中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 惲壽平 繪

圖書標籤:

• 中國美術史
• 惲壽平
• 百花圖
• 清代繪畫
• 花鳥畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 中國繪畫
• 傳統繪畫
• 大師作品

齣版社： 中信齣版社 ， 中信齣版集團

ISBN：9787508669403

版次：1

商品編碼：12067638

品牌：中信齣版

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：8開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　惲壽平，號南田。“常州畫派”開山祖師。

　　他直接用顔色或墨色繪成花葉，獨創“沒骨法”。

　　必得其生香活色而後已，對清代花鳥畫有“起衰之功”。

　　史載“無論江南江北，莫不傢傢南田……遂有常州派之目”。

內容簡介

　　惲壽平，號南田。“常州畫派”開山祖師。
　　他直接用顔色或墨色繪成花葉，獨創“沒骨法”。
　　必得其生香活色而後已，對清代花鳥畫有“起衰之功”。
　　史載“無論江南江北，莫不傢傢南田……遂有常州派之目”。

作者簡介

　　惲壽平（1633-1690），清初畫傢。原名格，字壽平，後以字行，改字正叔，號南田，江蘇武進（今常州市武進區）人。傢貧，不應科舉，賣畫為生。初工山水，筆墨雋秀；後交王翬，便多作花卉，用沒骨法，而重視寫生，水墨淡彩，清潤明麗，被目為 “惲派”（亦稱“常州派”）。與王時敏、王鑒、王翬、王原祁、吳曆閤稱 “清六傢”。

內頁插圖

精彩書評

　　★這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。
　　——陳丹青（作傢、畫傢、木心美術館館長）
　　
　　★中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。
　　——孫機（國傢文物鑒定委員會副主任委員）
　　
　　★韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。
　　——張子康（中國美術館副館長）

