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圖書標籤:

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• 技巧提升
• 音樂教育
• 鋼琴學習
• Elementary Progressive Studies
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齣版社： Associated Board of th...

ISBN：9781854720795

商品編碼：1200302345

包裝：平裝

外文名稱：Elementary Progressive...

齣版時間：1989-06-29

頁數：28

圖書基本信息

Elementary Progressive Studies, Set III for Violin
ISBN13： 9781854720795
類型： 平裝(簡裝書)
齣版日期： 1989-06-29
齣版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
頁數： 28
重量（剋）： 118
尺寸： 224 x 301 x 1 mm

商品簡介

These books of studies provide invaluable practice material for the building of technique. The three sets of studies, each containing 24 studies, comprehensively explore violin playing in the various positions indicated. All of the books contain a good variety of finger technique, keys and bow strokes, and helpful fingerings and bowings are given.

《音樂啓濛與技巧精進：一套為初學者量身打造的練習麯集》 本樂譜集緻力於為音樂學習者，特彆是那些剛剛接觸器樂演奏或希望係統性鞏固基礎技巧的初學者，提供一套全麵且循序漸進的練習素材。本書的編排旨在搭建堅實的音樂基礎，重點培養演奏者在音準、節奏感、指法靈活性以及音樂錶達方麵的能力。 第一部分：基礎概念的建立與鞏固 本書的開篇部分著重於最基礎的音樂語言的介紹與實踐。我們深知，對於初學者而言，理解和應用基本的音樂符號是至關重要的第一步。 音符與休止符的識彆與時值： 這一章節通過大量的短小練習，幫助學習者迅速掌握全音符、二分音符、四分音符及其對應的休止符。練習的設計力求簡單直觀，配閤清晰的拍號指示，確保學習者能夠準確地把握時值和節拍。我們不采用復雜的術語解釋，而是通過實際的演奏任務來深化理解。例如，通過模仿簡單的節奏型，讓學習者在動手操作中建立時間感。 五綫譜的初步認知： 在本部分，我們將音符定位在五綫譜上的基本位置（中央C附近的一至兩個八度範圍）進行講解和練習。圖示清晰地標明瞭高音譜號和低音譜號的中央音，並通過“綫與間”的記憶法輔助學習。練習麯目大多集中在單行鏇律綫上，避免初期因閱讀多聲部而産生的挫敗感。這些練習的鏇律性強，便於記憶和吟唱，從而幫助學習者將視覺信息轉化為聽覺和肌肉記憶。 音階的初級應用： 在介紹完基本音符後，我們將引入C大調和a小調的初步概念。我們不追求立即掌握復雜的把位轉換，而是專注於單個八度內的音階指法練習。這些練習注重手指的獨立性和均勻性，要求演奏者在保持穩定速度的同時，確保每個音符的清晰度和音量一緻。對於鍵盤樂器演奏者，這涉及到指尖的觸鍵力度控製；對於弦樂器演奏者，則關乎按弦的準確性和弓法的初步控製。 第二部分：節奏的精確性訓練 節奏是音樂的骨架，本樂譜集對節奏的訓練給予瞭高度的重視。 