兰波诗歌全集（精装彩画版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 兰波 著，费尔南·莱热 绘，葛雷，梁栋 译

图书标签:

• 诗歌
• 法国文学
• 兰波
• 象征主义
• 精装
• 彩绘
• 经典
• 文学
• 外国文学
• 浪漫主义

出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540240158

版次：1

商品编码：11974770

包装：精装

丛书名： 天下诗典

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：232000

产品特色

编辑推荐

　　★没有一位诗人像兰波一样，在精神世界和现实世界中都经受了无可言喻的苦难折磨，也没有一位诗人，是那样地切入了现代生活的创痛，并影响了一代代的诗人和艺术家，更没有一位诗人，是这样以苦行般的个人之力，摧毁了业已陈旧的诗歌形式并建立起全新的诗歌世界，而后抽身离去……
　　★“他是众多流派之父，而不是任何流派的亲人。”兰波在用灵魂写字，隐忍与张狂，自由与流浪，犹如流星划破长空。流浪与诗歌，天才与疯子，挣扎在十九世纪与二十世纪之交，成就了文学史上一个复杂而神秘的传奇。
　　★法国艺术大师莱热抽象主义插画，完美阐释兰波诗歌意象。
　　★经典译本，北京大学法语系教授葛雷、梁栋译本重现兰波诗歌魅力。

内容简介

　　兰波以短暂的创作生涯成就了世界诗歌史上辉煌的一页，他用忧郁和眩晕的语言辉耀了一个时代，影响了后来的整个艺术界和几代艺术大师的诞生。
　　本书译自法国经典的兰波诗歌全集，囊括《前期诗歌》、《后期诗歌》、《地狱里的一季》、《通灵集》、《拉丁文诗》、《醉哥的儿的诗草》等全部经典。《地狱里的一季》是兰波的一个高峰，“羁风的少年”向着“太阳与海/交辉相应”之处奔去了，《通灵集》更为璀璨，变成“灵魂与灵魂的交谈”。

作者简介

　　阿蒂尔·兰波（1854—1891），法国早期象征主义诗歌的代表人物，与魏尔伦、马拉美并称象征派的“三驾马车”。同时也被视为超现实主义诗歌的鼻祖。马拉美、布勒东、艾略特等等诗人皆受到了兰波的影响。
　　兰波十四岁开始写诗，在中学期间他写的拉丁文诗歌多次获奖，十六岁写出《奥菲丽娅》，十七岁写出《元音》、《醉舟》，十九岁时就已经完成大部分诗作，兰波集中创作诗歌的时间只有五六年。巴黎成名后，兰波放下了诗歌，放下了过去的生活，只身前往非洲大陆，漂泊冒险于丛林大漠之中，做荷兰雇佣兵、水手、马戏团翻译、监工、保镖、咖啡商、勘探队员、军火商等，与诗歌再未有过交集，从文学里的“任何人”，回归到现实里的“任何人。”流浪与诗歌，兰波传奇的一生永远生活在别处。

　　葛雷，北京大学法语系教授，专事法国诗歌的教学与研究，主要译著作有《兰波诗歌全集》、《马拉美诗全集》、《瓦雷里诗歌全集》、《现代法国诗歌美学描述》、《现代法兰西诗潮》、《圣琼·佩斯评传》等。

