怎样练习歌唱（修订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汤雪耕 著

图书标签:

• 歌唱技巧
• 声乐训练
• 发声练习
• 音乐教学
• 演唱入门
• 流行歌唱
• 古典歌唱
• 呼吸技巧
• 音准
• 音域

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103014196

版次：2

商品编码：11992868

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 音乐知识丛书

开本：32开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：124

内容简介

　　《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》于1957年由原音乐出版社出版，至今已经将近60年了，《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》出版后，受到广大歌唱爱好者的欢迎，曾多次再版。“声乐”这门专业，不像其他科学那样，能够全部用文字语言来表达和说明，再加上歌唱学习者的许多个别情况，写作时局限就更大，困难就更多。因此，《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》着重于提出一些歌唱学习方面的具体原则与方法，所牵涉到的仅止于一些歌唱学习者所应了解的实际知识，以便帮助学习者了解歌唱这门专业的全貌，有利于我们的学习。对于读者在学习歌唱过程中遇到的具体问题，《音乐知识丛书：怎样练习歌唱（修订本）》仅仅提供了声音技术训练上的一些原则和个别的训练方法，并不是对所有的人都适用的。

目录

一、学习歌唱应注意的几个问题

二、歌唱器官和发声的简单原理

（一）歌唱器官的构造

（二）歌唱发声的简单原理

（三）歌唱器官运动的三种形式

三、歌唱的姿势

（一）为什么必须掌握正确的歌唱姿势

（二）正确的歌唱姿势

四、歌唱声音的分类和怎样识别声音的性质

（一）声音的分类

（二）各种声音的音域

（三）怎样识别声音的性质

（四）声音的性质和声区结构的关系

（五）各声部声音上的一般特征及识别它们韵方法

五、歌唱呼吸

（一）呼吸是发声的动力

（二）歌唱呼吸的几种形式

（三）胸腹联合呼吸的方法

（四）关于呼吸支点

（五）歌唱换气的方法

六、声音和共鸣

（一）一般的共鸣原理

（二）共鸣腔的区分

（三）共鸣的运用与声区的关系

（四）运用共鸣的方法和应注意之点

七、歌唱发声的方法和基本技术练习

（一）歌唱发声的标准和要求

（二）练习歌唱发声应注意的几个要点

（三）练习须知

（四）发声练习

（五〉不良声音的纠正方法

八、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法

（一）声母和韵母

（二）音韵

（三）咬字、吐字的方法

（四）歌唱语言的处理

九、歌唱的表现和歌曲的处理

歌曲实例分析

精彩书摘

　　一、学习歌唱应注意的几个问题

　　1.在学习歌唱中，正确理解“情”和“声”的关系是非常重要的。我们所说的“情”，是指歌唱者在演唱时用正确的情感揭示歌曲的思想内容，“声”是指怎样用气、发声、咬字和行腔，也就是歌唱技术。

　　在歌唱表演中，“情”是首要的、起主导作用的方面，“声”是传“情”的手段，是为“情”服务的，歌唱时发声、咬字和行腔要服从于传“情”。

　　在歌唱表演中，“声”决不是无关紧要的，我们把“情”摆在主导地位，并不是不重视歌唱技术。相反，歌唱技术是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段，“情”只有通过“声”才得以表达。所以，我们也不可忽视歌唱技术的学习。

　　在歌唱表演中，“情”和“声”的统一，也是深刻的思想内容和尽可能完美的艺术形式的统一，其统一的程度越高，歌唱的思想性和艺术感染力就越强。我们学习歌唱的目标，就是使“情”和“声”相统一，在演唱时做到“声情并茂”。

　　2.在歌唱的技术部分中，咬字、吐字和发声是分不开的。没有正确的咬字、吐字，很难说有正确的歌唱的发声。因此，正确处理“字”和“声”之间的关系，是传“情”的重要保证。在歌唱表演中，应把“字”作为起主导作用的方面，只有从咬字、吐字正确清晰出发，要求发声的圆润、优美，才能在演唱中做到字声结合，也就是我国民族唱法中所说的“字正腔圆”。

　　只看到“字”和“声”之间的对立，忽略其中的任何一方面，“重声轻字”或“重字轻声”都是错误的，例如，如果演唱者在歌唱时片面追求发声的优美，而忽略咬清字音，就会使听众听不清词义，妨碍歌曲内容的表达，反之，如果歌唱者一味追求咬字、吐字的清晰，而不同时注意发声的圆润、优美，同样会减弱歌唱的艺术感染力，妨碍歌曲内容的表达。

