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适读人群 :对文化体制、文化格局,尤其是西方美学如何塑造了当今文化感兴趣的一般读者 作者分析了14个发生于文学和艺术世界的事件或时刻,可以看出,一个感悟和阐发艺术的体制,消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限,由此得以成立并转型。
内容简介
本书探讨了14个事件或说14个时刻,从温克尔曼笔下的赫拉克勒斯残躯,到詹姆斯?艾吉所拍的阿拉巴马州农户,间有黑格尔在美术馆的一次到访,爱默生在波士顿的一场演说,马拉美在女神游乐厅的一晚观赏,举办于巴黎或纽约的一场展出,上演于莫斯科的一幕戏剧,建在柏林的一座工厂,通过这些或闻名或隐秘的场景,我们可以探询何为艺术,以及何是艺术所为。
通过各章我们可以看到,一个感悟、阐发艺术的体制,消除了各类艺术的专门性以及艺术与日常经验间的界限,由此得以成立并转型。我们可以知道,一座缺损的雕像如何成为一件完美的作品,一幅贫民孩子的画像如何达成一种理想的呈现,一群杂耍艺人的翻腾如何飞入诗意的天空,一件家具如何被尊为一座殿堂,一段台阶如何塑造一个人物,一件补丁累累的工装如何展现一种高贵的品行,一道航帆的折缝如何暗示宇宙的源起,一段加速的蒙太奇如何表达共产主义的感性现实:这是一段艺术现代性的历史,它绝不同于现代主义的正统。
作者简介
雅克·朗西埃,西方著名的马克思主义哲学家阿尔都塞的学生,是当今世界zui杰出的哲学家、思想家之一。
译者简介:赵子龙,大连外国语学院日语专业,从英文、日文和法文译介了法国哲学著作,尤其是雅克·朗西埃,现为巴黎四大法国文学专业硕士。
目录
序言
第一章分离而出的美(1764年,德累斯顿)
第二章流浪的小天使(1828年,慕尼黑—柏林)
第三章底层青年的梦(1830年,巴黎)
第四章新世界的诗人(1841年,波士顿—1855年,纽约)
第五章不可能的绝技(1879年,巴黎)
第六章光照中的起舞(1893年,巴黎女神游乐厅)
第七章无动作的戏剧(1894年至1895年,巴黎)
第八章装饰艺术作为社会艺术:神庙、住所、工厂(巴黎—伦敦—柏林)
第九章表面的雕塑师(1902年,巴黎)
第十章神庙内的台阶(1912年,莫斯科—德累斯顿)
第十一章机器和其光影(1916年,好莱坞)
第十二章一刻间的庄严(1921年,纽约)
第十三章透过物而观看(1926年,莫斯科)
第十四章存在者的悲光(1936年,黑尔郡—1941年,纽约)
注释
人名索引
致谢
精彩书摘
《美感论:艺术审美体制的世纪场景》:
也正因此,真正和虚假生活的混淆,产生了供美术馆欣赏的“纯粹”艺术和装饰商店的“应用”艺术。在混淆之下,人们偏爱希腊神庙的规整形式,美学家们重视风俗画的情景,比如穆里罗在街头发现的脏兮兮的乞儿。他不仅画了他们的残衣,也画了吃甜瓜孩子的尴尬表情,还把吃葡萄孩子弄脏的脚底有意朝外画入前景。拉斯金如此批评穆里罗的小乞丐,也许不是对黑格尔发难。不过他的反论让我们看到,他显然不同于黑格尔把风俗画看作古代石雕和希腊自由的后继。他在探讨哥特本质的一章里,出格地写到这些衣衫褴褛的刁蛮乞儿的“顽劣”,也不是题外发挥。他长篇论断这幅作品的题材划分,同样不是讲题外话。拉斯金在此把画家分为三类:崇尚构图的形式主义画家,热爱事实的“感觉主义”(sensualiste)画家,调和两者的“自然主义”画家。就是说,一类画家钟爱不蕴含生命的完美,欣赏希腊神庙中屈从的规整;一类画家热爱不含和谐的生命,比如中产住宅与贫困街区、商店与工厂的世界。对于拉斯金而言,小乞丐“如同奥林匹亚诸神般”的平静,其实与新希腊风的店面设计同属一类。拉斯金针对希腊的完美和资产阶级世界的滥俗,针对奴隶服从建筑师的劳作和画家从街头流民发现的画趣,只推崇“自然主义”,它把艺术化作对一种得到崇尚的生活的表达,而它的模式就来自于哥特艺术。
所谓“自然主义”,就是转译从自然形式感到的情感。而这些形式,对伯克之后的英国人来说,从不是由直线构成的。拉斯金讲到哥特艺术的特征时,把自然主义作为第三点;第二点,是对改变的热爱。而第一点最为重要,就是哥特艺术的“蛮性”或说“粗陋”。这个词的来源有些讽刺,它传统上本是贬斥蒙昧时期蛮荒艺术。但拉斯金用这个词,是为逆转艺术的概念,推翻文明与蛮荒的对立。显然,哥特艺术本质上是不完美的艺术:它的组成部分少有对称,制作过程常有忽视本来意图的追加,用天真或怪异的繁多小石像作装饰;制作工匠技艺相差悬殊,却都不忘留下自己的印记,比如鲁昂大教堂藏书馆门的间隙中,有一个小侏儒石雕。它的不完美,可以用传统说法称作才能的失调:手不能充分实现思想,而思想急于执行,又妨碍了手的工作。在黑格尔看来,这种不足是象征型艺术的特点,这种艺术,不足以在物质上形塑出观念的各种形式,因为它不足以澄清这些观念本身。但拉斯金逆转了这个论断:象征型艺术,正是最典范的人类艺术,这种艺术出自一个急切的人,他急于实现他的思想,所以只有不顾自己的执行能力;这种艺术,出自一个不完美的存在,他一直在改进,总能推翻最初意图以更好地解决工程中遇到的难题、适应建筑的功能需要。最主要的是,这种艺术,属于用自己的手、按自己的思想去工作的人,属于自由的人,他们按自身思想制作装饰,即使这些装饰终将没入繁多的石像,他们也能为此感到喜悦。
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