　　梁栋，葛雷夫人，同为诗歌研究和翻译家。

内页插图

精彩书评

　　兰波是艺术史上独特的奇迹，横空出世的一颗流星，毫无目的地照亮自身的存在，转瞬即逝。
　　——诗人马拉美

　　他是一位“野性状态的隐秘者”
　　——诗人、剧作家保罗·克洛岱尔

　　对他的记忆有如太阳照耀我，永不熄灭。
　　——诗人魏尔伦

　　人间关系如此残破如同魏尔伦与兰波
　　——摇滚名星鲍勃·迪伦

目录

译序 /
《前期诗歌》
孤儿们的新年贺礼
感觉
太阳与躯体
奥菲丽娅
绞刑犯的舞会
惩罚答尔丢夫
铁匠 / 0
为自由而死的人们
音乐
维纳斯
凄惶的孩子
浪漫
罪恶
恺撒的疯狂
冬梦
幽谷睡者
绿色小酒店
狡黠的女子
萨尔布吕肯大捷
柜橱
流浪
乌鸦
久坐的老者
牧神的头
海关检查兵
晚祷
巴黎战争之歌
我的小恋人
蹲
七岁的诗人
教堂的穷人
被窃的心
巴黎的狂欢
玛丽亚的手
慈悲的姐妹
元音
幻
正义者
与诗人谈花
初领圣体
捉虱的姐妹
醉舟
《后期诗歌》
加西河
渴的喜剧
耐心的节日(组诗)
年轻夫妇
布鲁塞尔
舞女
饥饿
晕
阳春
米歇尔与克利斯蒂娜
高塔之歌(之一)
倦
回忆
《地狱里的一季》
开篇
坏血统
地狱之夜
狂想(一)
狂想(二)
无可奈何
光明
早晨
告别
《灵光集》
洪水之后
童年
遐想
风采
古董
美人舞
出发
王国
致一种理性
人生
陶醉的清醒
散句拾遗
回忆(之二)
桥
车辙
城市(之一)
城市(之二)
城市(之三)
醒
流浪者
神秘
黎明
花
寻常夜
海
春节
焦虑
大都市
蛮
售
完美
战争
青春(组曲)
岬角
舞台
历史性的黄昏
底
H
运动
选举
民主
精灵
附录一：《拉丁文诗》
春天
天使与孩子
力神传奇
朱古达
耶稣的童年
附录二：《醉哥们儿诗草》
醉车夫
好大吃大喝的年轻人
可诅咒的天使
百合
老高培
床头书
牧师
邮差
忆影
捡弹壳的孩子