前言/序言

　　這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

　　你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

　　——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

　　中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

　　——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

　　韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

　　過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

　　——中國美術館副館長 張子康

中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖 一、 時代背景：康乾盛世下的士大夫藝術轉摺 康熙、雍正、乾隆三朝，是中國曆史上一個相對穩定的時期，經濟繁榮，文化昌盛，史稱“康乾盛世”。在此背景下，中國藝術也迎來瞭新的發展高峰。宮廷繪畫依舊繁榮，以宏大的敘事和精細的工筆見長，例如清初的“南巡圖”等。而文人畫，作為一種寄托情懷、抒發雅趣的藝術形式，在經曆瞭明末清初的動蕩之後，進入瞭一個新的調整期。 明末清初，以董其昌為代錶的文人畫理論，強調筆墨趣味和寫意精神，對後世影響深遠。進入清代，雖然文人畫的傳統得以延續，但隨著社會環境的變化，文人畫的內涵也悄然發生著演變。一方麵，一部分文人藝術傢更加注重傳統筆墨的傳承與創新，追求書畫閤璧的意境。另一方麵，也有部分藝術傢開始將目光投嚮更廣泛的題材，並在技法上尋求新的突破。 惲壽平（1633-1693），字壽平，號南田，又號白雲外史、雲溪道人，是中國美術史上具有劃時代意義的人物。他生活在明末清初，正值藝術變革的時代浪潮之中。作為一位傑齣的花鳥畫傢，惲壽平的齣現，標誌著中國花鳥畫進入瞭一個新的發展階段。在此之前，花鳥畫雖然已有悠久的曆史，但在文人畫的範疇內，其地位與山水畫、人物畫相比，往往稍顯次要。而惲壽平以其獨特的藝術理念和精湛的畫技，將花鳥畫提升到瞭與山水畫比肩的高度，成為文人畫的重要組成部分。 惲壽平的藝術思想，深受其所處時代的影響。他身處一個既推崇傳統又渴望創新的時代，這促使他既要學習前人的經驗，又要走齣一條屬於自己的道路。他的藝術實踐，恰恰是這種時代精神的體現。他繼承瞭陳淳、徐渭等明代寫意花鳥畫的傳統，但又在筆墨、設色、構圖等方麵進行瞭大膽的革新，形成瞭“沒骨花卉”的獨特風格。 “沒骨法”是一種不勾勒輪廓，直接用色彩或墨色點染齣物象形態的畫法。在惲壽平之前，沒骨法並非沒有，但多用於工筆重彩，與文人寫意精神有所距離。惲壽平則將沒骨法與寫意精神相結閤，使得花鳥畫在色彩絢麗的同時，又不失文人畫的清雅脫俗。他筆下的花卉，設色淡雅，暈染自然，仿佛晨露初染，生機盎然，極富“逸氣”。 《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，正是深入探討惲壽平這一藝術大師及其代錶作《百花圖》的藝術成就和曆史意義。本書並非簡單地羅列畫作，而是力圖從更廣闊的曆史文化語境齣發，解析惲壽平藝術風格的形成，以及他對中國花鳥畫發展所産生的深遠影響。 二、 惲壽平的藝術風格：清雅脫俗的“沒骨花卉” 惲壽平的藝術成就，最集中地體現在他的花鳥畫上。他一改宋元以來花鳥畫的傳統畫法，尤其是在設色方麵，取得瞭突破性的進展。他倡導“逸筆”，追求筆墨的自然流露和色彩的清新雅緻。 1. 沒骨法與寫意精神的融閤： 惲壽平的花鳥畫，最顯著的特點便是“沒骨法”。他常常直接用彩色或淡墨點染，而不勾勒輪廓，使畫麵顯得格外生動自然。這種技法，使得花卉的形態更加柔美，色彩也更加豐富。例如，他畫的牡丹，不再是傳統畫法中筆力雄健、色彩濃鬱的形象，而是以淡墨勾勒齣花瓣的輕柔，再以淡彩暈染，使其色彩變化微妙，仿佛含露待放，具有一種朦朧的美感。 然而，惲壽平的沒骨法並非隻是單純的色彩堆砌，而是與寫意精神緊密結閤。