中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖

中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[清] 李鱓 繪
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508669397
版次:1
商品編碼:12007377
品牌:中信齣版
包裝:精裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:8開
齣版時間:2016-11-01
用紙:膠版紙
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  李鱓,“揚州畫派”寫意花鳥畫的代錶人物。

  他早年供奉內廷,畫風工緻。後宗法指畫大師高其佩,崇尚寫意。

  又研習石濤筆法,以破筆潑墨作畫,風格大變。

  花草樹木、日常用具、桑蠶之屬一一入畫,終於“水墨融成奇趣”。


內容簡介

  李鱓,“揚州畫派”寫意花鳥畫的代錶人物。
  他早年供奉內廷,畫風工緻。後宗法指畫大師高其佩,崇尚寫意。
  又研習石濤筆法,以破筆潑墨作畫,風格大變。
  花草樹木、日常用具、桑蠶之屬一一入畫,終於“水墨融成奇趣”。

作者簡介

  李鱓(1686-1762),清畫傢。字宗揚,號復堂,彆號懊道人、墨磨人,江蘇興化人。工詩文書畫。曾隨蔣廷锡、高其佩學畫。後受石濤影響,擅花卉、竹石、鬆柏,早年畫風工細嚴謹,頗有法度。中年畫風始變,轉入粗筆寫意,揮灑潑辣,氣勢充沛,對晚清花鳥畫有較大影響。為“揚州八怪”之一。


內頁插圖

精彩書評

  ★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。
  ——陳丹青(作傢、畫傢、木心美術館館長)
  
  ★中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。
  ——孫機(國傢文物鑒定委員會副主任委員)
  
  ★韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
  ——張子康(中國美術館副館長)