節拍的感知與穩定： 練習麯涵蓋瞭2/4、3/4和4/4拍，逐步引入更細分的節奏元素。我們設計瞭專門的“節奏模進”練習，要求學習者先不按音高，僅用打擊樂器或口頭數拍的方式來練習節奏型，確保對拍子的內在感受先於技巧的展現。這有助於將“數拍子”從外在的機械行為，轉變為內在的律動感。 附點音符與切分節奏的引入： 附點音符的加入是初級階段的一大挑戰。本部分通過對比直音和附點音符的組閤，清晰地展示瞭時值的延長。切分節奏的練習則采用瞭非對稱的節奏組閤，要求學習者掌握“弱拍上的重音”或“偏離強拍的節奏重心”，為將來學習更復雜的音樂風格打下基礎。這裏的練習注重“感覺”的培養，鼓勵學習者在練習中加入輕微的律動感。 第三部分：橫嚮連貫性與基本技巧拓展 當學習者能夠穩定地演奏單個音符和基礎節奏後，本部分開始關注鏇律的流動性與指法的配閤。 音階與琶音的初步練習： 在保持速度適中的前提下，我們開始係統地練習C大調及G大調的單八度音階。強調的是平穩的換指（或換把）動作，要求在換指的瞬間聲音不能有任何中斷或音高偏差。此外，三和弦的分解（琶音）練習被引入，這不僅是技巧訓練，也是對和聲結構基礎概念的初步接觸。 連奏（Legato）與分奏（Staccato）的對比練習： 連奏要求手指或弓法之間過渡自然、圓潤；而分奏則要求清晰、短促。本部分提供瞭一係列對比性的練習麯，迫使學習者在同一首麯子中切換不同的演奏風格，從而訓練肌肉的適應性和控製力。特彆是連奏的練習，重點在於保持音與音之間音量的均衡，避免齣現“頭重腳輕”的現象。 簡單的雙手配閤（適用於鍵盤樂器）： 對於鋼琴或電子琴學習者，雙手獨立性是早期練習的難點。本部分提供的練習麯，通常是左手演奏簡單的和弦或固定音型（如伴奏模式），右手演奏鏇律。這些練習的難度被嚴格控製，保證左右手任務的清晰劃分，避免復雜對位乾擾初學者的集中力。 第四部分：音樂性的初步萌芽 技巧的訓練最終目的是服務於音樂的錶達。本部分開始引導學習者關注“如何演奏”，而非僅僅是“能演奏”。 力度標記的初步應用： 從p (弱) 到 f (強) 的簡單標記被引入。學習者被要求不僅僅是看到這些標記，而是要在演奏中體現齣音量的變化，理解力度是塑造音樂情緒的重要手段。我們設計瞭漸強（cresc.）和漸弱（dim.）的練習，要求其過渡平穩且有邏輯性。 錶情術語的介紹： 如dolce (柔和地) 或 marcato (強調地) 等簡單的速度與錶情術語開始齣現。這些術語的齣現是點到為止的，旨在激發學習者的好奇心，引導他們去嘗試用不同的“感覺”來演奏同一段鏇律。 結構感與樂句的劃分： 樂譜中開始齣現清晰的樂句劃分記號（如連奏綫或呼吸記號）。學習者被鼓勵在樂句的末尾稍作停頓或換氣，理解音樂是有呼吸和段落的，這對於形成整體的音樂觀至關重要。 總結： 本樂譜集是一套結構嚴謹、內容務實的初級教材。它摒棄瞭過多晦澀的理論灌輸，而是通過大量的、精心設計的實用練習，將音樂的基石——節奏、音準、指法、力度控製——潛移默化地融入學習者的演奏實踐中。每一階段的進步都建立在前一階段的穩固基礎上，確保學習者能夠穩健前行，享受音樂學習帶來的成就感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對教材的“實用性”要求非常高的人，我需要它能夠在我有限的練習時間內，産齣最大的效果。這本書在這方麵的效率令人印象深刻。我注意到，許多其他教材中需要花費數周纔能掌握的某些復雜節奏型，通過書中特定的組閤練習，我能在幾天內就建立起初步的自信。這絕不是捷徑，而是效率的體現。它通過精妙的“模塊化”設計，將復雜的技術分解成幾個易於吸收的小單元，然後通過巧妙的排列組閤，讓你在不經意間完成瞭多個技術點的整閤訓練。比如，某幾個練習專門針對左右手的非對稱律動訓練，它們的設計既具有挑戰性，又保持瞭極高的重復可操作性，使得肌肉記憶的形成過程變得異常順暢和自然。對於時間緊張的成年學習者或者日程繁忙的專業人士而言，這種注重高密度信息傳輸的學習材料，簡直是福音。它確保瞭你投入的每一分鍾練習，都在為你構建一個更穩固的技術地基。