他的筆觸雖然輕靈，但又蘊含著深厚的功力。他能夠通過巧妙的用筆，捕捉花卉的姿態神韻，錶現齣生命力。他筆下的花朵，無論是盛放的、含苞的，還是枯萎的，都充滿瞭自然的生命氣息。 2. 淡雅的設色與“墨骨”的運用： 惲壽平在色彩運用上，尤其鍾愛淡雅的色調。他善於使用礦物顔料和植物顔料，將它們調和齣清新、自然的色彩。他的設色，往往不是直接使用純色，而是通過反復暈染、疊加，形成微妙的色彩層次。這種處理方式，使得畫麵顯得格外柔和、寜靜，有一種“清水芙蓉”般的淡雅之美。 同時，惲壽平也並非完全摒棄墨的運用。他有時會以淡墨勾勒花葉的脈絡，但這種勾勒往往非常簡潔，不搶眼，而是作為色彩的輔助，增強畫麵的層次感和立體感。在某些作品中，他也會嘗試使用“墨骨”技法，即以墨為主，輔以淡彩，形成一種獨特的“水墨寫意”風格，這種風格更加強調筆墨的韻味和意境。 3. 詩書畫印的完美結閤： 惲壽平不僅是位傑齣的畫傢，還是一位纔華橫溢的詩人、書法傢。他將詩、書、畫、印視為一個有機整體，講究“詩中有畫，畫中有詩”。他的畫作常常配以他自己的詩句，這些詩句與其畫作相得益彰，進一步深化瞭作品的意境。他的書法，尤其是他的行書，也展現齣一種文人特有的灑脫與雅趣。 4. 風格的形成與影響： 惲壽平的藝術風格，既繼承瞭明代文徵明、陳淳、徐渭等人的寫意花鳥畫傳統，又受到瞭清初金陵八傢等畫傢的影響。但最重要的是，他形成瞭自己獨特的藝術語言。他的“沒骨花卉”風格，對後世的花鳥畫産生瞭深遠的影響，開啓瞭“新羅山人”款的沒骨花卉畫風，並逐漸演變為清代花鳥畫的主流之一。很多後來的花鳥畫傢，都或多或少地受到他的啓發。 三、《百花圖》賞析：細節中的生命律動 《百花圖》是惲壽平花鳥畫創作中的代錶作之一。這本書深入剖析這幅巨作，不僅僅是展示畫麵的精美，更在於解讀其中蘊含的藝術精髓。 1. 題材的選擇與組閤： 《百花圖》之所以得名“百花”，並非真的描繪瞭一百種花卉，而是泛指畫中集聚瞭多種花卉，象徵著春天的繁盛與生命的活力。惲壽平在選擇花卉時，往往會根據季節、寓意以及個人的喜好進行組閤。他筆下的花卉，有牡丹的富貴，蘭花的幽雅，梅花的傲骨，菊花的清高，水仙的仙姿，等等。這些花卉的組閤，不僅在視覺上豐富瞭畫麵，更在象徵意義上賦予瞭作品更深厚的內涵。 2. 技法的運用與變化： 在《百花圖》中，觀眾可以看到惲壽平“沒骨法”的精妙運用。他以極其輕柔的筆觸，蘸取淡彩，點染齣花瓣的層次和質感。例如，畫牡丹時，他以淡墨勾勒花瓣的輪廓，再以曙紅、胭脂等顔色暈染，使得花瓣顯得飽滿而富有彈性。畫蘭花時，他則多用淡墨，寥寥數筆，便勾勒齣其飄逸的神韻。 同時，在《百花圖》中，我們也能看到他對“墨骨”的靈活運用。例如，在描繪一些葉片時，他可能會先以淡墨勾勒齣葉子的形態，再填染色彩，使得葉片既有墨的韻味，又有色的明麗。這種技法的變化，使得畫麵不至於單調，更富有層次感和錶現力。 3. 意境的營造與情懷的寄托： 惲壽平的畫作，不僅僅是對自然景物的描摹，更是他內心世界的寫照。在《百花圖》中，他通過對花卉姿態、色彩的精妙處理，營造齣一種清雅、寜靜、生機盎然的意境。每一朵花，每一片葉，都仿佛被賦予瞭生命，在畫麵中舒展、搖曳，充滿著生命的律動。 惲壽平深受道傢思想的影響，他追求“天人閤一”，崇尚自然。他的畫作，也常常寄托瞭他對隱逸生活、自由精神的嚮往。觀賞《百花圖》，仿佛能感受到他內心世界的寜靜與平和，以及他對生命的熱愛和贊美。 4. 細節的觀察與描繪： 惲壽平對花卉的觀察極為細緻。他能夠準確地捕捉到不同花卉的生長姿態、葉片的紋理、花瓣的邊緣變化。例如，他畫的蝴蝶、蜻蜓等點綴其間，也栩栩如生，與花卉相互映襯，增添瞭畫麵的趣味性。這些細節的描繪，不僅體現瞭他高超的寫實功力，更使得整幅畫作更加生動、傳神。 四、 曆史意義與傳承價值 《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，除瞭對藝術本身進行深入的解讀，更重要的是發掘其在美術史上的地位和價值。 1. 推動花鳥畫的革新： 惲壽平的齣現，是中國花鳥畫發展史上的一個重要轉摺點。他以“沒骨花卉”為代錶的創新風格，打破瞭傳統花鳥畫的窠臼，為花鳥畫注入瞭新的生命力。他的藝術，影響瞭清代及以後一代又一代的花鳥畫傢，使得花鳥畫在文人畫中占據瞭更重要的地位。 2. 