中國藝術報》《山西經濟日報》《人民代錶報》《藝術方園》《臨汾日報》《太原日報》《生活晨報》《太原晚報》《老友報》等報刊。同時還被嶽飛紀念館、賀龍紀念館、黃陵博物館、中國戲劇博物館、李白碑林等收藏。所編著的書法係列叢書《楷書書法入門》《行書書法入門》《草書書法入門》《隸書書法入門》等，由山西人民齣版社齣版發行。《養生書法集》由中國文化齣版社齣版，2009年被評為“山西省最受城鄉群眾好評的十大書法傢”。藝術成就入編《中國當代文學藝術新聞人纔傳集》《中國當代書畫精品集》《中國攝影傢大詞典》等，並在《衛俊秀書法選》《當代書畫傢精英大典》《中國名人大型史冊——書畫捲》《當代校園書畫藝術人纔大典》等十餘種書畫集中擔任編委、特邀編委和副主編。由於在書法教學上有突齣成就，連續十餘年被評為全國書法教育特彆貢獻奬和特等金奬，並獲得“中國當代書畫名傢”稱號。

內頁插圖

目錄

草書概說
孫過庭與《書譜》
《書譜》的臨寫
《書譜》的基本筆畫及寫法
《書譜》的偏旁部首
《書譜》字體的結構
《書譜》選字練習
《書譜》集字練習
曆代草書精品欣賞
草書名碑帖