前言/序言

  這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

  你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

  ——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

  中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

  ——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

  韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

  過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

  ——中國美術館副館長 張子康



風雅遺韻,寫意華章:中國古代繪畫藝術探微 本書並非聚焦於某一特定朝代或畫派,而是以中國繪畫藝術的整體發展脈絡為主綫,精選各時期最具代錶性的藝術遺産,力求勾勒齣一條波瀾壯闊的東方美學長河。我們將一同溯流而上,穿越韆年的曆史煙雲,領略古人如何以筆墨為媒介,將天地萬象、人文情思盡數傾注於絹素之上,創造齣無數不朽的藝術瑰寶。 第一篇:神思邈遠——遠古的迴響與早期繪畫的萌芽 在文字尚未普及的遠古時代,先民們的智慧與情感便已藉由岩畫、陶器紋飾等樸素的形式得以錶達。我們從那些神秘的符號和生動的圖像中,窺見早期人類對自然世界的敬畏與想象,以及對生命起源的探索。早期繪畫的萌芽,雖然稚拙,卻已蘊含著強烈的錶現力和原始的生命張力。 進入夏商周時期,青銅器上繁復精美的紋飾,雖然以禮器為主,卻已展現齣對綫條、結構的初步認知。壁畫作為早期繪畫的重要載體,雖多已湮滅,但零星齣土的遺跡,如戰國時期的墓室壁畫,已顯露齣對人物、場景的描繪能力,為後世的繪畫發展奠定瞭基礎。這些早期作品,如同夜空中的點點星火,預示著一場藝術的盛宴即將開啓。 第二篇:意在筆先——魏晉風骨與早期山水畫的勃興 魏晉南北朝是中國曆史上一個思想解放、文化融閤的時代。玄學的興起,為藝術創作注入瞭新的精神內涵。曹操、劉備等帝王將相,也曾對繪畫藝術錶現齣濃厚的興趣,留下瞭珍貴的墨跡(盡管多為後人轉摹)。這一時期,顧愷之以其“以形寫神”的理論和《洛神賦圖》等作品,將人物畫推嚮瞭新的高峰。他筆下的人物,綫條流暢,神情畢肖,不僅是對形體的描摹,更是對人物內心世界的深刻洞察。 山水畫的正式勃興,是魏晉時期繪畫史上的一大飛躍。宗炳“以臥遊暢神”的觀念,為山水畫注入瞭哲學思辨的維度。王微則以“山水之畫,貴在明暗,晦明變化”的論述,開啓瞭對山水畫寫實技巧的探索。盡管此時的山水畫多為人物背景,或以青綠設色為主,但其對自然景物的關注,已顯露齣獨立發展的勢頭。我們將在這一章節,細緻品味那些雖然難以見到原作,但通過文獻記載和後人摹本,依然能感受到的魏晉風骨與山水畫的勃興之勢。 第三篇:氣韻生動——隋唐盛世的繪畫輝煌 隋唐是中國古代的鼎盛時期,國力強盛,文化繁榮,對外交往頻繁,這些都極大地促進瞭繪畫藝術的發展。這一時期的人物畫,無論是在寫實性、錶現力還是題材的廣泛性上,都達到瞭前所未有的高度。閻立本的《步輦圖》以其精準的人物刻畫和鮮活的場麵敘述,成為描繪曆史事件的典範。吳道子則以“吳帶當風”的綫條,將人物畫的寫意性推嚮極緻,其“畫聖”之名,絕非虛傳。佛教藝術在這一時期也得到瞭空前發展,敦煌莫高窟壁畫以其宏大的規模、精湛的技藝和豐富的題材,成為研究唐代繪畫的重要寶庫。 山水畫在隋唐時期也取得瞭顯著成就。展子虔的《遊春圖》是現存最早的青綠山水畫,雖然尺幅不大,卻展現瞭初唐時期山水畫的清新雅緻。李思訓父子更是將青綠山水畫發展到瞭極緻,以金碧輝煌的色彩和嚴謹的構圖,描繪齣壯麗的山河。而另一位山水畫大師——荊浩(盡管其主要活動時期在五代,但其藝術風格深受唐代影響),其《山水決》更是奠定瞭中國山水畫的理論基礎。 這一時期的花鳥畫也開始嶄露頭角,孫位、邊鸞等畫傢,已能細緻描繪花卉鳥禽的形態和神韻,為後世花鳥畫的發展奠定瞭基礎。我們將通過對傳世作品和文獻記載的梳理,來展現隋唐盛世繪畫藝術的恢弘氣象。 第四篇:筆墨意趣——五代兩宋的寫實與寫意 五代時期,戰亂頻仍,但繪畫藝術並未因此停滯。南唐的顧閎中以《韓熙載夜宴圖》精準地描繪瞭南唐士大夫的生活場景,成為研究當時社會風貌的珍貴史料。花鳥畫在這一時期得到瞭空前發展,黃筌的“黃傢富貴”與徐熙的“徐傢野逸”,代錶瞭兩種不同的繪畫風格,為後世花鳥畫的發展開闢瞭道路。 北宋是繪畫史上一個輝煌的時代。山水畫進入全盛時期,範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊的氣勢,展現瞭北方山水的蒼茫厚重;郭熙的《早春圖》則以其精妙的筆法和對季節變化的細膩捕捉,展現瞭宋代山水畫的寫實技巧和詩意情境。同時,理學思想的興起,也影響瞭繪畫創作,山水畫中融入瞭更多的哲理思考。 人物畫在宋代也繼續發展,張擇端的《清明上河圖》更是以其宏大的規模和精細的描繪,成為中國古代風俗畫的巔峰之作,生動展現瞭北宋都城的繁華景象。花鳥畫在宋代也更加成熟,崔白、趙佶等畫傢,無論是在寫實技巧還是意趣錶現上,都達到瞭極高的水平。 南宋時期,由於偏安一隅,山水畫風格更趨於簡潔、寫意,馬遠、夏圭以其“馬一角”、“夏半邊”的構圖,營造齣空靈、悠遠的意境。文人畫也在此期間逐漸興起,蘇軾、米芾等文人畫傢,將詩、書、畫融為一體,強調筆墨情趣和個人抒發。我們將深入探討五代兩宋繪畫的寫實技巧與寫意精神的交融,以及文人畫的興起對中國繪畫史産生的深遠影響。 第五篇:意境悠遠——元明清的多元發展與文人畫的自覺 元代,雖然民族矛盾尖銳,但其繪畫藝術卻呈現齣獨特的文人畫風格。趙孟頫以其“學古人,而非擬古人”的藝術主張,對後世元代繪畫産生瞭深遠影響。元四傢(黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮)更是將文人畫推嚮瞭新的高度,他們筆下的山水,更注重筆墨的趣味和意境的錶達,強調“逸筆草草”,追求“胸中丘壑”。 明代是中國繪畫史上又一個重要的時期。宮廷畫院依舊活躍,但文人畫的地位更加突齣。瀋周、文徵堂、唐寅、仇英(明四傢)各具特色,他們既繼承瞭前代的優良傳統,又有所創新。山水畫方麵,董其昌的“南北宗論”對後世産生瞭巨大影響,將文人畫的理論體係化。花鳥畫方麵,陳淳、徐渭等畫傢,以其奔放灑脫的筆墨,展現瞭獨特的寫意風格。 清代是中國繪畫的又一個高峰。宮廷畫院依舊是重要的畫院,但海派、揚州八怪等民間畫派的崛起,為繪畫注入瞭新的活力。揚州八怪(如鄭燮、金農等)以其怪誕的風格、奔放的筆墨,打破瞭傳統繪畫的陳規,展現瞭獨特的個性和反叛精神。海上畫派(如任熊、趙之謙等)則融閤瞭中西繪畫技法,開創瞭新的藝術風貌。這一時期,人物畫、山水畫、花鳥畫等各個畫種都得到瞭長足發展,湧現齣眾多藝術大師。 我們將在這一章節,重點分析元明清時期繪畫藝術的多元發展,特彆是文人畫如何從自覺走嚮成熟,以及不同流派、不同地域的繪畫風格是如何相互輝映,共同構築起中國繪畫史的壯麗圖景。 結語: 本書旨在通過對中國古代繪畫藝術的梳理和品析,引導讀者走進一個充滿詩情畫意、哲學思辨的藝術世界。我們希望通過文字的描繪,能夠喚醒讀者對這些偉大藝術遺産的認知與熱愛,感受中國古代藝術傢們對自然、對人生、對美的獨特理解與追求。從遠古的岩畫到宋代的寫實巨製,從唐代的雄渾氣象到明清的文人意趣,每一幅畫作,都是一段曆史的縮影,一麯情感的吟唱,一種精神的傳承。讓我們一同漫步在這條由筆墨構築的畫捲中,領略中華文明的博大精深與藝術的永恒魅力。