精彩书摘

　　《狂想(二)?饥饿》
　　假如我有嗜好，
　　那就是吞吃泥土和石块。
　　我总是把空气、
　　岩石、煤块和生铁当午餐。
　　饥饿啊，你变一变食欲吧，
　　来咀嚼这遍地秕糠的草地
　　吮吸牵牛花心
　　那欣悦的毒汁。
　　请吃那粉碎的石子，
　　教堂的旧石块；
　　古老洪水冲来的卵石，
　　——那撒播于灰色山谷的面色。
　　野狼在叶丛里嗥叫，
　　喷出饱餐佳禽后的
　　漂亮羽毛，
　　我像它一样渐渐声嘶力竭了。
　　生菜，水果，
　　只等着去采撷，
　　而篱笆上的蜘蛛
　　却只吃紫罗兰。
　　让我睡一会吧，让我
　　在所罗门的祭坛上沸腾。
　　让我的汤汁流过斑斑锈面
　　汇入那赛德龙溪的急流。
　　最后，幸福啊，理性啊!我把天空的蔚蓝撒下，它变成一团漆黑，自然之光的金色使我辉煌，我靠它生活，我得意地抱着疯狂而玩世不恭的态度：
　　找到了它！
　　什么?永恒。
　　它是杂着阳光的
　　大海。
　　我永恒的灵魂啊，
　　履行你的誓言吧，
　　不管是孤独的黑夜，
　　还是火热的白天。
　　挣脱那人间的
　　嘉许，
　　抛却那凡俗的尘念，
　　飞翔，沿着……
　　——没有希望，
　　没有曙光，
　　科学加耐心
　　承受那人世的苦刑。
　　再没有了明天，
　　锦缎的红炭；
　　你的余热，
　　就是你的残年。
　　找到了它!
　　什么?——永恒。
　　它是泛着阳光的
　　大海。
　　我变成了一出奇异的歌剧：我看到每个生物都有幸福的命运：行动不是生活，而是消耗力量的一种方式，是一种神经发作。道德是神经衰弱。
　　我觉得每个生物都应有好几种其他的生活。这位先生不知自己在做什么：他是天使。这个家庭是一窝狗。在好几个人面前，我都高声与他们另外的一种生活对一阵话。——这样，我爱过一头猪。
　　我没有忘记任何疯狂——关闭在内心的疯狂——的诡辩，我可以把它们通通地背诵出来，我掌握着体系。
　　我的健康受到了威胁。恐惧来临了。我堕入一连几天不醒的昏睡，起床后还在继续那忧伤的梦。对于死亡我已是瓜熟蒂落，我的虚弱已把我沿着危险的道路引向大地和亚美利亚的边缘，这是阴影和旋风的故国。
　　我需要旅行，需要分散一个聚集在脑海的奇思。在我那所喜欢的、仿佛能洗去我的污垢的大海上，我看到升起令人慰藉的十字架。我受到彩虹的惩罚。幸福是我的命运，我的懊悔，我的蛆虫：我的生命总是过于宽广而不能献身于力与美。
　　幸福！它那极端温柔的牙齿，在雄鸡高唱、晨钟敲响的时候，告诉我是在最阴郁的城市。
　　季节啊，城楼啊！
　　什么样的灵魂没有缺陷?
　　我对幸福做过神奇的研究，
　　它是任何人也不能回避的。
　　我向它致意，每当
　　高卢雄鸡报晓的时候。
　　啊！我不再有什么欲望：
　　幸福负载着我的生命。
　　魅力抓住了我的灵与肉
　　并扬播着我的努力。
　　季节啊，城楼啊！
　　幸福溜走的时刻，唉！
　　就是死亡来临的时刻。
　　一切皆成往事，今天，我知道了恭恭敬敬地对待美。
　　《醉舟》
　　当我沿着不动声色的长河顺流而下，
　　小舟仿佛摆脱了纤夫的拖引，
　　红皮肤的印第安人乱喊着向他们猛射，
　　把他们赤条条地钉在彩色的木柱上。
　　我不把任何船员放在心上，
　　他们在拖运弗兰德小麦和英国棉花。
　　当这些喧闹和纤夫同归于寂灭，
　　长河的波涛由着我随心所欲地漂流。
　　那年冬天在澎湃的海涛声中，
　　我比不谙事的孩子还冒失地
　　去闯荡!那些飘摇的小岛
　　也没受过这样声势的激荡。
　　风暴，赐给我航海的清醒，
　　小舟比木塞还轻盈，我在
　　被称作“牺牲品”“永恒的搬运夫”的波涛上跳荡，
　　毫不遗憾，一连十夜我的眼未见灯光!
　　比孩子嚼甜苹果还甜美，
　　绿水渗入到我的松木船舱，
　　洗去了我身上呕吐物和蓝色酒的
　　污迹，又击散了船舵和铁锚。
　　从此，我沐浴在大海的诗境，
　　浸透了星光，饱含了乳汁，
　　吞服了绿色穹天，在这里苍白而逍遥，
　　有时，一具沉思的尸体顺水而去，
　　蓦地，大海的蔚蓝染上一片金色，
　　大潮的狂热和缓慢的节奏
　　比醇酒还烈，比琴声还辽阔，
　　在阳光下酿成爱之辛酸的棕红!
　　我稔熟了闪光撕裂的天空，
　　急浪，退潮和激流：我稔熟了
　　像群鸽一群振奋的黎明，
　　我看到了人们想象中的东西!
　　我看到低低的太阳，带着神秘恐惧的斑点，
　　照亮紫色悠长的寒凝，
　　像古老戏剧中的演员，
　　激流在远方流淌着百叶窗的战栗！
　　我梦见带着迷离瑞雪的绿色黑夜，
　　将吻慢慢地升向大海的眼睛，
　　那奇特精力的周流，
　　和歌唱着的磷光的黄色，蓝蓝的清醒!
　　我一连数日，追随着像歇斯底里的
　　牛群扑向礁石的海涛，
　　从未想到玛利亚光辉的双脚
　　能使野性服从于哮喘的海洋!
　　我撞上难以置信的佛罗里达
　　披着人皮的野豹的眼睛和花朵相混淆，
　　海平线下，道道彩虹
　　像绿色马群的丝缰！
　　我看到大潮像发酵般地泛起，
　　一只怪兽在海藻间腐烂，
　　水波在憨朴中崩碎，
　　远天随激流堕向无底的深渊!
　　冰川，银亮的阳光，带珠光的激流，炭火般的天空!
　　棕色海湾上的丑陋的浅滩，
　　那儿有被臭虫啃蚀的巨蟒，
　　从歪树上跌下，散发出黑色的芳香！
　　我本想指给孩子们这蓝色激流中的
　　巨鲷、金鱼和会唱歌的鱼。
　　浪花的飞沫荡着我无羁的远航，
　　无限清风给我添上了凌空的翅膀。
　　有时烈士厌倦了极目的展眺，
　　大海的呜咽震颤小舟的漫摇，
　　浪涛在黄色舷孔抛进几朵影花，
　　我像一个跪坐的女人凝神思考……
　　我的船几乎像一只摇荡的小岛，
　　叽叽喳喳棕眼睛的小鸟儿们在船舷上泄便争吵。
　　我荡舟前进，沉睡的死尸浮过
　　我易断的思路时，我急忙地躲闪!
　　我的船遗落进小海湾的乱藻，
　　飓风又把它抛向没有鸟儿的以太，
　　我的装甲船和汉萨帆船
　　不再打捞陶醉在水里的骷髅；
　　我自由地吸着烟，让紫雾托起，
　　洞穿墙一般的淡红色的穹天，
　　给天才诗人带来可口的果酱
　　——太阳的苍苔和苍穹的清涕；
　　我疾驰着，披着电闪弯弯的光彩
　　像踏着狂跃的雪板，被黑色的海马护航，
　　七月用棍棒击溃天青石的
　　云天，漏斗泄下万道流火；
　　我打着寒战，感到五十里外
　　河马在发情地呻吟，厚重的旋涡在咆哮，
　　凝蓝的永恒之花啊，
　　我为带古老围墙的欧罗巴遗憾！
　　我见到星光烂漫的群岛
　　和向桨手敞开狂烈襟抱的孤岛，
　　在你酣睡、漂流的无底深夜，
　　飞起千万只金鸟，啊，它们是磅礴的未来吗?
　　真的，我的泪水已哭干!黎明令人心碎。
　　冷月无情，骄阳带刺：
　　烈性的爱酒使我头昏目眩堕入醉乡。
　　让我的船心迸裂，让我化入大海!
　　假如我向往欧洲之水，该是
　　那片阴冷的水潭，在芬芳的黄昏，
　　一个孩子满怀忧愁地蹲坐，放一叶
　　小舟犹如五月的绮蝶。
　　我不能再沐浴你的颓唐，海潮啊，
　　我不能再追随运棉者的航线，
　　也不再穿越旗帜与火焰的骄傲，
　　或是游弋在浮桥可憎的眼波下。
　　……

