千面日本书系（套装3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小松和彦，薮光生，千澄子，后藤加寿子 著，虞辰，宋衡，烨伊 译

图书标签:

• 日本文化
• 社会观察
• 文化研究
• 旅行文学
• 随笔
• 散文
• 日本社会
• 文化差异
• 观察记录
• 纪行

出版社： 新星出版社

ISBN：20160913

版次：1

商品编码：11991427

品牌：新经典

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-11-01

用纸：纯质纸

页数：600

正文语种：简体中文

产品特色

编辑推荐

在这里，重新发现日本！

全彩经典图录×深入浅出解说，带你走进跃然纸上的和风博物馆！

【妖怪】映照千变万化的人性缩影——在百余张神秘诡谲的经典妖怪画里，窥见日本人的心灵和传说。

【和果子】凝缩五感之美的舌尖艺术——小小和果子里，有四季风物，亦有和歌俳句。百余品和果子，带你巡礼日本千年。

【京料理】京料理食之道，旬之味，器之美——在一食一器中，感受纯正的京都味道。

海报：

内容简介

“千面日本”是全面、综合地向普通读者介绍日本文化为主题的一系列作品。每册截取日本传统文化的一个侧面，图文并重、深入浅出地进行介绍，从而呈现出日本的上千个面向。

本套装中：

《妖怪》以浮世绘、版画等绘画形式对日本妖怪的历史变迁、几种有代表性的妖怪种类和妖怪画师做了较为全面的介绍，大量名画作配合简要的说明性文字，包罗万象又趣味盎然。

《和果子》从和果子的历史、类别、做法出发，为我们揭开了和果子的神秘外衣。不止展示了色彩缤纷的羊羹、流露四季风情的花见团子、各式馒头等上百种充满季节感、艺术品般和果子的精致照片，还介绍了和果子师父精妙的传统手工技法，以及和果子在日本传统文化中的独有魅力。

《京料理》以四季为顺序，强调气候变化和民俗活动对菜品的影响，并在每个章节收录一些家常京都料理的详细做法。京都人的一日三餐朴素而讲究色彩与应季味道的搭配，尤为清晰地体现了日本人顺应大自然、与大自然共生的生活理念。

作者简介

小松和彦

一九四七年出生于东京。国际日本文化研究中心所长，东京都立大学大学院社会科学研究科（社会人类学）博士毕业。专攻文化人类学、民俗学。二〇一三年获颁日本紫绶褒章。

薮光生

全国和果子协会专务理事。积极对和果子业界进行经营指导的同时，大力开展演讲、教育等活动。现兼任日本果子教育中心副理事长、专门学校讲师等职。

千澄子

生于京都的料理研究者，对京都怀石料理和家庭料理有很深的造诣。茶道流派武者小路千家十二代宗家之长女、现当家十四代宗家之母。

后藤加寿子

千澄子的长女，生于京都，料理研究者。在同志社大学文学部专攻美术史，同时进行陶瓷器方面的研究。

内页插图

目录

《妖怪》《和果子》《京料理》

精彩书摘

《妖怪》序言

日本人在漫长的历史中，积累形成了丰富的妖怪文化。所谓“妖怪”，乃指一种无法合理说明的现象或事物。从古至今，有无数妖怪故事被人们口口相传，亦有大量妖怪画作问世，还创造了诸多以妖怪为主题的传统文艺作品。

正因如此，要巧妙地梳理和介绍内容丰富、覆盖范围极广的妖怪文化，其实是非常困难的。在此，我希望通过绘画作品让大家对它有一个简单、直观的认识。本书聚焦日本传统妖怪文化中的绘画部分，以“妖怪主题绘画展览”的形式呈现，带领大家在书中感受日本的妖怪文化。

妖怪文化源于人们对不合理的、令人不安和恐惧的现象或事物所作的解释说明。为什么会打雷？为什么瘟疫会传染?妖怪的存在让这些难以回答的问题有了解释。在科学尚不发达的年代，人们感受到的一切不合理和恐惧都自然而然地被归咎于这些看不见的东西——妖怪。

