辑名碑名帖原色导临04 东汉曹全碑 毛笔隶书碑帖书法练字帖 繁体旁注附原 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仁德山 李克 编

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• 毛笔字
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• 曹全碑
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店铺： 卓识图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550271760

商品编码：14566660807

开本：8开

出版时间：2016-04-01

• 书名:东汉曹全碑
• 出版社：北京联合出版公司
• 版次：2016年4月第1版  印刷版次以收到实物为准
• ISBN：9787550271760
• 商品页码：43
• 商品价格：38.00
• 商品开本：8开 （29.5*41.5cm）
• 商品重量：360g
  
• 商品用途：毛笔书法

汉风雅韵：汉代碑刻艺术及其书法流变探析 本书是一部深入探讨汉代碑刻艺术的综合性著作，尤其侧重于其在书法史上的重要地位与影响。全书以严谨的学术态度，辅以丰富的图像资料和文献考证，旨在为读者构建一个立体、多维度的汉碑世界。 第一部分：汉代碑刻的时代背景与社会功能 本部分首先勾勒出东汉至三国时期中国的政治、文化和社会面貌。探讨了在中央集权强化与地方豪强并存的复杂背景下，碑刻文字作为一种官方意识形态传播媒介和个人功德彰显载体的双重作用。 礼制与碑文： 详细分析了“立碑”行为在汉代礼制中的核心地位。从皇帝的功绩颂扬到士人的道德表彰，碑刻如何成为固定历史记忆、维系社会等级秩序的重要工具。考察了诏令、记事、颂德等不同类型碑文的写作规范与风格特征。 书风的演变： 论述了隶书作为官方正书的成熟过程。通过对不同地域、不同时期的碑刻进行比较研究，揭示了隶书从秦代古朴到汉末雄健的风格脉络。着重分析了篆书向隶书过渡时期出现的笔法创新，以及对后世楷书形成的基础性贡献。 材质与工艺： 探讨了汉代碑刻所使用的石材种类、开凿技术以及书丹、镌刻的工艺流程。分析了不同石材对手写稿（书丹）形态在刻石过程中产生的细微变化，以及工匠的技艺水平如何直接影响了最终作品的书法效果。例如，硬度不同的石材对面笔触的“擿入”效果有着显著差异。 第二部分：重要汉碑个案的精细解读 本部分精选了数种最具代表性、对后世影响最为深远的汉代隶书碑刻，进行逐一的细致剖析。 《乙瑛碑》与“端庄平稳”： 深入解读《乙瑛碑》的结构布局和笔画处理。分析其“蚕头雁尾”的典型特征，以及笔势上的内敛与稳重。研究其字法上的匀称美感，探讨它如何代表了隶书成熟期的标准范式。 《史晨碑》与“雄健开阔”： 对《史晨前后碑》进行对比研究。重点阐述其笔画中的刚劲之气和开阔的章法布局。特别关注其波磔的运用，如何体现出一种向外扩张的力量感，以及其对后世“方峻”书风的影响。 《曹全碑》的笔意与气息（此处为风格描述，不涉及具体临摹方法）： 侧重分析《曹全碑》在用笔上的圆润与秀逸之美。探讨其笔画起收的细腻变化，尤其是“飞白”的运用如何增加了作品的灵动性，使其在众多汉碑中独树一帜，具有极高的艺术感染力。分析其章法上的疏朗有致，与《乙瑛碑》的紧密形成对照。 其他重要碑刻巡礼： 简要介绍如《张迁碑》（雄强古拙）、《黄碑》、《石门颂》（飘逸洒脱）等，勾勒出汉碑风格的多样性，避免将汉隶视为铁板一块的单一审美取向。 第三部分：书写技法与笔画的结构解析 本部分将汉隶的书法技法还原到基础笔画层面，为理解碑刻的“内涵”提供“技术”支撑。 波磔的科学性： 详细解析隶书波磔的形成原理，区分“蚕头”（入笔的圆转）与“雁尾”（出锋的波挑）。讨论不同碑刻中波磔的形态差异，如长波、短波、平波、曲波的实际书写要领，以及它们如何服务于整体的节奏感。 结体的空间处理： 分析汉隶的“扁平化”结构，探讨横画的“展布”与竖画的“中直”之间的张力。研究如何通过调整内部空间的开合变化，实现字形的平衡与韵律。讨论“蚕头”的宽度对字形重心定位的影响。 墨法与刀法（间接反映）： 探讨书丹稿本的笔意如何在刀刻中得以保留或转化。分析拓本中墨色的浓淡、边缘的清晰度如何暗示了原书丹时行笔的疾徐与力度的变化，理解“金石气”的形成机制。 第四部分：汉隶对后世书法的深远影响 本部分将视野投向汉碑的后续发展，论证其不可磨灭的历史地位。 隶书的复兴与转型： 考察魏晋时期隶书向楷书过渡的历史必然性。分析钟繇、王羲之等书家如何吸收汉碑的笔法要素，并将其与行书的流畅性相结合，最终催生了楷书的完备体系。 碑学思潮的兴起： 探讨清代中后期“碑学”的兴起，如何挑战了长期以来以“法帖”为尊的审美传统。分析邓石如、吴昌硕等碑学大家如何从汉碑的雄浑气象中汲取营养，重塑现代书法的面貌，并将其对篆隶的理解融入行草创作。 现代审美的对话： 探讨汉隶所蕴含的古朴、自然、率真的精神气质，在当代多元文化语境下依然具有的审美价值，以及它如何启示我们思考书法艺术的本质与边界。 全书配有大量高清的碑帖局部放大图、不同拓本的对比图以及相关历史文献的引用，旨在提供一套既具学术深度，又便于书法学习者理解和吸收的汉碑艺术研究范本。通过本书的阅读，读者将能更深刻地领悟汉代书法磅礴之气，体察中华文明早期艺术精神的恢弘与力量。

