龙凤/中国历代纹样经典系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓玉，魏意苹 著

图书标签:

• 龙纹
• 凤纹
• 中国纹样
• 传统纹样
• 纹样设计
• 艺术设计
• 文化艺术
• 历史文化
• 图案
• 装饰

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130084

版次：1

商品编码：11977755

包装：平装

丛书名： 中国历代纹样经典系列

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：253

字数：280000

正文语种：中文

编辑推荐

龙凤纹样可广泛运用在建筑、雕刻、织染、织绣、篆刻、瓷器等众多领域，同时也是现代设计必不可少的设计元素。

本书除了海量的图外，还从审美的角度对不同时期的龙凤纹样作了简要解析，使读者在运用时对纹样有个较充分的认识。

内容简介

　　《龙凤/中国历代纹样经典系列》对我国不同时期的龙凤纹样进行了广泛的搜集，提炼出为数众多的较为经典的植物纹样或样式，并对不同时期龙凤纹样进行分类和归纳，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材、内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，以此为读者对传统纹样的深入研究和当代视觉艺术设计的实际运用提供较为详细的参考资料。

作者简介

　　王晓玉，1999年就读于陕西师范大学艺术学院：2010年毕业于江南大学设计学院，获硕士学位：2003年任教于中州大学艺术设计学院至今。曾参与《PhotoshopCS5基础与应用》《Flash动画实训教程》《Illustrator图形处理》等专业书籍的编写和《信息社会艺术设计的教学研究》《河南省户外广告媒体形式的设计状态及其定位特征》等课题的研究，多次获得省市课题奖项。发表专业论文十余篇。多次在河南之星、河南省工业设计展等展览中获奖。
　　
　　魏意苹，2002年毕业于河南师范大学美术学院，并任教于河南牧业经济学院艺术设计系至今，长期从事中国传统文化艺术和现代设计艺术的研究工作。现为河南省美术家协会会员，河南省国画家协会会员。出版有《中国书画欣赏》《设计素描》《色彩基础》《书法鉴赏》等著述，并发表专业论文多篇。

内页插图

目录

前言
第一章 史前时期龙凤纹样
第二章 夏商周时期龙凤纹样
第三章 春秋战国时期龙凤纹样
第四章 秦汉时期龙凤纹样
第五章 魏晋南北朝时期龙凤纹样
第六章 隋唐时期龙凤纹样
第七章 五代宋元时期龙凤纹样
第八章 明清时期龙凤纹样