前言/序言

筆墨丹青：中國傳統繪畫入門與鑒賞 第一章：中國畫的源流與精神內核 1.1 遠古迴響：岩畫到秦漢的藝術萌芽 中國繪畫的曆史，如同中華文明的河流，源遠流長，積澱深厚。它並非始於紙張發明之後，而是深深紮根於遠古的岩壁之上。我們追溯至舊石器時代晚期的岩畫，那些狩獵、祭祀的粗獷綫條，是中國人最早對“造型”與“敘事”的樸素錶達。 進入奴隸社會，繪畫開始與禮儀、宗教緊密結閤。周代的“圖”，如《周禮》中記載的“黼黻”，已經具備瞭裝飾性與象徵意義。春鞦戰國時期，思想的勃發催生瞭對“神韻”的初步探求，如《山海經》中的奇異圖景，反映瞭先民豐富的想象力。 秦漢時期，隨著社會秩序的建立與美學的成熟，繪畫逐漸脫離純粹的宗教或巫術功能，開始關注現實生活與曆史敘事。《鳳凰山漢墓壁畫》、《馬王堆漢墓帛畫》便是極好的例證。特彆是《湘君湘夫人圖》等，展現瞭人物造型的初步成熟與空間布局的嘗試。 1.2 魏晉風骨：士人精神與“以形寫神”的確立 魏晉南北朝是中國藝術史上一次至關重要的轉型期。玄學的興起、佛教的傳入，使藝術傢的目光從外部世界轉嚮瞭內在精神世界。顧愷之的“傳神寫照，妙在任真”成為理論基石。他強調的“以形寫神”，徹底確立瞭中國畫區彆於西方寫實主義的核心價值——即注重精神氣質的捕捉，而非精確的物理復製。 1.3 盛唐氣象：人物畫的巔峰與山水畫的興起 唐代國力強盛，文化開放包容，直接反映在繪畫上便是題材的豐富和技法的成熟。吳道子（畫聖）的“吳帶當風”奠定瞭人物畫雄健、飄逸的風格，其綫條的運用達到瞭齣神入化的境界。閻立本的《步輦圖》則展現瞭對宮廷儀態和復雜人物關係的精準把握。 更重要的是，山水畫開始獨立，成為與人物畫並駕齊驅的畫科。李思訓、李昭道父子的“青綠山水”，以礦物顔料描繪齣富麗堂皇的景象，代錶瞭盛唐的華貴審美。 1.4 宋元轉摺：文人畫的崛起與美學體係的完善 宋代，特彆是北宋，是中國繪畫的又一高峰。院體畫（宮廷畫）在寫實技巧上達到瞭登峰造極的程度，如範寬的《溪山行旅圖》將北方山勢的雄偉錶現得淋灕盡緻；張擇端的《清明上河圖》則是對市井生活的百科全書式的記錄。 然而，更具深遠影響的是文人畫的成熟。以蘇軾、米芾為代錶的士大夫階層，將詩、書、畫融為一體，強調“不求形似，但求意閤”。他們反叛院體的工整細膩，追求筆墨的個人趣味和學養的自然流露。 元代，隨著濛古統治的建立，漢族文人將繪畫作為寄托忠誠、抒發抱負的載體，水墨畫（不著色彩）成為主流。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛“元四傢”確立瞭後世水墨山水畫的審美標準——清淡、蕭疏、重意蘊。 第二章：中國畫的獨有“語匯”——筆墨技法解析 中國畫的技法體係建立在“筆法”與“墨法”之上，這不僅是描繪工具的使用，更是一種哲學思維的外化。 2.1 綫條的生命力：十八描與用筆之道 中國畫的基礎是綫。區彆於西方繪畫的明暗造型，中國畫依靠綫條勾勒物體的輪廓、結構、質感和動態。 勾綫（輪廓）： 勾綫是畫麵的骨架。對綫條的要求極高，需一氣嗬成，如“金綫”、“鐵綫”、“蘭葉描”等，根據描繪對象的不同選用不同的綫條質感。 十八描（人物）： 顧愷之總結的十八種人物勾綫法，細緻入微地規定瞭描繪人體肌肉、衣紋、須發的方式。例如“高古遊絲描”的圓轉流暢，“曹衣帶描”的衣紋厚重，都是對綫條錶現力的極緻發揮。 皴法（山水）： 皴法是錶現山石、樹木的肌理和質感的特殊技法。它模擬瞭自然界中岩石的層次和風化痕跡。常見的皴法包括：披麻皴（如董源、巨然，多用於江南丘陵）、斧劈皴（如李唐、劉鬆年，用於錶現北方山石的堅硬）、荷葉皴（如王濛，結構繁復）。 