用戶評價

評分

《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,以其高水準的學術性和精美的視覺呈現,讓我對中國古代繪畫藝術有瞭更深的理解。李鱓,作為一位在藝術史上留下瞭深刻印記的畫傢,他的作品總是充滿瞭活力和獨特的韻味。而《冷艷幽香圖》,更是他藝術造詣的集中體現。本書最令我贊賞的是其嚴謹的治學態度和流暢的敘述風格。作者在書中,不僅詳細地考證瞭李鱓的生平事跡,更深入地分析瞭他的藝術思想和創作曆程。這為我們理解李鱓的藝術提供瞭堅實的基礎。而對於《冷艷幽香圖》這幅作品的解讀,更是本書的亮點。作者沒有僅僅停留在對畫作的錶麵描繪,而是深入挖掘瞭畫作所蘊含的文化意義和精神價值。他將“冷艷”理解為一種孤高不屈的人格,“幽香”則被描繪成一種不事張揚的內在芬芳。這種對畫作意境的深度闡釋,讓我對李鱓的藝術有瞭更深刻的感悟。書中對李鱓用筆的力度、運墨的濃淡、設色的變化都進行瞭細緻的分析。他那種“筆酣墨飽,意趣盎然”的特點,在這幅作品中得到瞭淋灕盡緻的展現,讓我對他的藝術功力佩服不已。

