黄庭坚《李白忆旧游诗草书卷》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 黄庭坚
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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005668

版次：1

商品编码：11872382

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　《黄庭坚<李白忆旧游诗草书卷>美丽的字》精选黄庭坚《李白忆旧游诗草书卷》中90余字编纂成册。一字一面，力求在方寸之内尽量展示黄庭坚《李白忆旧游诗草书卷》书法之美。每一字下加注点评一则，便于读者了解黄庭坚草书书法特点。颇便于读者临摹与观赏。《黄庭坚<李白忆旧游诗草书卷>美丽的字》小巧便携，实用与把玩兼可。

翰墨丹青：中国古典书法艺术的千年流变与审美高峰 本书聚焦于中国书法艺术自萌芽至鼎盛时期的演变历程，深入剖析了历代重要书法家及其代表作品的艺术特质与历史意义。它并非一部简单的书法作品汇编，而是旨在为读者构建一个全面、立体的中国书法美学体系。 第一编：源起与雏形——从甲骨到篆隶的奠基 中国书法的历史，是一部与中华文明同步成长的视觉叙事史。本书的第一部分，将目光投向远古的契刻与铸刻，探讨文字作为符号系统如何逐步凝练出审美形态。 一、卜辞的神秘与刻痕的力度：甲骨文的初探 甲骨文，作为迄今为止发现的最早的成熟汉字系统，其书写形态承载着殷商时代的宗教信仰与权力结构。本书将从考古学和古文字学的角度切入，分析甲骨文的线条特征——瘦劲、挺拔、方折中蕴含的生命力。我们不仅仅关注其“记事”功能，更着重研究其“书写”的初步规范，如字形的避让与填充，以及刀刻对后世笔法的影响，如“中锋”与“侧锋”的早期雏形。 二、青铜的庄严与铭文的浑厚：金文的时代宣言 商周青铜器上的铭文，标志着书写载体从龟甲兽骨转向更具耐久性的金属。金文（钟鼎文）的体态，因铸造工艺的限制，呈现出圆润、饱满的视觉效果。本书将细致区分西周的工整肃穆与春秋战国时期“诸侯争霸”背景下各国书风的差异，例如吴越的瘦劲与秦地的雄健。尤其会探讨“长篇铭文”中，书家如何处理章法上的呼应与节奏的控制，为后来的大篆奠定了结构美学的基石。 三、秦汉的统一与隶变的革命：隶书的成熟 秦始皇统一文字，是书法史上里程碑式的事件。隶书的出现，彻底终结了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺等基本笔画的书写规范，完成了“由直线到曲线，由均匀到变化”的根本性转变。 我们将详述“隶变”的文化动因，并深入解析汉碑的丰富面貌。北碑的方峻、古朴，与南碑的秀逸、灵动形成鲜明对比。重点分析隶书标志性的“蚕头雁尾”，它不仅是一种装饰，更是对笔锋提按顿挫的精确控制。通过分析《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻，读者可以清晰地感知到汉隶在结构上的“扁平化”趋势及其内在的雄强之气。 第二编：神韵的觉醒——楷书与行草的古典高峰 魏晋南北朝至唐代，是中国书法艺术审美情趣与技法体系趋于成熟的黄金时期。书家们开始将个人情感与哲学思考融入笔端，书法真正完成了从“实用工具”到“纯粹艺术”的蜕变。 一、王风与颜筋：楷书的定型与流派 楷书，作为后世学习的“范本”，其规范性在这一时期被推向极致。本书将重点梳理“二王”（王羲之、王献之）对楷书笔法的革新——如何将隶书的波磔融入方正的结构之中，形成妍美流便的新风。 随后，我们将转入唐代楷书的“正宗”之争。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，构成了初唐楷书的多元格局。高潮在于盛唐的颜真卿与晚唐的柳公权。颜真卿的书法，被誉为“忠义的化身”，其浑厚、博大的气象，以及“颜筋”所代表的力度和内在的筋骨感，代表了一种超越个人技艺的道德力量。我们将剖析其点画的“内擫”与“外拓”技巧，以及“横画如千里阵云”的结构哲学。 二、风流的飞扬：行草的巅峰对决 如果说楷书是书法家的“立身之本”，那么行草便是其“抒情之翼”。 1. 王羲之的“尽善尽美”： 王羲之被尊为“书圣”，其伟大在于他将所有字体融会贯通，并创立了影响后世千年的行书标准。《兰亭集序》的“之”字变化万千，通篇气韵生动，一气呵成，是“自然天成”的典范。本书将细致拆解其笔法中的“俯仰呼应”与“血脉贯通”，探讨其如何达到“尽美”的境界。 2. 草书的狂放与规范： 从张芝的“章草”到张旭、怀素的“狂草”，草书的书写速度和情感释放达到了极致。张旭的草书，被誉为“醉笔”，其线条的飞动如同电闪雷鸣；怀素的《自叙帖》，则将草书推向了笔墨淋漓、一气呵成的境界。我们不单单欣赏其“快”，更要探究其在疾速中如何保持结体的稳定，如何通过墨色的浓淡干湿来营造视觉上的跌宕起伏。 