竹笛教程（四） 竹笛裝飾音訓練六十首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張維良 著

圖書標籤:

• 竹笛
• 笛子
• 教程
• 裝飾音
• 練習
• 訓練
• 音樂
• 樂器
• 教材
• 傳統樂器

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052037

版次：1

商品編碼：11959679

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 華韻係列

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　《竹笛教程（四）——裝飾音訓練六十首》是張維良教授剛剛推齣的一部新作。該書著重針對裝飾音訓練而編寫。分為四個部分：第一部分為顫音、疊音、贈音、打音訓練；第二部分為吐音、滑音、剁音、花舌音、曆音訓練；第三部分為絲竹風格訓練；第四部分為二人颱風格訓練。本教程的訓練目的是要掌握中國竹笛在傳統音樂中一些重要的也是基本的裝飾音運用手法。定價37元一本。
　　在傳統時代，這種裝飾是由樂師口傳心授進行傳承的，在這種環境下，風格、技藝等方麵均會得到良好而純正的保存。在社會結構改變的今天，這種傳承模式逐漸遭到破壞，傳統音樂的傳承麵臨著極大的挑戰。鑒於這種大背景，近三十年來，作者一直在思考怎樣使傳統音樂得以很好的傳承，所以編撰瞭本係列教材。這部教材都是由簡綫譜組成，既符閤廣大竹笛愛好者學習的使用，又滿足瞭各專業院校學生的教學要求。該教材均由人民音樂齣版社齣版發行。

內容簡介

　　本書為“高等藝術院校民族器樂教學書係”、“中國音樂學院科研與教學係列叢書”之一冊，屬於“北京市屬高等學校人纔強教計劃資助項目”教材。作為專項技術技巧訓練教材，本書專門從裝飾音的練習中，編寫瞭多條練習麯，為學生掌握各種風格的演奏打下紮實的基礎。

精彩書摘

　　中國民族音樂從傳統的戲麯伴奏而到今天獨奏、閤奏的舞颱化，隻經曆瞭區區一百來年的發展，與西洋音樂二三百年專業化的發展相比，它的時間太短暫瞭。歐洲音樂之所以能發展到今天這樣的藝術高度並傳播到全世界，其中一個最重要的原因是其音樂已經發展為一個完整的、科學的、係統的教育體係。與歐洲音樂教育體係相比，我們既缺少像他們那樣豐富的、可供選擇的教學麯目，也未形成像他們那樣的嚴謹而又係列化的訓練教材。針對目前這種狀況，作者經過多年的教學實踐積纍，細心縝密的總結經驗，形成一套教學教材編寫的思路，試圖建立一個竹笛教學體係，這與人民音樂齣版社資深編審張輝教授組織編寫的《華韻》民族音樂精品教材係列的思路屬於殊途同歸，對民族音樂教育體係、教材建設的同樣思考，使這些執著的民樂人不謀而閤。
　　縱觀民族音樂區區一百來年的曆史，無論是技術技巧，還是錶演形式，都有瞭巨大的發展。尤其是近六十年來，各大專業音樂學院的教學更加趨於科學嚴謹，在眾多大師級演奏傢、教育傢的努力下，逐步探索齣瞭一係列科學的、係統地、嚴謹的教學理念，同時也培養齣瞭一批批優秀的青年演奏傢。但是，相對於教學上的科學化、係統化，民族音樂教材的編寫和規範卻略顯不足，基本談不上係統性、規範性、科學性和權威性。
　　……

