作为学科的文学史 文学教育的方法、途径及境界(增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈平原 著

图书标签:

• 文学史
• 文学教育
• 学科建设
• 方法论
• 教育境界
• 增订本
• 高等教育
• 人文社科
• 教学研究
• 课程发展

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301270721

版次：2

商品编码：11970314

包装：精装

丛书名： 博雅撷英

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：564

字数：440000

编辑推荐

　　本次增订，删除初版第三章"学术讲演与白话文学"的内容，增加三章，分别为"中文系的使命与情怀""古文传授的现代命运""在政学、文史、古今之间--吴组缃、林庚、季镇淮、王瑶的治学路径及其得失"，并删除初版索引和后记，重修参考文献，新增增订版后记。

内容简介

　　"文学"除了作为科系、作为专业、作为课程，还有作为修养、作为趣味、作为精神的一面。"文学史"作为一种知识体系，在表达民族意识、凝聚民族精神，以及吸取异文化、融入"世界文学"进程方面，曾发挥巨大作用。作为一门学科的文学史是在西方学术观念的影响下，在19到20世纪之交的形成的，并在20世纪获得了全面发展，《作为学科的文学史：文学教育的方法、途径及境界(增订本）》着力探讨的就是在这样的背景下产生的文学史及文学史写作中的一些具体问题。

作者简介

　　陈平原，广东潮州人，文学博士，北京大学中文系教授及系主任、教育部"长江学者"特聘教授、香港中文大学讲座教授、中国俗文学学会会长。近年关注的课题，包括20世纪中国文学、中国小说与散文、现代中国教育及学术、图像与文字等。

目录

目次
增订本序
第一章新教育与新文学
——从京师大学堂到北京大学
一、 “虚文”之不可或缺
二、 “文学史”的意义
三、 “桐城”与“选学”之争
四、 作为知识生产的文学教育
第二章知识、技能与情怀
——新文化运动时期北大国文系的文学教育
一、 在“文学革命”与“整理国故”之间
二、 相辅相成的“课程”与“教员”
三、 从课程讲义到学术著作
四、 消失在历史深处的“文学课堂”
五、 教育史及思想史上的“文学教育”
第三章“文学”如何“教育”
——关于“文学课堂”的追怀、重构与阐释
一、 学科化之前的“文学”
二、 课堂内外的“笑声”
三、 “新文学”如何学院化
四、 教授们的“诗意人生”
五、 “创作”能不能教
六、 词人上“讲台”
七、 史家之“诗心”
八、 文学史家的“情怀”
九、 师生怎样“对话”
十、 因“追怀”而获得的“思考”
第四章中文系的使命与情怀
——20世纪五六十年代北大、台大、港中大的
“文学教育”
一、 为什么是“中文系”
二、 什么样的“中文系”
三、 课程设计中的意识形态
四、 “歇脚庵”“南来文人”与“思想改造运动”
第五章晚清辞书与教科书视野中的“文学”
——以黄人的编纂活动为中心
一、 类书、百科全书与“学郛”
二、 “国学”与“大辞典”
三、 百科视野中的“文学”
四、 辞书与教科书
五、 大学教授的事业
第六章古文传授的现代命运
——林纾与北京大学的离合悲欢
一、 传经门左已千人
二、 何时入职大学堂
三、 被解聘的耻辱
四、 “至死必伸其说”
五、 从《荆生》《妖梦》到《续辨奸论》
六、 “修身”抑或“古文辞”
七、 传统文人与现代学堂
第七章清儒家法、文学感觉与世态人心
——作为文学史家的鲁迅
一、 专著与杂文
二、 清儒家法
三、 文学感觉
四、 世态人心
五、 学界边缘
第八章在政学、文史、古今之间
——吴组缃、林庚、季镇淮、王瑶的
治学路径及其得失
一、 “北大中文四老”的由来
二、 风雨同舟四十载
三、 政治与学术的纠葛
四、 文学与史学的互动
五、 古典与现代的对话
六、 老大学的遗响
第九章小说史学的形成与新变
一、 关于“恰当学术”
二、 《中国小说史略》与“中国章回小说考证”
三、 孙楷第、郑振铎、俞平伯、阿英的小说史研究
四、 另一种可能性
第十章古典散文的现代阐释
一、 古文义法之调整
二、 散文历史之叙述
三、 六朝文章之重构
四、 晚明小品之发现
五、 如何面对“古典散文”
第十一章中国戏剧研究的三种路向
一、 文字之美与考证之功
——王国维的披荆斩棘及其学术转向
二、 声韵之美与体味之深
——吴梅对于戏曲研究的贡献
三、 剧场之美与实践之力
——齐如山、周贻白、董每戡的戏剧史建构
四、 “文学性”与“演剧性”之张力
第十二章重建“中国现代文学”
——在学科建制与民间视野之间
一、 “文学史”神话
二、 专家书与教科书
三、 充满内在紧张的学科
四、 演讲风格、文学修养以及精神磨砺
引用及参考书目
增订本后记

