具体描述
编辑推荐
本书以名家为核心，画派为脉络，精选历代各流派代表人物的代表作品，同时每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。
内容简介
《富春山居图》，纸本，长卷，水墨，纵33厘米，横636.9厘米。（《富春山居图·剩山图》，现藏浙江省博物馆，《富春山居图·无用师卷》，现藏台北故宫博物院）此画是黄公望历时四年之久，于至正十年（1350）完成，为其好友无用师所绘，描绘的是富春江一带沿岸景色。整幅长卷气势阔大，景物描绘别具一格，开创了元画表现的新格局。
纵观全画，山峰多以披麻皴绘成，积树成林，垒石成山，并将宋画中的『深远』气象变为『阔远』，具体方法是将宋画中山石层叠而上变为以辽阔江岸为界限，近景的土木树石与中景的山峦隔江相望。此画绘成后，受到众多后世画家的推崇。明末收藏家吴洪裕极其喜爱此画，至临死前下令将画烧毁殉葬，其侄不忍此画被毁，从火盆中将画抢救出来，但此时画卷已被烧成两卷，才有了今天我们所看到的《剩山卷》与《无用师卷》。
作者简介
黄公望（1269～1354），本姓陆，名坚，汉族，江苏省常熟县人。后过继给同乡黄氏为子，改姓黄，名公望。中年任中台察院椽吏，后进京，被牵涉入狱，出狱后改名『大痴』。后皈依全真教，以卖卜为生。擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟?指授。其山水变宋人『深远』格局为『阔远』，宋人山水画之构图多为近景向远景层层递进，关联紧密。而阔远则是将中景的山峦推向河对岸，这『一河两岸』的新表现形式由黄公望所创，这也是宋画变为元画之关键所在。他在用墨用色上亦有所突破，创『浅绛法』，开创了文人山水的新程式。黄公望因其绘画成就，与吴镇、倪瓒、王蒙合称『元四家』，对后世产生了深远影响。黄公望擅书能诗，撰有《写山水诀》，为其山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
内页插图
前言/序言
用户评价
我一直对中国画那种“气韵生动”的美学追求深感着迷。它不像西方绘画那样追求极致的写实，而是更注重捕捉事物的精神和意境。这本书，恰恰为我提供了一个绝佳的平台，让我能够近距离地去揣摩和学习这种“气韵生动”的奥秘。我花了很多时间去观察那些线条的起伏，墨色的浓淡，以及画面整体的节奏感。我发现，即使是看似简单的几笔，也蕴含着丰富的笔墨语言和造型规律。这本书，就像一位经验丰富的老师，默默地在我身边，引导我一步一步地去解读这些语言。我开始理解，为什么古人会说“读万卷书，行万里路，然后作画”。这本范本，正是通过“读画”，让我提前“行”了一段路。它让我看到了那些大师们是如何将对自然山水的观察与内心的情感融为一体，用笔墨塑造出具有生命力的景象。每一次的临摹，都是一次对这些智慧的汲取和内化的过程。它让我逐渐摆脱了对“像不像”的执念，转而追求那种“神似”的意境。这本书，真的让我感受到了中国画的魅力所在，那种含蓄内敛、意在笔先的美学追求，让我深深着迷。我发现，通过临摹，我开始能够更好地运用笔墨，去表现自己对自然的感受。那些留白之处，也开始有了生命，有了呼吸。
评分我一直对那些流传千古的中国画作心生向往，总觉得它们蕴含着一种难以言说的东方韵味。当这本书摆在我面前时，我并没有立刻投入到具体的临摹练习中，而是先静静地感受它所带来的整体氛围。它并非那种直白地告诉你“怎么画”的书，它更像是给你提供了一个学习的“场域”。我喜欢它传递出的那种尊重传统、崇尚古法的态度。在这个信息爆炸的时代，很多东西都变得速成和浅薄，而这本书则让我感受到了一种“慢”的艺术。它鼓励我去体味每一根线条的力度，每一块墨色的层次，每一个留白的空间所传达出的情感。这是一种需要耐心和悟性的过程。我尝试着去模仿那些经典的构图，想象着画家在创作时所处的环境，他们的心境。