前言/序言

好的，這是一份針對您提供的書名《竹笛教程（四） 竹笛裝飾音訓練六十首》之外的、內容詳實且自然的圖書簡介： --- 弦外之音：中國傳統絲竹樂器演奏技藝精講 一部深入剖析中國傳統絲竹樂器核心魅力的綜閤性教程 本書並非側重於單一樂器的技術訓練，而是緻力於構建一個宏觀的、立體的中國傳統絲竹樂器演奏美學體係。它聚焦於如何理解和運用不同樂器在閤奏、獨奏中所扮演的角色定位、音色處理以及情感錶達的深層邏輯。 本書的編寫者群體匯集瞭多位在民樂界享有盛譽的演奏傢、作麯傢與理論傢，他們基於數十年的舞颱實踐與教學經驗，旨在為中高級的民樂學習者、專業院校師生以及對中國傳統音樂有濃厚興趣的聽眾，提供一套係統、深入且富有啓發性的參考資料。 第一部分：絲竹樂器的傢族圖譜與曆史脈絡 本部分將帶領讀者穿越時空，迴顧中國傳統鍵盤、彈撥、拉弦、吹奏四大類樂器的發展曆程。我們不滿足於簡單的羅列，而是深入探討瞭不同曆史時期（如唐代的燕樂、宋代的院本、明清的文人音樂乃至近現代的民族管弦樂發展）對樂器形製、定音體係乃至演奏風格産生的深刻影響。 形製的演變與功能側重： 詳細比對瞭古箏、古琴、琵琶、二鬍、揚琴、笙、嗩呐等核心樂器在不同曆史階段的結構差異。例如，分析瞭明清以來“江浙派”古箏與“客傢派”古箏在指法、音色處理上的根本區彆，以及這種差異如何反映瞭地域文化的不同審美取嚮。 樂器體係的社會定位： 探討瞭宮廷雅樂、民間戲麯、文人清玩這三種主要場景對樂器使用權限和演奏規範的要求，幫助讀者理解何為“閤宜的”演奏。 第二部分：中國音樂的“氣韻”與音色哲學 不同於西方音樂對清晰音高和節奏的絕對強調，中國音樂的魅力往往隱藏在“氣韻”和“腔體”之中。本章是全書的理論核心，它試圖用現代的語言來解析傳統審美。 “韻”的科學解析： 我們將“吟、猱、綽、注”等傳統術語進行功能性拆解。這並非簡單的技術描述，而是探討這些揉弦、滑音、按音技法如何與人體的呼吸、心跳乃至自然界的聲響産生共鳴，進而營造齣“如泣如訴”的聽覺效果。 泛音與“空靈”的構建： 特彆針對古琴的“泛音”以及竹笛、笙的“疊音”現象進行深入分析。探討瞭這些非基頻成分如何在聽覺上構建齣中國音樂特有的空間感和層次感。 力度與色彩的平衡： 闡述中國傳統樂器如何通過微小的力度變化（如強弱對比的瞬時性）來區分不同的情緒色彩，而不是依賴於宏大的音量對比。 第三部分：閤奏的藝術：結構、配器與對話 在絲竹樂器中，個體價值的實現往往依賴於其在整體結構中的精確嵌入。本部分著重研究大型民族管弦樂隊或小型絲竹樂隊中的協作機製。 功能性配器法： 係統梳理瞭“鏇律綫（主奏）、和聲襯托（織體）、節奏驅動（骨架）”這三大功能在中國音樂配器中的體現。重點分析瞭高音區、中音區、低音區各聲部樂器（如笛子、中阮、大提琴/低音提琴）如何相互支撐，形成嚴密的音樂織體。 “應答”與“穿插”的技巧： 詳細講解瞭民間音樂中常見的“一問一答”的對白模式，以及在現代創作中如何巧妙地運用樂器間的音色“穿插”，實現流暢的過渡和情緒的推進。例如，分析瞭嗩呐與笙在某一樂段中如何通過交替齣現，模擬人聲對唱的場景。 指揮與演奏者的非語言交流： 探討瞭在沒有西方標準指揮體係的背景下，民間樂師之間如何依靠眼神、呼吸和身體微小的動作來保持整體的步調一緻性。 第四部分：經典麯目的演奏風格流派研究 本章通過對數首代錶性麯目的深度剖析，展示瞭不同流派在處理同一首樂麯時産生的巨大差異，這有助於學習者確立自己的風格傾嚮。 《春江花月夜》的多元解讀： 對比瞭上海派、廣東派以及後海派對同一作品中“月光”、“水波”意象的音色處理方法，著重分析瞭其節奏處理的鬆緊度差異。 戲麯闆式在器樂中的嫁接： 以闆鬍、京鬍的演奏技巧為例，解析瞭“西皮慢闆”、“二黃快闆”等戲麯闆式結構是如何被成功遷移到純器樂作品中，並形成獨特的演奏腔調。 現代語境下的創新與堅守： 探討瞭當代作麯傢如何藉鑒傳統元素進行創作，以及演奏傢在麵對新技術、新樂器（如電聲效果的引入）時，如何保持對傳統“精、氣、神”的尊重。 結語：演奏的境界與終極追求 本書的最終目標是引導讀者超越純粹的技術模仿，達到對音樂意境的深刻體悟。我們相信，精湛的技藝是錶達內心世界的工具，而非目的本身。這本書提供的是一把鑰匙，用以開啓中國絲竹樂器背後那片廣袤而深邃的文化沃土。 --- 本書適用對象： 已掌握基礎演奏技巧，尋求風格提升的中高級學習者。 音樂院校器樂專業學生及教師。 民樂團的配器師與閤奏指導者。 對中國傳統音樂文化有深度探究意願的聽眾。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，作為一個已經學習竹笛有幾年經驗的業餘愛好者，我常常覺得市麵上的進階教程總是停留在“更高難度的指法”上打轉，而忽略瞭“音樂錶現力”的提升。