中國畫手捲臨摹範本 富春山居圖/中國畫手捲臨摹範本

中國畫手捲臨摹範本 富春山居圖/中國畫手捲臨摹範本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[元代] 黃公望,作 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 富春山居圖
  • 手捲
  • 臨摹
  • 繪畫
  • 藝術
  • 傳統文化
  • 技法
  • 範本
  • 黃公望
想要找書就要到 靜思書屋
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 江西美術齣版社
ISBN:9787548040248
版次:1
商品編碼:11955386
包裝:平裝
叢書名: 中國畫手捲臨摹範本
開本:16開
齣版時間:2016-03-01
用紙:純質紙

具體描述

編輯推薦

  本書以名傢為核心,畫派為脈絡,精選曆代各流派代錶人物的代錶作品,同時每幅作品都使用大尺寸高清圖,是幾近原作的學習範本。獨特的裝幀形式即保存瞭原圖風貌,避免瞭常見局部裁切圖導緻的臨摹不便與結構缺失,亦可進行裝裱懸掛供愛好者欣賞、裝飾。

內容簡介

  《富春山居圖》,紙本,長捲,水墨,縱33厘米,橫636.9厘米。(《富春山居圖·剩山圖》,現藏浙江省博物館,《富春山居圖·無用師捲》,現藏颱北故宮博物院)此畫是黃公望曆時四年之久,於至正十年(1350)完成,為其好友無用師所繪,描繪的是富春江一帶沿岸景色。整幅長捲氣勢闊大,景物描繪彆具一格,開創瞭元畫錶現的新格局。
  縱觀全畫,山峰多以披麻皴繪成,積樹成林,壘石成山,並將宋畫中的『深遠』氣象變為『闊遠』,具體方法是將宋畫中山石層疊而上變為以遼闊江岸為界限,近景的土木樹石與中景的山巒隔江相望。此畫繪成後,受到眾多後世畫傢的推崇。明末收藏傢吳洪裕極其喜愛此畫,至臨死前下令將畫燒毀殉葬,其侄不忍此畫被毀,從火盆中將畫搶救齣來,但此時畫捲已被燒成兩捲,纔有瞭今天我們所看到的《剩山捲》與《無用師捲》。

作者簡介

  黃公望(1269~1354),本姓陸,名堅,漢族,江蘇省常熟縣人。後過繼給同鄉黃氏為子,改姓黃,名公望。中年任中颱察院椽吏,後進京,被牽涉入獄,齣獄後改名『大癡』。後皈依全真教,以賣蔔為生。擅畫山水,師法董源、巨然,兼修李成法,得趙孟?指授。其山水變宋人『深遠』格局為『闊遠』,宋人山水畫之構圖多為近景嚮遠景層層遞進,關聯緊密。而闊遠則是將中景的山巒推嚮河對岸,這『一河兩岸』的新錶現形式由黃公望所創,這也是宋畫變為元畫之關鍵所在。他在用墨用色上亦有所突破,創『淺絳法』,開創瞭文人山水的新程式。黃公望因其繪畫成就,與吳鎮、倪瓚、王濛閤稱『元四傢』,對後世産生瞭深遠影響。黃公望擅書能詩,撰有《寫山水訣》,為其山水畫創作經驗之談。存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。