这种代入式的思考，让临摹不再是枯燥的重复，而变成了一种与古人对话的艺术体验。我开始意识到，中国画的魅力，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所承载的文化精神和哲学思想。它是一种“写意”，是对物象精神的捕捉，而非简单的形似。这本书，恰恰为我打开了这扇门，让我得以窥见其中一二。我惊喜地发现，每一次的临摹，虽然笔触稚拙，但都能感受到自己对山水自然的理解在悄然深化。那种“胸有丘壑”的境界，虽然遥不可及，但这本书却提供了一个循序渐进的路径。它让我明白，艺术的追求，永远在路上，需要的是持之以恒的学习和感悟。这本书，让我对中国画的认识，超越了单纯的欣赏层面，进入到一种更深层次的学习和实践。
评分在接触这本书之前，我对中国画的理解，停留在一些表面的认知上，比如水墨晕染，比如写意画。然而，当我开始深入翻阅这本书，并尝试去临摹其中的范本时，我才真正体会到了中国画的精髓所在。它并非简单的色彩堆砌，也不是对景物的机械复制，而是一种“以气韵生动”为核心的艺术表达。我花了大量的时间去揣摩每一根线条的走向，每一块墨色的晕染，以及画面整体的布局。我发现，即使是看似简单的几笔，也蕴含着深厚的功力。我开始理解，为什么古人会说“用笔如用剑”。这不仅仅是力度的问题，更是对线条的控制，对情感的表达。这本书，为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够近距离地去感受那些大师们的笔墨智慧。我尝试着去模仿他们的运笔方式，去体会他们运墨的诀窍。在这个过程中，我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种东方的人生哲学和审美情趣。我发现，通过临摹，我开始能够更好地理解和表达自己对自然的感受。那些画面中的留白之处，也开始有了生命，有了呼吸。这本书，让我看到了中国画的博大精深，也让我看到了自己作为一名学习者，前行的方向。它让我明白，艺术的道路，需要的是耐心、专注和不断的感悟。
评分我一直认为，中国画最迷人的地方在于它的“留白”。那些空白之处，并非画家的疏忽，而是画家有意为之，留给观者想象的空间。这本书，恰恰是通过临摹那些经典的山水画手卷，让我对这种“留白”的艺术有了更深刻的理解。在临摹的过程中，我不再仅仅关注画面上出现的山石、树木、流水，而是更加关注那些没有被描绘出来的部分。我试图去想象，在那些空白的空间里，可能隐藏着什么样的云雾，什么样的微风，什么样的意境。这种思考，让我摆脱了单纯的形体描摹，进入到一种更为意境化的创作状态。我开始理解，为什么古人能够用寥寥几笔，勾勒出万里的江山。这不仅仅是技巧的问题，更是对空间、对意境的深刻理解。这本书，为我提供了一个绝佳的范本，让我能够近距离地去揣摩这些大师们的创作思路。每一次临摹，都像是在与古人进行一次跨越时空的对话。我试图去感受他们的笔墨情感，去理解他们对自然的敬畏和热爱。这种体验，让我不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习一种东方的人生哲学和审美情趣。我发现，通过临摹，我开始能够更好地运用笔墨，去表现自己对自然的感受。那些留白之处，也开始有了生命，有了呼吸。这本书，让我体会到了中国画的博大精深，也让我看到了自己作为一名学习者，前行的方向。
