古代经典碑帖善本：峄山碑·泰山刻石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘天琪 著

图书标签:

• 碑帖
• 善本
• 古代文献
• 书法
• 泰山
• 峄山碑
• 石刻
• 珍本
• 历史
• 文化

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008269

版次：1

商品编码：12129104

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：特种纸

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。

内页插图

《魏晋风骨：兰亭集序与神韵探微》 一、 引言：书法艺术的巅峰与时代精神的载体 本书旨在深入探讨中国书法史上一个极其重要的历史阶段——魏晋时期，尤其是以“书圣”王羲之为代表的士人群体的艺术追求与精神风貌。魏晋南北朝，正值思想文化大变革的时代，玄学兴起，个体生命意识觉醒，这种深刻的社会思潮与艺术创作紧密交织，催生了具有独立审美价值的书法艺术。我们聚焦于这一时期最具代表性的作品，力求揭示其形式美学与内在精神的联系。 本书不涉及任何先秦至唐代的碑刻、摩崖石刻的拓本研究，尤其是对秦汉篆隶的风格演变、峄山碑（秦李斯所书，隶书典范）及泰山刻石（秦始皇刻石，大篆向小篆过渡的代表）的结字、笔法、章法进行具体分析和比较。我们将完全绕开对石刻文献的考据与摹写技法的探讨，转而专注于纸质媒介上的墨迹传承。 二、 纸上翰墨的觉醒：从实用到纯粹审美的转向 魏晋时期，随着笔墨纸张的普及和文人阶层的扩大，书法从过去主要服务于政治、宗教的实用工具，逐渐转变为表达个人情操、彰显生命哲思的纯粹艺术门类。这种转变是本书的核心议题之一。 2.1. 二王一脉的开创性贡献 本书将着重剖析王羲之、王献之父子在楷、行、草诸体上的革新。他们的贡献在于彻底确立了“意在笔先”的美学原则，将结构美学推向了新的高度，尤其是在行书这一最能体现个人性情的书体上，形成了后世难以企及的典范。 （1）《兰亭集序》的精微解析： 《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，本书将对其进行细致的、以墨迹影印本（或高质量摹本）为依据的分析。我们将探讨其章法布局的自然流动性，如何在“曲水流觞”的场景下，完美地捕捉了文人士大夫的欢愉与对生命易逝的感慨。分析的重点在于笔画间的呼应、字体的错落有致，以及通篇气息的连贯性，而非其书写材料的物理特性。 笔法探微： 侧重于提按顿挫的微妙变化，如何运用中锋和侧锋的结合来赋予线条以“筋骨”。着重辨析“永”字八法在行书语境下的灵活运用，如何打破了早期隶楷的方正拘谨。 结构与空间： 研究字形如何因势利导，左右欹侧，在不失平衡的前提下，营造出动态的美感。着重分析“之”、“无”、“感”等关键实词的书写处理，展现其结构上的独到匠心。 （2）草书的解放与抒情化： 王献之的草书（如《廿九日帖》）是魏晋草书成熟的标志。我们将探讨他如何从其父的法度中解放出来，以更为洒脱、奔放的线条来表现内心的激越。这部分内容将侧重于线条的粗细变化、墨色的浓淡层次，以及笔势的连绵不断，探讨草书如何成为一种高度抽象的、直抒胸臆的艺术语言。 2.2. 士人风度的体现：帖学与尺牍文化 魏晋书法的美学精神与当时的“竹林七贤”等文人风度密不可分。尺牍，即日常书信，成为魏晋士人最主要的书写载体。 本书将深入考察魏晋尺牍的文化内涵。这些看似不经意的信札，实则蕴含着对人际交往的重视、对风雅生活的追求。我们研究的重点是： 情感的投射： 书法如何成为一种“心迹”，如何通过书写表达对友人的问候、安慰或期许，这与刻在石头上的、追求永恒和威严的铭文书法形成了鲜明的对比。 书体的流变： 尺牍是行书和草书最为活跃的试验场，如何从略带楷意的行书，逐步过渡到笔意奔放的章草或今草，展现了书写者随时随性的状态。 三、 风格的流派与后续影响 魏晋之后，虽然书法进入了隋唐盛世，但魏晋奠定的审美基调却深刻影响了后世的发展方向。 3.1. 继承与光大：南北朝碑学的影响侧写（仅从帖学角度切入） 虽然本书不直接研究北朝的碑刻造像，但会简要提及魏晋帖学在南朝士族阶层中的传承。南朝的书风，如“永明体”的注重匀称和结构美，是魏晋帖学精神在特定地域环境下的进一步精致化。 3.2. 对唐代“尚法”的制约 唐代书法重法度、重规范，这在一定程度上是对魏晋帖学中“无法之法”的一种矫正和提炼。本书将通过对比分析唐代楷书（如欧阳询、虞世南）与魏晋成熟行书在结字上的差异，阐释魏晋精神如何作为一种潜在的艺术“底色”，制约着唐代书法的刚性与典雅。 四、 结论：魏晋书法的永恒魅力 魏晋书法之所以能够超越时间，成为后世学习的圭臬，并非仅仅因为笔法的高超，更在于其成功地将个体生命体验融入了艺术形式之中。它代表了一种对自然、对自我、对生命哲理的深刻思考，并通过墨色与线条的完美结合，得以不朽。本书旨在引导读者超越对技法表象的简单模仿，进入对魏晋士人精神世界的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的学术价值深感敬佩，它不仅仅是简单地收录了那些著名的摩崖石刻，更在于其背后所做的考证工作。