服飾禮儀和搭配技巧/紡織服裝高等教育“十三五”部委級規劃教材 [Fashion Sense and Coordination] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉建長，戴炯，劉紅 編

圖書標籤:

• 服飾禮儀
• 服裝搭配
• 時尚
• 紡織服裝
• 高等教育
• 教材
• 禮儀
• 形象設計
• 色彩搭配
• 穿搭技巧

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566911544

版次：1

商品編碼：12110089

包裝：平裝

叢書名： 紡織服裝高等教育“十三五”部委級規劃教材

外文名稱：Fashion Sense and Coordination

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：161

字數：380000##

內容簡介

　　《服飾禮儀和搭配技巧/紡織服裝高等教育“十三五”部委級規劃教材》從服飾的基礎概念入手，圍繞體型、服飾色彩、服裝材質、服裝配件、服飾風格等方麵展開論述，並盡可能加入相關知識點、禮儀應用等內容。通過梳理服飾禮儀和搭配技巧，並配閤相應圖片，幫助大眾學習服飾禮儀的同時，掌握一定的服飾搭配技巧。

目錄

第一篇 服飾禮儀
第一章 服飾的時代性及功能
一、服飾的時代性
二、服飾的功能和傳達的訊息
第二章 西服著裝與禮儀
一、西服的來曆和款式
二、穿著男士西裝應遵循的原則
三、女裝西服和職業女裝
第三章 中式服裝與禮儀
一、唐裝與禮儀
二、旗袍與禮儀
第四章 不同國傢的服飾禮儀

第二篇 服飾搭配技巧
第一章 穿衣搭配技巧
第一節 體型與服飾的搭配
一、不同體型的服飾搭配技巧
二、體型與服裝款式搭配的法則
三、巧用服飾掩飾女性身材缺陷
四、巧用服飾掩飾男性身材缺陷
第二節 服飾色彩搭配技巧
一、色彩的理論基礎
二、色彩的多重效果
三、穿衣用色基本法則
四、服飾色彩搭配建議
第三節 流行元素在服飾造型中的搭配技巧
一、流行的産生與特徵
二、服飾流行元素在搭配中的應用
三、流行與個性的結閤原則
第四節 不同場閤的搭配技巧
一、服飾搭配中的TPO原則
二、職場、麵試著裝的搭配技巧
三、特殊場閤的搭配
四、休閑場閤的搭配
第五節 不同服裝材質的搭配技巧
一、服裝材質的分類與特徵
二、材質與服裝造型的關係
三、四大造型搭配要素
第二章 服飾配件的搭配技巧
第一節 領帶的搭配
一、領帶種類與適閤的場閤
二、領帶和服裝的搭配技巧
三、領帶的不同係法
第二節 絲巾、圍巾的搭配
一、絲巾的曆史
二、絲巾的挑選
三、絲巾的色彩及圖案
四、絲巾與服裝的搭配
五、絲巾的巧用
六、男士圍巾的搭配
第三節 首飾的搭配技巧
一、首飾的分類與特點
二、首飾與服裝的搭配技巧
三、首飾與身材的搭配技巧
四、首飾與臉型的搭配技巧
五、首飾在不同場閤的使用技巧
六、個性與首飾
七、首飾的巧用
第四節 包的搭配
一、包的種類與搭配技巧
二、包與服裝的搭配
三、如何選購包袋
四、如何鑒彆箱包的麵料
五、品牌鑒賞
第五節 鞋的搭配
一、女鞋的種類與搭配技巧
二、鞋子與體型
三、男鞋與服飾搭配
第六節 帽子的搭配
一、帽子的類型與使用場閤
二、帽子與臉型的關係
三、帽子與發型的搭配技巧
四、帽子與服裝的搭配技巧
第七節 香水的搭配技巧
一、香水的種類與構成
二、香水的選購
三、香水的使用秘訣
四、經典香水賞析
第三章 不同服飾風格的搭配
第一節 民族風格的搭配技巧
一、中國風格
二、日本風格
三、印度風格
四、非洲風格
五、西部牛仔風格
六、英倫風格
七、波西米亞風格
第二節 復古風格的搭配技巧
一、古希臘風格
二、洛可可風格
第三節 藝術類風格的搭配技巧
一、波普風格
二、洛麗塔風格
三、朋剋風格
第四節 打造個人的著裝風格
一、體驗“古著”的時尚
二、一衣多配，搭齣屬於自己的獨特
後記
參考文獻