评分在我看来，一本真正优秀的艺术学习书籍，不仅仅在于它能教会读者多少技巧，更在于它能否点燃读者内心的热爱，激发其对艺术的求知欲。这本《中国画手卷临摹范本》在这方面做得尤为出色。它并非那种生硬的教材，而是以一种温和而富有吸引力的方式，将读者带入到中国画的殿堂。我喜欢它传递出的那种尊重传统、崇尚古法的态度。在这个信息爆炸的时代，很多东西都变得速成和浅薄，而这本书则让我感受到了一种“慢”的艺术。它鼓励我去体味每一根线条的力度，每一块墨色的层次，每一个留白的空间所传达出的情感。这是一种需要耐心和悟性的过程。我尝试着去模仿那些经典的构图，想象着画家在创作时所处的环境，他们的心境。这种代入式的思考，让临摹不再是枯燥的重复，而变成了一种与古人对话的艺术体验。我开始意识到，中国画的魅力，不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所承载的文化精神和哲学思想。它是一种“写意”，是对物象精神的捕捉，而非简单的形似。这本书，恰恰为我打开了这扇门，让我得以窥见其中一二。我惊喜地发现，每一次的临摹，虽然笔触稚拙，但都能感受到自己对山水自然的理解在悄然深化。
评分对于一个初学者来说，直接面对那些气势磅礴、意境深远的古画，往往会感到无从下手。这本书的出现，恰如其分地填补了这一空白。它提供的“范本”，并非生硬的复制品，而是经过精心挑选和编排的，适合临摹学习的经典片段。我特别欣赏它在“临摹”二字上的专注。它并没有试图涵盖中国画的所有门类和技法，而是将重点放在了对手卷这一特定形式的经典作品的演绎上。这使得学习者能够在一个相对聚焦的范围内，深入地进行揣摩和练习。我花了很多时间去观察那些线条的起承转合，墨色的浓淡干湿变化，以及画面整体的节奏感。我发现，即使是看似简单的几笔勾勒，也蕴含着丰富的笔墨语言和造型规律。这本书，就像一位经验丰富的老师，默默地在我身边，引导我一步一步地去解读这些语言。我开始理解，为什么古人会说“读万卷书，行万里路，然后作画”。这本范本，正是通过“读画”，让我提前“行”了一段路。它让我看到了那些大师们是如何将对自然山水的观察与内心的情感融为一体，用笔墨塑造出具有生命力的景象。每一次的临摹，都是一次对这些智慧的汲取和内化的过程。它让我逐渐摆脱了对“像不像”的执念，转而追求那种“神似”的意境。这本书，真的让我感受到了中国画的魅力所在，那种含蓄内敛、意在笔先的美学追求，让我深深着迷。
评分初次翻开这本《中国画手卷临摹范本》，脑海中浮现的并非书页上具体的笔墨线条，而是一种更为宏观的、关于中国绘画精神的思考。它不仅仅是一本临摹的工具书，更像是一扇通往古人精神世界的窗口。我尝试着去理解那种“意境”的营造，那种“气韵生动”的奥秘。古人作画，并非简单地复刻山川景色，而是将自己的情感、学识、乃至人生感悟融入笔端。临摹的过程，其实也是一个自我对话、自我审视的过程。在反复摩挲那些经典的山水之间，我仿佛能感受到古人的呼吸，听到他们笔尖划过宣纸时的低语。这种体验是难以用言语完全描绘的，它更多地是一种心灵的共鸣。我开始反思，我们当代人所追求的“艺术”，是否在某些层面丢失了这份深沉的底蕴？我们是否过于强调技巧的精湛，而忽略了内涵的积累？这本范本，恰恰提供了一个绝佳的契机，让我们重新审视和学习这份宝贵的传统。当我凝视着那些留白之处，想象着画家如何运用有限的笔墨，勾勒出无限的空间感和意境，我感到一种深深的敬畏。这是一种东方哲学在视觉艺术上的极致体现，是“少即是多”的智慧。它告诉我，真正的艺术，不在于堆砌，而在于提炼。那些看似简单的线条，背后蕴含的是画家对自然万物的深刻洞察和对生命哲理的精辟理解。每一次翻阅，都会有新的体悟，新的发现。这本范本，不仅仅是纸上的画，更是心灵的启迪。它鼓励我放下浮躁，沉静下来，去感受那种源远流长的东方美学，去体会那种“天人合一”的哲学思想。这种精神层面的汲取，远比单纯的技巧模仿更为重要和深远。它让我在快节奏的生活中，找到了一片宁静的港湾，得以沉浸在中国画的博大精深之中。