第三编：转折与创新——宋元明清的书法转向 随着文人画的兴起和印刷术的发展，书法的审美重心从“法度”逐渐转向“意趣”，追求个性化的表达。 一、宋代的“尚意”风潮 宋代书法，强调“我书意造无法”，是对唐代法度的有益反拨。以“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为核心，书法开始融入书家的学养与胸襟。 苏轼： 追求“丰腴厚重”，他的字仿佛“石压蛤蟆”，强调内在的拙朴与坦荡。 黄庭坚： 独创“长枪大戟”之势，其行草结构奇崛，注重笔画的提按变化和长线条的连绵，是“意态”的极致体现。 米芾： 以“八面出锋”著称，其行书飘逸洒脱，笔势迅捷，体现了文人的超逸与洒脱。 二、元明的复古与探索 元代书家赵孟頫以“复归晋唐”为己任，力图在元代士大夫的审美趣味下，重塑晋韵的典雅。他的楷书与行书，温润秀美，为明代的台阁体提供了典范。 明代书法则呈现出“多元并存”的态势：吴门书派（祝允明、文徵明）的精致与文徵明的规范，与晚明徐渭、董其昌的个性解放形成了张力。董其昌提倡的“平淡天真”，强调笔墨的韵味和意境的悠远，为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 结语：法度与心性的永恒对话 本书最终将引导读者理解，中国书法的美，绝非单一维度的。它是在对远古法度的敬畏中，通过一代代书家的心性磨砺与审美选择，最终达成的一种“可书写”的哲学。它关乎结构、笔法、气韵，更关乎书写者对生命与宇宙的独特感知。通过对这些辉煌历史的回溯，我们得以窥见中华文化中，艺术与人精神之间最深层的连结。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次翻开这本书的时候，那种扑面而来的古典韵味几乎让我屏住了呼吸。我一直认为，好的书法作品，其美感不仅仅在于笔画本身，更在于它所承载的时代精神和书写者的个性和学养。黄庭坚的草书，我个人认为是在继承了前辈的基础上，开创出了一种全新的、更具个人色彩的“意态”。这本书的厉害之处就在于，它没有过多地去进行枯燥的理论说教，而是用最直观的方式——高清的图像——来冲击读者的视觉神经。我尤其留意了几个篇章的排版布局，它们巧妙地利用了留白，使得原本就气势恢宏的草书有了喘息的空间，反而更突显了墨线的张力。有一页，仅仅展示了草书卷中几行字的小局部，但通过对光影和墨色浓淡层次的精准捕捉，我竟然能“听”到笔锋在纸上游走的沙沙声。这种沉浸式的体验，在以往的任何字帖中都是难以企及的。这本书对于学习者来说，无疑是一部上乘的“范本”，但对于纯粹的艺术鉴赏者而言，它也是一本值得反复摩挲的珍品。它不只是“最美的字”，它更像是一部流动的音乐，一首凝固的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我已经收藏了不少关于历代名家草书的影印本，但坦白讲，很多影印本在色彩和细节处理上总差那么一点火候，要么过亮失真，要么墨色晦暗不清。这本关于黄庭坚《李白忆旧游诗》草书卷的精选集，完全颠覆了我的既有认知。它的印刷技术简直达到了博物馆级的标准。我对着其中一页仔细研究了足足半个小时，那股黄庭坚特有的“松弛而又紧张”的线条感，被表现得淋漓尽致。你看那些牵丝，细如游丝，但力量却始终没有断裂，仿佛是黄庭坚一气呵成的呼吸。这本书的选材眼光也极其独到，它挑选的不是那种最容易辨识的、教科书式的结字，而是那些最能体现黄庭坚创作高峰期那种“无法之法”的段落。这对于提升我的鉴赏层次很有帮助。它让我明白，书法的美，很多时候恰恰藏在那些看似“失控”的边缘地带。如果说以前我只是在“学”黄庭坚的形，那么读了这本书之后，我开始尝试去“悟”黄庭坚的神韵了。这本书的质量，绝对配得上黄庭坚在书法史上的崇高地位。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄庭坚<李白忆旧游诗草书卷>最美的字》简直是书法爱好者的福音！我一直对宋代的草书抱有极大的热情，尤其是黄庭坚那种气势磅礴、连绵不绝的笔法，总能给我带来一种心灵上的震撼。这本书的装帧设计非常考究，拿在手里就能感受到沉甸甸的质感，内页纸张的选择也极其出色，墨色的还原度非常高，仿佛真迹就摆在眼前。我特别喜欢其中对几个关键笔画的放大和解析部分，那些看似随意却又暗藏玄机的转折和提按，通过高清的图版展示得淋漓尽致。对于我们这些临摹者来说，这种细节的捕捉至关重要，它打破了单纯的模仿，引导我们去理解黄庭坚书写时的心境和气息。尤其是对“忆”和“游”这两个字的处理，黄庭坚的草书往往在一连串的牵丝中突然出现一个重按，那股力量的凝聚与释放，简直妙不可言。这本书的编排逻辑性也很强，不是简单地堆砌字帖，而是穿插了一些关于黄庭坚生平与书学思想的简短介绍，让我在欣赏书法的同时，也能对这位伟大的文学家、书法家有更深层次的认识。可以说，这本书的价值远超一本普通字帖，它更像是一份精美的艺术品和一份深入的学术研究资料的结合体。

