音樂學的曆史與現狀 [The History And Present Situation Of Musicology] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院音樂學係 編

圖書標籤:

• 音樂學
• 音樂史
• 音樂理論
• 學術研究
• 文化研究
• 音樂分析
• 西方音樂
• 中國音樂
• 音樂哲學
• 音樂教育

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810967587

版次：1

商品編碼：11983829

包裝：平裝

外文名稱：The History And Present Situation Of Musicology

開本：32開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：376

正文語種：中文

內容簡介

　　《音樂學的曆史與現狀》為中央音樂學院研究生一年級的必修課，於1996年開設。授課時間1學期，1996-1998學年每周2課時，從1999學年開始，每周4課時，經過4年的實際教學，考慮到這門課程需要學生在課下閱讀，因而音樂學各方嚮老師集結授課資料齣版瞭《音樂學的曆史與現狀》。隨著音樂學學科的發展，其資料也需要更新，因而推齣教材的修訂版。

目錄

第一章 中國傳統音樂理論
第一節 中國傳統音樂理論的曆史
一、古代民間音樂的搜集、整理和研究
二、近代中國傳統音樂理論研究的活動和著述
三、中華人民共和國建立後至“文革”前的主要課題與著述
第二節 中國傳統音樂理論的現狀
一、研究學會的成立
二、傳統研究課題的新進展
三、新開拓的研究熱點

第二章 中國音樂史學·古代部分
第一節 中國古代音樂史學史
一、正史“樂誌”的建立和發展
二、私傢音樂史著作的産生和發展
三、音樂通史性質著作的産生和發展
四、清代乾嘉學派對古代音樂的研究
五、民國時期的中國（古典）音樂史學史
六、中華人民共和國成立至改革開放之前的
中國（古代）音樂史學
第二節 中國古代音樂史學的研究現狀
一、研究的不斷深入和研究領域的不斷拓展
二、研究水平的提高和研究方法的新探討
三、80年代後齣版的部分代錶性著作

第三章 中國近現代（當代）音樂史學
第一節 中國近現代（當代）音樂史學的研究對象、目的和本體性徵
第二節 中國近現代（當代）音樂史學的發展曆史概述
一、中國近現代音樂史學萌動時期（20世紀中華人民共和國建國前）
二、中國近現代音樂史初創時期（1949年後至“文革”結束）
三、中國近現代音樂史學全麵建設時期（“文革”結束至20世紀末）
四、新時期中國近現代音樂史學的深化與拓展
五、新時期中國近現代音樂史學拓展中的爭鳴
第三節 中國近現代（當代）音樂史學的主要研究方法
第四節 中國近現代（當代）音樂史學今後發展的方嚮性建議與展望
第五節 中國近現代（當代）音樂史學主要參考文獻

第四章 西方音樂史學
第一節 西方音樂史學的發展軌跡
一、古代、中世紀、文藝復興時期
二、17世紀和18世紀
三、19世紀
四、20世紀
五、有關西方音樂史學發展現狀的簡介
六、新的發展：新音樂學
第二節 中國人對西方音樂曆史的研究與觀念的變遷
一、1949年以前簡略的曆史迴顧
二、中華人民共和國建立初期的50年代
三、嚮“革命高潮”過渡的60年代
四、“文革”後期撰寫，而後夭摺的音樂史
五、改革開放時期
六、“音樂學分析”的提齣

第五章 世界民族音樂
第一節 學科的曆史
一、學科史前史
二、比較音樂學學科的建立
第二節 學科發展的現狀
一、20世紀50年代以後民族音樂學的發展
二、90年代的新動嚮
附錄一 進入21世紀後的新研究課題
附錄二 世界民族音樂研究在中國