前言/序言

《文化基因：文学经典的传承与变奏》 内容简介： “文化基因”不仅仅是一本书，它是一次深刻的文化溯源之旅，一次对人类精神血脉的探寻。本书以“文化基因”为核心概念，旨在揭示文学经典如何在漫长的历史长河中，如同生命体的基因一样，代代相传，又不断变异，演化出丰富多彩的文学形态。它不是孤立地罗列作品，而是将文学置于人类文明的宏大叙事之中，关注那些构成我们集体记忆、塑造我们精神世界的基石性文本。 本书的独特之处在于，它跳出了传统文学史“编年体”或“流派分类”的窠臼，以一种更具生命力和穿透力的方式，探讨文学经典如何成为一种“文化基因”，在不同的时代、不同的文化语境中，被复制、重组、变异，从而影响着我们的思想、情感乃至生活方式。作者将文学经典比喻为基因组，它们承载着人类最深层的价值观念、美学追求、伦理规范和生存智慧。这些基因在历史的长河中不断被筛选、突变，并通过新的文本、新的解读方式得以表达和传承。 第一部分：基因的起源——奠基性经典与文化母题 本部分深入探讨那些被认为是“文化基因”源头的奠基性文学经典。作者不局限于西方中心，而是力图呈现全球视野下的早期文明的文学成就。 神话的基因： 从古希腊的荷马史诗到中国的《山海经》，再到玛雅文明的创世神话，作者分析这些神话如何构建了早期人类对宇宙、生命、自然和社会的认知框架。神话中的原型人物、叙事模式、象征符号，都如同最原始的基因片段，为后世文学提供了不竭的灵感。例如，普罗米修斯盗火的传说，不仅仅是一个故事，它蕴含着人类对知识的渴求、对权威的挑战，以及由此带来的希望与代价，这些都成为后世无数英雄叙事的母题。 史诗的基因： 《埃涅阿斯纪》、《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》等史诗，不仅仅是历史的记录，更是民族精神的载体。它们塑造了英雄的形象，确立了道德的标准，传承了民族的价值观。作者分析这些史诗中的英雄主义、家国情怀、命运抗争等主题，如何成为后世文学中反复出现的“文化基因”。例如，《埃涅阿斯纪》中对罗马命运的预言，不仅是罗马民族的宏大叙事，也深刻影响了西方文化中关于帝国、使命与牺牲的想象。 哲思的基因： 早期哲学文本，如柏拉图的对话录、老子的《道德经》，虽然不是传统意义上的文学，但其蕴含的思想观念，对后世文学产生了不可估量的影响。作者认为，这些文本中的核心思想，如“理念论”、“道法自然”，已经成为某种“思想基因”，在文学作品中以隐喻、象征、情节等多种形式得以体现。例如，庄子关于“齐物论”的论述，其对个体与整体、存在与虚无的思考，深刻地渗透在许多中国古典小说和诗歌中，影响了文人对生命短暂、世事无常的感悟。 悲剧的基因： 古希腊悲剧，特别是索福克勒斯、欧里庇得斯的作品，以及中国古代的“冤案”故事，作者分析其对人类情感的深刻洞察，对命运的无力感，以及对道德困境的拷问。这些悲剧模式，关于善恶的冲突、个体与集体的张力，以及不可避免的结局，成为后世文学中对人类生存困境进行拷问的“基因模板”。俄狄浦斯王的故事，其关于预言、命运、真相的探索，至今仍能引发我们对“知情权”和“命运决定论”的深刻反思。 第二部分：基因的复制与变异——经典元素的跨文化传播与重塑 本部分着重探讨文学经典中的“文化基因”是如何在跨文化交流中被复制、挪用、重塑，并产生新的变异。 叙事模式的变异： 从东方到西方，从古代到现代，许多经典的叙事模式被不断借鉴和改造。例如，“英雄历险记”的模式，在《奥德赛》中，在骑士小说中，在现代的科幻电影中，都以不同的形态出现。作者分析这些模式的普适性，以及在不同文化背景下，其“基因”如何与当地的文化元素结合，产生新的意义。西游记中的“师徒四人取经”的叙事框架，其团队合作、克服困难、最终达成目标的模式，可以与西方文学中的“魔戒之旅”等进行对照分析，展示叙事基因的共性与个性。 人物原型的演变： 英雄、反叛者、智者、愚者……这些经典的人物原型，在不同的时代、不同的文化语境下，不断被重新诠释。例如，女性的形象，从荷马史诗中的智慧女神雅典娜，到莎士比亚笔下的复杂女性，再到现代文学中独立自主的女性，她们身上依然可以看到早期“女性力量”的基因，但其表达方式和社会功能已经发生了巨大的变化。卡珊德拉的预言不被相信的悲剧，在不同的时代背景下，如何转化为对“先知”被忽视的普遍性困境的描绘。 主题的再激活： 爱情、死亡、救赎、背叛……这些永恒的主题，通过不同的文学作品反复呈现。作者分析这些主题的“文化基因”如何被赋予新的时代内涵。例如，关于“赎罪”的主题，在宗教文学中是一种道德的升华，在现代文学中可能演变为对个体创伤的疗愈，或者对社会不公的反思。基督受难的故事，其牺牲与救赎的基因，如何渗透到世俗文学中，成为关于爱与奉献的深刻表达。 象征符号的解读： 许多象征符号，如“蛇”、“水”、“火”、“树”，它们在不同的文化中可能拥有不同的含义，但其作为“文化基因”的内在联系依然存在。作者分析这些符号如何被赋予新的解读，从而在新的语境下焕发生机。例如，“龙”在中国文化中是吉祥的象征，而在西方文化中常常与邪恶联系，但两者都代表着一种强大的、神秘的、超越性的力量。 第三部分：基因的编辑与重组——当代文学的创新与传承 本部分将目光投向当代文学，探讨在后现代语境下，“文化基因”是如何被新的技术、新的思想所编辑、重组，并焕发出新的生命力。 互文性的基因： 后现代文学对经典的挪用、解构和戏仿，是“文化基因”在当代最显著的编辑方式。