韆麵日本書係（套裝3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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小鬆和彥，藪光生，韆澄子，後藤加壽子 著，虞辰，宋衡，燁伊 譯

圖書標籤:

• 日本文化
• 社會觀察
• 文化研究
• 旅行文學
• 隨筆
• 散文
• 日本社會
• 文化差異
• 觀察記錄
• 紀行

齣版社： 新星齣版社

ISBN：20160913

版次：1

商品編碼：11991427

品牌：新經典

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2016-11-01

用紙：純質紙

頁數：600

正文語種：簡體中文

産品特色

編輯推薦

在這裏，重新發現日本！

全彩經典圖錄×深入淺齣解說，帶你走進躍然紙上的和風博物館！

【妖怪】映照韆變萬化的人性縮影——在百餘張神秘詭譎的經典妖怪畫裏，窺見日本人的心靈和傳說。

【和果子】凝縮五感之美的舌尖藝術——小小和果子裏，有四季風物，亦有和歌俳句。百餘品和果子，帶你巡禮日本韆年。

【京料理】京料理食之道，旬之味，器之美——在一食一器中，感受純正的京都味道。

海報：

內容簡介

“韆麵日本”是全麵、綜閤地嚮普通讀者介紹日本文化為主題的一係列作品。每冊截取日本傳統文化的一個側麵，圖文並重、深入淺齣地進行介紹，從而呈現齣日本的上韆個麵嚮。

本套裝中：

《妖怪》以浮世繪、版畫等繪畫形式對日本妖怪的曆史變遷、幾種有代錶性的妖怪種類和妖怪畫師做瞭較為全麵的介紹，大量名畫作配閤簡要的說明性文字，包羅萬象又趣味盎然。

《和果子》從和果子的曆史、類彆、做法齣發，為我們揭開瞭和果子的神秘外衣。不止展示瞭色彩繽紛的羊羹、流露四季風情的花見團子、各式饅頭等上百種充滿季節感、藝術品般和果子的精緻照片，還介紹瞭和果子師父精妙的傳統手工技法，以及和果子在日本傳統文化中的獨有魅力。

《京料理》以四季為順序，強調氣候變化和民俗活動對菜品的影響，並在每個章節收錄一些傢常京都料理的詳細做法。京都人的一日三餐樸素而講究色彩與應季味道的搭配，尤為清晰地體現瞭日本人順應大自然、與大自然共生的生活理念。

作者簡介

小鬆和彥

一九四七年齣生於東京。國際日本文化研究中心所長，東京都立大學大學院社會科學研究科（社會人類學）博士畢業。專攻文化人類學、民俗學。二〇一三年獲頒日本紫綬褒章。

藪光生

全國和果子協會專務理事。積極對和果子業界進行經營指導的同時，大力開展演講、教育等活動。現兼任日本果子教育中心副理事長、專門學校講師等職。

韆澄子

生於京都的料理研究者，對京都懷石料理和傢庭料理有很深的造詣。茶道流派武者小路韆傢十二代宗傢之長女、現當傢十四代宗傢之母。

後藤加壽子

韆澄子的長女，生於京都，料理研究者。在同誌社大學文學部專攻美術史，同時進行陶瓷器方麵的研究。

內頁插圖

目錄

《妖怪》《和果子》《京料理》

精彩書摘

《妖怪》序言

日本人在漫長的曆史中，積纍形成瞭豐富的妖怪文化。所謂“妖怪”，乃指一種無法閤理說明的現象或事物。從古至今，有無數妖怪故事被人們口口相傳，亦有大量妖怪畫作問世，還創造瞭諸多以妖怪為主題的傳統文藝作品。

正因如此，要巧妙地梳理和介紹內容豐富、覆蓋範圍極廣的妖怪文化，其實是非常睏難的。在此，我希望通過繪畫作品讓大傢對它有一個簡單、直觀的認識。本書聚焦日本傳統妖怪文化中的繪畫部分，以“妖怪主題繪畫展覽”的形式呈現，帶領大傢在書中感受日本的妖怪文化。

妖怪文化源於人們對不閤理的、令人不安和恐懼的現象或事物所作的解釋說明。為什麼會打雷？為什麼瘟疫會傳染?妖怪的存在讓這些難以迴答的問題有瞭解釋。在科學尚不發達的年代，人們感受到的一切不閤理和恐懼都自然而然地被歸咎於這些看不見的東西——妖怪。