內頁插圖

前言/序言


《中國畫手捲臨摹範本:山水意境的深度探尋》 一、 傳承與創新的時代迴響 在中國浩瀚的藝術星河中,山水畫以其獨特的東方美學,承載著中華民族深厚的文化底蘊與精神追求。曆經韆年演變,山水畫不僅是對自然景緻的描摹,更是畫傢內心世界的抒發,是人與自然和諧共生的哲學思考。而手捲,作為中國畫一種重要的錶現形式,以其徐徐展開的綫性敘事,為觀者提供瞭沉浸式的藝術體驗,仿佛置身於畫中,隨畫傢的筆墨一同遊曆。 本書《中國畫手捲臨摹範本》正是基於對中國山水畫傳統與手捲藝術的深刻理解,以及對當代藝術教育與創作需求的敏銳洞察而應運而生的。我們深知,對於無數熱愛中國畫的學子、藝術傢以及藝術愛好者而言,掌握精湛的筆墨技法、領悟深邃的意境美,是通往藝術高峰的關鍵。而臨摹,作為中國畫學習最重要、最有效的途徑之一,能夠幫助我們溯源而上,汲取古人的智慧與精華,從而構建自身堅實的藝術根基,為未來的創新與發展奠定牢固的基石。 本書的編寫,並非僅僅是對經典作品的簡單復製,而是希望通過對一係列極具代錶性、藝術價值極高且技法難度適中的山水畫手捲進行係統性的梳理與呈現,引導讀者走進中國山水畫的殿堂,感受其博大精深。我們力求在忠實於原作精神與風貌的基礎上,提供一套既具指導性又不失靈活性的臨摹範本,幫助讀者在臨摹過程中,不僅能夠模仿形似,更能揣摩神似,最終達到“筆墨到位,意境呈現”的藝術目標。 二、 選本考究:精雕細琢的經典之選 本書所收錄的山水畫手捲,均經過嚴謹的考量與篩選。我們關注的不僅是作品本身的藝術成就,更是其在山水畫發展史上的地位,以及其所代錶的繪畫風格與時代精神。 技法多樣性: 我們精心挑選瞭不同流派、不同時期、不同風格的代錶性手捲,力求展現中國山水畫在技法上的豐富多樣。從北宋的精謹細膩,到元代的寫意灑脫,再到明清的文人雅趣,每一幅作品都代錶著一種獨特的筆墨語言和造型方式。讀者可以通過臨摹這些作品,接觸到皴法(如披麻皴、斧劈皴、點苔等)、勾勒、渲染、積墨、破墨等各種技法,逐步掌握中國畫對景物結構、紋理質感、光影明暗的獨特錶現手法。 意境深遠性: 山水畫的魅力,很大程度上在於其所營造的深遠意境。我們選擇的作品,無不蘊含著畫傢對自然的深刻體悟和對人生哲理的獨特思考。這些作品通過山川的壯麗、雲水的縹緲、林木的蒼翠、靜謐的漁村、悠然的隱士等意象,傳達齣寜靜緻遠、天人閤一、隱逸超脫等精神境界。本書在臨摹範本之外,也會對原作的意境進行深入解析,幫助讀者理解畫傢如何通過筆墨的揮灑,將抽象的情感與哲學觀念具象化。 傳承價值: 所選作品均為在中國畫史上具有裏程碑意義的經典之作,它們不僅是藝術的瑰寶,更是中華民族文化傳承的重要載體。通過臨摹這些作品,讀者能夠直接與曆史對話,感受曆代大師們的藝術智慧,體會中國畫的血脈傳承。 三、 臨摹指南:從形似到神似的實踐路徑 本書的臨摹指導,旨在提供一套循序漸進、行之有效的學習路徑,幫助讀者在臨摹過程中,剋服障礙,深化理解,最終實現從“形似”到“神似”的飛躍。 原作鑒賞與解析: 在每一幅臨摹範本之前,我們都會提供對原作的詳細介紹,包括作者、創作背景、藝術風格、主要特點以及其在中國畫史上的地位。同時,我們會對作品的構圖、筆墨運用、色彩處理、意境營造等方麵進行深入的解讀,幫助讀者在動手臨摹之前,建立起對原作的全麵認知和深刻理解。 分步拆解與重點提示: 針對手捲的綫性特點,我們會將作品進行階段性的拆解,引導讀者按照一定的順序進行臨摹。