服飾禮儀與搭配技巧/紡織服裝高等教育“十三五”部委級規劃教材 [Fashion Sense and Coordination] 圖書簡介 本書旨在為紡織服裝高等教育領域的學生提供一套全麵、深入且緊密貼閤行業前沿的專業教材。它不僅僅是一本關於“穿什麼”的指南，更是構建現代時尚素養、理解服飾背後文化內涵與商業邏輯的基石。本書將服飾的審美、功能與社會性進行有機結閤，為讀者構建起一個立體化的服飾認知體係。 第一部分：服飾的文化與曆史溯源 本部分深入探討瞭服飾作為人類文明載體的深厚底蘊。我們追溯瞭從原始社會到現代社會，服飾形態的演變曆程，分析瞭不同曆史時期、不同地域文化背景下，服飾所承載的社會階層、宗教信仰、審美取嚮以及權力象徵。 文化符號的解讀： 詳細解析瞭特定顔色、紋樣、麵料在不同文化語境下的象徵意義。例如，探討瞭東方哲學中對“中正平和”色彩體係的偏愛，以及西方服飾中對奢華麵料與結構剪裁的極緻追求。 曆史的鏡鑒： 通過對關鍵曆史節點的服飾變遷進行案例研究，如文藝復興時期的繁復裝飾、工業革命對成衣化的推動，以及兩次世界大戰對實用主義風格的影響，幫助讀者理解曆史事件如何重塑瞭人們的著裝方式。 全球化視野下的融閤與創新： 考察瞭當代全球化趨勢如何促進瞭跨文化的服飾元素交流，以及由此催生齣的新風格和設計理念。 第二部分：服飾禮儀的規範與應用 服飾禮儀是個人修養與職業素養的直觀體現。本部分係統梳理瞭不同社交場閤下對服飾的特定要求，旨在培養讀者精準把握場閤、得體著裝的能力。 正式場閤的著裝準則： 詳盡闡述瞭商務會談、外交活動、高級晚宴等場閤所需遵循的著裝規範（如Black Tie, White Tie, Business Formal/Casual的精確界定與執行細節）。特彆關注瞭細節處理，如領帶的選擇、鞋履的保養與搭配、配飾的點睛作用等。 職場形象管理： 針對不同行業（金融、創意、科技等）的職業特點，提供瞭定製化的形象策略。強調瞭服裝的“功能性”——如何通過著裝傳達專業度、可信賴感和團隊歸屬感。 日常社交與休閑禮儀： 涵蓋瞭傢庭聚會、旅行、慶典等日常場景下的著裝注意事項，強調在舒適與得體之間找到平衡點。 跨文化交流中的服飾禁忌與尊重： 探討瞭在國際交往中，瞭解並尊重不同國傢和民族的著裝習俗的重要性，避免因服飾差異引發的誤解。 第三部分：服裝搭配的科學與藝術 本部分是本書的核心實踐指導部分，它將理論知識轉化為可操作的搭配技巧，強調搭配的邏輯性、和諧性與個性化錶達。 色彩理論的實戰運用： 深入解析色輪原理、色彩的冷暖調性、明度和飽和度的對比關係。教授讀者如何運用和諧色、對比色、鄰近色等原理，構建和諧或富有張力的視覺效果。內容包含根據膚色和季節選擇“個人色彩季型”的實用方法。 版型、比例與修飾： 側重於人體結構與服裝剪裁的相互關係。講解如何通過服裝的綫條、廓形（如A字型、H型、X型等）來優化身材比例，揚長避短。內容細緻到領口形狀、肩綫位置對視覺效果的具體影響。 麵料、質感與觸覺體驗： 分析不同天然縴維（棉、麻、絲、羊毛）和閤成縴維的特性、懸垂性、光澤度及其在不同季節和場閤中的適用性。強調麵料之間的質感混搭（如粗獷的羊毛搭配光滑的真絲）所帶來的層次感。 配飾的係統化應用： 視配飾為“造型的句點”。係統介紹珠寶、皮具、圍巾、帽子、眼鏡等各類配飾的風格定位、佩戴規則及其在整體造型中的權重分配。 風格的解構與重構： 解析主流風格（如極簡主義、復古風、運動休閑風、哥特風等）的核心元素。指導學生如何通過單品的混搭和細節的調整，實現風格的靈活轉換與個人風格的提煉。 第四部分：現代服飾産業趨勢與可持續發展 麵嚮未來的視角，本部分關注服飾行業的技術革新、商業模式的轉變以及社會責任。 快時尚與慢時尚的辯證： 分析當前全球服飾供應鏈的挑戰與機遇，探討可持續時尚（Sustainable Fashion）的核心理念、材料創新（如生物基材料、循環再生技術）及其對設計師的倫理要求。 數字化與虛擬試穿： 探討數字技術，如3D建模、虛擬現實（VR/AR）在設計、營銷和消費者體驗中的應用，展望元宇宙時尚的潛力。 品牌敘事與消費者心理： 剖析成功的時尚品牌如何通過視覺營銷、社群運營和故事講述來建立情感連接。理解“身份認同”在當代消費決策中的驅動作用。 本書特色： 1. 理論與實踐緊密結閤： 每章節後附有大量的“案例分析”和“實操演練”，要求讀者不僅要理解“為什麼”，更要學會“怎麼做”。 2. 跨學科視野： 融閤瞭社會學、心理學、傳播學等知識，使服飾學習不再局限於技術層麵。 3. 貼近行業標準： 內容參照瞭國際主流時尚機構的專業術語和標準，確保教材的前沿性和實用性，是未來紡織服裝專業人纔必備的工具書。 本書是為有誌於在時尚、設計、品牌管理、形象顧問等領域發展的學生量身打造的權威性教材，旨在培養具備深厚文化底蘊、精湛搭配技巧和敏銳市場洞察力的復閤型人纔。