前言/序言

　　译序
　　（节选）
　　兰波是十九世纪后期一位极引人注目的天才诗人，他对法国抒情诗，尤其是散文诗所做出的贡献是相当大的。因而不只是罗兰?巴特等这些先锋派的批评家认为如果没有兰波等人开拓性的创造则没有二十世纪的法国现代诗，即使是最为正统的学院派批评家，也认为兰波是法国诗歌史上的一位卓越的诗人，他的诗歌创作和独特风格的确立，“并不是一般风格的练习，而是在对一种语言加工中在张力方面所创造出的惊人的结果”布吕奈尔语。，是对于“未知”和“存在深度”的一种探索和冒险。
　　兰波在散文诗方面所创造的崭新的叙事方式将诗歌的语言节奏和精神的灵动韵律结合起来，在法国象征派诗人中别具一格，并在摧毁了笛卡尔式的自我(古典式的)和浪漫派的自我之后，使诗歌中的自我成为一种带有了绚丽色彩和神秘无比的认知主体，使诗歌在其自由而自然的美学倾向上获得了一种新的生命，获得了一种独特的美学力量，从而他的成就也便超越了前浪漫派的帕尔尼、浪漫派的奈瓦尔和后来的贝尔唐、洛特阿蒙等，其激进的诗学追求及美学探索，特别是在对艺术的超自然力的神秘性的追求上成为后来超现实主义的理论基础。因而在法国文学的文体革新和革命方面做出了惊人的贡献。
　　从这个角度上说，在将诗歌的艺术创造与人的生命存在相结合上，兰波表现出一种崭新的诗学观念。一方面与西方现代主义文学的真谛相通，当艺术不仅是一种生活的装饰品，而是其人本身的存在与自身的艺术方式时，兰波的理论便成为令人刮目相看的一种新的艺术美学；另一方面，兰波的诗歌创造本身所显示出与生俱来的天才与聪颖，它们就艺术对一般约定俗成的现实存在的超越性的捕捉与表现，有着现代主义艺术中最赫然生辉的魅力。因而兰波不仅成为超现实主义的偶像，同时也成了现代主义一切具有激进倾向的文学派别所格外重视的诗人。兰波的诗歌于二十世纪初相继出版了不同版本的全集，但迄今为止，他的作品有些还是颇富争议性的。因为他常常将自己的诗歌在不满意时烧掉，因而给人们研究他带来了不少麻烦和困难。但人们对兰波的研究兴趣随着超现实主义思潮的兴 起和现代主义艺术的发展而日趋浓郁。

