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出版社： Associated Board of th...

ISBN：9781854720795

商品编码：1200302345

包装：平装

外文名称：Elementary Progressive...

出版时间：1989-06-29

页数：28

图书基本信息

Elementary Progressive Studies, Set III for Violin
ISBN13： 9781854720795
类型： 平装(简装书)
出版日期： 1989-06-29
出版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
页数： 28
重量（克）： 118
尺寸： 224 x 301 x 1 mm

商品简介

These books of studies provide invaluable practice material for the building of technique. The three sets of studies, each containing 24 studies, comprehensively explore violin playing in the various positions indicated. All of the books contain a good variety of finger technique, keys and bow strokes, and helpful fingerings and bowings are given.

《音乐启蒙与技巧精进：一套为初学者量身打造的练习曲集》 本乐谱集致力于为音乐学习者，特别是那些刚刚接触器乐演奏或希望系统性巩固基础技巧的初学者，提供一套全面且循序渐进的练习素材。本书的编排旨在搭建坚实的音乐基础，重点培养演奏者在音准、节奏感、指法灵活性以及音乐表达方面的能力。 第一部分：基础概念的建立与巩固 本书的开篇部分着重于最基础的音乐语言的介绍与实践。我们深知，对于初学者而言，理解和应用基本的音乐符号是至关重要的第一步。 音符与休止符的识别与时值： 这一章节通过大量的短小练习，帮助学习者迅速掌握全音符、二分音符、四分音符及其对应的休止符。练习的设计力求简单直观，配合清晰的拍号指示，确保学习者能够准确地把握时值和节拍。我们不采用复杂的术语解释，而是通过实际的演奏任务来深化理解。例如，通过模仿简单的节奏型，让学习者在动手操作中建立时间感。 五线谱的初步认知： 在本部分，我们将音符定位在五线谱上的基本位置（中央C附近的一至两个八度范围）进行讲解和练习。图示清晰地标明了高音谱号和低音谱号的中央音，并通过“线与间”的记忆法辅助学习。练习曲目大多集中在单行旋律线上，避免初期因阅读多声部而产生的挫败感。这些练习的旋律性强，便于记忆和吟唱，从而帮助学习者将视觉信息转化为听觉和肌肉记忆。 音阶的初级应用： 在介绍完基本音符后，我们将引入C大调和a小调的初步概念。我们不追求立即掌握复杂的把位转换，而是专注于单个八度内的音阶指法练习。这些练习注重手指的独立性和均匀性，要求演奏者在保持稳定速度的同时，确保每个音符的清晰度和音量一致。