日本人很早就开始尝试将原本不可见的妖怪形象化。打雷的妖怪是这样一副模样，散播瘟疫的妖怪是那样一副嘴脸——人们充分发挥想象，将妖怪的形象通过绘画展现出来。也许是认为这样就能制伏妖怪，并获得内心的安稳和平静吧。

随着时间的推移，妖怪的形象非但没有统一，反而逐渐多元化。妖怪的名字越来越多，妖怪主题绘画的创作和欣赏也变成一种爱好和乐趣。

那么，究竟有哪些以妖怪为主题的绘画作品呢？下面就为您一一展现。

《和果子》

和果子是五感的艺术

“和果子是五感的艺术”，是日本和果子协会第二代会长、虎屋第十六代传人黑川光朝提出的。

作为一种食品的和果子被称为“艺术”，听起来未免有些狂妄，但事实上的确如此。

所谓“五感”，无须多言，指的是视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉。

视觉，对所有食物来说是共通的。当一枚和果子摆在眼前，我们首先感受到的就是色彩、形状、原料。“好像很好吃”“到樱花开放的季节了”“很清凉”之类的印象都是经由视觉获得的。这里并不单指外形漂亮的和果子，也包括平淡无奇的团子、大福，让人产生想吃的欲望就完成了第一步。

和果子的软硬可以通过手的触碰，或者用“果子杨枝”感受，这便是“触觉”。把和果子含在口中，齿舌间的感受也是触觉的一部分。

和果子界有一个专业用语叫“口溶”，意思是看似黏黏的果馅入口即化。这种独特的口感就叫“口溶”，也是触觉的一种。

味觉，毋庸置疑是品尝食物最重要的感受了。

嗅觉对和果子来说倒不是那么明显。和果子，基本上只有米、小豆等原料的微微香气，材料中有香橙、肉桂、山椒的话香味会更浓一些不过，也正是因为日本人有这种觉察微弱香气的感性，才蕴育出了和果子。

日本人自古以来就对气味非常敏感。平安时代，有人可以凭借衣服上的熏香在暗夜里分辨出来者何人；对气味细腻的感性渐渐成了教养的一部分，并由此发展出了“香道”“闻香”等文化。

这和茶道也有着很深的渊源。茶会上，香气不及茶香的和果子既能衬托出茶的魅力，同时也能彰显自己的存在感。

最后是听觉。听觉之于食物，会加强味觉的体验。例如煎饼，张口咬下去会发出“咔嚓”的声响。

但咀嚼和果子时，并不会发出这样清脆的声响。

黑川先生认为，从听觉上感受和果子，不在于食用时发出的声音，而在于每种和果子的名字。

通过名字，可以了解这种果子的由来，这样品尝时就更添一分滋味。

《京料理》序言

在京都，时间总是走得很慢。

一年四季都有节庆活动，每个季节都有大自然赠予的美味食材。整齐的街道像流淌的河川，教人懂得怎样与自然共生。本书按季节回顾了大家熟悉的京都本土风味，包括节庆活动中的料理，还穿插收入了有时令特色的和果子，希望各位读本书时，能清晰地感受到京都四

季之美。

本书以介绍京都人日常生活中熟悉的味道为主，现代的怀石料理和料亭烹饪的奢华料理则未收录。所谓“京料理”，是用京都原产的食材和京都的水来制作，在京都品尝的料理；是从我们的外婆乃至祖祖辈辈那里传承下来的味道，是古今不变的原汁原味。

平成二十五年（二○一三年），和食列入世界非物质文化遗产名录。获此殊荣的是“和食”，而非怀石料理或会席料理，我由衷欣慰。和食是日本人每天都吃的、再平常不过的饭菜。全日本的每一片土地上都有不同的物产，用各地的水烹调出的，是各地不同的味道。在我看来，这是最可贵的文化。