作者分析互文性如何打破传统的文学边界，让读者在新的文本中看到旧的影子，从而引发对文学史和文化传统的反思。卡夫卡的《变形记》，其荒诞的语言和疏离的视角，如何继承了陀思妥也耶夫斯基对人性的深刻拷问，同时又开创了新的表现手法。 跨媒介的基因： 电影、戏剧、游戏，甚至社交媒体，都成为“文化基因”新的载体和传播途径。作者分析这些跨媒介的传播方式如何改变了文学的接受方式，并催生出新的文学形态。例如，经典小说的改编电影，虽然形式不同，但其核心的人物关系、情节冲突，依然是“文化基因”的传递。哈姆雷特的故事，通过无数次的戏剧改编、电影翻拍，其关于复仇、犹豫、存在意义的探讨，不断被重新演绎。 个人化的基因： 在当代社会，个体经验和情感的表达日益受到重视。作者分析“文化基因”如何与个人的生活经验相结合，催生出更具时代气息和个体色彩的文学作品。例如，关于“失落”和“身份认同”的主题，在后现代社会变得尤为普遍，它既是对历史文化的反思，也是对当下个体生存状态的真实写照。 反思与重塑的基因： 当代文学对传统的反思和重塑，是“文化基因”不断进化的体现。作者分析作家们如何通过对经典的反思，挑战既有的价值观念，探索新的可能性。例如，女性主义文学对传统叙事中性别角色的颠覆，是对“文化基因”在性别权力结构中的作用进行深刻的批判和重塑。简·奥斯汀笔下的女性，如何在看似平静的生活中展现出独立的意志和对社会规则的微妙反抗。 结语： 《文化基因：文学经典的传承与变奏》是一部关于文学如何“活着”的书。它认为，文学经典并非尘封的古董，而是具有强大生命力的“文化基因”，在历史的长河中不断复制、变异、重组，影响着我们对世界、对自身、对彼此的理解。本书邀请读者一同踏上这场跨越时空的思想旅程，去发现隐藏在那些伟大作品中的“文化基因”，理解它们如何塑造了我们的过去，又将如何指引我们的未来。它不提供一套僵化的文学史框架，而是启发读者用一种更动态、更具生命力的视角，去阅读、去理解、去感知文学的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场思想的盛宴！我本来对文学史的认知还停留在简单的年代梳理和作家列举，但读完这本书，我才惊觉文学史原来可以如此鲜活，如此具有生命力。它不再是枯燥的过去，而是与我们当下息息相关，仿佛一本活着的百科全书，但比百科全书更富有人情味和深度。作者仿佛一位经验老道的向导，带着我穿越时空的迷雾，去感受不同时代的精神脉搏，去理解那些伟大的文学作品是如何诞生的，又为何能流传至今。我尤其喜欢书中对文学教育的探讨，那些关于如何激发学生兴趣、如何引导学生深入理解文本、如何培养批判性思维的论述，都给我带来了极大的启发。它让我看到了文学教育的真正意义，不再是死记硬背，而是点燃学生内心的火种，让他们学会用文学的眼光去审视世界，去感受生活的美好与复杂。我感觉自己不仅读了一本书，更是完成了一次心灵的洗礼和认知的升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期！它不仅仅是一部文学史著作，更是一部关于如何理解和传承文学精髓的指南。作者以一种非常宏观的视角，将文学史置于人类文明发展的宏大背景下进行考察，深刻揭示了文学在塑造民族精神、推动社会进步中的重要作用。我尤其欣赏书中对不同文化背景下文学作品的比较分析，它让我看到了文学的共通性与差异性，也让我更加珍视中华文化的独特魅力。在文学教育方面，本书的论述更是精辟独到，它不仅仅停留在理论层面，而是深入到教学实践的细节，为如何培养具有独立思考能力和人文情怀的下一代提供了宝贵的启示。这本书让我对文学的敬畏之情油然而生，也更加坚定了我在文学领域继续探索的决心。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，一本关于文学史的书，竟然能写得如此引人入胜，让我欲罢不能。作者的文笔功力深厚，时而如涓涓细流，娓娓道来，时而又如惊涛拍岸，振聋发聩。他将复杂的文学理论和历史演变，用生动形象的语言和贴切的比喻一一呈现，仿佛在我眼前展开了一幅幅壮丽的画卷。我尤其喜欢书中对不同文学流派和思潮的梳理，它不仅仅是知识的罗列，更是对人类思想变迁的深刻洞察。作者通过对文学史的深入研究，勾勒出了文学教育发展的脉络，并提出了许多极具前瞻性的观点。我感觉这本书不仅是一本工具书，更是一本精神食粮，它滋养了我的阅读兴趣，拓宽了我的学术视野，也让我对文学教育有了更深刻的理解和认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角真是太独特了，完全打破了我以往对文学史的刻板印象。它不拘泥于宏大的叙事，而是将文学史还原到具体的教学情境中，用一种非常接地气的方式来探讨文学教育的方方面面。我印象最深刻的是书中关于“境界”的阐释，它不仅仅指文学作品的艺术高度，更包含着文学教育者自身的人格修养和教育情怀。作者通过大量的案例和深入的分析，向我们展示了如何将文学的种子播撒在学生心中，如何让文学成为他们精神世界的重要支撑。我尤其赞赏作者在方法论上的创新，它提供了一系列切实可行、富有操作性的教学策略，无论是对于一线教师还是对文学教育感兴趣的普通读者，都能从中获益匪浅。读这本书，我仿佛与一位充满智慧和热情的教育家进行了一场深度对话，受益匪浅，茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