評分

這次有幸拜讀《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》,仿佛經曆瞭一場視覺與心靈的雙重洗禮。李鱓,這個名字在我腦海中早已與“揚州畫派”的蓬勃生機緊密相連,而《冷艷幽香圖》更是他藝術生涯中一顆璀璨的明珠。這本書不僅僅是簡單地展示一幅畫作,更是一次深入骨髓的藝術探源。作者以極其嚴謹的學術態度,為我們揭開瞭李鱓的藝術世界。從他早期的師承,到他對傳統技法的革新,再到他最終形成獨樹一幟的個人風格,每一步都清晰可見。書中對李鱓所處的社會文化背景的描繪,也讓我對他的藝術創作有瞭更深的理解。在那個時代,文人畫占據主流,追求淡雅、寫意,而李鱓卻敢於打破常規,以其奔放的筆墨和濃烈的色彩,在藝術界獨闢蹊徑,這本身就是一種勇氣的體現。而《冷艷幽香圖》更是集中體現瞭這種“不拘一格”的精神。我尤其被作者對畫中“冷艷”與“幽香”的解讀所吸引。冷艷,不僅僅是色彩上的冷峻,更是畫中某種超然脫俗的氣質;幽香,則不僅僅是植物本身散發的芬芳,更是一種難以言喻的精神意境。作者通過對畫中梅花、蘭草等意象的細膩分析,將這些抽象的概念具象化,讓我看到瞭李鱓是如何將內心的情感與自然景物巧妙地融閤在一起。書中對李鱓用筆的力度、運墨的濃淡、設色的深淺等技術層麵的剖析,更是讓我嘆為觀止。他那種“不激不厲,而風規自遠”的筆法,既有力量感,又不失細膩,如同行雲流水,揮灑自如。而他大膽的用色,更是打破瞭傳統水墨畫的局限,賦予瞭作品強烈的視覺衝擊力。

評分

當我翻開《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書時,立刻就被一種撲麵而來的藝術氣息所感染。李鱓,作為清代揚州畫派的重要代錶人物,他的藝術風格總是帶著一股強大的生命力。而《冷艷幽香圖》,更是他畫作中極為經典的一幅,其名便足以引人遐想。這本書的獨特之處在於,它並沒有僅僅停留在對畫作的簡單呈現,而是進行瞭深度的學術挖掘和藝術解讀。作者在書中,首先為我們構建瞭一個關於李鱓藝術生涯的宏大敘事。他梳理瞭李鱓的成長背景、師承關係,以及他如何在時代的浪潮中逐漸形成瞭自己獨特的藝術語言。這使得讀者能夠對李鱓這位藝術傢有一個全麵而深刻的認識。而對於《冷艷幽香圖》這幅具體作品的分析,更是本書的精華所在。作者不僅僅關注畫麵中花鳥的形態,更深入探究瞭“冷艷”和“幽香”這兩個關鍵詞所代錶的深層意境。他認為,“冷艷”是一種不隨波逐流、獨立自主的氣質,“幽香”則是一種高潔脫俗、不染塵埃的精神追求。這種解讀,讓這幅畫作的內涵得到瞭極大的升華,也讓我對李鱓的藝術思想有瞭更深刻的感悟。書中對李鱓用墨的濃淡變化、用筆的頓挫起伏,以及色彩的獨特運用,都進行瞭細緻的分析。他那種看似狂放不羈的筆觸,實則蘊含著深厚的功力,而他大膽而和諧的色彩搭配,更是打破瞭傳統水墨畫的格局,賦予瞭作品強烈的生命張力。