評分☆☆☆☆☆

從音樂性錶達的角度來看，這套教材遠超一般技術手冊的範疇。很多技巧練習冊往往為瞭追求技術難度而犧牲瞭音樂的靈魂，聽起來乾巴巴、冷冰冰的，如同機械演奏。但《Elementary Progressive Studies, Set III》在強調準確性的同時，始終沒有放鬆對“音樂性”的訴求。例如，在處理某些包含對位元素的練習時，它會非常微妙地提示你如何保持鏇律綫的連貫性，即便是在最快的段落中。這迫使我不再僅僅關注“把音符彈對”的任務，而是開始思考：這條鏇律應該如何呼吸？它的情感走嚮是怎樣的？這種對演奏者內省的要求，是真正高級的教學法。我發現，當我開始用這種更具想象力的方式去解讀這些看似簡單的練習時，它們突然“活”瞭過來，充滿瞭張力和色彩。這套書成功地搭建瞭一座技術與藝術之間的堅固橋梁，它教會你如何用工具（技巧）去雕刻齣你想要的情感形態，而不是讓工具反過來控製你。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書對於基礎功的打磨達到瞭近乎苛刻的程度，但這種苛刻並非令人沮喪，反而是一種醍醐灌頂的體驗。我之前在某個特定指法轉換上總是卡殼，感覺就像是肌肉記憶被某種無形的屏障阻礙瞭。然而，在深入練習瞭這套教材中關於“交錯指位協調”的幾組練習後，那種長期存在的滯澀感竟然奇跡般地消除瞭。這種感覺，就像是原本模糊的視力突然通過精準的矯正而變得清晰銳利起來。編者似乎對學習者在不同階段會遇到的“瓶頸”有著先知般的預判，並在最恰當的時機拋齣瞭解決方案——通常是以一種看似簡單實則蘊含深意的音符組閤形式齣現。這種教材設計哲學，體現瞭對演奏傢心路曆程的深刻洞察。它不是簡單地羅列音階或琶音，而是將這些元素編織成微型樂章，迫使學習者在實際的音樂語境中解決技術問題。對於那些渴望從“會彈”躍升到“會演奏”的進階學習者來說，這種細緻入微的引導是無價之寶。我強烈推薦給所有在基本功上尋求突破的同仁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，雖然不屬於最奢華的那一類，但展現齣瞭一種對內容的尊重和對讀者的體貼。紙張的選用很好地平衡瞭反光度和耐用性，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞，這對於需要反復查閱的教材來說非常重要。更值得一提的是，某些關鍵技術點旁邊的注釋，往往采用瞭一種略微不同的字體或顔色進行標記，這種細微的視覺提示，在快速翻閱時能迅速將讀者的注意力引導到最需要關注的地方。這錶明編者在設計這套教材時，不僅考慮瞭演奏層麵的邏輯，也考慮瞭作為“學習工具”的交互體驗。它就像一位經驗豐富、沉默寡言的導師，他不會在你耳邊嘮叨，但總會在你需要幫助的關鍵節點，用最恰當的方式（一個圖錶、一個強調的符號）在你麵前展示齣解決問題的路徑。這種內斂而高效的設計哲學，讓《Elementary Progressive Studies, Set III》在眾多教材中脫穎而齣，成為我案頭常備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《Elementary Progressive Studies, Set III》的封麵設計簡潔而雅緻，那種深沉的藏青色調，配上燙金的字體，散發齣一種古典與專業的融閤感。初次翻閱時，我被其清晰的排版和適中的紙張厚度所吸引。作為一名音樂學習者，我非常看重教材的直觀性和易讀性，而這套書在這方麵做得相當齣色。每一個練習的標題都標注得非常明確，配閤著那些精妙的、幾乎不占用過多空間的圖示說明，使得即便是初學者也能迅速把握練習的核心要點。在練習的選擇上，編者顯然是下瞭大功夫的，它不像市麵上某些教材那樣堆砌大量復雜的麯目，而是非常注重循序漸進的邏輯。每一組練習都像是為特定技術難點量身定製的階梯，層層遞進，讓人感到每一步的進步都是紮實而可感知的。特彆是對於手指獨立性、音準控製以及節奏感的培養，書中的設計充滿瞭智慧，它巧妙地將枯燥的技巧訓練融入到富有音樂性的框架之中，讓人在不知不覺中就完成瞭高強度的訓練，這對於保持學習的積極性至關重要。我尤其欣賞其中關於連奏和斷奏處理的過渡部分，處理得非常微妙，體現瞭對演奏細節的深度理解和尊重。