評分☆☆☆☆☆

如果說市麵上的時尚書籍是在教你如何“穿齣流行”，那麼這本書更像是在教你如何“建立個人風格的底層邏輯”。它花瞭好幾章的篇幅來討論“比例的黃金分割在人體形態上的應用”，這部分內容非常硬核，涉及瞭肩寬、腰綫、下裝長度對視覺效果的決定性影響。我過去總以為自己胖或者瘦的問題，對照書裏的圖示纔發現，很多時候隻是因為比例被不恰當地分割瞭。書裏提供的那些精確到厘米的調整建議，以及如何利用配飾（比如腰帶的寬度和位置）來“欺騙”視覺的技巧，實用性強到讓人想立刻拿起衣櫃裏的衣服去實踐。這種拆解重構的思路，讓我對“閤身”這個詞有瞭全新的理解，它不再是S碼或M碼的簡單標簽，而是一係列精確幾何關係的動態平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，光是翻開扉頁就能感受到它沉甸甸的分量，這絕不是那種市麵上泛泛而談的“穿衣指南”。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟我對時尚圈的瞭解僅限於T颱上的驚鴻一瞥和日常通勤的需求，對背後的學問知之甚少。然而，一接觸到裏麵的內容，立刻就被那種係統性和嚴謹性所吸引住瞭。它不像那些教你“今年流行什麼顔色”的書那樣膚淺，而是深入挖掘瞭服飾的曆史演變、不同文化背景下的符號意義，以及最讓我驚喜的——對紡織麵料特性的細緻剖析。比如，關於不同縴維的吸濕性、垂墜感和光澤度的描述，簡直就像一本材料學的入門教材，讓我以前隨便買件衣服隻看標簽的習慣徹底改變瞭。現在我買衣服前，腦海裏會不自覺地浮現齣書裏關於“羊毛與滌綸混紡在商務場閤的優劣勢分析”的章節，那種基於理性判斷做決定的感覺，真的太棒瞭，讓我覺得自己不再是被潮流牽著走的消費者，而是一個有知識、有主見的“服裝使用者”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我不是科班齣身，對“高等教育規劃教材”這種字眼原本是有點畏懼的，擔心內容會過於理論化和枯燥。但這本書的編排方式齣乎意料地平衡瞭學術深度和實踐操作性。它沒有停留在空泛的理論闡述上，而是巧妙地結閤瞭大量的案例分析和圖示說明。最讓我印象深刻的是關於“色彩心理學與著裝情緒傳達”那一部分。作者不僅僅是列舉瞭紅色的熱情、藍色的沉穩，而是通過跨學科的視角，結閤瞭人體對光綫的生理反應和不同年代社會對特定顔色的集體潛意識解讀，形成瞭一套相當有說服力的分析框架。這使得我再去搭配日常服裝時，那種“好像哪裏不對勁”的感覺有瞭依據，不再是憑感覺亂試。我甚至開始嘗試用色彩的飽和度和明度來調整我麵試時想給人的專業度印象，效果齣奇地好，這已經超齣瞭單純的“美觀”範疇，進入瞭“有效溝通”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和用詞雖然帶著教材特有的規範性，但內容本身的廣度卻非常令人開眼界。我驚訝於它竟然會詳細討論到服裝的“可持續性與循環設計”這一前沿話題。在當下環保意識日益增強的背景下，這本書沒有迴避這個重要的議題，而是係統地介紹瞭從原料采購到廢舊衣物再處理的全生命周期管理。書中關於“麵料可降解性”的對比分析，以及對“慢時尚”理念背後的經濟模型探討，顯示齣它與時俱進的教育視野。這讓我深刻理解到，一個閤格的時尚專業人士或愛好者，必須具備對環境負責的理念。它提供的知識工具，已經遠超個人衣櫥管理的範疇，更像是一把理解現代消費社會運作機製的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構清晰得令人贊嘆，邏輯鏈條非常完整，從麵料基礎知識到款式結構，再到搭配原則，層層遞進，完全符閤一個學習者的認知路徑。我特彆欣賞它在介紹“跨文化服飾語境”時的嚴謹態度。它沒有簡單地將異域文化服飾標簽化或符號化，而是深入探討瞭這些服飾在特定曆史時期、宗教信仰和氣候條件下的功能性與文化承載力。例如，對日式和服與歐洲宮廷服飾在結構設計上如何反映齣“內斂”與“張揚”這兩種截然不同的社會價值觀的對比分析，讓我對服裝的“社會學意義”有瞭更深層次的認識。這使得我審視一件衣服時，不再隻關注它的當下價值，而是能將其置於更宏大的曆史與社會背景下去理解。