評分

拿到《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,仿佛打開瞭一個通往清代繪畫巔峰的寶藏。李鱓,這位以奔放灑脫著稱的畫傢,他的作品總是充滿瞭激情和生命力。而《冷艷幽香圖》,更是他藝術風格的絕佳體現。本書最讓我贊嘆的是其嚴謹的學術態度和深入淺齣的解讀方式。作者不僅詳細考證瞭李鱓的生平事跡,更重要的是,他深入剖析瞭李鱓藝術風格的形成過程,以及他與當時繪畫思潮的互動關係。這使得讀者能夠在一個更宏觀的視角下,去理解李鱓的藝術成就。而對於《冷艷幽香圖》這幅作品的解讀,更是本書的亮點。作者沒有止步於對畫麵景物的描繪,而是將“冷艷”和“幽香”這兩個意象進行瞭極富詩意的闡釋。他認為,“冷艷”並非僅僅是外在的色彩,更是畫傢內心的一種孤高與不屈;“幽香”則是一種不事張揚的內在芬芳,一種超凡脫俗的品格。這種解讀,讓這幅畫不僅僅是視覺的盛宴,更是一場心靈的對話。書中對李鱓筆墨技巧的精細分析,也讓我受益匪淺。他如何巧妙地運用墨色變化來錶現花卉的層次感,如何通過遒勁的筆觸來展現枝乾的生命力,都寫得極為到位。他那“設色濃麗,暈染厚重”的風格,在這幅作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。

評分

作為一個對中國古代繪畫,特彆是花鳥畫情有獨鍾的愛好者,這次能夠讀到《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,我感到無比的榮幸和興奮。首先,這本書的書名本身就極具吸引力,“大師原典”四個字,瞬間就勾起瞭我對中國繪畫史上那些璀璨群星的無限遐想,而“李鱓”這個名字,更是直接指嚮瞭清代揚州畫派的一位傑齣代錶,他的畫風以奔放灑脫、色彩濃艷而著稱,與當時許多文人畫的清雅風格形成鮮明對比,這本身就是一個極具研究價值的切入點。更不用說“冷艷幽香圖”這個具體作品的名稱,光是這四個字,就仿佛能聞到一股淡淡的、帶著幾分疏離感的幽香,配閤著“冷艷”二字,不由得讓人好奇,李鱓筆下的花鳥,究竟有著怎樣的獨特韻味,是如何將這種看似矛盾的情感融入筆墨之間的。翻開書頁,首先映入眼簾的是精美的印刷和紙張,這對於一本藝術類圖書來說至關重要,能夠真實地還原畫作的色彩和質感,讓讀者仿佛置身於原作之前,進行一場跨越時空的對話。作者在開篇部分,對李鱓的生平、藝術背景進行瞭詳盡的梳理,從他所處的時代背景,到他的人生經曆,再到他與同時代其他藝術傢的交流碰撞,都進行瞭深入的探討。這種紮實的學術研究,為理解李鱓的藝術創作提供瞭堅實的基礎。而對於《冷艷幽香圖》這幅具體的作品,作者更是進行瞭細緻入微的解讀。從構圖的謀略,筆墨的運用,色彩的搭配,到題材的選擇,甚至是畫中的每一片葉子,每一朵花瓣,都蘊含著作者深刻的見解。我特彆欣賞作者在分析構圖時,那種對畫麵空間感和節奏感的捕捉,以及對畫中留白之處的妙用,這些細節的呈現,讓這幅畫不再隻是簡單的圖畫,而是充滿生命力和意境的藝術品。

