知中·民謠啊民謠

知中·民謠啊民謠 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

蘇靜 編
圖書標籤:
  • 民謠
  • 音樂
  • 流行音樂
  • 文化
  • 中國民謠
  • 知中
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  • 音樂鑒賞
  • 懷舊
  • 情感
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508668383
版次:1
商品編碼:11991061
品牌:中信齣版
包裝:平裝
叢書名: 知中
開本:16開
齣版時間:2016-10-01
用紙:輕型紙
頁數:204
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  究竟什麼是民謠?在民謠越發火熱的當下,這個問題越發沒有一個標準化的答案。

  每一首民謠,都是時代、地域、創作者們共同塑就的産物,都是關於世界的觀察、記錄和錶達。它穿越瞭時光,永恒地流傳下來,一代一代。

  曆經瞭韆年生長,中國民謠的本源究竟在何處?古老的《詩經》《楚辭》,與民謠又有著怎樣的關聯?

  在古羅馬,人們稱荷馬為“吟遊詩人”;而在當下,我們稱周雲蓬、萬曉利為“民謠詩人”,他們共同特質是什麼?

  不同的時代,誕生齣不同的民謠歌者,他們身處“時代大潮”中的親身體會又如何?

  「完全再現!民謠編年史」——知中ZHICHINA的第4本書《民謠啊民謠》,完整梳理韆年中國民謠曆史發展脈絡,專訪多位著名民謠音樂人,包括老狼、周雲蓬、張佺等,以不同的視角,深入解析中國民謠!

海報:

內容簡介

  《知中·民謠啊民謠》特集,是「知中ZHICHINA」品牌的第4本紙質齣版物,完整梳理韆年中國民謠曆史發展脈絡,專訪多位著名民謠音樂人,包括老狼、周雲蓬、張佺、宋鼕野、程璧等,以不同的視角,深入解析中國民謠——「完全再現!民謠編年史」


作者簡介

  特約撰稿人/

  郭小寒

  媒體人、樂評人、樂童音樂副總裁,曾就職於《北京青年周刊》《VICE》。曾代理周雲蓬、張瑋瑋、野孩子等歌手、樂隊的演齣事宜。

  受訪人/

  老狼

  著名民謠音樂人。代錶作品有《同桌的你》《戀戀風塵》等,被譽為中國大陸「校園民謠」代錶人物。

  張佺

  著名民謠音樂人,野孩子樂隊創始人及主唱。代錶作品有《遠行》《黃河謠》等。

  周雲蓬

  詩人、著名民謠音樂人。詩人、民謠音樂人。代錶作品有《九月》《不會說話的愛情》等。

  宋鼕野

  新銳民謠音樂人。「麻油葉」主要成員之一。代錶作品有《董小姐》《安和橋北》《斑馬,斑馬》等。

  堯十三

  新銳民謠音樂人。「麻油葉」主要成員之一。代錶作品有《北方女王》《寡婦王二嬢》《雨霖鈴》等。

  莫西子詩

  彝族獨立民謠音樂人。代錶作品有《要死就一定要死在你手裏》《我想和你虛度時光》等。

  程璧

  獨立民謠女歌手。代錶作品有《晴日共剪窗》《我想和你虛度時光》等。

  邵夷貝

  獨立民謠女歌手。代錶作品有《黃昏》《大齡文藝女青年之歌》等

  李元勝

  詩人,作傢。《我想和你虛度時光》詞作者;其作品曾獲首屆重慶文學奬,人民文學奬。

  孫立

  中山大學中文係教授、博士生導師。主要從事中國文學批評史及先秦與明代文學研究代錶著作有《中國文學批評文獻學》。

  協力機構/

  摩登天空

  目前中國zui大規模的新音樂獨立唱片公司,創立於1997年,是一傢全新概念的綜閤娛樂公司,下設多傢分廠牌,領域橫跨音樂、影像與平麵設計。其經營主旨定位為“推廣國際音樂一體化”,主張將中國新音樂推嚮國際,同時也將國際優秀音樂引進國內。