日本人的生活离不开大自然的恩惠。春天的味道有如嫩芽萌发般细腻，夏天的味道充满大地的力量，夏的余韵还未褪去，秋天就到了，硕果累累的秋天浓缩万物精华，以备寒冬的到来。而冬天的美味有如佳酿，又饱含着人们对春回大地的期待。一年四季都有让人难舍的独特魅力。若各位读者能和我一同享受这四季的心境和味道，笔者便十分满足了。

《日本现代文学的流变：从明治维新到战后重建》 本书深入剖析了日本自明治维新以来，现代文学在社会变迁、政治动荡与文化碰撞中所经历的深刻演进。它不仅仅是一部文学史的梳理，更是一面折射日本民族精神与集体意识的镜子。 第一部分：启蒙与“文明开化”下的文学嬗变（明治初期至中期） 明治维新的浪潮席卷了日本社会，伴随着“脱亚入欧”的口号，文学也开始了对传统模式的颠覆与重塑。早期的文学活动，深受西方启蒙思想和自由民权运动的影响。 1. 翻译文学的冲击与新体诗的诞生： 在这一时期，大量西方文学作品被译入，如卢梭、雪莱、拜伦等人的作品，极大地拓宽了日本知识分子的视野。福泽谕吉的翻译活动为新思潮的传播奠定了基础。随之而来的是对旧体诗歌（和歌、俳句）的反思，知识分子开始尝试用更加白话、更贴近日常生活的语言进行创作。坪内逍遥的《小说神髓》标志着日本近代小说理论的开端，他主张小说应以“人情物理”为核心，关注社会现实，而非单纯的道德说教。 2. 浪漫主义的兴起与浪漫派的探索： 以二叶亭四迷的《浮云》为标志，日本文学开始真正走向写实主义的萌芽，但同时也伴随着一股强烈的浪漫主义思潮。北村透谷、岛崎藤村是这一时期的代表人物。他们高举个性解放的旗帜，对僵化的社会伦理和压抑的家庭制度发出了有力的控诉。藤村的诗集《嫩菜集》以其炽热的情感和对自我命运的深沉反思，成为日本浪漫主义文学的高峰。他们试图在个体情感的绝对自由中寻找人性的光辉，但这种尝试往往以个人悲剧收场，反映出在传统与现代剧烈拉扯下的精神困境。 3. 自然主义的登场与“没落小说”： 进入二十世纪初，随着社会矛盾的激化，浪漫主义的理想主义开始显得苍白无力。受法国左拉自然主义思潮的影响，日本文学转向对社会阴暗面和人性的真实描摹。写实主义成为主流。德富芦花、岛崎藤村（后期的转型之作）试图以冷静、近乎科学的笔触剖析社会弊病。然而，真正的颠覆力量来自自然主义的先驱们。正冈子规（虽主要在俳句领域，但其写生精神影响深远）提倡的“写生”，强调对眼前事物的忠实记录。但更具冲击力的是以永井荷风为代表的一批作家，他们描绘的充斥着颓废、病态、感官享乐与对城市边缘人群的关注，被称为“没落小说”，细腻地捕捉了都市文明光鲜外表下的腐朽气息。 第二部分：大正“浪漫”与“新思潮”的交锋（大正时代） 大正时期，是日本社会相对宽松、文化多元爆发的“大正民主”时期。文学界呈现出“浪漫与理性的较量”的复杂图景。 1. 新感觉派与唯美主义的抗争： 面对自然主义的沉重和过于写实的倾向，一批年轻作家开始追求文学的纯粹性与感官愉悦。横光利一、川端康成等人创立了“新感觉派”，他们深受西方现代主义（如意识流、意象派）的影响，强调瞬间的感受、光影的变幻和语言的音乐性。川端康成的早期作品，如《伊豆的舞女》，以其独特的“物哀”美学，将青春的短暂、哀愁与美的毁灭性结合起来，奠定了其唯美主义大师的地位。 2. 志贺直哉与“非人情”小说的確立： 与新感觉派相对立的，是以志贺直哉为核心的“自然会”的作家们。他们倡导“非人情”小说，即反对在作品中注入作者过多的情感判断或道德说教，力求客观地描绘人物的行为和心理动机，追求一种近乎冷静的“生活之真”。志贺直哉通过对日常琐事的精微刻画，展示了人与人之间微妙而真实的互动关系，对后来的纯文学发展产生了决定性的影响。 3. proletarian Literature（无产阶级文学）的兴起： 在左翼思潮的推动下，关注劳工阶级、批判资本主义剥削的无产阶级文学运动蓬勃发展。小林多喜二是其旗帜性人物，他的《蟹工船》以其尖锐的批判性和强烈的现实主义力量，成为这一时期最震撼的作品之一。他们将文学的焦点从知识分子的内心世界，转向了社会底层的苦难与抗争。 第三部分：战时体制下的文学停滞与战后重建（昭和初期至战后） 昭和初年，军国主义抬头，言论控制日益严密，文学创作环境迅速恶化。 1. 战争时期的“国策文学”与作家的沉默： 随着侵华战争和太平洋战争的爆发，文学创作被完全纳入国家意识形态的轨道。“国家主义文学”占据了主流，文学失去了批判性，沦为鼓吹战争和英雄主义的工具。许多有良知的作家被迫“休笔”，或以隐晦的象征手法表达不满，如梶井基次郎的孤独与病态美学在一定程度上成为对僵硬时代的逃避。 2. 战后作家的“虚无”与“自我发现”： 二战的惨败对日本民族精神造成了空前的冲击。战后文学的核心主题是如何面对“零点”的废墟，以及如何重新定位“日本人”的身份。 