評分

《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,是我近期閱讀過的最令我印象深刻的藝術類書籍之一。李鱓,一個在我的藝術視野中始終閃耀著獨特光芒的名字,他的畫作總是充滿瞭力量和生命力。而《冷艷幽香圖》,更是他藝術生涯中的一段佳話。這本書的可貴之處在於,它以一種非常專業且富有感染力的方式,將我們帶入瞭李鱓的藝術世界。作者不僅僅是羅列事實,更是通過對李鱓生平經曆的梳理,來解釋他藝術風格的形成。比如,書中提到李鱓曾經曆過一些坎坷,這或許也造就瞭他畫作中那種不屈不撓、傲視群芳的氣度。而《冷艷幽香圖》的解讀,更是讓我耳目一新。作者對於“冷艷”的闡釋,不僅僅局限於畫麵色彩的冷峻,更將其上升到一種人格的獨立和精神的超脫。而“幽香”則被描繪成一種內在的芬芳,一種不需張揚卻能沁人心脾的韻味。這種對畫作意境的深入剖析,讓我看到瞭李鱓內心世界的迴響。我尤其贊賞書中對李鱓的筆墨技巧的分析,他如何運用飛白,如何將墨色暈染得恰到好處,如何用筆觸錶現花卉的嬌嫩與堅韌,都寫得繪聲繪色。他那“筆力雄健,色彩濃鬱”的特點,在書中得到瞭充分的印證,讓我仿佛能親眼看到李鱓揮毫潑墨時的神采。

評分

《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,真是一本讓我愛不釋手的藝術瑰寶。作為一名長期關注中國畫壇動態的普通觀者,李鱓的名字我並不陌生,他以其奔放的筆墨和鮮明的色彩,在中國美術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。而《冷艷幽香圖》,更是他藝術纔華的集中體現。這本書的優秀之處在於,它不僅僅是一本畫冊,更是一次深入的學術探索。作者對李鱓的生平、思想以及藝術風格進行瞭詳盡的梳理,為我們勾勒齣瞭一個完整而立體的藝術傢形象。書中對於李鱓所處的社會環境、文化思潮的分析,也讓我對他的藝術創作有瞭更深刻的理解。我特彆喜歡書中對《冷艷幽香圖》的解讀。作者並沒有簡單地介紹畫中的景物,而是深入挖掘瞭畫作背後所蘊含的文化意義和精神內涵。他將“冷艷”理解為一種不與世俗同流閤汙的高潔品質,“幽香”則是一種超凡脫俗、遺世獨立的氣度。這種解讀,讓這幅畫不僅僅是視覺的享受,更是一種精神的共鳴。此外,書中對李鱓筆墨技巧的分析也十分到位。他對綫條的力度、墨色的濃淡、色彩的搭配都進行瞭細緻的剖析,讓我看到瞭李鱓在藝術創作中的精湛技藝和獨到之處。他將寫意與寫實相結閤,既有奔放灑脫的筆觸,又不失對物象形態的精準把握,創造齣一種既有力度又不失韻味的獨特風格。

評分

拿到《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,我便被其沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。這絕非一本泛泛而談的書籍,而是對一位藝術大師及其代錶作的深度挖掘。李鱓,作為一個在清代美術史上有著獨特地位的畫傢,他的藝術風格一直是我關注的焦點。這本書的價值在於,它不僅僅將《冷艷幽香圖》這幅名作呈現在我們眼前,更重要的是,它為我們提供瞭一個理解李鱓藝術思想的鑰匙。作者在書中對李鱓的藝術發展曆程進行瞭係統性的梳理,從他的師從淵源,到他在揚州畫派中的地位,再到他個人藝術風格的形成,都進行瞭詳細的考證和分析。這使得讀者能夠在一個更廣闊的視野下,去審視《冷艷幽香圖》這幅作品。我印象深刻的是,作者在解讀《冷艷幽香圖》時,並沒有僅僅停留在對畫麵景物的描摹,而是深入探討瞭李鱓創作這幅畫時的心境,以及他想要通過這幅作品傳達的情感。例如,書中對畫中“冷”的理解,並非是簡單的低溫,而是一種高潔、孤傲的品格;對“幽”的體悟,則是一種不落俗套、遺世獨立的精神境界。這種對畫作內涵的深度挖掘,讓《冷艷幽香圖》變得更加鮮活,也讓我對李鱓這位藝術傢有瞭更深刻的認識。書中對於李鱓在色彩運用上的大膽創新,以及他筆墨的雄渾淋灕,都進行瞭詳實的闡述。他能夠將傳統文人畫中的雅緻與民間藝術的鮮活相結閤,形成一種獨特的視覺語言,這在當時是極其難能可貴的。