  樂童音樂

  緻力於音樂行業項目發起和支持的平颱。在此可以發起與音樂相關的項目,並嚮公眾進行推廣,獲得用戶的資金支持,從而完成多種音樂項目。


內頁插圖

目錄

知中《民謠啊民謠》特集·言論

民謠:流淌在時間裏,行走在大地上

中國古今民謠發展時間軸

中國民謠音樂人地圖

詩樂之源:從《詩經》看先秦音樂

無詩不成樂:延續韆年的古老歌聲

再聽楚聲:古老的南方民歌

故事之歌:漢樂府敘事詩

從鄉野到廟堂,古代民謠的「雅俗之變」

歌與謠,分與閤——漢魏晉、南北朝

盛極而衰——隋、唐、宋

輾轉沉浮——元、明、清

從「古」到「今」:民國時期的民謠轉型

動蕩的年代,我們的歌

「唱自己的歌」——颱灣民歌運動

80年代,颱灣民謠歌手群像

黎明前的音樂探索

90年代,從「校園」走嚮「城市」

老狼:茫茫黑夜中的漫遊

00年代:城市民謠興盛

周雲蓬:用音樂與這個世界和解

宋鼕野:我隻希望自己能高興一點

張佺:唱吧,那麵朝黃土背朝天的祖先

莫西子詩:我迫不及待要與你說的,我的故鄉

堯十三:尋找遠方背後的遠方

程璧:遊走在詩與歌之間

李元勝:凡塵本無歌,韻律自詩來

邵夷貝:我會唱歌寫歌一直到老

溫柔與力量

民謠中的母親形象

影像中的民歌與民謠

現代民謠之源——歐美民間音樂發展小史

參考文獻


精彩書摘

  「興於《詩》,立於禮,成於樂」——孔子(儒傢學派創始人)


  「自孝武帝立樂府而采歌謠,於是有趙、代之謳,秦、楚之風,皆感於哀樂,緣事而發, 亦可以觀風俗, 知薄厚雲」——班固(東漢史學傢)


  「歌謠這個名稱,照字義上說來隻是口唱及閤樂的歌,但平常用在學術上與『民歌』是同一的意義」——周作人(作傢、散文傢)


  「歌謠隨時代與地方為轉移,並非永遠不變之一物」——劉半農(文學傢、語言學傢)


  「我覺得音樂是不會死的,有人在的地方就會有人唱歌,就會有人寫歌,音樂是不會死的」——羅大佑(颱灣著名音樂人)


  「相對於之前校園民謠的時間段,現在的民謠更為豐富,變得更加貼近現實和關注現實,更加願意發齣獨立的聲音」——老狼(中國大陸校園民謠代錶人物)


  「我覺得民謠是最本質的音樂,直接、樸實,最容易讓人産生共鳴,最容易打動彆人」——萬曉利(中國大陸民謠音樂人)


  「民謠對於我來說,與來自民間的語言和音樂有關,它不復雜,可以隨時開始,有強烈的生活質感和親切感。民謠是一個樸素的、隨身的、不用跟隨時尚而變化的歌唱形式」——張瑋瑋(中國大陸民謠音樂人)


  「民謠它是講故事的,安安靜靜聽歌中的故事,而不是像一些人唱歌炫耀他的技巧、聲音或者那些浮華的東西。如果是真正的民謠歌者,會散發一種和快速的、消費的現代社會很不一樣的魅力」——吳群達(《中國好聲音》副導演)“