大江健三郎（早期作品）：他继承了卡夫卡式的荒诞感和萨特的虚无主义，通过描绘畸形或边缘人物，探讨战争对个体精神的摧残，以及个体在庞大结构面前的挣扎与反抗。 太宰治与“私小说”的终结式哀歌： 太宰治的作品，如《人间失格》，以其极端的自我剖析和对“耻感文化”的彻底背叛，描绘了战后一代知识分子精神上的彻底溃败。他的“私小说”模式，将个人生活与文学创作的界限模糊到极致，成为对战前一切价值的决绝否定。 川端康成对日本“幽玄”美的回归： 在一片废墟的景象中，川端康成重新聚焦于日本传统美学，试图在精致、空灵的艺术形式中寻找超越现实苦难的精神慰藉。 本书通过对这些关键时期和重要流派的细致梳理，展示了日本现代文学如何从模仿西方到形成自身独特的美学体系，以及它如何在政治的巨变中，承担起记录民族痛苦、探索人性本质的沉重使命。它揭示了日本文学在追求“真”与“美”的道路上，所付出的巨大心力与所达到的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《古都物语》真是让人爱不释手。作者笔下的京都，不仅仅是那些耳熟能详的古迹，更像是流淌在文字里的气息。那种清晨薄雾中，寺庙里传出的木鱼声，混杂着空气中淡淡的香火味，仿佛能透过纸面扑面而来。我尤其喜欢他描写町屋生活的那些片段，那些木格窗后隐藏的，关于匠人精神和日常琐碎的温情。它没有那种宏大的叙事，而是专注于那些细微的、易逝的美。比如，老茶馆里，阳光斜斜地照在榻榻米上，一位老太太慢悠悠地用竹筅击打抹茶时的专注神情。读完后，我立刻定了去京都的机票，迫不及待想去寻找书里提到的那些“不存在”的角落，去亲身体会那种被时间温柔拥抱的感觉。这本书，更像是一份邀请函，邀请你慢下来，去倾听日本传统文化深处的呼吸声。它不教你历史，但它让你理解了历史是如何渗透进日常，成为一种生活方式。全书的节奏舒缓而富有韵律，读起来像是在雨天泡着热茶，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本《东京异闻录》，简直是打开了我对现代日本认知的一个全新侧面。与那种光鲜亮丽、充满未来感的东京印象完全不同，这本书深入挖掘了那些被霓虹灯光芒所掩盖的灰色地带。作者的笔触犀利而冷峻，对于都市中的孤独感、边缘人群的挣扎，描绘得入木三分。我被那种强烈的存在主义式的迷惘深深吸引，那些在涩谷十字路口茫然驻足的上班族，那些在新宿黄金街里借酒浇愁的灵魂，都像是被作者用手术刀般精准的文字解剖了出来。这本书的叙事结构非常跳跃，充满了后现代主义的破碎感，让人在阅读过程中不断地重组碎片化的信息，体验一种智力上的挑战。它不是一本让你看完后感到轻松愉快的读物，相反，它会像一根刺一样扎在你心头，让你反思现代社会中人与人之间疏离的本质。对于喜欢深刻探讨社会议题，并且不惧怕阅读挑战的读者来说，这本书绝对是佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次拿起这本《日本料理的哲学》时，我只是想找几道能学做的新菜谱。结果，我完全被这本书的深度和广度所震撼了。这哪是一本烹饪书啊，分明是一本关于时间、自然和敬畏之心的散文集！作者对“旬”（Shun，时令）的执着，几乎上升到了一种宗教般的虔诚。他描述采摘山葵的过程，那种对土壤湿度、光照强度的微妙感知，比任何科学报告都要生动。书中关于“出汁”（Dashi，高汤）的论述尤其精彩，它被描绘成日本料理的“灵魂”，是万物之源的象征。阅读过程中，我仿佛能闻到昆布在水中慢慢释放鲜味的气息，感受到食材最纯粹的生命力。这本书的排版和配图也极为考究，那种极简主义的美学，完美地烘托了食物本身的力量。它让我重新审视了自己对“吃”这件事的粗糙态度，明白了每一道菜背后都藏着对自然的深刻理解和感恩。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《妖怪与民间传说之境》这本书给我带来了巨大的阅读乐趣，但它也带来了一点小小的“后遗症”——我现在走夜路都有点心虚了！这本书的魅力在于，它不仅仅是罗列那些光怪陆离的精怪故事，而是将这些传说置于特定的地理环境和历史背景之下进行分析。作者似乎走遍了日本的每一个偏僻角落，从北海道的雪女传说，到九州的河童故事，他用一种近乎田野调查的方式，揭示了这些超自然叙事是如何作为早期社会规范和自然灾害的投射。我尤其欣赏他将“物怪”的形成与日本独特的泛灵信仰联系起来的理论。文字叙述充满了画面感，读起来就像在听一位经验丰富的说书人，在你耳边低语着那些尘封已久的秘密。这本书的结构清晰，从分类到地域，再到文化影响，层层递进，使得即便是初次接触日本神怪体系的读者，也能轻松进入这个充满想象力的世界。