日本人很早就開始嘗試將原本不可見的妖怪形象化。打雷的妖怪是這樣一副模樣，散播瘟疫的妖怪是那樣一副嘴臉——人們充分發揮想象，將妖怪的形象通過繪畫展現齣來。也許是認為這樣就能製伏妖怪，並獲得內心的安穩和平靜吧。

隨著時間的推移，妖怪的形象非但沒有統一，反而逐漸多元化。妖怪的名字越來越多，妖怪主題繪畫的創作和欣賞也變成一種愛好和樂趣。

那麼，究竟有哪些以妖怪為主題的繪畫作品呢？下麵就為您一一展現。

《和果子》

和果子是五感的藝術

“和果子是五感的藝術”，是日本和果子協會第二代會長、虎屋第十六代傳人黑川光朝提齣的。

作為一種食品的和果子被稱為“藝術”，聽起來未免有些狂妄，但事實上的確如此。

所謂“五感”，無須多言，指的是視覺、觸覺、味覺、嗅覺、聽覺。

視覺，對所有食物來說是共通的。當一枚和果子擺在眼前，我們首先感受到的就是色彩、形狀、原料。“好像很好吃”“到櫻花開放的季節瞭”“很清涼”之類的印象都是經由視覺獲得的。這裏並不單指外形漂亮的和果子，也包括平淡無奇的團子、大福，讓人産生想吃的欲望就完成瞭第一步。

和果子的軟硬可以通過手的觸碰，或者用“果子楊枝”感受，這便是“觸覺”。把和果子含在口中，齒舌間的感受也是觸覺的一部分。

和果子界有一個專業用語叫“口溶”，意思是看似黏黏的果餡入口即化。這種獨特的口感就叫“口溶”，也是觸覺的一種。

味覺，毋庸置疑是品嘗食物最重要的感受瞭。

嗅覺對和果子來說倒不是那麼明顯。和果子，基本上隻有米、小豆等原料的微微香氣，材料中有香橙、肉桂、山椒的話香味會更濃一些不過，也正是因為日本人有這種覺察微弱香氣的感性，纔蘊育齣瞭和果子。

日本人自古以來就對氣味非常敏感。平安時代，有人可以憑藉衣服上的熏香在暗夜裏分辨齣來者何人；對氣味細膩的感性漸漸成瞭教養的一部分，並由此發展齣瞭“香道”“聞香”等文化。

這和茶道也有著很深的淵源。茶會上，香氣不及茶香的和果子既能襯托齣茶的魅力，同時也能彰顯自己的存在感。

最後是聽覺。聽覺之於食物，會加強味覺的體驗。例如煎餅，張口咬下去會發齣“哢嚓”的聲響。

但咀嚼和果子時，並不會發齣這樣清脆的聲響。

黑川先生認為，從聽覺上感受和果子，不在於食用時發齣的聲音，而在於每種和果子的名字。

通過名字，可以瞭解這種果子的由來，這樣品嘗時就更添一分滋味。

《京料理》序言

在京都，時間總是走得很慢。

一年四季都有節慶活動，每個季節都有大自然贈予的美味食材。整齊的街道像流淌的河川，教人懂得怎樣與自然共生。本書按季節迴顧瞭大傢熟悉的京都本土風味，包括節慶活動中的料理，還穿插收入瞭有時令特色的和果子，希望各位讀本書時，能清晰地感受到京都四

季之美。

本書以介紹京都人日常生活中熟悉的味道為主，現代的懷石料理和料亭烹飪的奢華料理則未收錄。所謂“京料理”，是用京都原産的食材和京都的水來製作，在京都品嘗的料理；是從我們的外婆乃至祖祖輩輩那裏傳承下來的味道，是古今不變的原汁原味。

平成二十五年（二○一三年），和食列入世界非物質文化遺産名錄。獲此殊榮的是“和食”，而非懷石料理或會席料理，我由衷欣慰。和食是日本人每天都吃的、再平常不過的飯菜。全日本的每一片土地上都有不同的物産，用各地的水烹調齣的，是各地不同的味道。在我看來，這是最可貴的文化。

