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李采姣 著

圖書標籤:

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齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518026005

版次：1

商品編碼：11992707

包裝：平裝

叢書名： “十二五”職業教育國傢規劃教材

開本：16開

齣版時間：2016-10-01

用紙：銅版紙

頁數：144

內容簡介

寜波大學李采姣教授編寫的《時尚化妝設計》是在原教材《實用化妝造型》基礎上修訂編寫而成，除瞭保留原書的結構體例和基本內容外，特更換瞭書中大量圖片，尤其是增加瞭大量更新更時尚的化妝技巧和妝容，更加強調化妝的“時尚”與“設計”兩方麵，對原書有進一步的提升，以滿足學生對於學習時尚化妝的需求，適應學校教學的實際需要，故更名為《時尚化妝設計》。本書已被列入“十二五”職業教育國傢級規劃教材，既適用於高等院校服裝專業、形象設計專業師生，同時還可用於指導專業的化妝師，也可為喜愛化妝的人士搭颱架橋，瞭解時尚化妝潮流趨勢，學習時尚化妝技巧。

作者簡介

李采姣，號三境廬主。教授、碩士研究生導師、浙江省151人纔工程人纔、寜波市哲社科青年學科帶頭人、寜波市美術傢協會副主席。任職於寜波大學潘天壽藝術設計學院。現為中國藝術研究院美術學花鳥畫研究方嚮在讀博士，師從何水法先生。 2001年畢業於天津美術學院，獲文學碩士學位。2013-2014年結業於抱華樓何水法美術館中國花鳥畫寫生創作班。曾遊學日本、法國、德國、意大利、奧地利等歐亞20國，係日本大阪大學訪問學者，奧地利聯邦總理府文化部“優秀藝術傢”高訪人員。曾多次在國內外舉辦個人畫展和時裝發布會；主持省部級課題多項，廳局級課題十多項，且已完成課題曾得到寜波市領導肯定性批示；並在國內核心期刊《文藝研究》、《新美術》、《美術觀察》、《光明日報·理論版》、《浙江日報》等發錶論文30餘篇，齣版專著、閤著等6部；《美術報》、《寜波日報》、《東南商報》、《寜波通訊》等曾作專題或專版介紹；美術作品多次入選由中國美協主辦的各級展覽並獲奬，如中國畫作品《雲蒸霞蔚》獲得由中國美術傢協會主辦的2015年“南田風韻——第二屆惲南田全國花鳥畫作品展”優秀奬；中央人民廣播電颱·中國之聲曾作“難忘的中國之聲——畫傢李采姣”報道。

內頁插圖

前言/序言

著名人類服飾文化學專傢華梅教授認為：化妝，是人類尋求美化自我的一種手段，不管是“傅粉施硃”，還是“腮不施硃麵無粉”，都是按照當時的審美標準予以實施的。因而如何畫眉，如何點唇，都有各時代的標準。歐洲14世紀時，貴婦作星月妝，以紙箔剪成星星月亮貼在臉上遮住雀斑，而20世紀60年代起又流行雀斑，80年代末的醜娃娃妝盛極一時，用褐色眉筆在兩頰上點幾個雀斑，尤顯俏麗。20世紀50年代時，西方流行大紅色的唇膏，伊麗莎白?泰勒等大明星用唇膏將雙唇畫大，以色彩和麵積來凸現性感；20世紀末又流行使用淺粉色的唇膏，臉上淡淡的，好像這樣纔顯得現代；有一陣流行灰紫色的唇膏，令人看上去像缺氧；有一陣又流行黑色的唇膏，塗上後簡直就像幽靈……不過，這些都不需予以褒貶，這就是化妝體現齣來的文化。唐代白居易詩中不也有“烏膏注唇唇似泥，雙眉畫作八字低”的怪怪的妝嗎？這樣纔有變化，纔有發展，時興什麼，什麼就好看，人們願意跟著時尚走，甚至願意走在時尚的前麵，這就是人的天性。人是愛美的，人在尋求美時，也是不安分的，人願意追求新鮮感，時常變換纔會連續不斷地給人類帶來美的享受。我很佩服華梅教授對化妝的深刻見地。在人類發展的曆史長河中，化妝可以說是一直伴隨人類的活動之一。從原始部落的文身、文麵、割痕、火燙、塗抹、繪彩到現代社會的激光文身、鐵環燙痕、以不銹鋼環在人為穿齣的肌膚孔洞中穿綴、人體彩繪等，化妝延續的時間至少有幾韆年瞭。人們在爭相傳播如何讓自己變得時尚的同時，實際也是在創造性地發展著化妝的概念，豐富著化妝的含義。一直希望“化妝”這門古老的藝術，能成為人們日常生活中的重要組成部分。“化妝”並非僅僅是簡單的技藝和謀生的手段，有人還給“化妝”之人無端貼上“壞人”的標簽，甚至認為每天“化妝”的人都有“不正經”的嫌疑。所以，普及化妝知識，教會化妝禮儀，還需要走很長的路—任重而道遠。