评分☆☆☆☆☆

对于一个常年浸淫在传统艺术中的老读者来说，一本好书的标准很高，它必须在内容、形式和精神内核上都能达到统一的和谐。这本《黄庭坚<李白忆旧游诗草书卷>最美的字》在这三方面都做到了极致。从内容的精选来看，它避开了那些流传太广、已经被过度解读的作品，而是挖掘了草书卷中那些“奇险”与“天真”并存的区域。我特别欣赏它在某些长篇连带处的处理，那种从左下方向右上方的连绵推进，如同山洪爆发，势不可挡，但又在转折处保持着极高的内在克制力。这体现了宋人“尚意”的哲学观。至于形式，书籍的开本和字体的设计都非常内敛，没有喧宾夺主，而是完全衬托了原作的雄强。最让我感到惊喜的是，这本书的装帧仿佛在模拟古代的书籍装裱工艺，拿在手中有一种跨越时空的庄重感。它不仅仅是一本“字帖”，更像是一扇通往宋代文人精神世界的窗口。读这本书，读的不是字，而是黄庭坚那颗不甘平庸、追求自由的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这个书名《最美的字》抱有一丝怀疑，因为“最美”这个词在艺术评论中常常显得空泛和主观。然而，当我真正翻阅这本书后，我彻底改变了看法。这里的“最美”，指的不是那种工整妍丽的美，而是黄庭坚草书那种“丑拙”之中见“大雅”的境界。这本书的选字标准，重点突出了黄庭坚晚年趋于老辣和洒脱的风格，那些笔画的粗细变化、墨色的洇化效果，都被极其真实地还原了。尤其是那些长线条的处理，它不再是简单的连笔，而是充满了空气感和速度感，让人仿佛能感受到书写者腕部的力度变化。这本书的编辑团队显然对黄庭坚的草书有着深刻的理解，他们对哪些细节最能体现其“险绝”的特点，拿捏得非常到位。这本书的价值在于，它提供了一种高标准的视觉参考，让读者可以抛开那些杂乱的摹本，直接面对原作的气韵。对于我这种致力于在草书上寻求突破的习书者来说，这本书无异于一次及时的指引，它让我重新审视了“美”在书法中的多维定义。

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为了凑单买的

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书好物流超级给力

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书好物流超级给力

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好写，写得好的帖

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巴掌大的小书，麻烦店家注明书的开本大小，免得误导他人。

评分☆☆☆☆☆

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很好的书

评分☆☆☆☆☆

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