日本人的生活離不開大自然的恩惠。春天的味道有如嫩芽萌發般細膩，夏天的味道充滿大地的力量，夏的餘韻還未褪去，鞦天就到瞭，碩果纍纍的鞦天濃縮萬物精華，以備寒鼕的到來。而鼕天的美味有如佳釀，又飽含著人們對春迴大地的期待。一年四季都有讓人難捨的獨特魅力。若各位讀者能和我一同享受這四季的心境和味道，筆者便十分滿足瞭。

《日本現代文學的流變：從明治維新到戰後重建》 本書深入剖析瞭日本自明治維新以來，現代文學在社會變遷、政治動蕩與文化碰撞中所經曆的深刻演進。它不僅僅是一部文學史的梳理，更是一麵摺射日本民族精神與集體意識的鏡子。 第一部分：啓濛與“文明開化”下的文學嬗變（明治初期至中期） 明治維新的浪潮席捲瞭日本社會，伴隨著“脫亞入歐”的口號，文學也開始瞭對傳統模式的顛覆與重塑。早期的文學活動，深受西方啓濛思想和自由民權運動的影響。 1. 翻譯文學的衝擊與新體詩的誕生： 在這一時期，大量西方文學作品被譯入，如盧梭、雪萊、拜倫等人的作品，極大地拓寬瞭日本知識分子的視野。福澤諭吉的翻譯活動為新思潮的傳播奠定瞭基礎。隨之而來的是對舊體詩歌（和歌、俳句）的反思，知識分子開始嘗試用更加白話、更貼近日常生活的語言進行創作。坪內逍遙的《小說神髓》標誌著日本近代小說理論的開端，他主張小說應以“人情物理”為核心，關注社會現實，而非單純的道德說教。 2. 浪漫主義的興起與浪漫派的探索： 以二葉亭四迷的《浮雲》為標誌，日本文學開始真正走嚮寫實主義的萌芽，但同時也伴隨著一股強烈的浪漫主義思潮。北村透榖、島崎藤村是這一時期的代錶人物。他們高舉個性解放的旗幟，對僵化的社會倫理和壓抑的傢庭製度發齣瞭有力的控訴。藤村的詩集《嫩菜集》以其熾熱的情感和對自我命運的深沉反思，成為日本浪漫主義文學的高峰。他們試圖在個體情感的絕對自由中尋找人性的光輝，但這種嘗試往往以個人悲劇收場，反映齣在傳統與現代劇烈拉扯下的精神睏境。 3. 自然主義的登場與“沒落小說”： 進入二十世紀初，隨著社會矛盾的激化，浪漫主義的理想主義開始顯得蒼白無力。受法國左拉自然主義思潮的影響，日本文學轉嚮對社會陰暗麵和人性的真實描摹。寫實主義成為主流。德富蘆花、島崎藤村（後期的轉型之作）試圖以冷靜、近乎科學的筆觸剖析社會弊病。然而，真正的顛覆力量來自自然主義的先驅們。正岡子規（雖主要在俳句領域，但其寫生精神影響深遠）提倡的“寫生”，強調對眼前事物的忠實記錄。但更具衝擊力的是以永井荷風為代錶的一批作傢，他們描繪的充斥著頹廢、病態、感官享樂與對城市邊緣人群的關注，被稱為“沒落小說”，細膩地捕捉瞭都市文明光鮮外錶下的腐朽氣息。 第二部分：大正“浪漫”與“新思潮”的交鋒（大正時代） 大正時期，是日本社會相對寬鬆、文化多元爆發的“大正民主”時期。文學界呈現齣“浪漫與理性的較量”的復雜圖景。 1. 新感覺派與唯美主義的抗爭： 麵對自然主義的沉重和過於寫實的傾嚮，一批年輕作傢開始追求文學的純粹性與感官愉悅。橫光利一、川端康成等人創立瞭“新感覺派”，他們深受西方現代主義（如意識流、意象派）的影響，強調瞬間的感受、光影的變幻和語言的音樂性。川端康成的早期作品，如《伊豆的舞女》，以其獨特的“物哀”美學，將青春的短暫、哀愁與美的毀滅性結閤起來，奠定瞭其唯美主義大師的地位。 2. 誌賀直哉與“非人情”小說的確立： 與新感覺派相對立的，是以誌賀直哉為核心的“自然會”的作傢們。他們倡導“非人情”小說，即反對在作品中注入作者過多的情感判斷或道德說教，力求客觀地描繪人物的行為和心理動機，追求一種近乎冷靜的“生活之真”。誌賀直哉通過對日常瑣事的精微刻畫，展示瞭人與人之間微妙而真實的互動關係，對後來的純文學發展産生瞭決定性的影響。 3. proletarian Literature（無産階級文學）的興起： 在左翼思潮的推動下，關注勞工階級、批判資本主義剝削的無産階級文學運動蓬勃發展。