具体描述
内容简介
解构系列图书策划的立足点为解决学生在素描基础学习训练中出现的观察方法和理解方法问题。在结构学习的基础上，增加块面分割及形体解析，并结合近年各美术高考大省素描考题，在和同类书拉开距离的同时，加贴切老师教学及学生训练的需求。人物头像除了涵盖各类型年龄人物头像结构分析外，增加了人物头像的块面解析。作者简介
周舟，中国电影艺术研究中心电影学硕士，北京师范大学艺术与传媒系博士，现就职于中国电影艺术研究中心。常年担任《电影》杂志编辑、《看电影》杂志撰稿人，电影频道《佳片有约》特约影评人。多年来致力于美国电影与好莱坞剧作研究，参与编写《欧洲电影赏析》，并有译《电影的力量》《你的剧本逊毙了》等。彭明华，毕业于湖北美术学院。武汉艺苑美术培训学校教学校长。教学经验丰富，擅长结合学生绘画特点．针对各天美术院校制定一对一的高考培训方案。短期内实现美术高考冲刺。
吴俊峰，1997年毕业于湖北美术学院，多年工作在美术高考一线，为各大美院和高校输送了大批一人才。
内页插图
目录
头部的骨骼和肌肉头部的比例和透视规律
五官的结构训练
眼睛
鼻子
嘴巴
耳朵
人物头像多角度结构训练步骤详解
多角度结构训练
前言/序言
用户评价
我最近沉迷于《解构素描：人物头像》这本书，它彻底改变了我对素描人物头像的认知。一直以来，我总觉得画人物头像就像是在完成一项精密的手术，需要在不破坏整体的情况下，细致地刻画每一个部位。而这本书，则以一种“解构”的理念，将这个复杂的过程变得清晰而有条理。它不是将头像看作一个整体，而是将其拆解成一个个可控的、可分析的单元。我特别欣赏它对“脸型”的分析。书中不仅仅是告诉你圆脸、方脸、鹅蛋脸的区别，而是深入地讲解了不同脸型是如何由骨骼结构和肌肉走向所决定的，例如，下颌骨的宽度、颧骨的突出程度、额头的形状等等。这种理解，让我能够更准确地把握人物的整体轮廓，避免画出比例失调的头部。书中还对“五官”的讲解，也充满了独特的视角。它不是简单地教授如何画眼睛、鼻子、嘴巴，而是分析了它们在面部平面上的相对位置、大小比例，以及它们之间的相互关系。例如，鼻子和嘴巴的投影区域是如何影响面部光影的，眼睛的形状如何受到眼睑和眉骨的影响。这种细致的分析，让我能够更好地理解各个五官在整体中的作用，以及它们如何共同构成人物的面部特征。我尝试着运用书中关于“脸型”的知识去画我认识的人，发现我能够更准确地捕捉到他们独特的面部轮廓，这让我感到非常惊喜。
评分作为一个对艺术充满热情但技巧略显生疏的爱好者，《解构素描：人物头像》这本书无疑是我近期最大的惊喜。我之前尝试过很多素描书籍，但总觉得缺乏一个清晰的脉络，很多技巧像是零散的知识点，难以融会贯通。而这本书，则以一种“解构”的视角，为我提供了一个全新的学习框架。它不是告诉你“怎么画”，而是引导你去“理解为什么这么画”。我非常欣赏书中对“结构”的强调。它不像有些书那样，上来就教你如何画眼睛、鼻子、嘴巴，而是先从最基础的头骨结构入手，让你了解面部各个器官的安放基础。它讲解了颅骨的形状如何决定了脸型的宽窄和高低，哪些骨骼突起更容易成为光影的焦点，哪些凹陷更容易形成阴影。这种由内而外的分析方式，让我对人物头像的立体感有了更深刻的认识。书中还对“比例”进行了非常细致的讲解，但并非是死板的“三庭五眼”的测量，而是强调了比例的动态性和个体差异性。它会告诉你，在理解了基本比例的基础上，如何根据人物的年龄、性别、气质等因素来调整比例，从而塑造出更具个性的形象。而且，书中对不同材质的描绘，比如头发的质感、皮肤的光泽，也有着独到的见解，并不是简单地堆叠线条，而是从材质本身的物理特性出发，分析其在光影下的表现。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，用耐心和智慧，一步步地引导我拨开迷雾，看到素描的本质。