葛雷　　

《兰波诗歌全集（精装彩画版）》图书简介 引言：一个燃烧的灵魂，一场永恒的革命 阿尔图尔·兰波（Arthur Rimbaud），这个名字本身就如同划破夜空的闪电，激荡着青年叛逆的火焰，引领着诗歌艺术的激进探索。他的生命如流星般短暂却璀璨，他的诗歌以其超前的想象、狂放的语言和对现实的深刻解构，在世界文学史上留下了不可磨灭的印记。他不仅是法国象征主义的巨匠，更是超越时代的革命者，他的诗篇至今仍能点燃读者内心深处的激情与思考。 《兰波诗歌全集（精装彩画版）》，不仅仅是一本收录了诗人所有已知诗作的集子，更是一次深入兰波灵魂深处的朝圣之旅。本版本以其精美的装帧、考究的译文和富有艺术感染力的彩画插图，力图为读者呈现一个全方位、立体化的兰波世界。在这里，文字与色彩交织，想象与现实碰撞，读者将跟随兰波的脚步，穿越他那充满幻觉、狂喜与痛苦的内心宇宙，体验一次前所未有的阅读震撼。 关于兰波：一个短暂而璀璨的传奇 兰波的一生，仿佛是一首他自己创作的诗。出生于1854年的法国，他展现出惊人的文学天赋，在年少时期便写下了后人视为经典的诗篇。他的童年和青少年时期，充满了对权威的反抗和对自由的渴望。他离家出走，与魏尔伦（Paul Verlaine）经历了一段充满激情与毁灭的浪漫关系，这段关系深刻地影响了他的创作，也成为了文学史上一段著名的公案。 兰波的诗歌创作生涯尤为短暂，主要集中在1870年至1873年间。这段时间，他以前所未有的速度和强度，将他对世界的感知、他对人类情感的洞察、他对语言的实验性运用，倾注于笔端。然而，在他二十岁左右，兰波突然宣布停止写作，并开始了浪迹天涯的旅程。他曾在欧洲各地游历，最终远赴非洲，从事贸易活动，过着与他早年诗歌风格截然不同的生活。这种急剧的转变，为他的人生蒙上了一层神秘的面纱，也引发了后人无数的猜想和解读。 尽管创作生涯短暂，兰波却凭借其有限的作品，彻底改变了诗歌的面貌。他挑战传统的诗歌形式，打破格律的束缚，采用自由诗的体裁，以惊人的词汇量和大胆的比喻，构建出极具冲击力的意象。他的诗歌，有时如狂风骤雨般猛烈，有时如梦境般迷离，充满了矛盾与张力，却又异常真实地触及人类内心最隐秘的角落。 《兰波诗歌全集》内容解读：一个光谱般的多彩世界 本《兰波诗歌全集》收录了诗人毕生的重要诗作，按照创作时间顺序或主题进行编排，力求为读者呈现兰波创作的全貌。从他早期的校园诗歌，到中期充满象征主义色彩的杰作，再到他临近“封笔”时期的散文诗和实验性作品，每一个阶段都展现了兰波独特的光芒。 早期诗歌：青春的呐喊与反叛的萌芽 在《给我一个面具》、《童贞女》、《酒馆》等早期作品中，我们能感受到兰波充沛的生命力与对现实的挑衅。他以孩童般的纯真和成人式的愤懑，描绘了乡村的景象，描绘了对虚伪社会规则的蔑视。这些诗歌虽然在技法上尚显青涩，但其反叛精神和对自由的向往已然显露无遗，预示着一个伟大诗人的诞生。 中期杰作：《醉舟》、《感官》、《地狱一季》 这是兰波创作的黄金时期，也是他诗歌风格最为成熟和标志性的阶段。《醉舟》（Le Bateau ivre）是这期间的代表作，诗人以一艘失去控制的醉舟为象征，驰骋于广阔无垠的想象海洋。在这艘船上，他看到了前所未见的奇观，经历了前所未有的情感冲击。诗中瑰丽的意象、奔放的想象和极富感染力的语言，使之成为世界诗歌史上最令人难忘的篇章之一。 《感官》（Les Illuminations）是另一部重要的作品集，其中包含了大量的散文诗。这些作品如梦似幻，充满了色彩、声音和光影的交织。兰波在此试图用语言捕捉转瞬即逝的感受，他打破了叙事的逻辑，将零碎的意象组合成充满魅力的画面。《感官》充分展现了兰波作为“通灵者”的特质，他仿佛能看见普通人看不到的真相，并用非凡的语言将其传达出来。 《地狱一季》（Une Saison en Enfer）是兰波生命中一段情感和精神挣扎的写照。在这部作品中，兰波以一种近乎自传的方式，回顾了他与魏尔伦的恩怨纠葛，以及他与诗歌、与世界的复杂关系。