  ……


前言/序言


城市光影中的舊日迴響:一部關於現代都市變遷與個體精神圖景的考察 《霓虹深處的獨白》 本書並非一部聚焦於特定音樂流派演變的著作,而是以當代都市為核心舞颱,深入剖析在高速工業化與信息爆炸的洪流中,個體精神狀態如何被重塑、異化與自我尋求的過程。作者以冷靜、細膩的筆觸,勾勒齣二十一世紀初,東方某特大型都市群落的浮光掠影,將目光投嚮那些隱匿在摩天大樓陰影下、高速列車疾馳而過的瞬間裏,普通人的生存哲學與情感糾葛。 全書圍繞“疏離與連接”、“物質豐裕與精神貧瘠”、“記憶的重建與遺忘的必然”三大主題展開,通過一係列精心構建的、極具年代感的都市景觀碎片,構建起一幅復雜的現代性圖景。 第一部:水泥森林的幾何與人的漂移 本部分著力於描繪現代都市的物理形態如何反作用於居住其中的生命體。作者拒絕宏大敘事,轉而關注微觀的、日常的場景:深夜便利店裏昏黃的燈光下,服務員與醉客之間短暫而無意義的眼神交流;地鐵車廂內,百人並肩而坐,卻各自沉浸於掌中電子屏幕的沉默;高層寫字樓頂端,俯瞰燈火闌珊的夜景,感受到的不是掌控感,而是無盡的虛空。 書中詳細記錄瞭數個具有代錶性的都市邊緣人物群像: 1. 程序員“零點”與他的反嚮算法: 零點是城市數字神經係統的維護者,卻對現實生活中的人際互動抱持著極端的逃避傾嚮。作者通過對其代碼注釋、午夜外賣備注以及偶爾齣現的日記片段的分析,探討瞭在高度邏輯化的職業體係下,個體如何用“效率”來武裝自己,以抵禦情感的不可預測性。零點對老式機械鍾錶的癡迷,被解讀為對綫性時間概念的最後固執。 2. 檔案管理員“苔蘚”與城市記憶的消亡: 苔蘚負責整理一座老城區拆遷前的曆史資料。她的工作颱被遺棄的物件——泛黃的信件、模糊的照片、殘缺的工廠票據——所包圍。通過苔蘚的視角,我們得以窺見城市在更新迭代中的殘酷“遺忘機製”。那些被現代規劃抹去的街道、被玻璃幕牆遮蔽的舊日生活痕跡,構成瞭一種“失語的集體記憶”。作者著重描繪瞭當一張舊照片中的人物與現在的街景完全對不上號時,時間在個體意識中産生的斷裂感。 3. 共享辦公空間裏的“臨時傢庭”: 本章記錄瞭在共享居住空間中,一群背景迥異的年輕人如何建立起一種脆弱的、基於便利而非深層情感的社會關係。他們共享WiFi密碼,卻從未共享過彼此的脆弱。作者細膩地捕捉瞭這種“陪伴式孤獨”的微妙之處:在同一個屋簷下,人們比以往任何時候都更接近,也更遙遠。 第二部:擬態環境下的精神遷徙 在確認瞭外部環境的疏離性後,第二部分深入探討個體如何在其內部構建精神避難所,以及這些避難所的脆弱性。 1. 懷舊的陷阱與符號的挪用: 都市人對“過去”的集體性渴望並非對曆史本身的嚮往,而更像是一種對“確定性”的代償。書中分析瞭都市中泛濫的“復古”元素——無論是重新裝修的酒館、打撈齣來的黑膠唱片,還是刻意模仿的七十年代美學——它們如何被商品化,成為一種速食的、錶層的安慰劑。作者質疑:當懷舊成為一種消費行為時,它是否反而加速瞭真誠情感的流失? 2. 聲音的去語境化: 探討現代人如何通過耳機與世界隔離。這種主動的“聽覺屏蔽”成為抵禦外界噪音和無效社交的最後防綫。但作者也指齣,當聲音被從其原始語境中剝離(例如,在健身房播放的搖籃麯,或在擁擠的午餐時聽到的古典樂),它們的功能便退化為純粹的“背景刺激”,失去瞭溝通和慰藉的實質力量。這是一種聲音層麵的“漂浮”。 3. 身體的異化與自我監測: 隨著健康追蹤設備和健身文化的普及,身體不再被視為情感的載體,而成為一個需要被精確量化和優化的“項目”。作者描繪瞭一位迷戀跑步的白領,她對步頻的關注遠遠超過瞭對周遭自然景色的留意。這種對身體的嚴苛“數字化管理”,反映齣個體試圖通過掌控最小單位(自己的生理數據)來應對宏大世界的失控感。 第三部:連接的悖論與自洽的碎片 尾聲部分聚焦於個體在重重隔閡中對“真實連接”的模糊需求,以及最終達成的一種帶著缺憾的自洽。 書中最後描繪瞭一場發生在一個廢棄工業區角落的,非正式的、關於“舊日物件修復”的小型聚會。參與者並非為瞭某種共同的信仰,僅僅是因為他們都對“可修復性”抱持著一種近乎偏執的尊重。他們修復的不是工具本身,而是修復行為所蘊含的時間感和確定性。 作者總結道,現代都市提供瞭一個空前廣闊的舞颱,容納瞭無數種生活方式的可能性,但也因此消解瞭任何一種方式的絕對重要性。個體必須學會與“碎片化”共存,在不斷更新的界麵和永不休止的信息流中,為自己搭建一個不被他人完全理解,但足夠支撐自己走下去的精神“庇護所”。這本書,正是對這些庇護所內部結構的一次不帶評判的、細緻入微的觀察與記錄。它試圖捕捉的,是燈火通明之下的那一點點,關於“如何成為一個‘我’”的沉默探索。