评分当我第一次拿到这本《中国画手卷临摹范本》，我的心情是既期待又有些忐忑。期待的是能够近距离地接触那些传世名作，忐忑的是自己能否掌握其中的精髓。我并不是一个专业的画家，但对中国传统艺术有着浓厚的兴趣。这本书的出现，让我觉得离自己的梦想更近了一步。我并没有一开始就急于动笔，而是先静静地阅读，感受每一幅画作所传达出的意境。我发现，它不仅仅是关于线条和墨色的技巧，更是关于一种对自然的观察，一种对生命的理解。我开始尝试去模仿那些经典的笔触，去揣摩那些大师们是如何用简单的几笔，勾勒出山水的意境。这个过程是充满挑战的，也是充满乐趣的。我发现，每一次的临摹，都是一次与古人精神的对话。我开始理解，为什么中国画讲究“胸有丘壑”。这不仅仅是脑海中的想象，更是对自然的深刻体验和感悟。这本书，为我提供了一个绝佳的途径，让我能够通过临摹，去培养这种“胸有丘壑”的能力。我发现，在反复的描摹过程中，我对山水自然的理解在悄然深化。那些曾经觉得难以把握的笔墨技巧，也逐渐变得清晰起来。它让我明白，艺术的学习，需要的是持之以恒的努力和不断的探索。这本书，不仅仅是一本临摹的范本，更是一位良师益友，陪伴我走在艺术的道路上。
评分我一直认为，艺术的生命力在于其传承与发展。而对于一门拥有悠久历史的艺术形式，如何有效地传承其精髓，又如何在此基础上进行创新，是至关重要的问题。这本书，以其“临摹范本”的形式，为我提供了一个绝佳的切入点。它并非强制性地要求读者去复制，而是提供了一个学习的“场域”，让读者在模仿经典的过程中，去理解技法背后的逻辑，去体悟创作的理念。我花了大量的时间去观察那些线条的起承转合，墨色的浓淡干湿变化，以及画面整体的节奏感。我发现，即使是看似简单的几笔勾勒，也蕴含着丰富的笔墨语言和造型规律。这本书，恰恰为我打开了这扇门，让我得以窥见其中一二。我惊喜地发现，每一次的临摹，虽然笔触稚拙，但都能感受到自己对山水自然的理解在悄然深化。那种“胸有丘壑”的境界，虽然遥不可及，但这本书却提供了一个循序渐进的路径。它让我明白，艺术的追求，永远在路上，需要的是持之以恒的学习和感悟。这本书，让我对中国画的认识，超越了单纯的欣赏层面，进入到一种更深层次的学习和实践。它让我看到了，通过对经典的深刻理解，才能更好地进行创新，才能让这门古老的艺术焕发新的生命。
评分作为一名对中国传统绘画充满敬意但又略感门外汉的读者，我一直渴望能有一本既能引导我入门，又能让我领略其深厚底蕴的书籍。这本《中国画手卷临摹范本》恰恰满足了我的需求。它并非那种枯燥的理论堆砌，而是以最直接、最生动的方式——临摹，来带领我走进中国画的世界。我特别喜欢它所选取的范本，都是那些经典的、具有代表性的山水画手卷。这些画作，每一笔都凝聚着古人的智慧和心血，每一处留白都充满了无限的想象空间。在临摹的过程中，我不仅仅是在描摹形状，更是在感受笔墨的韵律，理解构图的巧思，体会意境的营造。我开始意识到，中国画的美，在于它的“意”，在于它能够“言有尽而意无穷”。这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往古人精神世界的大门。我开始尝试去理解，为何一处简单的皴法，便能赋予山石不同的质感；为何几笔枯笔，便能勾勒出苍劲的树枝。这是一种“象外之象”的追求，一种“得意忘形”的境界。通过这本书，我逐渐摆脱了对“形似”的执念，开始追求“神似”。我发现，每一次的临摹，都是一次自我对话，一次对内心世界的探索。它让我明白，艺术的学习，需要的是耐心、专注和不断的感悟。
评分恽夀平是清初怎么画家，工诗文山水和花鸟，此册是重彩工笔花鸟名篇，是临摹和收藏之范本，印刷清晰，值得拥有。
评分质量上乘 高清版本，大型画册，比例合适。发货速度了得，自营就是爽，买东西还是京东。
评分京东一直是我的购物首选：配送快捷，售后服务完善，搭配用劵更是经济实惠。希望继续保持优质、低价，坚持50年不动摇。
评分印刷细节很清楚！
评分在现代出版条件下尽可能的呈现古典手卷绘画的风神。
评分图清字清，很适合我临摹。
评分挺好的.还能看到上的色，红色青色。
评分质量很大，满意！
评分这一次购买的直接就是安卓系统，界面非常漂亮，安装也比较便捷，信号也很稳定。
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