历代名家篆书选：吴让之篆书吴均帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

• 篆书
• 书法
• 吴让之
• 吴均帖
• 汉印
• 篆刻
• 名家字帖
• 书法作品
• 艺术
• 传统文化

出版社： 中华书局

ISBN：9787101120349

版次：1

商品编码：12003665

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 历代名家篆书选

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：特种纸

页数：40

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　《历代名家篆书选》是中华书局新推出的一套篆书字帖。特色如下：
　　入门必备 篆书是书法入门的优选书体，学习篆书能够将注意力集中于用笔，感受书法线条的生成，可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
　　形制优越 首次以超大八开呈现篆书作品，更能展现其雄浑大气，利于读者观察墨迹细节，以及临写直径超过10厘米的大字。
　　印制精良 力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

内容简介

　　南朝梁代著名文学家吴均以书信形式，创作出一篇美文《与朱元思书》。此文仅用一百四十余字，便生动逼真地描绘出富春江沿途美丽风光，被后人称誉为写景佳作。深受此文感染的书家吴让之，以其擅长的篆书形式，书写出全文。吴让之篆书深得邓石如神髓，形体修长秀美，婀娜多姿。这件文章优美、书法精湛的珍迹现藏日本。

内页插图

篆刻艺术的辉煌：中国古代篆书名家选粹 本书精选了自先秦至清末，中国历史上多位篆书大家之代表作，旨在为书法爱好者、篆刻同仁及艺术研究者提供一份全面而深入的学习与鉴赏资料。篆书，作为汉字的古老形态，承载着中华文明的源远流长，其线条的古朴、结体的端庄，历来被视为书法艺术的根基。 本选集并非孤立地罗列碑帖，而是力求构建一个清晰的、具有历史脉络的篆书发展图谱。我们深知，篆书的演变并非一蹴而就，而是历经了从甲骨文、金文的神秘古奥，到小篆的规范统一，再到隶变过程中篆意残存的艺术形态，直至清代碑学兴起后对古籀之学的大力复兴。 第一部：远古的回响——先秦篆书的生命力 本部分聚焦于中国文字诞生的初期阶段，这些作品不仅是书法史的开端，更是研究古代社会、宗教、礼仪的重要物证。 一、甲骨文的契刻之美 收录了殷墟出土的经典甲骨文范例，重点展现其刀笔的交错感和随机应变的结构。甲骨文的线条，由坚硬的刀具在龟甲兽骨上契刻而成，呈现出方折、瘦硬、尖峭的独特风貌。我们精选了记事、占卜、祭祀等不同类型的刻辞，分析其笔画的粗细变化如何影响整体气势，以及字形受限于载体的特殊美感。 二、钟鼎文字的浑厚庄严 钟鼎文字（金文）是商周两代铸刻在青铜器上的铭文，其字体风格随着时代推移而变化显著。 商代金文： 笔画肥厚，结构多变，墨韵饱满，具有强烈的神秘与威严感。选取了著名的《司母戊鼎铭文》等，探讨其“方中带圆”的笔法特征。 西周早期与中期： 结构趋于严谨，线条趋于匀称，开始展现出规整之美。如《何尊铭文》，线条圆润而有力。 西周晚期至春秋： 出现了“长篇巨制”，如《毛公鼎铭文》。此期金文的结构已臻成熟，笔道遒劲，字体修长，气韵生动，被誉为“金文之极盛”。我们细致摹写了其中数段，解析其“丰满而不臃肿，挺拔而不失拙厚”的艺术境界。 第二部：帝国规范——秦汉小篆的典范 秦始皇统一六国后，推行“书同文”，由李斯等人整理的“小篆”成为官方标准字体。小篆的出现标志着篆书艺术化、规范化的里程碑。 一、秦系小篆的端正肃穆 选入了秦代诏版、碑刻及简牍上的标准篆书，如《泰山刻石》、《琅琊台刻石》（尽管多为后人摹刻，但其风格代表了秦篆的最高水平）。秦篆的特点是笔画均匀，结构对称，线条圆劲挺直，收笔处多呈尖角或圆头。 二、汉代碑刻与印章中的篆意 汉代隶书兴起，但篆书并未消亡，而是以碑额、图腾或印章的形式存在，展现出与秦篆不同的古拙趣味。 碑额： 选取汉代碑刻的额文，其字体在规范中略带隶意，笔画起收处常有方折或波挑的萌芽，体现了篆书向隶书过渡的痕迹。 瓦当、砖文： 这些民间或实用的文字，保留了更为自由、扁圆的篆书形态，具有朴拙可爱的民间艺术气息。 第三部：复古的呼唤——魏晋至清代的篆书革新 在隶楷盛行的中古时期，篆书虽非主流书体，但始终有文人墨客致力于对古法的继承与研究。直至清代，“碑学”的兴起，才将篆书艺术推向了又一个高峰。 一、碑学复兴的先声 介绍了清初几位致力于复古的篆书大家。他们厌弃了当时流行的秀逸一路的馆阁体，转而从汉碑中汲取古拙的力量。此阶段的篆书，在结构上更趋扁方、雄强，笔法上开始强调“篆隶相参”。 二、篆书的个性化表达 本部分重点展示了几位风格迥异的篆书大师的成就： 1. 邓石如的雄浑一路： 邓石如是清代碑学开山祖师，他将篆刻的笔法融入书法，使篆书线条如刀刻般方硬有力，结构开张大气，一扫馆阁柔靡之风。选取其代表作，解析其“以刀入笔”的独特心法。 2. 吴昌硕的稚拙与金石气： 作为晚清海派的代表人物，吴昌硕的篆书吸收了大量缶器铭文的特点，用笔大胆，结构奇崛，线条苍劲老辣，充满了金石的浑厚气息，其风格极具现代感。 3. 其他流派的探讨： 同时纳入了如赵之谦、徐三庚等人的作品片段，对比他们在结构取势、笔画处理上的差异，展现篆书艺术在晚期呈现出的多元化面貌。 结语：篆书艺术的永恒魅力 本书最后总结了篆书作为中华文化符号的不可替代性。它不仅是研究汉字演变的关键链条，其端庄、古朴的线条美感，至今仍是书法家磨砺心性、提升笔力的重要途径。通过对这些不同时代、不同风格的篆书经典进行对比学习，读者能更深刻地理解篆书艺术的丰富内涵和无穷魅力。本书的编排旨在引导学习者，由浅入深，从古老的契刻之美，逐步领悟到近现代篆书大家所探索的笔墨精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注碑学发展的学者，我必须指出，这本书在选材上的独到之处令人称道。它似乎有意避开了那些被过度模仿和“泛滥”的经典碑帖，转而深入挖掘了吴让之在特定时期，比如与陈鸿寿、赵之谦等人的交流碰撞下所形成的独特面貌。那些笔画圆润、体势略取隶意的作品，展现了篆书从古籀向金文、再向碑学演进过程中的微妙过渡。我尤其欣赏它对“金石气”的把握，那种经过精心锤炼后，既有金文的厚重，又不失魏晋风度的中和之美。这种选本的价值，不在于“多”，而在于“精”和“有侧重”。它为研究吴让之如何革新篆书，使其在乾嘉篆刻复兴的大背景下，找到了自己独特的书法语言，提供了极为扎实的文本支持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对篆书的学习一直停留在“认识”的阶段，总觉得那是一种遥不可及的古老艺术，直到我翻开了这本选集。它的编排方式非常人性化，不像某些选本那样堆砌材料，而是非常有层次感地展示了吴让之在不同时期的用笔特点和结字规律。最让我受益匪浅的是，它不仅展示了成篇的作品，还挑选了许多单字进行特写，这对于理解篆书的结构美感至关重要。比如，观察他如何处理“之”、“月”这类常用字的异化与规范化，简直是一堂生动的书法解剖课。我尝试着临摹了其中一两幅小楷尺度的作品，发现线条的流畅性和内敛的力道是关键，这本书提供的视觉参考，远胜过我之前看过的许多模糊不清的影印本。这本册子，简直是篆书进阶的绝佳阶梯，让人从望而生畏到心生亲近，体会到传统艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我们理解“帖学”与“碑学”的交融起到了关键性的作用。吴让之作为承上启下的大家，其篆书无疑是连接清代碑学高潮的重要一环。我发现，通过对比他不同时期的作品，可以看到他如何消化吸收了邓石如的磅礴气势，又融入了自己对古文字学的理解，最终形成那种既雄强又不失文气的风格。此书的优势在于它对吴让之书法实践的全面展示，而非仅仅停留在对某一特定碑刻的模仿。它提供了一个研究范本，让读者可以清晰地追踪一位书法大家艺术成熟的心路历程。每一次翻阅，都能发现一些新的细节，比如某处转折的提按，或是某一笔画的收束，都值得反复揣摩和体会。