　　3.歌唱练习应遵守循序渐进的原则。练习发声技术，应从简易的基本练习开始，然后逐步进到练复杂的带技巧的练习。音域方面，应先练中声区的音，等到中声区的音打好基础之后，再半音半音地向上向下扩大音域。开始练习时，不要急于扩大音量，应该用自然、自如的声音来唱，并注意音质的优美和声音的圆润、连贯、统一。总之，练习发声技术不应急于求成、抱速成的想法，而要多练基本的练习来巩固发声技术的基础。在练习基本发声的同时，应选择一些简单易唱的歌曲作为练习，练唱歌曲时要注意表达歌曲的思想内容。随着歌唱表现能力和歌唱技术的发展，所练习的歌曲也应逐步复杂起来。

　　……

前言/序言

歌唱艺术的探索与实践：声音的构建与舞台的魅力 本书籍旨在深入探讨人声的潜能、歌唱技巧的精进，以及声音在不同音乐风格中的运用与表达。内容涵盖了从基础的呼吸控制到高级的舞台表演艺术，为有志于提升歌唱能力的人士提供了一套系统而实用的指南。 第一部分：声音的基础构建——生理与技术 第一章：认识你的乐器——人声的生理结构 本章首先带领读者理解歌唱所依赖的复杂生理系统。我们将详细剖析发声器官的工作机制，包括肺部、横膈膜、声带、共鸣腔体（口腔、鼻腔、咽腔）等关键组成部分如何协同作用，产生和谐的声音。重点阐述呼吸在歌唱中的核心地位，区分胸式呼吸、腹式呼吸以及科学的“气息支持”方法。呼吸的深度、稳定性和控制力是良好歌唱的基础，本章提供了一系列旨在增强肺活量和气息稳定性的专项练习。 第二章：音准的校准与听觉的训练 准确的音高是歌唱的生命线。本章聚焦于听觉的训练，如何建立精确的“内在听觉”。内容包括：音程的识别、音阶的流畅演奏训练，以及如何通过视唱练耳（Sight-Singing）技巧来快速准确地把握谱面上的音高。我们探讨了听觉失误的常见原因，并提供针对性的听力练习方案，帮助学习者建立“听得准、唱得准”的反馈回路。 第三章：音色与共鸣的塑形 “音色”是区分不同歌者个性的关键要素。本章深入研究如何优化共鸣腔体的使用，以产生丰富、饱满且富有穿透力的声音。从“头腔共鸣”的定位到“面罩共鸣”的开发，我们详细讲解了如何通过调整口腔和喉部的空间结构来改变声音的质感。此外，还探讨了“掩盖”与“打开”声音的概念，指导歌者在不同风格需求下灵活调配音色，避免声音的扁平或过度压迫。 第四章：声区的统一与换声点的处理 对于许多歌唱者而言，不同声区（胸声、中声区、头声）之间的衔接与统一是一个巨大的挑战。本章专门解决“换声点”（Passaggio）的问题。我们分析了声带在不同音高上发生的物理变化，并介绍了一系列“连贯性练习”（Scale Exercises），旨在使声音在跨越转换区域时保持平稳、无痕迹的过渡。目标是实现全音域内的音色、力量和控制力的一致性。 第二部分：技巧的精进与风格的驾驭 第五章：颤音（Vibrato）的科学与艺术 颤音是赋予歌声生命力和情感深度的重要元素。本章首先区分了健康自然的颤音与不健康或人为制造的“晃动”。我们追溯颤音的生理根源，并提供逐步建立和控制颤音的方法，强调其应是气息稳定和喉部放松的自然结果，而非刻意为之。同时，也会讨论在某些特定音乐风格中（如早期音乐或某些流行风格）何时需要弱化或去除颤音。 第六章：不同风格的演唱技术解析 歌唱技术并非一成不变，它必须适应音乐的体裁。本章对几种主流歌唱风格进行深入剖析： 美声/古典唱法（Bel Canto）： 强调连贯性、纯净的元音和对歌剧戏剧性的表达。 流行/当代唱法： 关注麦克风使用技巧、混声的运用（Mix Voice）以及更具个性的音色处理。 爵士与蓝调： 探讨即兴创作、节奏感（Swing）以及特殊音效（如嗓音的颗粒感、倾诉感）的运用。 每种风格都有其特定的技术要求和禁忌，本章将指导读者如何在不损害健康的前提下，拓展自己的声音表现领域。 第七章：咬字（Diction）与清晰度的艺术 歌词的传达是连接听众情感的关键。本章详细讲解了清晰咬字的重要性，尤其是在演唱多语言作品（如意大利语、德语、法语或英语）时。我们提供了元音的标准化处理方法，以及辅音的精确发音技巧。重点在于如何在保持歌唱声音饱满度的同时，确保歌词的清晰度和戏剧性，避免因追求清晰度而牺牲音高或音色。 第三部分：表演的升华——情感与舞台 第八章：音乐性与诠释的深度 技术只是工具，音乐性才是灵魂。