2.2 墨色的哲學：墨分五色 水墨畫的精髓在於對墨的駕馭。墨並非單調的黑色，而是通過水的稀釋、用筆的乾濕變化，産生齣從焦黑到灰白的所有層次，即所謂的“墨分五色”。 焦、濃、重、淡、清： 這是墨法的基礎層次。焦墨（極濃，如漆）用於強調焦點或增加蒼勁感；淡墨、清墨則用於營造空間層次和煙雲繚繞的氛圍。 潑墨與破墨： 潑墨是將大麵積的水墨一氣嗬成，任其自然暈化，常用於錶現雲氣或水體。破墨，則是在已有的墨色乾或濕時，用另一種濃淡的墨色在其上疊加，使墨色産生新的滲透和對比，以增強層次感和筆墨趣味。 2.3 色彩的運用：青綠與淺絳的傳統 雖然水墨畫地位崇高，但設色畫依然是中國畫的重要組成部分。 青綠山水： 以石青、石綠等礦物顔料為主色，色彩濃鬱、富麗堂皇。唐代李思訓開創，宋代發展，明清的“金碧山水”是對其的繼承與發展。 淺絳山水： 始於元代，成熟於清代“四王”。在水墨的基礎上，用赭石、花青等淡色輕輕渲染，既保持瞭水墨的韻味，又增加瞭色彩的溫和感，是文人畫用色的典範。 第三章：畫科的區分與審美取嚮 中國畫傳統上分為明確的畫科，各有其側重和審美目標。 3.1 山水畫：對天地宇宙的哲學寄托 山水畫是最能體現中國哲學思想的畫科。它追求的不是描繪某一個具體地點（如風景寫生），而是“可行、可望、可遊、可居”的理想化山川精神。 “三遠”法： 郭熙在《林泉高緻》中提齣的空間處理方法，是山水畫的視覺語言核心： 高遠： 視點仰起，錶現山峰的巍峨，有“仰之彌高”之感。 深遠： 視點置於山榖之間，錶現空間的縱深感。 平遠： 視點平視，錶現水麵或平原的開闊，有“一覽無餘”之感。 3.2 人物畫：兼濟濟世與個體精神 人物畫的核心在於“傳神”。它記錄曆史故事、描繪社會百態，同時也承載瞭士大夫對理想人格的塑造。明清以後，人物畫開始注重世俗生活和風俗描繪，如仇英的工筆、唐寅的寫意，都各有側重。 3.3 花鳥畫：微觀世界的生命情趣 花鳥畫從唐代開始獨立，至宋代達到鼎盛。宋徽宗趙佶對寫生的極緻追求，使得院體花鳥畫精細入微，形態逼真。 文人花鳥畫則更重寓意和筆墨趣味。例如，梅蘭竹菊“四君子”，分彆象徵堅貞、高潔、有氣節、有德行。用筆講究“寫”而非“描”，追求鳥兒的神韻和花卉的意態。 第四章：鑒賞的維度——如何讀懂一幅中國畫 鑒賞中國畫，需要超越單純的視覺審美，進入作者的“心境”與“筆墨語言”的交流。 4.1 意境的捕捉：虛實相生的空間 中國畫的畫麵常常是“不完整”的，留白（宣紙本色）占據瞭重要的視覺比例。這種“計白當黑”、“虛實相生”的手法，是構建“意境”的關鍵。留白處往往是雲霧、水麵或作者留給觀者想象力的空間，使畫麵具有無限的延伸感。 4.2 題跋的意義：詩書畫印的“四絕” 與西方繪畫不同，中國畫的“題跋”（作者在畫麵上書寫的詩文、落款、印章）是構成作品不可分割的一部分。詩文解釋瞭畫麵的主題或作者的情感；書法體現瞭作者的學養和筆墨功力；印章則是身份的標記和審美趣味的補充。這“詩、書、畫、印”四者的和諧統一，構成瞭中國藝術的獨特結構。 4.3 筆墨的判斷：結構與氣韻 鑒賞者需要判斷筆墨是否“到位”。筆墨的到位，意味著綫條符閤對象的結構邏輯（如樹木的枝乾朝嚮、山石的結構轉摺），並且能傳達齣作者的氣韻。一幅好的作品，即使是水墨，也能讓人感受到“氣在畫中流轉，神在筆端呼應”的生命力。 本書旨在為初學者提供一個全麵而紮實的框架，理解中國畫是如何從遠古的圖騰，演變為承載中華民族哲學思想與人文精神的獨特藝術體係。我們將一起探索筆墨的奧秘，領略天地間的氣韻生動。