这部作品充满着痛苦、幻灭与救赎的交织，是兰波内心世界的一次深刻剖析。其坦诚的笔触、激烈的语言和深刻的哲学思考，至今仍能震撼人心。 后期与实验性作品：探索语言的边界 虽然兰波声称停止写作，但后世学者在整理其遗稿时，发现了一些晚期零散的作品和片段。这些作品，虽然篇幅不长，但依然展现了兰波对语言探索的持续热情。它们可能是他在非洲生活的随笔，也可能是他对人生哲理的感悟，都为我们理解这位复杂而神秘的诗人提供了另一维度。 精装彩画版的独特价值：视觉与精神的双重盛宴 本《兰波诗歌全集（精装彩画版）》的问世，旨在为读者提供一种全新的、更具沉浸感的阅读体验。 精装典藏： 采用高品质的精装设计，封面设计独特，材质考究，使其不仅是一本书，更是一件值得珍藏的艺术品。坚固的装帧保证了其长久的生命力，无论何时翻阅，都能感受到其厚重与庄严。 精良译本： 翻译是连接读者与原作的关键桥梁。本版本在译文的选择上，力求做到既忠实于原文意境，又符合汉语读者的阅读习惯。译者们以其深厚的文学功底和对兰波诗歌的深刻理解，通过字斟句酌，努力还原兰波诗歌的音乐性、想象力和情感张力。我们相信，一个好的译本能够带领读者穿越语言的障碍，直抵兰波诗歌的核心。 彩画插图： 本版最大的亮点之一在于其精美的彩画插图。这些插图并非简单的图解，而是由当代杰出的艺术家们，根据兰波诗歌中的意象、情感和氛围，进行的再创作。艺术家们以独特的视角和高超的技艺，将兰波诗歌中那些抽象、梦幻、甚至有些难以捉摸的画面，转化为具象的、富有感染力的视觉艺术。 意象的视觉化： 兰波的诗歌以其瑰丽奇特的意象著称，如“燃烧的城市”、“漂浮的岛屿”、“色彩斑斓的巨兽”等。插图将这些想象中的景象具象化，让读者在阅读文字的同时，也能在视觉上感受到诗歌的冲击力。例如，在描绘《醉舟》时，插画师可能用奔放的笔触和强烈的色彩，表现船在巨浪中颠簸，周围是奇异的海底世界；在描绘《感官》时，则可能捕捉那些如梦似幻的片段，用流动的线条和梦幻的色彩，营造出神秘而迷人的氛围。 情感的具象化： 兰波诗歌的情感表达往往是强烈而复杂的，从狂喜到痛苦，从迷恋到幻灭。插画通过色彩、构图和人物（或象征性形象）的塑造，来具象化这些情感。例如，对痛苦的描绘可能采用压抑的色调和扭曲的线条，而对自由的向往则可能用明亮的色彩和舒展的构图来表现。 艺术的对话： 插画与文字之间形成了一种奇妙的对话关系。它们相互补充，相互启发，共同构建了一个完整的艺术世界。读者可以在欣赏文字的艺术魅力的同时，也体验到视觉艺术带来的独特感受。这些插画不仅增添了图书的观赏性，更重要的是，它们为读者理解兰波诗歌提供了新的视角和更深的层次。 跨时代的融合： 艺术家们在创作过程中，汲取了当代艺术的养分，将现代的审美理念融入到对兰波古典诗歌的解读中。这种跨时代的融合，使得插画既保留了兰波诗歌的时代精神，又赋予了它们新的生命力，让不同时代的读者都能从中找到共鸣。 阅读兰波：一次与灵魂的深度对话 阅读兰波的诗歌，不是一次轻松的消遣，而是一次深入灵魂的探险。他的诗句如同锐利的刀锋，剖析现实的虚伪；又如同甘美的毒药，诱惑我们走向未知的想象。他所描绘的“通灵者”的痛苦与狂喜，是对现代人内心深处普遍存在的挣扎与渴望的深刻写照。 《兰波诗歌全集（精装彩画版）》的出版，不仅仅是为了纪念这位伟大的诗人，更是希望通过精美的形式和深刻的内容，将兰波的思想与艺术魅力，传递给更广泛的读者群体。我们希望，当您翻开这本书，被精美的彩画所吸引，被考究的译文所打动，最终能够沉浸在兰波那颗燃烧的灵魂之中，感受到他诗歌中蕴含的永恒力量。 兰波，这位不安的灵魂，他的诗歌是一场永恒的革命，一场关于自由、关于真实、关于语言边界的革命。而这本《兰波诗歌全集（精装彩画版）》，正是您参与这场革命的最佳伴侣。让我们一同走进兰波的世界，在文字与色彩的交融中，开启一次前所未有的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，诗歌是诗人内心最真实的写照，而兰波的诗歌，更是将这种真实放大到了极致。