本章探讨如何从乐谱的表面进入作曲家的内心世界。内容涉及：乐句的构建、张力的处理、乐段的起承转合。我们将学习如何分析歌词的含义、理解和声的色彩变化，并将这些理解融入到声音的动态变化（力度）和速度处理中，从而创造出富有层次感和个人印记的音乐诠释。 第九章：舞台形象与心理准备 一个成功的演唱不仅仅是声音的展现，更是综合的舞台表演。本章关注舞台心理学与肢体语言。我们讨论如何克服舞台恐惧（Stage Fright），建立自信的舞台形象。内容包括：如何利用目光交流（Eye Contact）、面部表情以及身体姿态来增强演唱的说服力和感染力，使观众沉浸于表演之中。 第十章：日常的维护与声音的健康 本章着重于歌唱者的日常习惯对声音的长期影响。我们将探讨科学的发声习惯、水分摄入的重要性、正确的发声休息方式。同时，也会识别并讨论常见的嗓音问题（如声带疲劳、过度用力），并提供基础的嗓音保护建议，确保学习者能够长期、健康地发展和使用自己的声音。 本书籍的目标是提供一个全面的、注重实践的指导框架，帮助每一位热衷于歌唱艺术的探索者，从内在气息到外在表达，全面提升其声音的品质与舞台的表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我已经看完了，说实话，我当时买这本书的初衷，是因为最近迷上了一个歌手，他的声音简直太有穿透力了，而且唱歌的情感表达也特别到位，我特别羡慕，就想着自己也能唱出那种感觉。我平时唱歌也就清嗓子，有时候朋友起哄也会跟着哼两句，但总感觉自己嗓子没打开，声音有点紧，高音上不去，低音又有点虚，尤其是在KTV里，别人唱到高潮的时候，我只能默默地憋着，感觉特别不过瘾。所以，我抱着“死马当活马医”的心态，在网上搜寻各种唱歌教程，看到这本书的名字，觉得还挺实在的，毕竟“怎样练习”这个词就代表着方法和技巧，而且还是“修订本”，感觉应该比之前的版本更完善。拿到书的时候，我还是有点期待的，书的排版还可以，字迹也清晰。我一开始就想找找有没有那种立竿见影的技巧，比如立刻就能唱高音，或者立刻就能让声音变得更有磁性。翻了几页，发现这本书更像是从基础讲起，比如呼吸的控制，声带的放松，还有一些关于发声的位置的描述。这和我期待的那种“速成秘籍”有点不一样，但仔细想想，唱歌这东西，基础不牢，地动山摇，可能真的没有捷径可走。我试着书中介绍的一些呼吸练习，感觉确实有点帮助，比如腹式呼吸，一开始觉得有点别扭，但坚持了一段时间，感觉唱歌的时候没那么容易喘不上气了，声音也比以前稳定了一些。不过，这本书的内容还挺多的，涉及的方面也比较全面，我感觉自己还有很多地方需要去消化和练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余歌手，我一直在寻找能够真正帮助我提升歌唱能力的教材。市面上关于唱歌的书籍琳琅满目，但很多都显得过于肤浅，要么就是一些不着边际的理论，要么就是一些难以实践的技巧。《怎样练习歌唱（修订本）》这本书，给我带来了耳目一新的感觉。它不是那种“教你唱出天籁之音”的速成宝典，而是真正从科学的角度出发，系统地讲解声乐的原理和练习方法。我特别欣赏书中对于“声音的共鸣”这一部分的阐述。之前我唱歌，总觉得声音有点“闷”，不够通透，也缺乏穿透力。这本书详细地解释了头腔、胸腔、鼻腔等共鸣腔体在歌唱中的作用，并且提供了一些具体的练习方法来帮助我们打开和运用这些腔体。我尝试着书中介绍的一些“打开喉咙”和“寻找共鸣点”的练习，发现真的能让我的声音变得更加明亮和有空间感。除此之外，书中还涉及了关于“音准”和“节奏”的练习。我一直觉得自己的音准有时候会飘忽不定，尤其是在唱一些旋律复杂的歌曲时。这本书提供了很多实用的练习方法，比如视唱练耳的技巧，还有一些关于听辨音高的训练。我觉得这些练习对于提高我的乐感和音准非常有帮助。总的来说，这本书的理论知识扎实，实践指导性强，对于想要系统学习声乐的人来说，绝对是一本值得推荐的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我首先注意到的是它的篇幅。比我之前看过的任何一本唱歌相关的书都要厚实，这让我感到非常欣慰，因为这意味着内容会更加详尽和深入。