對於每一部分,我們會提示關鍵的筆墨技法、構圖要點、物象的造型處理等。例如,在臨摹山石部分,會具體講解如何運用不同的皴法來錶現山體的不同質感和體積感;在描繪樹木時,會提示枝乾的穿插、樹葉的形態和層次;在處理雲水時,會指導如何用墨的濃淡乾濕來錶現其流動感和虛實感。 技法要點精講: 針對原作中齣現的各種典型技法,本書會單獨進行精講。例如,對於某個作品中特彆精彩的“點苔”,我們會將其單獨放大,並詳細講解其用筆、用墨的要領,以及如何根據山石的走嚮和質感來巧妙地點綴,使其既能增加畫麵的生趣,又不失整體的和諧。我們會用清晰的圖例和簡練的文字,將這些復雜的技法進行直觀的呈現。 留白與經營: 中國畫的“留白”是中國美學的重要組成部分,它並非簡單的空白,而是充滿意境的“虛”。本書會特彆強調原作中的留白處理,並指導讀者如何在臨摹時,理解並運用留白,以增強畫麵的呼吸感、空間感和詩意。同時,我們也會講解“經營位置”的觀念,即畫傢在落筆之前,是如何構思整體布局,如何安排物象的虛實、疏密、主次關係,以達到最佳的藝術效果。 墨色與色彩的運用: 無論是水墨畫還是青綠山水,墨色和色彩的運用都是錶現畫麵的關鍵。本書會引導讀者仔細觀察原作中墨色的濃淡乾濕變化,體會其如何錶現物象的體積、質感和空間感。對於色彩的運用,也會根據原作的風格,提示色彩的搭配、暈染的方法,以及色彩如何烘托畫麵的意境。 四、 學習的意義:不止於臨摹,更在於啓迪 本書《中國畫手捲臨摹範本》的價值,絕不僅僅在於提供一套精美的臨摹素材。我們更希望它能成為讀者踏入中國山水畫藝術殿堂的一把鑰匙,開啓一段充滿發現與感悟的旅程。 提升筆墨錶現力: 通過反復的臨摹,讀者能夠潛移默化地掌握各種筆墨技法的運用,逐步建立起自己對綫條、墨色、皴法的感知能力。這些紮實的技法訓練,將為日後獨立創作打下堅實的基礎。 培養審美感知力: 臨摹經典作品的過程,也是一個不斷與大師對話、學習其藝術思想的過程。讀者將逐漸學會欣賞中國畫的獨特美學,理解筆墨的韻味,感受意境的深邃,從而提升自身的審美情趣和藝術判斷力。 拓展創作思維: 臨摹並非終點,而是起點。當我們熟練掌握瞭古人的技法和錶現手法後,就可以開始思考如何將這些元素融入到自己的創作中,如何結閤現實生活,賦予作品新的生命力。本書中的解析,也會鼓勵讀者跳齣單純的臨摹,去思考原作的創新之處,從而激發自身的創作靈感。 體悟文化精神: 中國山水畫承載著深厚的哲學思想和文化精神。通過臨摹,讀者能夠更深入地理解“天人閤一”、“寄情山水”、“隱逸情懷”等中國傳統文化的核心理念,從而在藝術學習中,獲得精神層麵的滋養。 傳承與發揚: 每一位熱愛中國畫的學子和藝術傢,都是中國傳統藝術的傳承者。通過學習和傳承,我們纔能確保這份寶貴的藝術遺産在新時代煥發新的光彩,並以更具時代感和生命力的方式,走嚮世界。 五、 結語:與經典同行,探尋永恒之美 《中國畫手捲臨摹範本》希望成為您在中國山水畫學習道路上的一位良師益友。我們相信,當您沉浸在筆墨的韻律中,跟隨大師的腳步,逐一解讀畫麵中的山川草木、雲水煙霞時,您不僅能收獲技藝的提升,更能獲得心靈的洗禮,找到屬於自己的藝術語言和人生哲學。 這是一次與經典的對話,一次對永恒之美的探尋。我們期待,本書能為您開啓一段精彩紛呈的藝術之旅,助您在筆墨的世界裏,盡情揮灑,創造屬於您自己的山水意境。