评分这本书的出现，简直是为我这类“画面孔困难户”量身定做的福音。我一直对画人物头像感到无比头疼，总觉得抓不住人物的神韵，画出来的不是面瘫就是畸形。但《解构素描：人物头像》这本书，从一开始就打消了我这种“畏难情绪”。它不是那种陈词滥调的“三庭五眼”教程，而是提供了一种系统性的、科学的解构方法。我尤其欣赏它对于面部结构“点、线、面”的拆解分析。书中详细地讲解了如何将一个复杂的面部看作是由一系列基本几何体和线条构成的，例如，如何将头部看作一个球体，然后在此基础上添加脸颊、下颌等结构；如何理解鼻子、嘴巴、眼睛这些器官在面部平面上的投影关系。这种“化繁为简”的思路，让我一下子觉得画头像不再是摸不着头脑的神秘艺术，而是可以通过逻辑分析和理性拆解来解决的问题。书中还有很多关于光影的讲解，不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是结合了面部结构的起伏来分析光线的走向和反射，比如眉骨、颧骨、鼻梁等凸起部位如何捕捉光线，眼窝、嘴缝等凹陷部位如何形成阴影。这种深入的讲解，让我对光影在塑造人物立体感中的作用有了更深刻的理解，也学会了如何利用光影来强调或弱化某些面部特征，从而更好地表现人物的情绪和个性。而且，书中提供的练习方法也非常多样化，从简单的几何体组合到复杂的真人写生，都能找到相应的解构和练习指导，让我能够循序渐进地掌握这些知识。我感觉自己以前画头像，很多时候是在“模仿”而不是在“理解”，这本书的出现，恰恰弥补了这一重要的缺失。
评分《解构素描：人物头像》这本书，让我看到了素描的另一种可能性。我之前一直认为素描就是线条的堆砌和明暗的叠加，是一种非常“视觉化”的艺术。但这本书，却从“结构”和“逻辑”的角度，展现了素描背后隐藏的科学性和理性。它将人物头像看作是一个可以被“解构”和“重组”的系统。我特别喜欢书中对“光影”的讲解。它不是简单地告诉你哪里亮、哪里暗，而是分析了光线如何与面部的三维结构相互作用。比如，当光线从侧面照射时，鼻梁、颧骨等凸起的部分会产生高光，而眼窝、嘴缝等凹陷的部分则会形成阴影。书中还探讨了不同光源对人物面部的影响，例如，顶光、侧光、逆光等，它们分别会如何改变面部的明暗关系和轮廓。这种深入的分析，让我对光影的理解不再停留在表面，而是能够真正地运用光影来塑造人物的立体感和体积感。书中还对“皮肤质感”的描绘也提出了很多独到的见解，它会从皮肤的毛孔、纹理、光泽等方面入手，分析如何用不同的笔触和调子来表现不同的皮肤质感，让人物的皮肤看起来更加真实、细腻。我感觉这本书就像一把钥匙，为我打开了理解素描人物头像的另一扇门，让我能够更深入地探究其内在的奥秘。
评分刚翻开这本《解构素描：人物头像》，就被它那独特的视角所吸引。我一直觉得画人物头像是一件充满挑战的事情，既要有对整体神韵的把握，又不能忽视细节的刻画。这本书却提供了一个全新的思路，它不是简单地告诉你如何去画，而是教你如何“解构”。它像一把手术刀，将人物头像的构成元素一一剖析，从骨骼的起伏、肌肉的走向，到五官的比例、光影的交错，层层递进，让你看到一个头像背后隐藏的科学与艺术。我特别喜欢它讲解骨骼结构的部分，用非常直观的方式展示了颅骨和面部骨骼如何影响着我们看到的脸型轮廓，甚至是如何决定了眼睛、鼻子、嘴巴的相对位置。这让我意识到，原来我们所看到的“像”与“不像”，很多时候并非来自表面的技巧，而是源于对内在结构的理解。