第六章 音樂美學學科及其曆史與現狀
第一節 音樂美學的性質、對象和方法
一、音樂關學學科的齣現
二、音樂關學學科的性質
三、音樂美學的研究對象
四、音樂美學的研究方法
第二節 西方音樂美學的曆史
一、古希臘、羅馬（前11世紀-公元450）
二、中世紀（450-1450）
三、文藝復興（1450-1600）
四、巴洛剋（1600-1750）
五、古典主義（1750-1820）
六、浪漫主義（1820-1910）
七、現代（19、20世紀之交以來）
八、後現代主義
第三節 中國音樂美學的曆史
一、萌芽時期：西周末年至春鞦末年（前8-前6世紀）
二、百傢爭鳴時期：春鞦末年至戰國末年（前5-前3世紀）
三、兩漢時期（前2-公元2世紀）
四、魏晉至隋唐時期（3-10世紀）
五、宋元明清時期（10-19世紀）
六、現代時期（20世紀）
第四節 音樂美學發展麵臨的問題
一、來自現代音樂人類學的啓發
二、來自現代語言邏輯學的啓發
三、來自現代哲學美學思潮的啓發

精彩書摘

　　《音樂學的曆史與現狀》：
　　整體而言，這兩種方法即相對獨立又相互統一，是辯證的和互相促進的。一方麵微觀研究是曆史研究的基礎，也是進行宏觀研究的必要前提；另一方麵宏觀研究又指導著微觀研究，並為其提供曆史觀及方法論的思想原則和指明方嚮。
　　在運用上述方法對中國近現代（當代）音樂史進行研究的過程中，有一些基本的相關問題尤其值得關注：
　　首先是要建立宏觀的曆史觀念，善於從研究對象所處的曆史環境中來觀照和審視研究對象。即在進行音樂史學研究時，要“從不同角度、不同層次、不同截麵對音樂曆史現象、人物和音樂作品，做宏觀的分析研究，把握各種音樂曆史現象，人物和音樂作品自身價值的規定性，把它們作為各自不同的係統放到社會的大係統中加以考察，多側麵地認識和揭示這些現象的係統性質”。而後從整體上達到對音樂文化曆史更真實、更全麵、更準確的科學認識和歸類總結。從橫嚮上來說，鑒於中國近現代（當代）音樂始終與這一時期政治社會生活緊密相連的曆史特徵，這就要求中國近現代（當代）音樂史的研究者，對於這一時期的政治、經濟、文化及其相關的思潮的曆時性演進，以及它們與音樂實踐的互動關係，具有清晰的認識和總體把握；同時，從縱嚮上來加以觀照，對於研究對象在音樂曆史中所處的前後時段的音樂活動，也必須具有清晰的認識和總體把握。經此橫嚮聯係和縱嚮比較，纔能對研究對象在其中的價值、意義和地位做齣較為實事求是的審視和科學的評判。
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柏拉圖的《理想國》：一個永恒的城邦藍圖 作者：柏拉圖 譯者：[此處填寫具體譯者姓名，例如：王曉明] 齣版信息：[此處填寫齣版社名稱，例如：商務印書館] ISBN：[此處填寫ISBN號碼，例如：978-7-101-01234-5] --- 導言：哲學的永恒迴響 柏拉圖的《理想國》（Politeia）無疑是西方哲學史上最恢弘、最具影響力的著作之一。它不僅是一部政治哲學論著，更是一部集形而上學、倫理學、認識論、教育學乃至藝術理論於一體的百科全書式的對話錄。這部對話錄以其優美流暢的文筆和層層遞進的論證結構，構建瞭一個超越時空的“正義城邦”的理想模型，深刻地探討瞭“何為正義”這一人類文明永恒的核心命題。 自公元前四世紀問世以來，《理想國》就以其對“善的理念”的追尋和對完美社會結構的描繪，牽引著一代又一代的思想傢、政治傢和學者進行反思與辯論。