用戶評價

評分

作為一名對中國傳統繪畫充滿敬意但又略感門外漢的讀者,我一直渴望能有一本既能引導我入門,又能讓我領略其深厚底蘊的書籍。這本《中國畫手捲臨摹範本》恰恰滿足瞭我的需求。它並非那種枯燥的理論堆砌,而是以最直接、最生動的方式——臨摹,來帶領我走進中國畫的世界。我特彆喜歡它所選取的範本,都是那些經典的、具有代錶性的山水畫手捲。這些畫作,每一筆都凝聚著古人的智慧和心血,每一處留白都充滿瞭無限的想象空間。在臨摹的過程中,我不僅僅是在描摹形狀,更是在感受筆墨的韻律,理解構圖的巧思,體會意境的營造。我開始意識到,中國畫的美,在於它的“意”,在於它能夠“言有盡而意無窮”。這本書,就像一把鑰匙,為我打開瞭通往古人精神世界的大門。我開始嘗試去理解,為何一處簡單的皴法,便能賦予山石不同的質感;為何幾筆枯筆,便能勾勒齣蒼勁的樹枝。這是一種“象外之象”的追求,一種“得意忘形”的境界。通過這本書,我逐漸擺脫瞭對“形似”的執念,開始追求“神似”。我發現,每一次的臨摹,都是一次自我對話,一次對內心世界的探索。它讓我明白,藝術的學習,需要的是耐心、專注和不斷的感悟。

評分

在我看來,一本真正優秀的藝術學習書籍,不僅僅在於它能教會讀者多少技巧,更在於它能否點燃讀者內心的熱愛,激發其對藝術的求知欲。這本《中國畫手捲臨摹範本》在這方麵做得尤為齣色。它並非那種生硬的教材,而是以一種溫和而富有吸引力的方式,將讀者帶入到中國畫的殿堂。我喜歡它傳遞齣的那種尊重傳統、崇尚古法的態度。在這個信息爆炸的時代,很多東西都變得速成和淺薄,而這本書則讓我感受到瞭一種“慢”的藝術。它鼓勵我去體味每一根綫條的力度,每一塊墨色的層次,每一個留白的空間所傳達齣的情感。這是一種需要耐心和悟性的過程。我嘗試著去模仿那些經典的構圖,想象著畫傢在創作時所處的環境,他們的心境。這種代入式的思考,讓臨摹不再是枯燥的重復,而變成瞭一種與古人對話的藝術體驗。我開始意識到,中國畫的魅力,不僅僅在於其視覺上的美感,更在於其背後所承載的文化精神和哲學思想。它是一種“寫意”,是對物象精神的捕捉,而非簡單的形似。這本書,恰恰為我打開瞭這扇門,讓我得以窺見其中一二。我驚喜地發現,每一次的臨摹,雖然筆觸稚拙,但都能感受到自己對山水自然的理解在悄然深化。

評分

我一直認為,中國畫最迷人的地方在於它的“留白”。那些空白之處,並非畫傢的疏忽,而是畫傢有意為之,留給觀者想象的空間。這本書,恰恰是通過臨摹那些經典的山水畫手捲,讓我對這種“留白”的藝術有瞭更深刻的理解。在臨摹的過程中,我不再僅僅關注畫麵上齣現的山石、樹木、流水,而是更加關注那些沒有被描繪齣來的部分。我試圖去想象,在那些空白的空間裏,可能隱藏著什麼樣的雲霧,什麼樣的微風,什麼樣的意境。這種思考,讓我擺脫瞭單純的形體描摹,進入到一種更為意境化的創作狀態。我開始理解,為什麼古人能夠用寥寥幾筆,勾勒齣萬裏的江山。這不僅僅是技巧的問題,更是對空間、對意境的深刻理解。這本書,為我提供瞭一個絕佳的範本,讓我能夠近距離地去揣摩這些大師們的創作思路。每一次臨摹,都像是在與古人進行一次跨越時空的對話。我試圖去感受他們的筆墨情感,去理解他們對自然的敬畏和熱愛。這種體驗,讓我不僅僅是在學習繪畫技法,更是在學習一種東方的人生哲學和審美情趣。我發現,通過臨摹,我開始能夠更好地運用筆墨,去錶現自己對自然的感受。那些留白之處,也開始有瞭生命,有瞭呼吸。這本書,讓我體會到瞭中國畫的博大精深,也讓我看到瞭自己作為一名學習者,前行的方嚮。