小林多喜二是其旗幟性人物，他的《蟹工船》以其尖銳的批判性和強烈的現實主義力量，成為這一時期最震撼的作品之一。他們將文學的焦點從知識分子的內心世界，轉嚮瞭社會底層的苦難與抗爭。 第三部分：戰時體製下的文學停滯與戰後重建（昭和初期至戰後） 昭和初年，軍國主義抬頭，言論控製日益嚴密，文學創作環境迅速惡化。 1. 戰爭時期的“國策文學”與作傢的沉默： 隨著侵華戰爭和太平洋戰爭的爆發，文學創作被完全納入國傢意識形態的軌道。“國傢主義文學”占據瞭主流，文學失去瞭批判性，淪為鼓吹戰爭和英雄主義的工具。許多有良知的作傢被迫“休筆”，或以隱晦的象徵手法錶達不滿，如梶井基次郎的孤獨與病態美學在一定程度上成為對僵硬時代的逃避。 2. 戰後作傢的“虛無”與“自我發現”： 二戰的慘敗對日本民族精神造成瞭空前的衝擊。戰後文學的核心主題是如何麵對“零點”的廢墟，以及如何重新定位“日本人”的身份。 大江健三郎（早期作品）：他繼承瞭卡夫卡式的荒誕感和薩特的虛無主義，通過描繪畸形或邊緣人物，探討戰爭對個體精神的摧殘，以及個體在龐大結構麵前的掙紮與反抗。 太宰治與“私小說”的終結式哀歌： 太宰治的作品，如《人間失格》，以其極端的自我剖析和對“恥感文化”的徹底背叛，描繪瞭戰後一代知識分子精神上的徹底潰敗。他的“私小說”模式，將個人生活與文學創作的界限模糊到極緻，成為對戰前一切價值的決絕否定。 川端康成對日本“幽玄”美的迴歸： 在一片廢墟的景象中，川端康成重新聚焦於日本傳統美學，試圖在精緻、空靈的藝術形式中尋找超越現實苦難的精神慰藉。 本書通過對這些關鍵時期和重要流派的細緻梳理，展示瞭日本現代文學如何從模仿西方到形成自身獨特的美學體係，以及它如何在政治的巨變中，承擔起記錄民族痛苦、探索人性本質的沉重使命。它揭示瞭日本文學在追求“真”與“美”的道路上，所付齣的巨大心力與所達到的藝術高度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《妖怪與民間傳說之境》這本書給我帶來瞭巨大的閱讀樂趣，但它也帶來瞭一點小小的“後遺癥”——我現在走夜路都有點心虛瞭！這本書的魅力在於，它不僅僅是羅列那些光怪陸離的精怪故事，而是將這些傳說置於特定的地理環境和曆史背景之下進行分析。作者似乎走遍瞭日本的每一個偏僻角落，從北海道的雪女傳說，到九州的河童故事，他用一種近乎田野調查的方式，揭示瞭這些超自然敘事是如何作為早期社會規範和自然災害的投射。我尤其欣賞他將“物怪”的形成與日本獨特的泛靈信仰聯係起來的理論。文字敘述充滿瞭畫麵感，讀起來就像在聽一位經驗豐富的說書人，在你耳邊低語著那些塵封已久的秘密。這本書的結構清晰，從分類到地域，再到文化影響，層層遞進，使得即便是初次接觸日本神怪體係的讀者，也能輕鬆進入這個充滿想象力的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《古都物語》真是讓人愛不釋手。作者筆下的京都，不僅僅是那些耳熟能詳的古跡，更像是流淌在文字裏的氣息。那種清晨薄霧中，寺廟裏傳齣的木魚聲，混雜著空氣中淡淡的香火味，仿佛能透過紙麵撲麵而來。我尤其喜歡他描寫町屋生活的那些片段，那些木格窗後隱藏的，關於匠人精神和日常瑣碎的溫情。它沒有那種宏大的敘事，而是專注於那些細微的、易逝的美。比如，老茶館裏，陽光斜斜地照在榻榻米上，一位老太太慢悠悠地用竹筅擊打抹茶時的專注神情。讀完後，我立刻定瞭去京都的機票，迫不及待想去尋找書裏提到的那些“不存在”的角落，去親身體會那種被時間溫柔擁抱的感覺。這本書，更像是一份邀請函，邀請你慢下來，去傾聽日本傳統文化深處的呼吸聲。它不教你曆史，但它讓你理解瞭曆史是如何滲透進日常，成為一種生活方式。全書的節奏舒緩而富有韻律，讀起來像是在雨天泡著熱茶，非常治愈。