每一篇碑帖的选取，似乎都经过了极其严谨的筛选过程，确保了所呈现的是最具代表性或最能体现某个历史阶段书风演变的版本。我特别关注了关于这些石刻的时代背景和刻工流派的探讨部分——虽然我不是专业的古文字学家，但那些清晰的注释和对比分析，即便是外行也能从中领会到个中三昧。这种深入挖掘和细致梳理，让原本冰冷的历史符号焕发出了生命力。它不满足于做一个简单的“图录”，而是努力成为一个可靠的“参照系”。这种对原貌的尊重和对学术严谨性的坚持，让这本书的份量瞬间加重了。它提供的远不止是视觉上的欣赏，更是一种系统性的历史知识建构。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性，尤其体现在其墨色层次的把控上。我用过一些拓片影印本，往往深墨处和浅墨处混为一谈，使得那些微妙的层次感完全丢失了。然而，在这套书里，即便是最淡的、近乎被侵蚀的痕迹，也保留了其应有的灰度和质感。这对于需要精确分辨笔画粗细和墨色浓淡来判断运笔轨迹的书法学习者来说，是至关重要的。我甚至可以清晰地分辨出不同拓工在处理同一块碑刻时可能存在的差异，这种对细节的敏感度提升，全依赖于出版方对色彩还原的极致追求。它让我明白，真正的“善本”，不仅要内容好，更要能忠实地记录下原物的“物理状态”，这本书无疑做到了这一点，是一次非常成功的影像考古工作。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这本书的意义非凡。它将那些常年风吹日晒、难以亲临现场的国宝级石刻，以最可靠的形式固定下来，使得珍贵的文化遗产得以更广泛地流传。我想到那些石刻本身所承载的政治、宗教和文化信息，这本书无疑是研究中国古代官方书体规范的绝佳材料库。每一次翻阅，都像是在与千年前的文化精英进行对话。更难得的是，它似乎在试图展现不同时代、不同地域的审美取向如何影响了这些铭文的书写风格。这种宏大的叙事感，让我对“书写”这一行为的社会意义有了更深层次的认识。它不仅仅是个人的艺术表达，更是那个时代社会精神面貌的集中体现，这本书成功地捕捉到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触碑帖时，常常被那些密密麻麻、结构复杂的字形弄得有些无从下手，总觉得隔着一层难以逾越的鸿沟。但这套书在辅助阅读体验上做得非常人性化。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语，而是用一种相对平易近人的方式引导读者去观察。比如，它对某些关键笔画的起收势、转折处的力度变化，都有很细致的图解说明。这就像是请了一位耐心的老先生在旁边手把手地教你如何“看”字，而不是仅仅“读”字。这种引导性的解读，极大地降低了初学者的门槛，让我能够更自信地去模仿和揣摩。我感觉自己的临帖效果都有了明显的进步，因为我开始理解了为什么这个字要这样写，而不是简单地机械复制。这种教学相长的设计，非常成功。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是送到我心坎里去了，那种沉甸甸的质感，纸张的选择，光是捧在手里就能感受到一种穿越时空的庄重。我本来还担心老旧的碑帖拓片在现代印刷技术下会不会失真，但拿到手之后完全放下了心。细节的还原度非常高，尤其是那些细微的刀痕和风化痕迹，都清晰可见，仿佛能触摸到历史的脉络。对于我们这些业余爱好者来说，能以如此精良的影印本一窥真容，已经是莫大的享受了。装帧上那种古典与现代结合的韵味也处理得恰到好处，没有过度雕琢的痕迹，恰如其分的衬托了内容本身的历史厚重感。我尤其欣赏它在版式布局上的用心，留白得当，让人在欣赏那些遒劲的笔法时，目光不会被其他元素干扰。可以说，这本书的实体本身就是一件值得收藏的艺术品，它的存在本身就是对古代书法艺术的一种致敬。翻开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的微涩，构成了最纯粹的阅读体验，这种体验是数字设备永远无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

，，，，，，，，，可以

评分☆☆☆☆☆

很好的斯篆范本，封面很精美。内容也超好，尤其峄山碑，开头有碑的全貌，铭文部分很有拓本的立体感，也很清晰。泰山刻石部分也好。书后有拉页，是碑文原尺寸的局部，一书包含全貌，放大铭文及原尺寸字，夫复何求？绝对是临帖很好的参考版本。这自营店买的，送货很快，送货员今天给我送第二单，态度都很好。????

评分☆☆☆☆☆

特种纸，不反光，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

老爸觉得很有帮助

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整体很好，对得起这个价格了！

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还可

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特种纸，不反光，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的一次购物，我很满意的。