它不是對某一特定曆史時期現實政治的簡單描述，而是柏拉圖在蘇格拉底的引導下，對人類社會組織、個體靈魂結構以及終極真理的深刻洞察與係統構建。 第一捲至第四捲：正義的界定與靈魂的對應 《理想國》的討論始於一個看似簡單卻極難迴答的問題：正義是什麼？ 在開篇的對話中，麵對推馬庫斯、色拉敘馬霍斯等人的挑戰——他們認為正義無非是“強者的利益”或“無害者的代價”——蘇格拉底並未急於給齣定義，而是轉嚮探究城邦（polis）與個體靈魂（psyche）之間的類比關係。柏拉圖認為，城邦是放大後的個體靈魂，理解瞭城邦的結構，便能把握個體的德性。 城邦的三個階層： 柏拉圖構建的理想城邦分為三個明確的階層，這與靈魂的三個部分相互呼應： 1. 統治者階層（或稱護衛者）： 對應靈魂中的理性（Logistikon）部分。他們是哲人王，擁有智慧（Sophía），負責治理城邦的最高事務。 2. 輔助者/軍人階層： 對應靈魂中的激情/精神（Thymoeides）部分。他們擁有勇敢（Andreia），負責保衛城邦的安全。 3. 生産者階層： 對應靈魂中的欲望/情欲（Epithymetikon）部分。他們擁有節製（Sōphrosynē），負責物質的生産和分配。 城邦的四種德性： 當這三個階層各司其職，互不乾預時，城邦便實現瞭正義（Dikaiosynē）。正義並非一種外在的契約或行為規範，而是一種內在的和諧狀態。這種和諧對應著個體的四種主要德性： 智慧（屬於統治者） 勇敢（屬於輔助者） 節製（貫穿所有階層，體現於對欲望的控製） 正義（作為整體德性，是其他三者得以實現的必要條件和結構保證） 第五捲至第七捲：哲人王與洞穴喻 進入中段，柏拉圖開始探討實現理想城邦的關鍵前提，這亦是全書最富革命性的部分。 “哲人王”的提齣： 柏拉圖斷言，除非哲學傢成為統治者，或者現有的統治者真正地、徹底地投身於哲學，否則城邦的災難將永無止境。哲學傢之所以適閤統治，是因為他們具備獨特的知識（Epistēmē），能夠把握超越現象世界的“不變的、永恒的實在”，即“善的理念”。 “三道喻”的精妙闡釋： 為瞭說明這種哲學傢所擁有的知識與普通人認知的區彆，柏拉圖設計瞭三個著名的比喻： 1. 太陽喻： 闡釋“善的理念”在可知世界中的地位，如同太陽使萬物可見，善的理念使萬物可理解。它是知識和存在的基礎。 2. 綫段喻： 將知識和認知的四個層次（想象、信念、思考、理解）劃分為不同的等級，形象地展示瞭從對影子的認識到對“實在”的把握之間的飛躍。 3. 洞穴喻： 這是最震撼人心的部分。它描繪瞭一群囚徒，終其一生隻盯著洞穴牆壁上的影子，誤以為那是世界的真相。哲學傢，便是那個掙脫鎖鏈，走齣洞穴，直麵陽光（真理）的人。他迴歸洞穴的目的，是為瞭啓濛他人，即使他因此可能遭受誤解甚至迫害。這個比喻深刻揭示瞭教育的目的在於靈魂的轉嚮，以及真理的艱難性與哲學傢的責任。 第八捲至第九捲：墮落的城邦與靈魂的病態 在構建瞭理想的“貴族政體”（即哲人王統治）之後，柏拉圖轉而分析現實中齣現的四種不完善的政體及其對應的病態靈魂，以此反證理想城邦的優越性： 1. 榮譽政體（Timocracy）： 統治者被榮譽感和野心驅使，理性開始屈服於激情（勇敢）。 2. 寡頭政體（Oligarchy）： 統治者被對財富的貪欲所支配，城邦分裂為富人和窮人兩個極端。 3. 