前言/序言

　　7000多年以来，龙凤在中国文化中一直有着重要的地位和影响。从新石器时代开始，我们的祖先就与龙凤文化产生了不可分割的密切关系。直到今天，以“龙”“凤”为题材的成语、典故和纹样可以说比比皆是，举不胜举。以此来形容生活中的吉祥事物，寄托人们的美好愿望。
　　龙的形象在我国古代书籍中就有颇多的记载，在较早的典章制度书籍《礼记·礼运篇》中就称龙为四灵之一（“鳞、凤、龟、龙，谓之四灵”）。《说文》中“龙”被尊为鳞虫之长，能细能巨，能长能短。《山海经·大荒北经》中也谈到：“西北海之外，赤水之北，有章尾山。有神，人面蛇身而赤，直目正乘，其瞑乃晦，其视乃明，不食不寝不息，风雨是谒，是烛九阴，是谓烛龙。”可见，龙作为具有灵气的神物在书籍记载中有较早的历史。除此之外，在民间传说中对龙的描述更是丰富多彩，相传龙是古人对蛇、鱼、鳄、猪、马、牛、鹿等动物，结合云、虹霓、雷电、龙卷风等自然天象而产生的。当然也有轩辕黄帝统一部落而创造龙图腾，其妻嫘祖受启发而创造凤凰图腾的古老传说。这些传说的真实性如何暂且不谈，但它是中华民族劳动人民的智慧结晶，他们赋予龙的喜水、通天、善变、显灵、示威、比帝，下则隐于九地、上则腾于九天等神性，却正是古老民族美好愿望的集中体现。因此，龙常常被誉为“鳞族之长”“众兽之君”。
　　凤凰，亦称“凤皇”，别名��、鹍鸡、丹鸟、离朱等。
　　作为中国神话传说中的神鸟，与麒麟一样，是雌雄统称。凤为雄，为风神；凰为雌，为日神、火神。其总称为凤凰，是四灵之一（前面已提到），后来逐渐与“龙”一起成为中华民族精神的象征。其起源也是记载颇多，据有关可查资料证明，我国早在新石器时代的彩色陶器上就出现了凤凰雏形的图案，如在距今约7400年的湖南洪江高庙文化遗址中，出土的一件带有东方神鸟图案的白色陶罐；在距今约6700年的浙江余姚河姆渡文化遗址中，出土的雕有双鸟纹形象的象牙骨器，都是对凤凰形象较早记载的证明。有关凤凰的成熟形象早在宋代已定，“首似锦鸡，嘴似鹦鹉，脖似孔雀，身似鸳鸯，翅似大鹏，足似仙鹤，毛似孔雀，冠似如意”。其特征在《尔雅·释鸟》中也有记载，“鸡头、燕颔、蛇颈、龟背、鱼尾、五彩色、高六尺许”。再加上轩辕黄帝第一妻室嫘祖受启发而创造凤凰图腾的古老传说，使凤凰的起源与龙的起源有了相同的神秘色彩。总之，凤凰是古人对多种鸟禽、游走动物及太阳、风等自然现象多元融合而产生的一种神物，具有向阳、达天、崇高、好洁，自新、兆瑞、秉德、示美、喻情、成王等神性，象征着和平、安宁、幸福和瑞祥，是劳动人民的审美观点、感情和智慧的结晶，因此，凤凰便有了“羽族之长”“百鸟之王”的美称。
　　龙凤是我国古代历史上最具代表意义的图腾形象，在有文字记载的几千年中国文史资料和神话传说中，众多的伟人异士大都与龙凤图腾有着紧密的联系，再加上每个时代龙凤与当时社会繁荣昌盛紧密相连的美丽传说，更是加强了龙凤与中华民族的血脉关系，使得中华民族一向以炎黄子孙、龙的传人自称，龙凤图腾逐步转化为民族文化和民族精神的象征。当然，这样的转化不是偶然的，它是与华夏文明的起源和中华民族的形成分不开的，是由龙凤文化本身所折射出的特殊内涵决定的。龙和凤作为传统文化的重要一面，是与中国道家阴阳合一的哲学思想分不开的，它从两个角度展现了中国人的价值取向和审美需求：龙代表着合力奋进、刚健有为的一面，其精髓是“合力”；凤代表着和美仁爱、灵慧福生的一面，其精髓是“和美”。正因为如此，才使得龙凤艺术形象受到我国历代劳动人民普遍而持久的喜爱与欢迎。