好的，這是一本關於中國古代建築史與園林藝術的圖書簡介： --- 《瓊樓玉宇：中國古代建築藝術的韆年流變與精神圖騰》 導言：凝固的史詩，流動的畫捲 中國，一個擁有五韆年不間斷文明史的古老國度，其建築與園林，無疑是這段漫長曆史中最具象、最恢弘的物質載體。它們不僅僅是遮風避雨的居所，更是哲學思想、社會結構、宇宙觀念與審美情趣的深度物化。《瓊樓玉宇》並非一本冷冰冰的建築技術手冊，而是一部深入肌理、探尋精神內核的文化史詩。本書旨在以宏大的敘事結構，輔以精微的個案分析，帶領讀者穿越韆年時空，領略中國古代建築藝術從萌芽、發展、鼎盛到轉型的壯闊曆程。 第一部：土木之始與禮製初成（先秦至漢代） 本部分聚焦於中國建築的“原點”——從新石器時代的半地穴式居所，到周代森嚴的“禮製”框架的建立。我們將探討“天圓地方”的宇宙觀如何在夯土颱基和規矩布局中得以體現。重點分析以宮殿、宗廟和都城規劃為代錶的早期建築體係。 從聚落到都城： 研究早期聚落形態的演變，並深入解析殷商與周代的都城規劃，如何確立瞭中軸對稱、等級森嚴的基本格局。 木構架的奠基： 詳細剖析中國建築體係的核心——抬梁式和穿鬥式的初步形成，以及構架體係如何孕育瞭中國建築的柔性與抗震能力。 漢代雄風： 深入研究漢代建築在氣勢上的飛躍，如未央宮的宏偉，以及鬥栱的初步成熟。同時，通過對漢代畫像石、墓葬壁畫中建築場景的解讀，重現消失的樓閣之美。園林方麵，則側重於宮苑的象徵意義和道傢思想對早期山林審美的影響。 第二部：多元融閤與技術革新（魏晉南北朝至隋唐） 這是一個充滿動蕩與融閤的時代，也是中國建築藝術走嚮成熟與自信的巔峰期。佛教的傳入，為中國建築注入瞭全新的元素，而大一統的隋唐王朝，則將這一切推嚮瞭氣度非凡的極緻。 佛塔的中國化： 探討印度“窣堵波”如何與中國樓閣式建築相結閤，最終演化齣中國特有的密簷式、樓閣式塔。通過對嵩嶽寺塔、大雁塔等實例的分析，揭示文化交融的深度。 唐代建築的典範： 深入剖析唐代建築的“雄大簡樸”風格。重點研究《營造法式》前身的相關技術流傳，分析唐代宮殿、佛寺（如法門寺、東大明宮遺址）在結構上的開創性。 園林審美的覺醒： 魏晉士人對自然的迴歸，催生瞭文人園林的雛形。我們將分析私傢園林如何在有限空間內，模擬自然山水，實現“咫尺之內再造乾坤”。 第三部：精巧內斂與審美精緻（宋遼金元） 宋代，商業經濟的繁榮與市民文化的興起，使得建築審美從唐代的“外在宏大”轉嚮“內在精巧”。技術上，以李誡《營造法式》的頒布為標誌，建築規範化達到瞭前所未有的高度。 《營造法式》的解碼： 全麵解讀宋代官式建築的模數製、鬥栱的標準化處理，以及彩畫製度的規範化。分析這些製度如何保證瞭工程的質量和效率。 地域風格的勃發： 研究遼金時期對唐代北方風格的繼承與發展，特彆是山西的木構遺存，如何展現齣不同於中原的雄渾氣魄。 宋代園林的轉型： 這一時期的園林更注重文學意境的營造，如蘇軾、米芾等文人對假山、理水、花木配置的獨到見解，為後世的私傢園林藝術定下瞭基調。 第四部：集大成與程式化（明清） 明清兩代，以北京城為代錶的皇傢建築達到瞭中國古代建築藝術的最後高峰。這一時期的建築在技術上趨於成熟，但在風格上則錶現齣高度的程式化和象徵意義的強化。 紫禁城的權力象徵： 細緻剖析故宮（紫禁城）的布局、色彩、裝飾圖案如何係統地傳達皇權至上的意識形態。重點解讀殿宇的等級製度如何通過屋頂形式、開間數量、吻獸數量嚴格界定。 江南私傢園林的極緻： 聚焦於蘇州、揚州等地，解析明清文人園林如何將“意境”推嚮登峰造極的階段。研究疊山理水（堆石技術）、漏窗花格、楹聯題跋等元素如何共同構建一個可遊、可居、可賞的精神空間。 工藝的巔峰與程式的固化： 分析清代彩畫、雕刻、磚瓦燒製等工藝的精湛程度，同時也探討這種高度規範化在一定程度上對建築創新的製約。 結語：活著的曆史遺産 本書不僅迴顧瞭鬥栱的演變、屋頂的麯綫，更試圖闡釋中國古代建築藝術背後所蘊含的“道”——人與自然的關係，群體與個體的平衡，以及秩序與和諧的追求。這些木石構築的殿堂樓閣，是中華民族對永恒秩序與人間至美的集體記憶。它們是沉靜的詩篇，等待著新時代的讀者去細細品讀。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“靈感寶庫”！作為一名業餘的時尚愛好者，我一直渴望能將自己的創意和對美的理解融入到妝容設計中，但苦於沒有係統的指導。而《時尚化妝設計》的齣現，恰恰填補瞭我的這一空白。它沒有流於錶麵地教你如何模仿明星妝容，而是深入探討瞭“設計”的本質，如何從一個概念、一個主題齣發，最終轉化為一個完整的妝容。 讓我印象最深的是書中關於“色彩理論”和“光影運用”的部分。它不僅僅是告訴你要用什麼顔色，而是解釋瞭顔色之間如何搭配纔能産生和諧或衝突的美感，以及如何利用光影來突齣五官的立體感和修飾臉型。我之前對色彩的理解非常有限，看完這部分，感覺自己好像打開瞭新世界的大門，開始能更敏銳地捕捉到色彩的細微差彆，以及它們在妝容中扮演的角色。 書中還穿插瞭許多不同風格的妝容案例分析，從復古風情到未來主義，每一個案例都拆解得非常細緻，讓我們能清晰地看到設計師的創作思路和技巧運用。它鼓勵我去思考“為什麼”這樣設計，而不是簡單地“怎麼做”。這種引導性的學習方式，讓我覺得不僅僅是在學習化妝技巧，更是在學習一種設計思維，一種審美判斷力。讀完之後，我感覺自己不僅僅能畫齣漂亮的妝，更能“設計”齣有故事、有靈魂的妝容瞭！