书中对于不同年龄、不同性别、不同种族的面部特征的差异也进行了深入的探讨，并非简单地列举，而是结合其骨骼和肌肉的特点进行分析，比如老年人面部皮肤的松弛是如何受到骨骼支撑减弱的影响，孩子面部圆润的可爱是如何源于未完全发育的骨骼结构。这种细致入微的观察和分析，极大地拓展了我对人物头像绘画的认知边界。而且，书中提供的案例分析也非常丰富，从古典雕塑到现代摄影，涵盖了多种风格和表现形式，作者都会详细解读其解构的思路和手法，让我能够将理论知识与实际应用相结合。我尝试着按照书中的方法去练习，即使是很基础的头骨模型，在理解了其解构之后，再进行速写，也感觉比以往更加得心应手，人物的立体感和真实感都有了显著的提升。这本书不仅仅是一本绘画技法的指导手册，更像是一门关于“看”的艺术课程，教会我如何真正地去观察，去理解，去解析。
评分老实说，我拿到《解构素描：人物头像》这本书时，并没有抱太大的期望，市面上关于素描的书籍实在太多了，内容也大同小异。然而，当我开始阅读后，我才发现这本书的独到之处。它并没有回避素描中最具挑战性的部分——人物头像的刻画，而是以一种更加深入、更加本质的方式来探讨这个问题。书中对于“解构”这个概念的运用，让我耳目一新。它不是简单地将人物头像分解成几个部分，而是试图去理解每一个部分的内在逻辑和外部形态之间的关系。我印象特别深刻的是书中关于“表情”的分析。很多人认为画好表情是素描的最高境界，但也最难掌握。这本书却提供了一种基于肌肉运动和骨骼结构来理解表情的方法，它解释了当某一个表情出现时，哪些肌肉会收缩或舒展，这些肌肉的运动又如何影响到表皮的纹理和轮廓，进而形成我们看到的表情。这种科学的解释，让我不再觉得表情是飘渺虚无的，而是可以通过对生理结构和运动规律的理解来捕捉和表现的。书中还对不同文化背景下人物面部特征的差异进行了非常细致的描述和分析，不仅仅是外形上的区别，还探讨了这些差异背后可能存在的社会、历史和遗传因素。这让我感觉这本书的视野非常开阔，不仅仅局限于绘画技巧本身，还融入了人类学、解剖学等多个学科的知识。我尝试着将书中关于表情的理论运用到自己的练习中，虽然还不能做到炉火纯青，但确实比以前有了很大的进步，能够更好地捕捉和表现人物细微的情绪变化。
评分《解构素描：人物头像》这本书，与其说是一本绘画教材，不如说是一次深入的“透视”之旅。它带领我不仅仅是用眼睛去看，更是用心去“分析”和“理解”构成一张人物头像的一切元素。我一直觉得画人物头像最难的地方在于捕捉人物的“神”。很多人会说，神韵是无法言传的，只能靠悟。但这本书却提供了一种“悟”的方法。它通过“解构”的方式，将抽象的“神”分解为可感知的结构和细节。我非常喜欢书中对“面部肌肉”的讲解。它不仅仅是枯燥的解剖图，而是结合了肌肉的运动来解释表情是如何产生的。比如，当我们微笑时，哪些肌肉会牵动，这种牵动又如何在脸上形成相应的纹理和起伏。这种理解，让我能够更准确地把握人物的情绪，让画出来的头像不再是僵硬的面具，而是有生命力的个体。书中还对“眼神”的刻画有着非常独到的见解。它不仅仅关注眼球的形状和瞳孔的位置，更深入地分析了眼周的肌肉结构、眼睑的走向，以及眉毛和眼袋对眼神传递情感的作用。它会告诉你，同样的眼神，通过不同的眼部细节描绘，可以传达出喜悦、悲伤、疑惑等多种情绪。我感觉这本书的价值在于，它提供了一种“思考”的方式，而不是简单的“模仿”技巧。当我按照书中的思路去练习时，我发现自己对人物头像的观察力有了显著的提升，能够看到以前从未注意到的细节。