评分☆☆☆☆☆

我对《樱花与武士道》这本书的感受，可以说是复杂而多层次的。首先，它的历史考据无疑是扎实的，作者对于“武士道”概念的演变，从早期的朴素信条到江户时代的规范化，再到明治维新后的精神重塑，梳理得清晰有力。然而，真正让我着迷的是，作者如何将这种看似严肃的武士精神，与日本人对“物哀”和“侘寂”的审美情趣巧妙地结合起来。它探讨了死亡观念，但不是以一种悲壮的方式，而是将其视为生命循环中自然的一部分，就像樱花必然凋零一样。这本书的语言风格偏向学术性，但并不枯燥，因为它总能用恰当的文学引证来佐证观点。我花了很长时间去消化其中关于“切腹”背后复杂的道德逻辑，以及它与集体主义文化之间的张力。它提供了一个极好的框架，帮助我们理解日本人行为模式背后的深层文化驱动力。

评分☆☆☆☆☆

很棒的书，值得收藏和阅读，我很喜欢哦！

评分☆☆☆☆☆

不错非常好非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

还没看，应该还不错的样子

评分☆☆☆☆☆

为开封 要送人

评分☆☆☆☆☆

包装完整，书页很精致，内容简单易懂

评分☆☆☆☆☆

价格便宜实在，确实不错，不过较小，偶尔翻翻。

评分☆☆☆☆☆

京东配送就是放心，东西非常好

评分☆☆☆☆☆

很不错的一套书，印刷精美，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

太漂亮了，非常精美，值得收藏。