我买这本书的目的是希望能够解决我唱歌时的一些“硬伤”，比如声音不够集中，唱高音时喉咙会用力，而且容易跑调。这本书的开头部分，并没有直接给我“灵丹妙药”，而是从最基础的“认识自己的声音”开始讲起，让我觉得非常踏实。它详细地讲解了声带的发声原理，以及不同类型的声音特点。这让我对自己的嗓子有了更深的了解。之后，书中花了大量的篇幅来讲解“气息的控制”，这正是我最需要的部分。作者用了图文并茂的方式，清晰地解释了横膈膜、腹肌等在气息支撑中的作用，并且提供了多种练习方法，从最简单的“叹气法”到更复杂的“吸气囤气法”。我每天都会抽出时间来练习，虽然过程有些枯燥，但坚持下来，我能明显感觉到唱歌时气息比以前更稳定了，声音也不再那么容易“虚”。更让我惊喜的是，书中还涉及到“嗓音保健”的内容，这对于我这样经常唱歌的人来说非常重要。它教我如何避免嗓子疲劳，以及在嗓子不适时如何进行调整。这本书的全面性和实用性，让我觉得我找到了正确的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《怎样练习歌唱（修订本）》，迫不及待地翻阅起来。我本身算是个音乐爱好者，平时听歌多，自己也偶尔会哼唱几句，但总觉得自己唱得不够“专业”，缺乏那种打动人心的力量。尤其是听到一些演唱会现场版的歌曲，那种饱满、富有感染力的声音，总让我心生向往。我一直觉得，唱歌这事儿，光靠天赋是不行的，后天的练习肯定占了很大比重。所以，我希望能在这本书里找到一些系统性的指导，让我能够更好地了解自己的声音，并找到提升的方法。这本书的开篇就强调了声乐练习的科学性，这让我觉得挺靠谱的。它没有上来就告诉你如何唱高音，而是从最基础的发声原理、气息的运用讲起，循序渐进。我特别喜欢书中关于“气息支撑”的部分，之前我唱歌总觉得声音飘忽不定，很大程度上就是因为气息不够稳。作者详细地讲解了如何运用腹部肌肉来稳定气息，并且提供了几个简单的练习方法。我每天都会抽时间跟着练习，虽然刚开始可能效果不明显，但能感觉到每一次的练习都在让我的身体逐渐适应这种发声方式。而且，书中还穿插了一些歌唱技巧的讲解，比如如何咬字清晰，如何运用共鸣腔体来丰富声音的色彩。这些内容对我来说都很有启发，让我意识到原来唱歌不仅仅是“吼”出来，还有很多细节需要注意。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《怎样练习歌唱（修订本）》这本书的价值，远不止于它的书名所能概括的。我购买这本书，并非是为了成为一名专业歌手，更多的是希望在享受音乐的同时，能够更自信地表达自己。我是一个在合唱团里唱歌的人，虽然团里的老师会指导我们，但总觉得自己在很多细节上还有欠缺。比如，如何让自己的声音与他人和谐地融合，如何更好地理解乐谱上的指示，以及如何更好地处理歌曲的情感。这本书给我最大的启示在于它对于“乐感”的培养。它不仅仅讲发声技巧，还深入探讨了如何通过听、记、唱来提升对音乐的理解。书中提供了很多关于“听辨音高”、“节奏模仿”的练习，这些对于我在合唱中把握音准和节奏至关重要。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分。作者没有空泛地谈论“感情”，而是通过分析乐句的起伏、强弱变化，以及词句的含义，来指导我们如何将情感融入歌声。这让我意识到，唱歌不仅仅是把音唱准，更是要把歌曲背后的故事和情感传递给听众。这本书的语言风格也很亲切，没有太多生涩的专业术语，即使是对声乐不太了解的读者，也能够轻松理解。而且，书中提供的很多练习方法，都可以在日常生活中进行，非常方便。总的来说，这本书是一本非常适合想要提升音乐素养和歌唱能力的爱好者的教材。

评分☆☆☆☆☆

很经典、实用的书！迫不及待的想读一读！

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好谢谢谢谢各位早就是个小时

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唱歌是一大业余爱好专门屯书闲暇时候过过歌瘾

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