评分☆☆☆☆☆

我第一次捧读此书时，最大的感受是“静”。书中的字有一种奇异的魔力，能让人瞬间从外界的喧嚣中抽离出来。吴让之的篆书，不像某些篆刻家作品那样过于强调刀味和生硬，他的笔法更为圆转流畅，有一种文人书写的雅致。我特别喜欢他处理结构时的那种疏密得当，特别是空间的处理，方寸之间，气韵生动。这本书的装帧设计也恰到好处地烘托了这种雅致，书页的留白处理得非常讲究，使得每一个字都有了呼吸的空间。对于初学者而言，也许难以完全领会其深层意蕴，但仅仅是看着这些工整、舒展的线条，就足以感到一种审美上的愉悦和对传统艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本篆书选集简直是书法爱好者的福音，尤其是对研究清代篆书碑帖的同好来说，简直是如获至宝。我特别留意了它对吴让之篆书风格的梳理，那种浑厚中见秀逸的笔意，在当下的书坛中已属罕见。书中收录的拓片或摹本，清晰度极高，即便是细微的笔触变化，如“蚕头燕尾”的起收处理，都能看得一清二楚。装帧设计也相当考究，纸张的质地和油墨的印制，都体现了出版方对经典应有的尊重。我个人觉得，如果能附带一些关于吴让之生平及其篆书理论的深入研究文章，那就更完美了。但就目前呈现的书法文本而言，它已经极大地拓宽了我对晚清篆书流派的认知，那些遒劲古拙的线条，仿佛带着历史的呼吸感，让人沉浸其中，久久不能自拔。翻阅此书，更像是与一位跨越时空的篆刻大师进行无声的对话，每一个字形都蕴含着深厚的学养和不懈的探索精神。

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正版书，质量高，点赞

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速度快，书的质量好

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oKoKoK

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满意

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挺好，清楚实用

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字迹清晰！好帖，好帖，好帖

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很好…………………………

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京东配送小伙热情，价格公道

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