对于键盘乐器演奏者，这涉及到指尖的触键力度控制；对于弦乐器演奏者，则关乎按弦的准确性和弓法的初步控制。 第二部分：节奏的精确性训练 节奏是音乐的骨架，本乐谱集对节奏的训练给予了高度的重视。 节拍的感知与稳定： 练习曲涵盖了2/4、3/4和4/4拍，逐步引入更细分的节奏元素。我们设计了专门的“节奏模进”练习，要求学习者先不按音高，仅用打击乐器或口头数拍的方式来练习节奏型，确保对拍子的内在感受先于技巧的展现。这有助于将“数拍子”从外在的机械行为，转变为内在的律动感。 附点音符与切分节奏的引入： 附点音符的加入是初级阶段的一大挑战。本部分通过对比直音和附点音符的组合，清晰地展示了时值的延长。切分节奏的练习则采用了非对称的节奏组合，要求学习者掌握“弱拍上的重音”或“偏离强拍的节奏重心”，为将来学习更复杂的音乐风格打下基础。这里的练习注重“感觉”的培养，鼓励学习者在练习中加入轻微的律动感。 第三部分：横向连贯性与基本技巧拓展 当学习者能够稳定地演奏单个音符和基础节奏后，本部分开始关注旋律的流动性与指法的配合。 音阶与琶音的初步练习： 在保持速度适中的前提下，我们开始系统地练习C大调及G大调的单八度音阶。强调的是平稳的换指（或换把）动作，要求在换指的瞬间声音不能有任何中断或音高偏差。此外，三和弦的分解（琶音）练习被引入，这不仅是技巧训练，也是对和声结构基础概念的初步接触。 连奏（Legato）与分奏（Staccato）的对比练习： 连奏要求手指或弓法之间过渡自然、圆润；而分奏则要求清晰、短促。本部分提供了一系列对比性的练习曲，迫使学习者在同一首曲子中切换不同的演奏风格，从而训练肌肉的适应性和控制力。特别是连奏的练习，重点在于保持音与音之间音量的均衡，避免出现“头重脚轻”的现象。 简单的双手配合（适用于键盘乐器）： 对于钢琴或电子琴学习者，双手独立性是早期练习的难点。本部分提供的练习曲，通常是左手演奏简单的和弦或固定音型（如伴奏模式），右手演奏旋律。这些练习的难度被严格控制，保证左右手任务的清晰划分，避免复杂对位干扰初学者的集中力。 第四部分：音乐性的初步萌芽 技巧的训练最终目的是服务于音乐的表达。本部分开始引导学习者关注“如何演奏”，而非仅仅是“能演奏”。 力度标记的初步应用： 从p (弱) 到 f (强) 的简单标记被引入。学习者被要求不仅仅是看到这些标记，而是要在演奏中体现出音量的变化，理解力度是塑造音乐情绪的重要手段。我们设计了渐强（cresc.）和渐弱（dim.）的练习，要求其过渡平稳且有逻辑性。 表情术语的介绍： 如dolce (柔和地) 或 marcato (强调地) 等简单的速度与表情术语开始出现。这些术语的出现是点到为止的，旨在激发学习者的好奇心，引导他们去尝试用不同的“感觉”来演奏同一段旋律。 结构感与乐句的划分： 乐谱中开始出现清晰的乐句划分记号（如连奏线或呼吸记号）。学习者被鼓励在乐句的末尾稍作停顿或换气，理解音乐是有呼吸和段落的，这对于形成整体的音乐观至关重要。 总结： 本乐谱集是一套结构严谨、内容务实的初级教材。它摒弃了过多晦涩的理论灌输，而是通过大量的、精心设计的实用练习，将音乐的基石——节奏、音准、指法、力度控制——潜移默化地融入学习者的演奏实践中。每一阶段的进步都建立在前一阶段的稳固基础上，确保学习者能够稳健前行，享受音乐学习带来的成就感。