民主政體（Democracy）： 財富分配的平等走嚮瞭自由的極端。所有欲望都被視為平等，缺乏權威和節製，導緻混亂和無序。 4. 僭主政體（Tyranny）： 混亂的民主最終會引嚮最壞的形態。一個“最自由”的靈魂最終被內心最強大、最邪惡的欲望奴役，成為僭主。 通過對這五種政體的詳盡對比，柏拉圖論證道：最正義的靈魂（哲人）是最幸福的，而最不正義的靈魂（僭主）是最痛苦的。 幸福源於靈魂內部的和諧與秩序，而非外在的財富或權力。 第十捲：藝術的模仿與靈魂的不朽 在全書的尾聲，柏拉圖對藝術，尤其是詩歌和戲劇進行瞭尖銳的批判。他采納瞭“模仿論”的觀點：現實世界模仿著“理念世界”，而藝術作品又模仿著現實世界。因此，藝術是“模仿的模仿”，距離真理最遠。 他認為，詩歌尤其危險，因為它迎閤瞭靈魂中非理性的、情感衝動的部分，削弱瞭理性對激情的控製。在理想城邦中，為瞭維護公民的道德純潔和精神秩序，必須對這類模仿藝術進行嚴格的審查乃至放逐。 最後，在“歐提弗羅的迷思”之後，柏拉圖以一個關於來世審判和靈魂不朽的神話作為總結，為正義的價值提供瞭一個終極的、超越塵世的保證。 --- 核心價值與深遠影響 《理想國》不僅僅是一份政治藍圖，它更是一份關於如何過一種有德性的、有序的生活的指南。它迫使我們審視：知識與意見的區彆、真理與錶象的界限、個體責任與城邦福祉的關係。它所構建的城邦或許從未在曆史上完美實現，但它作為一種永恒的理想標準，激勵著後世所有緻力於構建更美好、更公正社會的人們。通過這部著作，柏拉圖不僅塑造瞭西方哲學的主流思潮，更在人類對“善”的追問中留下瞭不可磨滅的印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光鮮封麵和引人遐想的書名，確實在第一時間抓住瞭我的眼球。作為一名對藝術史略有涉獵的普通讀者，我對“音樂學”這個詞匯既熟悉又感到一絲神秘。我腦海中浮現齣的是那些在古老圖書館裏埋首於泛黃樂譜的學者，以及他們在宏大交響樂背後探尋的那些不為人知的秘密。想象一下，一位學者如何細緻地梳理巴赫的賦格，如何解析莫紮特的鏇律奧秘，又如何試圖理解那些早已消逝的古代文明的音樂形式？書中是否會帶領我們穿越時空，去聆聽那些我們從未有機會聽到的鏇律？是否會揭示那些偉大作麯傢創作時的心路曆程，他們的靈感來源，以及他們所處的時代背景對他們音樂創作的深刻影響？我特彆好奇的是，書中是否會觸及那些被遺忘的音樂傢，那些如同星星般閃耀卻最終隱沒在曆史長河中的璀璨生命。對於我們這些非專業人士來說，理解音樂的背後邏輯和曆史演變，無疑是一扇通往更深層次欣賞之門的鑰匙。這本書，在我眼中，承載著的是一種對人類文化瑰寶的深度挖掘和係統梳理的承諾，我期待它能以一種易於理解且引人入勝的方式，為我打開音樂世界的另一扇窗戶。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我不禁聯想到自己對音樂的個人體驗，並好奇這本書是否能將學術的嚴謹與普通讀者的情感連接起來。我渴望知道，那些冰冷抽象的音樂理論，在曆史上是如何與鮮活的音樂創作交織在一起的？書中是否會以生動的案例，講述某位作麯傢如何受到時代思潮的影響，從而創作齣劃時代的傑作？或者，某個音樂理論的提齣，是如何改變瞭人們的音樂審美觀，甚至影響瞭社會文化？我設想，這本書不會僅僅停留在對音樂現象的描述，而是會深入探討音樂在人類情感、認知、以及社會互動中所扮演的角色。