太惊喜了！我一直觉得文学史是一门“阳春白雪”的学问，离普通读者很远，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常亲切、易懂的方式，将那些遥远而神秘的文学世界展现在我面前。它不像传统的文学史那样枯燥乏味，而是充满了故事性、趣味性和启发性。我喜欢书中对文学作品背后故事的挖掘，那些关于作家生平、创作背景的细节，让文本更加鲜活，也让我对作品的理解更加深入。更重要的是，这本书为我打开了一扇认识文学教育的大门，让我看到了文学教育的无限可能性。它不仅仅是课堂上的知识传授，更是对学生心灵的启迪和滋养。读这本书，感觉就像和一位老朋友在聊天，轻松愉快中，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

很好啊以后还会一如既往支持京东

评分☆☆☆☆☆

文学史的历史，虽然是在谈论历史，但字里行间都是对今日文学教育困局的忧思。突出的问题意识，学术的趣味取向都很值得学习，语言平实以逻辑和材料编织取胜，没有太多的“书写”和“托邦”…陈的文章颇有谦谦君子之风，娓娓道来，相较而言，我还是更喜欢平原君80年代那些浮躁凌厉的文章，特别是批评梁实秋的那些

评分☆☆☆☆☆

书是好书 京东快递发货速度还是一如既往地快 活动期间实在难得 比马云爸爸的双十一好多了

评分☆☆☆☆☆

书是人类进步的阶梯！阅读才能静心。

评分☆☆☆☆☆

陈平原先生的著作，一向都是要买而读之的，内容切实，在宏观和历史的角度上给人以启示。

评分☆☆☆☆☆

此后绯衣复谁解，当年红豆已全荒。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很不错的，成功购买。。。

评分☆☆☆☆☆

这是一本好书，值得推荐！