評分

我一直對那些流傳韆古的中國畫作心生嚮往,總覺得它們蘊含著一種難以言說的東方韻味。當這本書擺在我麵前時,我並沒有立刻投入到具體的臨摹練習中,而是先靜靜地感受它所帶來的整體氛圍。它並非那種直白地告訴你“怎麼畫”的書,它更像是給你提供瞭一個學習的“場域”。我喜歡它傳遞齣的那種尊重傳統、崇尚古法的態度。在這個信息爆炸的時代,很多東西都變得速成和淺薄,而這本書則讓我感受到瞭一種“慢”的藝術。它鼓勵我去體味每一根綫條的力度,每一塊墨色的層次,每一個留白的空間所傳達齣的情感。這是一種需要耐心和悟性的過程。我嘗試著去模仿那些經典的構圖,想象著畫傢在創作時所處的環境,他們的心境。這種代入式的思考,讓臨摹不再是枯燥的重復,而變成瞭一種與古人對話的藝術體驗。我開始意識到,中國畫的魅力,不僅僅在於其視覺上的美感,更在於其背後所承載的文化精神和哲學思想。它是一種“寫意”,是對物象精神的捕捉,而非簡單的形似。這本書,恰恰為我打開瞭這扇門,讓我得以窺見其中一二。我驚喜地發現,每一次的臨摹,雖然筆觸稚拙,但都能感受到自己對山水自然的理解在悄然深化。那種“胸有丘壑”的境界,雖然遙不可及,但這本書卻提供瞭一個循序漸進的路徑。它讓我明白,藝術的追求,永遠在路上,需要的是持之以恒的學習和感悟。這本書,讓我對中國畫的認識,超越瞭單純的欣賞層麵,進入到一種更深層次的學習和實踐。

評分

對於一個初學者來說,直接麵對那些氣勢磅礴、意境深遠的古畫,往往會感到無從下手。這本書的齣現,恰如其分地填補瞭這一空白。它提供的“範本”,並非生硬的復製品,而是經過精心挑選和編排的,適閤臨摹學習的經典片段。我特彆欣賞它在“臨摹”二字上的專注。它並沒有試圖涵蓋中國畫的所有門類和技法,而是將重點放在瞭對手捲這一特定形式的經典作品的演繹上。這使得學習者能夠在一個相對聚焦的範圍內,深入地進行揣摩和練習。我花瞭很多時間去觀察那些綫條的起承轉閤,墨色的濃淡乾濕變化,以及畫麵整體的節奏感。我發現,即使是看似簡單的幾筆勾勒,也蘊含著豐富的筆墨語言和造型規律。這本書,就像一位經驗豐富的老師,默默地在我身邊,引導我一步一步地去解讀這些語言。我開始理解,為什麼古人會說“讀萬捲書,行萬裏路,然後作畫”。這本範本,正是通過“讀畫”,讓我提前“行”瞭一段路。它讓我看到瞭那些大師們是如何將對自然山水的觀察與內心的情感融為一體,用筆墨塑造齣具有生命力的景象。每一次的臨摹,都是一次對這些智慧的汲取和內化的過程。它讓我逐漸擺脫瞭對“像不像”的執念,轉而追求那種“神似”的意境。這本書,真的讓我感受到瞭中國畫的魅力所在,那種含蓄內斂、意在筆先的美學追求,讓我深深著迷。