评分我最近在啃《解构素描：人物头像》这本书，简直是相见恨晚。我之前学素描，总感觉进步缓慢，尤其是画人物头像，总觉得少了那么点“味道”。这本书的“解构”理念，让我茅塞顿开。它不是那种直接告诉你“画成什么样”的书，而是教你“为什么会是这样”。我最喜欢的部分是它对“表情”的分析。我一直觉得画好表情是素描的难点，但这本书提供了一种非常科学的方法。它解释了面部表情是如何通过肌肉的收缩和舒张来产生的，这些肌肉的运动又如何影响到皮肤的起伏和纹理。比如，当人皱眉时，额头和眉间的肌肉会收缩，从而在皮肤上形成皱纹。这种从生理结构出发的讲解，让我对表情有了更深刻的理解，也能够更准确地捕捉和表现人物的情绪。书中还对“头发”的描绘也提出了很多不同的方法，不仅仅是画出头发的形状，还强调了头发的生长方向、发丝的质感、以及光线在头发上的反射。它会告诉你，如何通过不同的笔触和线条来表现不同类型的头发，例如，卷发、直发、浓密的发束等等。我尝试着运用书中关于表情的知识去画我认识的人，发现我能够捕捉到他们脸上细微的喜怒哀乐，这让我感到非常兴奋。
评分《解构素描：人物头像》这本书，就像一位循循善诱的老师，用一种非常体系化的方式，带领我认识了人物头像的内在逻辑。我之前画头像，很多时候是在“模仿”照片上的样子，虽然形似，但总觉得缺乏灵魂。这本书的“解构”视角，让我看到了如何从“形”走向“神”。我特别欣赏它对“骨骼结构”的深入讲解。它不仅仅是展示出骨骼的形状，更是分析了骨骼如何影响着面部的轮廓、五官的位置、以及整体的比例。比如，颅骨的形状如何决定了脸型的宽窄，下颌骨的结构如何影响了下巴的形状。这种对内在结构的理解，让我能够更好地把握人物头像的立体感和真实感。书中还对“人物动态”的描绘也进行了探讨。它不仅仅是固定一个姿势，而是分析了当人物头部转动、倾斜时，面部结构会发生怎样的变化。比如，当头部侧转时，鼻梁和颧骨的投影会发生改变，面部的透视关系也会随之变化。这种对动态的理解，让画出来的人物头像更加生动和自然。我感觉这本书的价值在于，它提供了一种“思考”素描人物头像的框架，让我能够更深入地理解每一个细节背后的原因。
评分我最近拜读了《解构素描：人物头像》这本书，它带给我的启发之大，远超我的预期。我一直认为素描人物头像是一门非常“看”的艺术，但这本书却让我看到了“理解”的重要性。它以一种“解构”的方式，将一个复杂的人物头像，分解为一系列可分析、可理解的元素。我尤其喜欢书中关于“五官比例”的讲解。它不是简单地告诉你“眼睛到鼻子是X厘米”，而是分析了不同五官在面部平面上的相互关系，以及它们如何受到整体脸型和头部结构的影响。比如，鼻子的长度和宽度是如何影响到嘴巴的位置和大小的，眉毛的走向是如何与眼睛的形状相互呼应的。这种对比例关系的深入分析，让我能够更准确地把握人物面部各部分的和谐统一。书中还对“不同年龄段人物头像的特点”进行了非常细致的分析。它会告诉你，孩子为什么看起来更圆润可爱，老人为什么会有皱纹和松弛的面部。这种基于生理变化和结构变化的讲解，让我能够更具象化地去理解和表现不同年龄段人物的特征。我感觉这本书就像一位经验丰富的导师，用他深厚的知识和独到的见解，引导我一步步地走进素描人物头像的精妙世界。
评分组合静物，从内在分析到块面表现。好书!
评分还算过得去吧，用线相对粗了点。
评分速度快，好评！还要回购！哈哈
评分Fine
评分适合初学者， 很满意
评分速度快，好评！还要回购！哈哈
评分对石膏体五官的素描书，比较详细，适合学生学习。
评分入门参考，打好基础。石膏结构，细致分析。块面明确，印刷清晰，纸张厚实，关键价格合适。
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