这本《兰波诗歌全集（精装彩画版）》，通过其精美的装帧和富有表现力的彩画，将兰波那燃烧的灵魂，那些狂野的想象，以及那些深刻的洞察，淋漓尽致地呈现在我面前。我尤其喜欢他在诗歌中对“少年时代”的回溯，那些对青春的迷恋，对成长的挣扎，以及对纯粹的热爱，都带着一种令人心碎的美感。他的语言，有时如利刃般锋利，直插人心的柔软；有时又如甘泉般清澈，洗涤灵魂的尘埃。彩画的运用，更是让我对他的诗歌有了更深层次的理解。那些色彩斑斓的画面，仿佛是兰波在诗歌之外的另一面，它们以一种非语言的方式，补充和拓展着诗歌所传达的情感和意境。每一次翻阅，都仿佛是一次新的发现，一次新的对话。这本书让我看到了诗歌的力量，也让我看到了一个人如何能够通过文字，将自己的生命燃烧得如此璀璨。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在读这本《兰波诗歌全集（精装彩画版）》之前，我对兰波的了解仅限于他“早熟的天才”和“叛逆的象征”。但当我真正沉浸在他的诗歌世界里时，我才意识到，他远远不止于此。他的诗歌，是一种对世界和自我进行彻底解构和重塑的过程。那些看似混乱、破碎的意象背后，隐藏着他对生命本质的深刻追问。我被他诗歌中那种毫不妥协的自由精神所深深吸引，他敢于挑战一切束缚，敢于探索人性的黑暗与光明。彩画的加入，无疑为这本诗集增添了独特的魅力。它们并非简单的装饰，而是与诗歌相互渗透，相互启发。那些充满视觉冲击力的画面，有时让我感到不安，有时又让我感到莫名的激动，它们成功地捕捉到了兰波诗歌中那种躁动不安、充满张力的情绪。这本书让我开始重新审视“诗歌”这个概念，它不仅仅是文字的排列组合，更是一种生命力的表达，一种精神的呐喊。它让我看到了语言的可能性，也看到了一个人精神世界的无限广阔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初是被这本《兰波诗歌全集（精装彩画版）》的装帧所打动，想着即使不完全读懂，也值得收藏。然而，当我开始细细品读，尤其是配合着那些精美的彩画时，我完全被兰波的诗歌征服了。他的语言有一种原始的、不加修饰的力量，像是直接从内心深处喷涌而出。我印象最深刻的是他对色彩和感官的运用，那些大胆的形容词，那些出人意料的意象组合，总能瞬间抓住我的注意力，引发我脑海中一连串的联想。特别是那些关于“通灵”的诗句，我虽然不完全理解其中的哲学意味，但那种超越现实的想象力，那种对未知世界的渴望，让我感到既震惊又着迷。彩画的出现，恰到好处地填补了我对某些意象的模糊理解，那些充满象征意义的色彩和图形，仿佛是兰波潜意识的 visual 呈现，与文字形成了一种奇妙的对话。读这本书的过程，更像是在进行一场心灵的冒险，我跟着兰波的思绪，在现实与幻象之间穿梭，时而感到迷茫，时而又豁然开朗。它让我开始审视自己的感知方式，也让我重新思考语言的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《兰波诗歌全集（精装彩画版）》给我带来的体验是难以用言语完全概括的。它不仅仅是一本诗集，更像是一扇通往另一个维度的门。兰波的诗歌，在我看来，是一种近乎于“自毁”的创作方式，他将自己完全暴露在文字之下，毫不掩饰自己的欲望、痛苦和狂热。他的诗句，往往充满了攻击性和挑衅，挑战着一切既定的规则和价值。阅读他的作品，有时会让我感到一种不安，一种面对原始冲动的震撼。然而，也正是这种 unfiltered 的表达，让我看到了人性的复杂与深刻。彩画的加入，为这些破碎而充满张力的诗句增添了一层厚重感，它们并非简单的插图，而是与诗歌一同呼吸，一同燃烧。那些抽象的笔触，那些浓烈的色彩，都仿佛是兰波内心世界的直接投射，使得诗歌的感染力更加直观和强烈。我发现，在欣赏这些诗歌的同时，我也在不断地审视自己，审视我对世界、对生活、对艺术的看法。这本书让我明白，真正的艺术，是可以撕裂表象，直抵灵魂的。