好的，这是一本关于中国传统纹样的图书简介，不包含“龙凤/中国历代纹样经典系列”的内容。 --- 华夏瑰宝：中国古代建筑装饰纹样研究 探寻千年时光中的艺术密码与文化符号 图书简介 内容概述 本书是一部深度剖析中国古代建筑装饰纹样的学术专著。全书系统梳理了自新石器时代晚期至清代中期，中国建筑装饰纹样的演变脉络、艺术特征、地域风格及其蕴含的文化内涵。它不仅仅是一部图录式的纹样汇编，更是一部结合了考古学、历史学、艺术史学视角的综合性研究报告。 本书的重点聚焦于那些在古代宫殿、寺庙、园林、民居等建筑形制中占据核心地位的装饰母题，如饕餮纹、蟠螭纹、夔龙纹（非龙凤主题）、云雷纹、几何连续纹、植物卷草纹以及吉祥符号纹饰等。我们力求揭示这些纹样从萌芽、发展到鼎盛、转型的全过程，探究它们如何在特定历史时期成为社会伦理、宗教信仰、审美情趣的视觉载体。 核心章节与研究重点 第一编：纹样的源起与早期形态（先秦至汉代） 本篇追溯了纹样艺术的源头，重点考察了新石器时代陶器上的几何刻划纹、商周青铜器上的狞厉神秘的动物纹饰，如饕餮纹和乳钉纹的风格特征。特别关注了汉代瓦当和画像砖中，四神纹（青龙、白虎、朱雀、玄武，着重于动物形态而非神话叙事）以及云气纹、几何回纹的成熟应用。研究强调了这些早期纹样在祭祀、礼制中的象征性作用。 第二编：中古时期的融合与变异（魏晋南北朝至隋唐） 此阶段是中国文化的大融合期。本书详细分析了佛教艺术对建筑纹样产生的深刻影响，特别是宝相花（宝莲花）、忍冬纹（卷草纹）的广泛应用与风格化。唐代是纹样艺术的黄金时代，本书深入探讨了盛唐时期雍容华贵、气象万千的宝相花、联珠纹和对鱼纹（非龙凤，指联珠中相对称的鱼类）在唐代建筑（如大明宫遗址、佛寺遗迹）上的布局特点与工艺表现。 第三编：宋代的写实与秩序（宋代） 宋代审美趋向内敛、精微与写实。本篇集中研究宋代建筑中如何将自然元素（花卉、草木、水波）转化为更具文人气质的装饰母题。重点分析了宋代瓷器纹饰对建筑装饰的影响，特别是牡丹、莲荷的细腻刻画，以及几何窗棂的精妙组合。同时，研究了宋代建筑中常见的高度程式化的夔龙纹（作为兽形装饰而非龙凤主题）与螭首的应用。 第四编：元代的恢弘与地域性（元代） 元代建筑纹样既继承了宋代的精致，又开始展现出更宏大、更具装饰性的趋势。本篇聚焦于中原与蒙古族传统元素交汇的痕迹，分析了元代建筑中云雷纹的再度兴盛以及海水江崖纹的程式化处理。对于元代特有的火焰纹和宝珠纹在建筑檐角、台基上的运用进行了细致辨析。 第五编：明清的繁缛与定型（明清） 明清时期，建筑装饰纹样趋于成熟和定型化，但同时也出现了工艺的极度繁复。本书细致考察了明清官式建筑中万字纹、回字纹、八宝纹（如法轮、法螺、华盖等佛教八宝，不含龙凤相关组合）的标准化使用。重点分析了海水江崖纹在台基和栏板上的规范化表达，以及海水纹、祥云纹的层出不穷的变体，展现了高度成熟的工艺水平。 研究特色与创新点 1. 类型学细分：本书对单一纹样（如卷草纹、团花纹）在不同历史时期的形态变化进行了细致的类型学划分，建立了清晰的视觉演变谱系。 2. 空间语境分析：纹样不再孤立存在，而是被置于特定的建筑空间（梁架、斗拱、槛窗、铺地）中进行分析，探讨纹饰在结构与装饰中的功能关系。 3. 工艺与母题关联：深入探讨了不同装饰工艺（砖雕、石刻、木雕、彩绘）如何影响和塑造了纹样的最终形态。例如，砖雕的厚重感如何影响了夔龙纹和螭兽纹的线条处理。 4. 符号学解读：超越纯粹的图案描述，对核心纹样背后的儒家伦理、道家哲学、民间信仰进行了深入挖掘，解析纹样如何成为古代社会秩序的视觉隐喻。 适合读者 本书适合于建筑史学者、美术史研究人员、文物保护与修复专业人士、传统工艺美术师，以及所有对中国古代建筑艺术和传统文化符号学感兴趣的读者。它提供了一个系统、深入且视觉丰富的平台，去理解那些沉默在古老殿堂之上的、流动的历史叙事。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的刺绣爱好者，我一直苦于找不到清晰、体系化的传统纹样参考资料。市面上很多图谱要么过于模糊，要么就是为了迎合现代审美而进行了过度美化，失去了原汁原味。这本书的出现，简直是雪中送炭。我惊喜地发现，它收录了大量以前从未见过的精美织锦和刺绣上的局部纹样特写。特别是关于“蝙蝠纹”和“万字纹”的组合运用，书中详细展示了它们在不同载体上（如服饰、屏风）是如何巧妙地穿插、连绵，构成整体和谐画面的。作者对“吉祥寓意”的解析也非常到位，不再是简单的“福禄寿喜”，而是深入挖掘了特定形态的蝙蝠组合在一起，所代表的“多子多福”或“五福临门”的具体图案构成逻辑。