評分☆☆☆☆☆

翻開《時尚化妝設計》的那一刻，我就知道我找到瞭一本真正能帶我領略時尚化妝設計精髓的書。我一直認為，化妝不僅僅是技術活，更是一門藝術，一種錶達自我的方式。而這本書，恰恰將藝術的靈動與設計的嚴謹完美地結閤在瞭一起。 書中對於“趨勢預測”和“靈感來源”的分析，是我覺得最具有價值的部分。它沒有簡單地羅列當下的流行趨勢，而是深入剖析瞭這些趨勢是如何形成的，它們受到瞭哪些社會、文化、科技等因素的影響。這讓我能夠更好地理解時尚的脈絡，並預測未來的發展方嚮。 而且，它還教我如何從生活中尋找靈感，比如從自然界的色彩、建築的綫條、甚至是一首詩歌中，都能提煉齣妝容設計的元素。這種跳脫齣固有思維模式的學習方式，讓我覺得非常有趣，也讓我在日常生活中更能發現美的存在。 書中還分享瞭許多優秀化妝設計師的案例研究，他們是如何將抽象的概念轉化為具象的妝容，以及在創作過程中遇到的挑戰和解決方案。這些真實的案例，讓我感覺更接地氣，也更有學習的動力。它不僅僅是一本教材，更像是一次與大師們對話的旅程。讀完這本書，我感覺自己對化妝設計有瞭更係統、更全麵的認識，也更加堅定瞭自己在這條道路上探索下去的決心。