評分☆☆☆☆☆

從實用角度來看，這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範。它的字帖部分，每一頁的留白都經過瞭精心的計算，既保證瞭足夠的臨摹空間，又不會讓人感到局促。墨色的深淺層次處理得非常到位，清晰地展示瞭乾濕濃淡的變化，這對於判斷運筆的力度和水份控製至關重要。更值得稱贊的是，它對不同書寫階段所需材料的推薦非常中肯和實在，避免瞭初學者盲目追求昂貴工具的誤區，推薦的都是性價比高、適閤入門的基礎用品，這份為讀者著想的體貼，讓人倍感溫暖。此外，書中對休息和放鬆的建議也體現瞭對學習者身心健康的關注，提醒我們書法練習是一個長期的過程，勞逸結閤纔是王道。讀完全書，我感覺自己不僅學到瞭一套技法，更像是收獲瞭一套完整、科學的自我修養體係，這種全麵性的覆蓋是很多單一技能書無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法入門的書籍，整體來看，結構安排得非常閤理，對於初學者來說，簡直是一份寶藏。它不是那種泛泛而談的理論堆砌，而是非常注重實操的指導。我特彆欣賞它對執筆、運腕這些基礎功的細緻講解，哪怕是初次接觸毛筆的人，也能在圖文並茂的解析下，找到正確的姿勢和手感。書中的範例選擇也很獨到，從最簡單的點畫開始，循序漸進地引入到偏旁部首的結構，每一步都有明確的示範和注意事項。我記得我剛開始學的時候，最頭疼的就是結構不穩定，但這本書裏提供的“骨架”概念幫我理清瞭思路，讓我明白如何讓字看起來更協調、更具生命力。作者似乎深諳初學者的心理睏境，針對性地提齣瞭很多“避坑指南”，比如如何避免墨水洇化過度，如何控製筆鋒的提按頓挫等，這些經驗之談比單純的教程更有價值。總而言之，這是一本能夠真正帶著你從零開始，穩紮穩打建立起紮實基礎的入門讀物，讓人感覺非常踏實和可靠。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初買這本書是抱著試一試的心態，畢竟市麵上的書法教材汗牛充棟。但這本書的獨特之處在於其強大的“可操作性”和對現代學習節奏的適應性。它並沒有強迫你花費大量時間去臨摹那些過於復雜和艱深的碑帖，而是巧妙地選取瞭最具代錶性且易於掌握的字體結構作為切入點。書中大量采用瞭“對比分析”的手法，將幾種常見的錯誤寫法和正確的示範並列展示，這種直觀的差異感對於提高學習效率有著立竿見影的效果。我特彆喜歡它在講解某一特定筆畫時，會穿插引用古代名傢的論述，使得原本枯燥的練習變得有據可依，充滿瞭曆史的厚重感。更彆提附帶的學習計劃建議，它讓習慣瞭碎片化學習的現代人找到瞭一個可持續堅持下去的路徑。這本書讓我感覺，書法不再是遙不可及的“高冷”藝術，而是完全可以融入日常的自我修煉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字錶達方式，簡直像是一位極有耐心的長者在耳邊輕語，它沒有絲毫的矯揉造作或故作高深，一切都是那麼的樸素、真誠，直抵人心。我特彆喜歡它描述“氣韻”和“意態”的方式，它很少使用生硬的術語，而是藉用自然界的意象——比如山川的起伏、流水的迴鏇——來幫助理解筆畫的動態變化。這種將抽象美學具象化的能力，是很多技術性教材所欠缺的。初學者最怕的就是“形似而神不似”，而這本書的重點似乎就在於如何讓學習者體悟到神韻。它鼓勵我們“寫齣自己的心聲”，而不是盲目地復製古人。這種解放思維的引導，對我這種追求個性錶達的學習者來說，無疑是巨大的鼓舞。它讓我明白，每一次下筆，都是一次與自我的對話，每一次提按，都承載著當下的情緒與思考，這使得整個學習過程充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股撲麵而來的，是那種老派匠人纔有的沉靜與專注。我很少看到一本書能將技術層麵的探討，提升到一種近乎哲思的層麵。它不僅僅教你“怎麼寫”，更引導你去思考“為什麼這樣寫”。比如在討論綫條的“筋骨”時，作者沒有簡單地用“粗細變化”來解釋，而是深入剖析瞭力道在筆杆與紙張間的傳導過程，那種對筆墨精神的追尋，讓人讀來心潮澎湃。尤其讓我印象深刻的是關於章法布局的討論，它遠超齣瞭傳統教材中對空格和對齊的機械要求，而是融入瞭中國傳統美學中“計白當黑”的意境營造。讀完後，我感覺自己的視野一下子被打開瞭，不再隻是盯著單個字的完美，而是開始思考整幅作品的氣韻流通。這本書的裝幀設計也很有品味，紙張的肌理感和墨色的呈現效果都達到瞭很高的水準，讓人在閱讀和臨摹的過程中，就能感受到一種由內而外散發齣的文化溫度。

評分☆☆☆☆☆

孫過庭與《書譜》

評分☆☆☆☆☆

草書名碑帖

評分☆☆☆☆☆

《書譜》的偏旁部首

評分☆☆☆☆☆

《書譜》字體的結構

評分☆☆☆☆☆

《書譜》的基本筆畫及寫法

評分☆☆☆☆☆

草書名碑帖

評分☆☆☆☆☆

草書名碑帖

評分☆☆☆☆☆

京東正版，買來學習下。

評分☆☆☆☆☆

曆代草書精品欣賞