评分☆☆☆☆☆

从实操练习的角度来看，这本书的排版对练习者非常友好。它不仅仅提供了单字放大和整篇对照，还巧妙地穿插了“对照练习区”。在某些关键的字形旁边，作者会并置几个结构相近但微妙之处不同的字，引导学习者去辨析其中的差异和联系，这对于提高观察力和精准度非常有帮助。此外，练习区域的字格大小设置得非常适中，既不像有些字帖小到难以落笔，也不像有些字帖大到难以把握整体结构。空白页的设置也很有分寸，既留足了临摹空间，又不会让整本书显得过于臃肿。总而言之，这本从理论指导、视觉呈现到实际操作，都经过了周密的思考和打磨，是一套兼具学术价值与实用指导性的上佳碑帖范本。

评分☆☆☆☆☆

对于习惯使用繁体中文的读者来说，这本的体贴设计简直是福音。许多当代出版的碑帖为了迎合大陆读者的习惯，常常使用简体字进行注释或对照，这在学习一些笔画结构特殊的汉字时，会造成一定的混淆。然而，这本书的旁注和导读部分坚持使用繁体，使得结构对比一目了然。例如，某些偏旁部首在隶书中的写法与现代繁体字保持了更一致的逻辑关联。这种细致入微的考量，体现了出版方对传统文化和不同阅读习惯群体的尊重。它确保了学习者在理解古人书写逻辑时，不会被现代简化后的字形干扰，能够更纯粹地沉浸在东汉书法的原始风貌之中，确保了学习的准确性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常讲究，初拿到手时，就能感受到那种厚重而又不失典雅的气质。封面设计以素雅的米白色为主调，配以精致的拓片纹饰，让人一眼就能联想到传统书法的韵味。纸张的选择也相当出色，摸上去有一种细腻的肌理感，墨色的呈现效果非常到位，即便是印刷品，也能清晰地看到笔触的干湿浓淡变化，这对学习者来说至关重要。内页的排版布局也体现了设计者的匠心，留白恰到好处，既保证了书法的视觉舒适度，又为临摹留出了足够的空间。尤其是那些细节处理，比如扉页上对于碑文背景的简要介绍，用的是一种非常古典的字体，让人在翻阅之初就对这部作品的历史背景有了初步的了解。装订得非常牢固，即使是经常翻阅和摊开临摹，也不用担心会散页。总的来说，从包装到内页的整体质感，都传递出一种对传统艺术的敬畏与尊重，拿在手里把玩许久，都会觉得是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

原碑帖的“原色”呈现是这本书最让我惊喜的一点。市面上很多碑帖为了追求清晰度，过度锐化或者色彩失真，反而失去了原碑刻的韵味和层次感。然而，这本的印刷最大限度地保留了汉隶那种古朴苍茫的质感。你可以清晰地看到刻刀在石头上留下的自然磨损痕迹、风化后的斑驳效果，甚至能感受到隶书特有的那种“方峻”与“秀美”的完美结合。那些细微的飞白和枯笔处，没有被不恰当地加深，反而被清晰地展现出来，这对我们体会古代书家在创作时的笔墨状态至关重要。这种近乎“拓印原貌”的呈现，使得临摹不再只是对着清晰的线条描摹，而是在努力追溯那份跨越千年的古意与神韵，极大地提升了学习的真实性和代入感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我尤其看重的是碑帖的“导临”部分，而这本的讲解深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是简单地展示了字帖本身，更融入了丰富的理论指导。首先，对隶书“蚕头燕尾”的结构要领分析得极为透彻，配有大量的局部放大图和线条走势图，将抽象的笔法具象化了。对于初学者而言，最难把握的转折和驻笔处，作者都用非常形象的语言进行了描述，比如将某些笔画比喻为“悬针”或“ K' 状”，极大地降低了理解门槛。更难得的是，它没有局限于单纯的技法层面，还深入探讨了曹全碑在东汉隶书演变中的地位和风格特点，使得学习过程不再是机械的模仿，而是一种带着理解和思考的艺术再创造。这种循序渐进、深入浅出的讲解方式，让我在练习过程中少走了很多弯路，每每攻克一个难点，都会有豁然开朗的感觉。

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书质量不错，而且是大本，清晰度高。

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书本印刷不错，纸质也好?

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