这对于我设计新的刺绣作品时，提供了极富灵感的结构和母题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴与典雅的结合，让我忍不住反复摩挲。内页的纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的精品。我本来就对中国传统文化抱有浓厚的兴趣，特别是那些流传千年的艺术符号，总觉得里面藏着无数故事。这本书的排版布局非常大气，无论是大面积留白还是精美的图文对照，都显示出编者极高的审美水平。我特别喜欢其中对于某个特定时期纹样演变的梳理，它不是简单地罗列图片，而是加入了对时代背景的深入分析，让人明白为什么当时的审美会偏向于某种特定的图案风格。比如，某个朝代的龙纹，那种遒劲有力、充满生命力的线条感，仅仅是看着图片，都能感受到那个时代的勃勃生机。而另一个朝代的凤凰，则显得更为柔美、精致，透露出宫廷艺术的细腻与华贵。这种由表及里的解读，极大地丰富了我对这些符号的理解，不再是孤立地欣赏，而是将其融入到历史的长河中去感受。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我只是抱着随便翻翻的心态买这本书的，毕竟市面上同类主题的书籍太多了。然而，当我翻到“水波纹”和“山峦纹”那一章时，我彻底被吸引住了。这本书没有将这些自然元素简单地视为背景装饰，而是探讨了它们在不同历史阶段所体现的“意境”。例如，唐代的山峦纹往往是写意的、气势磅礴的，追求的是天人合一的哲学观；而宋代的山水纹则更加注重写实和细节的刻画，体现出文人士大夫的隐逸情怀。这种对“神韵”的捕捉和解读，是很多纯粹的图库所缺乏的。它让我意识到，纹样不仅仅是“画什么”，更是“怎么画”以及“为什么这么画”。这种深层次的文化探究，让我对中国艺术的理解提升到了一个全新的维度，不再满足于表面的图案之美，开始追求其背后的文化精神内核。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就充满了浓郁的古典气息，那种深邃的底色和金色、朱红色的纹样交相辉映，仿佛真的打开了一扇通往古代宫廷的窗户。阅读体验上，虽然内容非常专业，但作者采用了十分清晰的图例说明方式。在介绍复杂的几何纹样时，他们会配上不同角度的解析图，甚至会用现代的绘图软件辅助来勾勒出其基本单元结构。这对于非专业人士来说，极大地降低了理解门槛。我特别欣赏它对“回纹”的拆解，它展示了如何从一个简单的基本元素，通过旋转、镜像、平移，衍生出无穷无尽的变化。这不仅是艺术的展示，更像是一堂关于“结构美学”的公开课。读完之后，看任何传统建筑或器皿上的装饰，都会下意识地去分析其背后的几何逻辑，这种思维方式的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天时间才大致浏览完这本书，最大的感受就是其内容的广度和深度都令人震撼。这可不是那种走马观花的图册，它更像是一部活态的纹样百科全书。我尤其关注了其中关于“云雷纹”和“饕餮纹”的章节。很多资料只是简单介绍其在青铜器上的应用，但这本书却追溯了它们更早期的起源，甚至讨论了不同地域、不同时期的纹样在细微之处的差异。比如，某地出土的玉器上的云纹，其螺旋的走向和密度，与后世建筑上的砖雕云纹，在寓意上是否有传承关系，作者都进行了细致的对比和考证，引用的文献资料也十分扎实。这种近乎学术研究的严谨态度，让这本书的参考价值大大提升。对于平面设计师或者文物修复师来说，这本书简直是不可多得的宝库，里面很多细节的处理，是普通资料难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

不错，是我喜欢的书，纹样很美。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，排版优秀。

评分☆☆☆☆☆

黑白的图案为主，当个资料还蛮好的，是大开本。

评分☆☆☆☆☆

黑白的图案为主，当个资料还蛮好的，是大开本。

评分☆☆☆☆☆

赶上活动，划算。。。

评分☆☆☆☆☆

龙凤/中国历代纹样经典系列

评分☆☆☆☆☆

龙凤/中国历代纹样经典系列

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，排版优秀。

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，排版优秀。