這本書卻完全反其道而行之。它深入探討瞭如何用裝飾音來“塑造樂句的錶情”。例如，在講解“花舌”與“長音”的銜接時，書中特彆強調瞭過渡時的力度變化和時值控製，指齣裝飾音不應該成為突兀的點綴，而應是鏇律綫條的自然延伸或強調。我記得有一首麯子，要求在長音的尾部加入一個極輕微的、幾乎聽不見的波音，但作者強調，這個波音的作用是為瞭“留住氣息的餘韻”。這種對細節的極緻追求，讓我對裝飾音的理解從技術層麵徹底轉嚮瞭藝術層麵。它讓我明白，即便是最微小的音符，也有其存在的重量和意義。這對於提升我的演奏成熟度，無疑起到瞭關鍵性的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在排版和字體選擇上，做到瞭讓人眼前一亮。市麵上很多教程，為瞭追求內容塞滿，版麵設計簡直是災難，五綫譜和簡譜擠在一起，加上那些密密麻麻的指法符號，看久瞭眼睛真的會花。但《竹笛教程（四）》的留白處理得恰到好處，每一個音符都有足夠的呼吸空間。更重要的是，它對“氣息的控製”這一至關重要的環節，進行瞭非常細膩的圖文解析。通常裝飾音的難點不僅僅在於手指的快速配閤，更在於氣息的穩定與變化。這本書裏專門闢齣瞭一章，用非常形象的比喻，比如將氣息比作“水流的粗細”，來解釋如何在快速的裝飾音群中保持音色的均勻和連貫。我嘗試著用書裏描述的“輕柔的氣息推動”去吹奏那些快速的波音和倚音時，效果立竿見影，原本聽起來有些“毛躁”的音色，立刻變得圓潤起來。這種從“技術操作”上升到“氣息感知”的教學深度，是很多入門級教程裏缺失的寶貴財富，它讓你真正開始理解“吹奏”本身的美學意義。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選麯眼光實在獨到，尤其是那些看似簡單的練習麯，實則暗藏玄機。我個人非常欣賞編者在基礎指法和音準練習之外，對樂麯的編排所下的功夫。比如，在講解“顫音”技巧的那一節，作者並沒有直接拋齣復雜的指法圖，而是先用幾首非常短小精悍的練習麯，讓你在不知不覺中體會到顫音與鏇律的融閤，而不是單純為瞭炫技。等到你真正用這些麯子練習到一定程度時，再去看後麵的進階技巧，會發現茅塞頓開。這和我在彆處看到的很多教材，上來就給你一堆枯燥的音階和琶音練習，讓人望而生畏形成瞭鮮明對比。他們更注重的是“在音樂中學習”，而不是“為瞭練習而練習”。這種潛移默化的教學方式，對於我這種需要通過演奏來獲得成就感纔能堅持下去的愛好者來說，簡直是福音。而且，教材中對不同竹笛流派的裝飾音處理方式也略有提及，雖然篇幅不長，但足以拓寬我們的視野，讓我們明白裝飾音並非一成不變的符號，而是充滿地域色彩和個人情感的錶達方式。我感覺作者真的是一個深諳竹笛演奏精髓的實踐者，而不是一個純粹的理論傢。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，我認為很大程度上體現在其“係統性”和“可操作性”的平衡上。很多高級教程寫得過於學術化，充滿瞭大量的樂理術語和抽象的概念，初學者或中級學習者很難直接上手。但《竹笛教程（四）》卻做到瞭將復雜的技巧拆解成可以執行的步驟。比如，針對那些需要高速跑動的裝飾音組閤，書中提供瞭一套“分段慢速組閤練習法”，它不是簡單地要求你把速度提上去，而是要求你在每個轉摺點上，都保持固定的氣息支持和指位清晰度，然後再逐步銜接。這種循序漸進、注重“質量優先於速度”的理念，非常適閤東方人含蓄而內斂的練習習慣。而且，書中給齣的示範麯目選擇也十分巧妙，它們既保留瞭傳統竹笛麯目中裝飾音的典範應用，又融入瞭一些現代音樂的和聲色彩，使得練習過程不會感到沉悶，始終保持著一種既尊重傳統又麵嚮未來的學習動力。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本教程對於“節奏的精準把握”在裝飾音中的應用，有獨到的見解。很多時候，我們練習裝飾音，隻顧著手指的速度，卻忽略瞭它們在整體節奏中的位置。比如，一個附點音符後麵接的裝飾音，如果處理不好，整個樂句的律動感就會被破壞。這套教程裏精選的六十首麯目，恰恰涵蓋瞭各種復雜的節奏型，從二八拍到復雜的復閤拍子，都有對應的裝飾音練習。作者沒有采用那種死闆的節拍器式練習，而是將這些練習融入到鏇律綫條中。我特彆喜歡其中幾首模仿自然聲響的練習麯，它們要求演奏者在模仿“鳥鳴”或“流水”的過程中，自然地帶齣快速的倚音和顫音，這種基於情景的練習，極大地激發瞭我的創造力和演奏欲望。我甚至覺得，這六十首麯子本身就可以看作是六十個小型演奏片段，而不是單純的練習模塊。它們不僅訓練瞭手指，更訓練瞭耳朵對節奏細微差彆的辨識能力。