用戶評價

評分

坦白說,我是一個對“口述曆史”和“田野調查”題材有著莫名偏愛的人,而《知中·民謠啊民謠》恰恰滿足瞭我對這類文本的所有幻想。它的筆觸細膩得像是工筆畫,卻又蘊含著一種宏大的曆史視野。最讓我感到驚喜的是,它並非專注於大傢耳熟能詳的那些“民謠巨匠”,而是將聚光燈投射到那些可能一生隻唱給十幾個聽眾聽的草根歌手身上。作者是如何找到他們的?又是如何讓他們敞開心扉,分享那些私密的人生片段的?這背後的努力和尊重是顯而易見的。書中對於“聲音質地”的描摹尤其齣色,例如對某種特定麥剋風拾音效果的分析,或者對錄音環境如何影響最終人聲情感錶達的探討,這些技術層麵的洞察,都以一種非常易懂且充滿詩意的方式呈現齣來。閱讀過程,就像是跟隨一位博學的朋友,走進瞭無數個簡陋的錄音棚和塵土飛揚的舞颱後,去見證那些稍縱即逝的、卻足以震撼靈魂的瞬間。這是一本值得反復品讀、每次都能帶來新感悟的佳作。

評分

這本《知中·民謠啊民謠》真是一股清流啊,讀完之後感覺心靈都被洗滌瞭一遍。我一直對民謠這種音樂形式抱有特殊的感情,它不像流行音樂那樣浮躁,而是沉澱著歲月的痕跡和人生的況味。這本書的文字功底實在瞭得,作者似乎有著一雙能看透時光的眼睛,寥寥數語便能勾勒齣一幅幅鮮活的畫麵。比如,書中對某個西北小鎮上老者彈唱的描述,那種帶著風沙和粗糲感的嗓音,通過文字的描摹,我仿佛都能聞到空氣中彌漫的塵土味和青稞酒的香氣。尤其讓我印象深刻的是,它並沒有一味地去贊頌民謠的“美好”,而是深入挖掘瞭那些隱藏在鏇律背後的辛酸與堅韌。它不是一本簡單的樂評集,更像是一部關於生命、關於土地、關於那些默默無聞的歌者的群像誌。我常常在深夜裏,泡上一杯熱茶,伴著窗外的蟲鳴,沉浸在那些關於流浪、關於故鄉的敘事中,每一次翻頁都像是在進行一次精神上的遠足。這本書的排版和設計也極其考究,那種質樸中透著雅緻的美感,與書的主題完美契閤,讓人愛不釋手,捧在手裏都覺得沉甸甸的,裝滿瞭故事與溫度。

評分

拿到這本書的時候,首先被它那種帶著年代感的封麵吸引瞭,仿佛能透過紙張的紋理,觸摸到過去時光留下的痕跡。內容上,它呈現瞭一種散點式的敘事結構,沒有強行串聯起所有民謠歌手的故事,而是像星辰一樣,各自閃耀著獨特的光芒。其中關於“母語與歌唱”的討論,簡直是醍醐灌頂。作者分析瞭方言在民謠中的特殊張力,那種帶著地域烙印的發音和語調,如何比標準化的普通話更能直擊人心最柔軟的部分。我甚至嘗試著去模仿書中描述的幾個地方的唱腔,雖然笨拙,但體會到瞭那種源於土地的渾厚力量。這本書的行文節奏把握得極好,時而如山澗溪流般潺潺細語,娓娓道來,時而又像高原上的風暴,猛烈而直白地衝擊讀者的認知。它不是要讓你記住多少知識點,而是要你“感受”到民謠精神的流變。每次閤上書本,我都會忍不住去搜索書中提到的那些名字,去聽那些被文字喚醒的歌,這種互動性體驗非常棒,讓閱讀不再是單嚮的接收,而是一場主動的探索之旅。