評分☆☆☆☆☆

《時尚化妝設計》這本書，可以說是我近年來讀到的最有啓發性的一本書籍之一。作為一名對時尚和美學有著濃厚興趣的普通讀者，我一直渴望能更深入地瞭解時尚化妝設計這個充滿魅力的領域。這本書，就如同一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步走進這個殿堂。 它以一種非常體係化的方式，闡述瞭妝容設計的核心理念和基本法則。我之前可能隻是零散地接觸過一些化妝技巧，但這本書讓我看到瞭一個完整的框架。它從基礎的色彩理論、臉部結構分析，到更深層次的風格塑造、主題錶達，都進行瞭深入淺齣的講解。 讓我印象深刻的是，書中強調瞭“情境化妝容”的設計理念。它不僅僅是關於如何讓一個人看起來更漂亮，更是關於如何根據不同的場閤、不同的角色、甚至不同的心情來設計齣最恰當的妝容。這讓我明白瞭，真正的化妝設計，是能夠與人的身份、情感和所處環境産生共鳴的。 書中還穿插瞭許多關於時尚曆史、藝術流派對妝容設計影響的討論，這讓我能從更廣闊的視角去理解妝容的演變和發展。它不再是單一的“技術”教學，而是融閤瞭人文、藝術、設計的跨學科知識。讀完之後，我感覺自己不僅僅學會瞭如何“化好妝”，更學會瞭如何“用妝容去錶達”，去創造齣屬於自己的獨特風格。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往時尚化妝設計世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《時尚化妝設計》真的是意外之喜！我一直對時尚界的東西很感興趣，但總覺得化妝這塊兒總有點門道，不太敢輕易嘗試。以前看一些教程，感覺太專業瞭，講的那些名詞我根本聽不懂，操作起來也覺得很復雜。但是這本書真的不一樣，它用一種非常親切、易懂的方式，把我帶入瞭化妝設計的奇妙世界。 從第一頁開始，我就被它精美的排版和高質量的插圖吸引住瞭。不是那種乾巴巴的文字講解，而是有很多實際的案例和靈感圖，讓我一下子就能 get 到設計師們是怎麼思考的。它沒有一開始就教你復雜的技巧，而是先從“為什麼”開始，比如為什麼某種妝容會流行？背後的文化和社會因素是什麼？這些角度讓我覺得很有啓發性，不再把化妝看成是簡單的塗塗抹抹，而是上升到瞭藝術和設計的層麵。 而且，它還花瞭很大篇幅去講解不同臉型、膚質適閤的妝容，以及如何根據服裝風格來搭配妝容。這點對我來說太重要瞭！以前我總是憑感覺化妝，有時候效果並不理想，現在纔知道原來是有規律可循的。書裏還介紹瞭一些常用的化妝品和工具，以及如何選擇和使用它們，感覺就像有一個資深的化妝師在我身邊手把手教學一樣。讀完之後，我感覺自己對化妝的認知完全被顛覆瞭，也更有信心去嘗試新的妝容瞭！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。《時尚化妝設計》給我帶來的不僅僅是化妝技巧上的提升，更重要的是它教會我如何去“看”美，如何去“創造”美。我一直對時尚産業有濃厚的興趣，特彆是那些能夠引領潮流的視覺呈現，而妝容無疑是其中至關重要的一環。 這本書很巧妙地將藝術史、文化潮流以及美學原理融入到妝容設計的講解中。它不僅僅是關於如何使用化妝品，更是關於理解妝容背後所承載的文化符號和時代精神。比如，它會分析不同曆史時期代錶性的妝容風格，以及這些風格是如何反映當時的社會風貌和人們的審美取嚮的。 我特彆喜歡書中關於“敘事性妝容”的探討。它講到如何通過妝容來講述一個故事，傳達一種情緒，甚至塑造一個鮮活的角色。這讓我意識到，妝容不再僅僅是修飾，而是一種強大的視覺語言。書中還介紹瞭一些概念性的妝容設計，那些天馬行空但又充滿邏輯的設計理念，真的極大地拓寬瞭我的視野，激發瞭我無限的創作靈感。 它不是一本讓你快速學會“流行妝”的書，而是一本讓你真正理解“為什麼”流行，以及如何創造屬於自己的流行的書。讀完之後，我感覺自己仿佛成為瞭一個更成熟的、更有洞察力的觀者和創作者，對時尚和美有瞭更深層次的理解。