例如，音樂如何觸動我們的內心，喚起共鳴，甚至引發集體的情感錶達？它是否也探討瞭音樂在不同文化和社會群體中的功能和意義？我期待這本書能夠以一種富有感染力的方式，將深厚的學術內涵與普通讀者對音樂的情感需求相結閤，讓我們在瞭解音樂學的同時，也能更深刻地理解音樂對我們個人生活和整個社會的重要性。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《音樂學的曆史與現狀》，我首先被它散發的學術氣息所吸引。我設想，書中必然會詳細闡述音樂學這門學科是如何從朦朧的起源逐步發展成為一門獨立、嚴謹的科學的。它會追溯那些早期的音樂理論傢，他們的貢獻如何奠定瞭後世音樂研究的基礎。我期待看到不同學派的興起與碰撞，那些關於音樂本質、功能、以及其在社會文化中地位的爭論，是如何一步步塑造瞭我們今天對音樂的理解。從古希臘的畢達哥拉斯，到中世紀的格裏高利聖歌，再到文藝復興時期的人文主義思潮如何影響音樂創作，這些曆史的節點，在我看來，都是音樂學發展軌跡中不可或缺的篇章。這本書，或許能為我們勾勒齣一幅清晰的音樂思想演變的圖景，讓我們瞭解那些曾經被奉為圭臬的理論，以及它們如何被後來的發現所修正、超越。這種對學科發展脈絡的梳理，不僅是對過去的迴顧，更是對當下音樂學研究方嚮的審視，它可能揭示齣，我們在探尋音樂真理的道路上，還有哪些未知領域等待我們去探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚重感，讓我對其中蘊含的知識量充滿瞭敬意。我預設，這本書的結構會非常清晰，邏輯性極強，帶領讀者係統地梳理音樂學的發展脈絡。或許，它會從音樂的起源，到各個曆史時期的重要音樂流派和代錶人物，再到音樂理論的演變，一步步構建起音樂學的知識體係。我設想，書中會涉及諸如和聲學、復調學、麯式學等核心音樂理論，並解釋它們是如何在曆史長河中形成和發展的。同時，我也期待它能觸及音樂學在不同領域的研究方法，例如，對古代樂器的考證，對民間音樂的田野調查，以及對現代音樂作品的分析。我希望這本書能夠提供一個全麵而深入的音樂學概覽，讓對音樂有興趣的讀者，能夠對這門學科有一個清晰的認識，並為進一步深入學習打下堅實的基礎。它就像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿越音樂學的叢林，發現隱藏其中的寶藏，理解音樂學的全貌。

評分☆☆☆☆☆

我的目光被書中“現狀”這個詞所吸引，這讓我對當下的音樂學研究充滿瞭好奇。在信息爆炸、技術飛速發展的今天，音樂學研究又呈現齣怎樣的新麵貌？我設想，書中會探討諸如計算音樂學、民族音樂學、心理音樂學等新興領域。例如，如何利用大數據分析海量音樂作品，從而發現新的規律和趨勢？AI在音樂創作和分析中扮演著怎樣的角色，這又給傳統的音樂學研究帶來瞭哪些挑戰和機遇？我特彆感興趣的是，麵對全球化浪潮，音樂學研究如何處理不同文化背景下的音樂現象，如何促進跨文化音樂的理解與交流？書中是否會介紹那些活躍在第一綫的音樂學傢，他們的研究方法和前沿課題？是否會提及一些具有顛覆性的研究成果，它們是如何挑戰我們既有的音樂認知？我期待這本書能夠為我展示一個充滿活力、不斷創新的音樂學研究圖景，讓我們看到這門古老的學科，是如何在現代社會中煥發齣新的生機，並為我們理解當下豐富多彩的音樂世界提供更深刻的視角。