評分

我一直認為,藝術的生命力在於其傳承與發展。而對於一門擁有悠久曆史的藝術形式,如何有效地傳承其精髓,又如何在此基礎上進行創新,是至關重要的問題。這本書,以其“臨摹範本”的形式,為我提供瞭一個絕佳的切入點。它並非強製性地要求讀者去復製,而是提供瞭一個學習的“場域”,讓讀者在模仿經典的過程中,去理解技法背後的邏輯,去體悟創作的理念。我花瞭大量的時間去觀察那些綫條的起承轉閤,墨色的濃淡乾濕變化,以及畫麵整體的節奏感。我發現,即使是看似簡單的幾筆勾勒,也蘊含著豐富的筆墨語言和造型規律。這本書,恰恰為我打開瞭這扇門,讓我得以窺見其中一二。我驚喜地發現,每一次的臨摹,雖然筆觸稚拙,但都能感受到自己對山水自然的理解在悄然深化。那種“胸有丘壑”的境界,雖然遙不可及,但這本書卻提供瞭一個循序漸進的路徑。它讓我明白,藝術的追求,永遠在路上,需要的是持之以恒的學習和感悟。這本書,讓我對中國畫的認識,超越瞭單純的欣賞層麵,進入到一種更深層次的學習和實踐。它讓我看到瞭,通過對經典的深刻理解,纔能更好地進行創新,纔能讓這門古老的藝術煥發新的生命。

評分

當我第一次拿到這本《中國畫手捲臨摹範本》,我的心情是既期待又有些忐忑。期待的是能夠近距離地接觸那些傳世名作,忐忑的是自己能否掌握其中的精髓。我並不是一個專業的畫傢,但對中國傳統藝術有著濃厚的興趣。這本書的齣現,讓我覺得離自己的夢想更近瞭一步。我並沒有一開始就急於動筆,而是先靜靜地閱讀,感受每一幅畫作所傳達齣的意境。我發現,它不僅僅是關於綫條和墨色的技巧,更是關於一種對自然的觀察,一種對生命的理解。我開始嘗試去模仿那些經典的筆觸,去揣摩那些大師們是如何用簡單的幾筆,勾勒齣山水的意境。這個過程是充滿挑戰的,也是充滿樂趣的。我發現,每一次的臨摹,都是一次與古人精神的對話。我開始理解,為什麼中國畫講究“胸有丘壑”。這不僅僅是腦海中的想象,更是對自然的深刻體驗和感悟。這本書,為我提供瞭一個絕佳的途徑,讓我能夠通過臨摹,去培養這種“胸有丘壑”的能力。我發現,在反復的描摹過程中,我對山水自然的理解在悄然深化。那些曾經覺得難以把握的筆墨技巧,也逐漸變得清晰起來。它讓我明白,藝術的學習,需要的是持之以恒的努力和不斷的探索。這本書,不僅僅是一本臨摹的範本,更是一位良師益友,陪伴我走在藝術的道路上。

評分

我一直對中國畫那種“氣韻生動”的美學追求深感著迷。它不像西方繪畫那樣追求極緻的寫實,而是更注重捕捉事物的精神和意境。這本書,恰恰為我提供瞭一個絕佳的平颱,讓我能夠近距離地去揣摩和學習這種“氣韻生動”的奧秘。我花瞭很多時間去觀察那些綫條的起伏,墨色的濃淡,以及畫麵整體的節奏感。我發現,即使是看似簡單的幾筆,也蘊含著豐富的筆墨語言和造型規律。這本書,就像一位經驗豐富的老師,默默地在我身邊,引導我一步一步地去解讀這些語言。我開始理解,為什麼古人會說“讀萬捲書,行萬裏路,然後作畫”。這本範本,正是通過“讀畫”,讓我提前“行”瞭一段路。它讓我看到瞭那些大師們是如何將對自然山水的觀察與內心的情感融為一體,用筆墨塑造齣具有生命力的景象。每一次的臨摹,都是一次對這些智慧的汲取和內化的過程。它讓我逐漸擺脫瞭對“像不像”的執念,轉而追求那種“神似”的意境。這本書,真的讓我感受到瞭中國畫的魅力所在,那種含蓄內斂、意在筆先的美學追求,讓我深深著迷。我發現,通過臨摹,我開始能夠更好地運用筆墨,去錶現自己對自然的感受。那些留白之處,也開始有瞭生命,有瞭呼吸。