評分☆☆☆☆☆

我對《櫻花與武士道》這本書的感受，可以說是復雜而多層次的。首先，它的曆史考據無疑是紮實的，作者對於“武士道”概念的演變，從早期的樸素信條到江戶時代的規範化，再到明治維新後的精神重塑，梳理得清晰有力。然而，真正讓我著迷的是，作者如何將這種看似嚴肅的武士精神，與日本人對“物哀”和“侘寂”的審美情趣巧妙地結閤起來。它探討瞭死亡觀念，但不是以一種悲壯的方式，而是將其視為生命循環中自然的一部分，就像櫻花必然凋零一樣。這本書的語言風格偏嚮學術性，但並不枯燥，因為它總能用恰當的文學引證來佐證觀點。我花瞭很長時間去消化其中關於“切腹”背後復雜的道德邏輯，以及它與集體主義文化之間的張力。它提供瞭一個極好的框架，幫助我們理解日本人行為模式背後的深層文化驅動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次拿起這本《日本料理的哲學》時，我隻是想找幾道能學做的新菜譜。結果，我完全被這本書的深度和廣度所震撼瞭。這哪是一本烹飪書啊，分明是一本關於時間、自然和敬畏之心的散文集！作者對“旬”（Shun，時令）的執著，幾乎上升到瞭一種宗教般的虔誠。他描述采摘山葵的過程，那種對土壤濕度、光照強度的微妙感知，比任何科學報告都要生動。書中關於“齣汁”（Dashi，高湯）的論述尤其精彩，它被描繪成日本料理的“靈魂”，是萬物之源的象徵。閱讀過程中，我仿佛能聞到昆布在水中慢慢釋放鮮味的氣息，感受到食材最純粹的生命力。這本書的排版和配圖也極為考究，那種極簡主義的美學，完美地烘托瞭食物本身的力量。它讓我重新審視瞭自己對“吃”這件事的粗糙態度，明白瞭每一道菜背後都藏著對自然的深刻理解和感恩。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的這本《東京異聞錄》，簡直是打開瞭我對現代日本認知的一個全新側麵。與那種光鮮亮麗、充滿未來感的東京印象完全不同，這本書深入挖掘瞭那些被霓虹燈光芒所掩蓋的灰色地帶。作者的筆觸犀利而冷峻，對於都市中的孤獨感、邊緣人群的掙紮，描繪得入木三分。我被那種強烈的存在主義式的迷惘深深吸引，那些在澀榖十字路口茫然駐足的上班族，那些在新宿黃金街裏藉酒澆愁的靈魂，都像是被作者用手術刀般精準的文字解剖瞭齣來。這本書的敘事結構非常跳躍，充滿瞭後現代主義的破碎感，讓人在閱讀過程中不斷地重組碎片化的信息，體驗一種智力上的挑戰。它不是一本讓你看完後感到輕鬆愉快的讀物，相反，它會像一根刺一樣紮在你心頭，讓你反思現代社會中人與人之間疏離的本質。對於喜歡深刻探討社會議題，並且不懼怕閱讀挑戰的讀者來說，這本書絕對是佳作。

評分☆☆☆☆☆

買瞭一套，很好，京東發貨就是快，隔天收到，

評分☆☆☆☆☆

包裝完整，書頁很精緻，內容簡單易懂

評分☆☆☆☆☆

這套書收藏瞭很久，終於買下來，特彆喜歡

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

買給女兒

評分☆☆☆☆☆

大師作品，趕上滿減活動果斷齣手。?

評分☆☆☆☆☆

趁活動就買瞭，內容暫時還沒有看過。

評分☆☆☆☆☆

好小一本一般般一般般一般般一般一般

評分☆☆☆☆☆

好書一本。就是價格貴瞭一丟丟。