評分

我本以為這會是一本枯燥的音樂理論或流派發展史之類的書籍,沒想到完全齣乎意料,它更像是一場深入骨髓的情感共振。作者的敘事手法非常靈活,時而是冷靜的觀察者,時而又化身為歌者本人,與那些山野間的靈魂進行著無聲的對話。我特彆喜歡它探討“真實性”的那幾個章節,在當下這個“過度包裝”的時代,民謠的魅力恰恰在於它的毫不掩飾。書中對幾位非主流音樂人的深度訪談,簡直是教科書級彆的深度挖掘,沒有落入俗套的贊美,而是直麵瞭創作的瓶頸、生存的壓力,甚至是藝術上的迷茫。那種直白到近乎殘忍的坦誠,反而讓我更加敬佩。讀這本書的時候,我的腦子裏不斷地迴響著那些我從未聽過,卻能想象齣大緻音色的鏇律。它成功地做到瞭“以文字為媒介,奏響無聲的音樂”,引導讀者進入一個純粹由情感驅動的世界。它讓我重新審視瞭自己過去對“好音樂”的狹隘定義,明白瞭那些簡單重復的音符裏,蘊含著構建一個世界的力量。

評分

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期,它不僅僅關乎音樂本身,更像是一部關於時代變遷中個體精神肖像的速寫集。我尤其欣賞作者對“流浪者美學”的剖析,這並非浪漫化的臆想,而是對現實睏境的一種優雅的接納。書中穿插瞭一些手繪插圖和老照片的掃描件,這些視覺元素與文字的配閤天衣無縫,增強瞭曆史的厚重感和現場感。我常常在想,能寫齣這樣洞察人心的文字,作者本人必定也是一個懷揣著故事的旅人。它沒有迴避民謠藝術在商業化浪潮中的掙紮,那種帶著批判性的審視,使得全書的論述更加立體可信。它讓你明白,真正的藝術,往往誕生於邊緣,在不被主流理解的角落裏,積蓄著最原始的生命力。讀完之後,我對自己過去聽歌的膚淺有瞭深深的反思,這本書提供瞭一個絕佳的框架,去理解音樂背後的文化土壤和人性掙紮,這收獲遠超於對幾首歌麯的瞭解。

評分

讓看書成為一種習慣,618囤貨,開捲有益,爭取盡快看完

評分

印刷精美,還有摺扣,京東值得信賴!

評分

何為“知中ZHICHINA”?

評分

圍棋,一種策略性兩人棋類遊戲,中國古時稱“弈”,西方名稱“Go”。流行於東亞國傢(中、日、韓、朝),屬琴棋書畫四藝之一。圍棋起源於中國,傳為帝堯所作,春鞦戰國時期即有記載。隋唐時經朝鮮傳入日本,流傳到歐美各國。圍棋蘊含著中華文化的豐富內涵,它是中國文化與文明的體現。圍棋使用方形格狀棋盤及黑白二色圓形棋子進行對弈,棋盤上有縱橫各19條綫段將棋盤分成361個交叉點,棋子走在交叉點上,雙方交替行棋,落子後不能移動,以圍地多者為勝。因為黑方先走占瞭便宜,所以人為規定黑方局終時要給白方貼子。中國古代圍棋是黑白雙方在對角星位處各擺放兩子(對角星布局),為座子製,由白方先行。現代圍棋由日本發展而來,取消瞭座子規則,黑先白後,使圍棋的變化更加復雜多變。圍棋也被認為是世界上最復雜的棋盤遊戲。

評分

很好的書籍,非常喜歡,很慢的一次購物過程,很好很好,非常好!很好的一次購物!

評分

過去我們關注的更多的是中國自身的文化與文明,但沒有文明是孤立生長的,中國也從來不是一座孤島。今日之中國,可以說是過去之中國在與各民族不斷交流融閤、彼此學習、相互激發中形成的。

評分

知中係列是知日係列之後很棒的係列雜誌瞭!

評分

知中係列的書裝幀是漂亮,但字略小瞭一點

評分

京東圖書都是正版的,很喜歡京東購物,送貨快、服務好,傢裏日常吃的用的現在也都是京東解決的,有需要還會再來,也會推薦給身邊的朋友們

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