评分☆☆☆☆☆

这本《兰波诗歌全集（精装彩画版）》简直就是一场视觉和精神的双重盛宴。拿到手的第一刻，我就被那沉甸甸的精装外壳和封面那充满野性与忧郁的彩画所吸引。翻开扉页，那印刷的质感，纸张的触感，都无不彰显着它的珍贵。我一直对兰波这个名字充满好奇，他的人生轨迹如同他诗歌中的火焰，短暂却耀眼。当我真正沉浸在他那些充满颠覆性、狂放不羁的诗句中时，我才明白，他不仅仅是一个诗人，更是一个时代的叛逆者，一个灵魂的探索者。那些词语在他手中仿佛获得了生命，跳跃、燃烧，时而如狂风骤雨般席卷而来，时而又如深潭静水般涌动着暗流。我尤其喜欢那些描述他旅途和经历的诗歌，仿佛能感受到他穿越撒哈拉沙漠的灼热，聆听到他在非洲夜晚的孤寂。彩画的加入，更是将诗歌中的意象具象化，那些鲜艳的色彩，抽象的线条，与兰波的文字相互辉应，共同营造出一种迷幻而深刻的氛围，让我仿佛置身于他所描绘的那个奇异的世界。这本书不仅仅是文字的集合，更是艺术的融合，它让我对诗歌有了全新的认识，也对兰波这位传奇人物有了更深的理解。

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这个版本还不错，内容也挺全的。

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纸质特别好，正版，开心

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还不错，很不错，支持北京燕山出版社。

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诗歌，留着慢慢陶冶情操吧

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囊括《前期诗歌》、《后期诗歌》、《地狱里的一季》、《通灵集》、《拉丁文诗》、《醉哥的儿的诗草》等全部经典。

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有史料价值，慢慢翻吧

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知乎上推荐的。

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好书！！！印刷很好，对于天才诗人兰波生平有较为详细的介绍，诗歌收纳很齐全，注释很详细，喜欢兰波的人不容错过！！好评！！物流很快！！