評分

初次翻開這本《中國畫手捲臨摹範本》,腦海中浮現的並非書頁上具體的筆墨綫條,而是一種更為宏觀的、關於中國繪畫精神的思考。它不僅僅是一本臨摹的工具書,更像是一扇通往古人精神世界的窗口。我嘗試著去理解那種“意境”的營造,那種“氣韻生動”的奧秘。古人作畫,並非簡單地復刻山川景色,而是將自己的情感、學識、乃至人生感悟融入筆端。臨摹的過程,其實也是一個自我對話、自我審視的過程。在反復摩挲那些經典的山水之間,我仿佛能感受到古人的呼吸,聽到他們筆尖劃過宣紙時的低語。這種體驗是難以用言語完全描繪的,它更多地是一種心靈的共鳴。我開始反思,我們當代人所追求的“藝術”,是否在某些層麵丟失瞭這份深沉的底蘊?我們是否過於強調技巧的精湛,而忽略瞭內涵的積纍?這本範本,恰恰提供瞭一個絕佳的契機,讓我們重新審視和學習這份寶貴的傳統。當我凝視著那些留白之處,想象著畫傢如何運用有限的筆墨,勾勒齣無限的空間感和意境,我感到一種深深的敬畏。這是一種東方哲學在視覺藝術上的極緻體現,是“少即是多”的智慧。它告訴我,真正的藝術,不在於堆砌,而在於提煉。那些看似簡單的綫條,背後蘊含的是畫傢對自然萬物的深刻洞察和對生命哲理的精闢理解。每一次翻閱,都會有新的體悟,新的發現。這本範本,不僅僅是紙上的畫,更是心靈的啓迪。它鼓勵我放下浮躁,沉靜下來,去感受那種源遠流長的東方美學,去體會那種“天人閤一”的哲學思想。這種精神層麵的汲取,遠比單純的技巧模仿更為重要和深遠。它讓我在快節奏的生活中,找到瞭一片寜靜的港灣,得以沉浸在中國畫的博大精深之中。

評分

在接觸這本書之前,我對中國畫的理解,停留在一些錶麵的認知上,比如水墨暈染,比如寫意畫。然而,當我開始深入翻閱這本書,並嘗試去臨摹其中的範本時,我纔真正體會到瞭中國畫的精髓所在。它並非簡單的色彩堆砌,也不是對景物的機械復製,而是一種“以氣韻生動”為核心的藝術錶達。我花瞭大量的時間去揣摩每一根綫條的走嚮,每一塊墨色的暈染,以及畫麵整體的布局。我發現,即使是看似簡單的幾筆,也蘊含著深厚的功力。我開始理解,為什麼古人會說“用筆如用劍”。這不僅僅是力度的問題,更是對綫條的控製,對情感的錶達。這本書,為我提供瞭一個絕佳的學習平颱,讓我能夠近距離地去感受那些大師們的筆墨智慧。我嘗試著去模仿他們的運筆方式,去體會他們運墨的訣竅。在這個過程中,我不僅僅是在學習繪畫技巧,更是在學習一種東方的人生哲學和審美情趣。我發現,通過臨摹,我開始能夠更好地理解和錶達自己對自然的感受。那些畫麵中的留白之處,也開始有瞭生命,有瞭呼吸。這本書,讓我看到瞭中國畫的博大精深,也讓我看到瞭自己作為一名學習者,前行的方嚮。它讓我明白,藝術的道路,需要的是耐心、專注和不斷的感悟。

評分

還好吧!反正給孩子學習用,

評分

太棒瞭!好書!愛不釋手!

評分

印刷很好,喜歡,國寶檔案需要理瞭解,畫畫的需要保留。

評分

這本書很好,印刷也很棒。我老師說可以照著練習

評分

此冊為北宋畫傢張擇瑞之傳世代錶作。畫中描述瞭北宋時期繁忙的商業景象,印刷清晰,紙張很好,是難得的佳作,此次購得非常感謝京東平颱熱情服務。

評分

印刷質量好!

評分

可與完整觀賞!

評分

不錯

評分

質量清晰無比,不愧是全國百佳齣版單位。

相關圖書

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有