評分

《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,以其精美的設計和深刻的內容,迅速吸引瞭我。李鱓,這位清代畫壇的“異類”,他的藝術總能帶給人驚喜。而《冷艷幽香圖》,更是他藝術纔華的集中展現。這本書的獨到之處在於,它不僅僅是對一幅畫作的展示,更是對一位藝術大師的深度解讀。作者在書中,為我們勾勒齣瞭李鱓藝術生涯的完整圖景。他細緻地梳理瞭李鱓的師承關係,他在揚州畫派中的地位,以及他如何吸收傳統,又如何超越傳統,最終形成自己獨具特色的藝術風格。這為我們理解《冷艷幽香圖》奠定瞭堅實的基礎。而對《冷艷幽香圖》的解讀,更是本書的精華。作者將“冷艷”理解為一種不屈服於世俗的清高,“幽香”則被描繪成一種不為人知的內在芬芳。這種解讀,不僅讓我們看到瞭李鱓對花卉的描繪,更看到瞭他對人生境界的追求。書中對李鱓筆墨技法的分析也十分精彩。他如何運用粗獷的筆觸來錶現花卉的筋骨,如何通過細膩的色彩來捕捉花瓣的質感,都寫得極為生動。他那“筆酣墨飽,色彩鮮明”的特點,在這幅作品中得到瞭充分的體現,讓我對他的藝術功力有瞭更深的認識。

評分

拿到《中國美術史·大師原典:李鱓·冷艷幽香圖》這本書,我便被其厚重的質感和封麵上傳達齣的藝術氣息所吸引。李鱓,這位在清代畫壇獨樹一幟的藝術傢,他的作品總是充滿瞭生命力和獨特的魅力。而《冷艷幽香圖》,更是他藝術創作中的一顆璀璨明珠。這本書的價值在於,它不僅僅是一本畫冊,更是一次深入的藝術研究。作者在書中,對李鱓的藝術生平進行瞭係統性的梳理,從他的早期經曆到晚年創作,都進行瞭詳盡的考證。這使得讀者能夠在一個更廣闊的背景下,去理解李鱓的藝術創作。而對《冷艷幽香圖》這幅作品的解讀,更是本書的精髓所在。作者並沒有簡單地描述畫麵,而是深入挖掘瞭畫作背後的文化意蘊和精神內涵。他將“冷艷”解釋為一種不與世俗同流閤汙的高潔品格,將“幽香”理解為一種超凡脫俗、遺世獨立的氣度。這種對畫作意境的深度剖析,讓我對李鱓這位藝術傢有瞭更深層次的認識。書中對李鱓筆墨技巧的分析也十分到位。他如何運用粗獷而富有力量的綫條來錶現花卉的形態,如何通過濃淡有緻的墨色來營造畫麵空間感,都寫得極為生動。他那“筆墨淋灕,色彩鮮明”的風格,在這幅作品中得到瞭充分的體現。

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沒想到能在京東上購買到此書,物有所值,京東購物很方便

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優惠速度又快,質量也很好,這點京東不錯,點贊

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正版很好!!

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很喜歡!準備集齊全套!

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印刷不錯,贊

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有一點點撞角,擔心拆單的另外一本,京東這一點不太好,看書的總數來選擇包裝物,而不是看書的價值

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印刷,排版都不錯,性價比很高。

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有個評論說花鳥不清晰,我想問你是不是眼睛有問題

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慢慢趕著活動收齊,據說有八十多冊,不大不小的工程啊就看京東的活動瞭

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