评分☆☆☆☆☆

从音乐性表达的角度来看，这套教材远超一般技术手册的范畴。很多技巧练习册往往为了追求技术难度而牺牲了音乐的灵魂，听起来干巴巴、冷冰冰的，如同机械演奏。但《Elementary Progressive Studies, Set III》在强调准确性的同时，始终没有放松对“音乐性”的诉求。例如，在处理某些包含对位元素的练习时，它会非常微妙地提示你如何保持旋律线的连贯性，即便是在最快的段落中。这迫使我不再仅仅关注“把音符弹对”的任务，而是开始思考：这条旋律应该如何呼吸？它的情感走向是怎样的？这种对演奏者内省的要求，是真正高级的教学法。我发现，当我开始用这种更具想象力的方式去解读这些看似简单的练习时，它们突然“活”了过来，充满了张力和色彩。这套书成功地搭建了一座技术与艺术之间的坚固桥梁，它教会你如何用工具（技巧）去雕刻出你想要的情感形态，而不是让工具反过来控制你。

评分☆☆☆☆☆

这本《Elementary Progressive Studies, Set III》的封面设计简洁而雅致，那种深沉的藏青色调，配上烫金的字体，散发出一种古典与专业的融合感。初次翻阅时，我被其清晰的排版和适中的纸张厚度所吸引。作为一名音乐学习者，我非常看重教材的直观性和易读性，而这套书在这方面做得相当出色。每一个练习的标题都标注得非常明确，配合着那些精妙的、几乎不占用过多空间的图示说明，使得即便是初学者也能迅速把握练习的核心要点。在练习的选择上，编者显然是下了大功夫的，它不像市面上某些教材那样堆砌大量复杂的曲目，而是非常注重循序渐进的逻辑。每一组练习都像是为特定技术难点量身定制的阶梯，层层递进，让人感到每一步的进步都是扎实而可感知的。特别是对于手指独立性、音准控制以及节奏感的培养，书中的设计充满了智慧，它巧妙地将枯燥的技巧训练融入到富有音乐性的框架之中，让人在不知不觉中就完成了高强度的训练，这对于保持学习的积极性至关重要。我尤其欣赏其中关于连奏和断奏处理的过渡部分，处理得非常微妙，体现了对演奏细节的深度理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书对于基础功的打磨达到了近乎苛刻的程度，但这种苛刻并非令人沮丧，反而是一种醍醐灌顶的体验。我之前在某个特定指法转换上总是卡壳，感觉就像是肌肉记忆被某种无形的屏障阻碍了。然而，在深入练习了这套教材中关于“交错指位协调”的几组练习后，那种长期存在的滞涩感竟然奇迹般地消除了。这种感觉，就像是原本模糊的视力突然通过精准的矫正而变得清晰锐利起来。编者似乎对学习者在不同阶段会遇到的“瓶颈”有着先知般的预判，并在最恰当的时机抛出了解决方案——通常是以一种看似简单实则蕴含深意的音符组合形式出现。这种教材设计哲学，体现了对演奏家心路历程的深刻洞察。它不是简单地罗列音阶或琶音，而是将这些元素编织成微型乐章，迫使学习者在实际的音乐语境中解决技术问题。对于那些渴望从“会弹”跃升到“会演奏”的进阶学习者来说，这种细致入微的引导是无价之宝。我强烈推荐给所有在基本功上寻求突破的同仁。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对教材的“实用性”要求非常高的人，我需要它能够在我有限的练习时间内，产出最大的效果。这本书在这方面的效率令人印象深刻。我注意到，许多其他教材中需要花费数周才能掌握的某些复杂节奏型，通过书中特定的组合练习，我能在几天内就建立起初步的自信。这绝不是捷径，而是效率的体现。它通过精妙的“模块化”设计，将复杂的技术分解成几个易于吸收的小单元，然后通过巧妙的排列组合，让你在不经意间完成了多个技术点的整合训练。比如，某几个练习专门针对左右手的非对称律动训练，它们的设计既具有挑战性，又保持了极高的重复可操作性，使得肌肉记忆的形成过程变得异常顺畅和自然。对于时间紧张的成年学习者或者日程繁忙的专业人士而言，这种注重高密度信息传输的学习材料，简直是福音。它确保了你投入的每一分钟练习，都在为你构建一个更稳固的技术地基。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，虽然不属于最奢华的那一类，但展现出了一种对内容的尊重和对读者的体贴。纸张的选用很好地平衡了反光度和耐用性，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于需要反复查阅的教材来说非常重要。更值得一提的是，某些关键技术点旁边的注释，往往采用了一种略微不同的字体或颜色进行标记，这种细微的视觉提示，在快速翻阅时能迅速将读者的注意力引导到最需要关注的地方。这表明编者在设计这套教材时，不仅考虑了演奏层面的逻辑，也考虑了作为“学习工具”的交互体验。它就像一位经验丰富、沉默寡言的导师，他不会在你耳边唠叨，但总会在你需要帮助的关键节点，用最恰当的方式（一个图表、一个强调的符号）在你面前展示出解决问题的路径。这种内敛而高效的设计哲学，让《Elementary Progressive Studies, Set III》在众多教材中脱颖而出，成为我案头常备的参考书。