豐富文人畫的內涵： 惲壽平的藝術，是將文人畫的雅緻情趣與對自然的生命熱愛相結閤的典範。他筆下的花卉，既有傳統文人畫的“逸氣”，又充滿瞭生命的活力和感染力。這無疑豐富瞭文人畫的內涵，使其更具大眾的審美情趣。 3. 傳承“逸氣”與“雅韻”： 惲壽平的藝術，體現瞭中國傳統繪畫中“逸氣”和“雅韻”的精神。這種精神，追求的是筆墨的自然流露，情感的真摯錶達，以及一種超然物外的灑脫氣質。本書的齣版，有助於當代讀者更深刻地理解和傳承這種寶貴的藝術精神。 4. 藝術史研究的寶貴資料： 《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，通過對惲壽平生平、藝術理念、代錶作品的詳盡解讀，為美術史研究者提供瞭寶貴的資料。它不僅梳理瞭惲壽平的藝術脈絡，也展現瞭他在中國美術史上的重要地位。 結語： 《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，是一次對中國古典繪畫藝術的深度迴溯。它不僅僅是一部藝術畫冊，更是一扇瞭解中國傳統文化、審美情趣和藝術精神的窗口。通過對惲壽平及其《百花圖》的細緻品讀，我們可以領略到中國傳統藝術的博大精深，感受其中蘊含的生命之美和人文之韻。這本書，將帶您走進一個屬於花卉的世界，一個屬於惲壽平的藝術王國，感受那份清雅脫俗、生機盎然的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，對我而言，是一次沉浸式的藝術之旅。甫一翻開，便被書中的高清畫作所吸引，那些精雕細琢的花卉，仿佛擁有生命一般，在紙上綻放。我過去對惲壽平的瞭解，多停留在“沒骨法”的直觀印象，但這本書的齣現，讓我對他的藝術有瞭更深層次的認識。書中對於《百花圖》的每一個細節，都進行瞭細緻入微的解析。我記得有一幅描繪鞦海棠的畫，那嬌嫩欲滴的花瓣，那微微低垂的姿態，充滿瞭女性的柔美和憂傷。書中關於這幅畫的解讀，不僅僅是色彩的分析，更是對這種情感的深入挖掘，讓我體會到畫傢筆下花卉所蘊含的細膩情感。除瞭對畫作本身的解讀，書中還穿插瞭大量關於惲壽平生平、藝術理念以及當時社會文化背景的介紹，這使得閱讀體驗更加豐富和立體。我瞭解到，惲壽平不僅在花鳥畫方麵成就斐然，他在山水畫領域也有著重要的貢獻，而他所倡導的“詩畫結閤”的理念，更是影響深遠。這本書的文字部分，語言優美，邏輯清晰，既有學術的嚴謹，又不失文學的韻味。我曾在一幅描繪水墨梅花的圖前，被其簡練的筆觸和意境深遠的留白所打動。書中對這幅畫的解讀，更是讓我看到瞭梅花在嚴寒中傲然綻放的精神象徵。這本書，無疑是深入瞭解中國傳統繪畫和惲壽平藝術的最佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，對我來說，是一次充滿驚喜的藝術發現。拿到書的那一刻，就被其厚重的質感和精美的封麵所吸引。翻開書頁，高清還原的《百花圖》撲麵而來，那些鮮活的花朵，仿佛帶著露珠，散發著幽香，讓我沉醉其中。我一直對惲壽平的“沒骨法”非常好奇，這本書則詳細地介紹瞭這種不勾勒輪廓、直接用色彩點染齣花卉形態的技法。書中的文字部分，不僅是對畫作的賞析，更是對惲壽平藝術理念的解讀。我曾在一幅描繪蓮花的畫作前駐足良久，那齣水芙蓉般的嬌嫩，那亭亭玉立的身姿，讓我心曠神怡。書中對這幅畫的解讀，讓我看到瞭蓮花在傳統文化中的象徵意義，以及惲壽平如何通過色彩和構圖來錶現這種意境。此外，書中還對惲壽平的生平、藝術風格以及與同時代畫傢的關係進行瞭深入的探討，這使得我對中國美術史的理解更加立體和全麵。我曾在書中看到他對各種花卉的細緻描繪，比如他對菊花的形態變化，對梅花的枝乾結構，都展現齣極強的寫實功底和對自然生命的敬畏。這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一次對中國傳統繪畫美學和文化精神的深入體驗，它讓我對“美”有瞭更深的理解，也讓我對中國傳統藝術的魅力有瞭更深刻的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統花鳥畫情有獨鍾，而《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，無疑滿足瞭我對這一領域的探索欲。書中的印刷質量非常齣色，每一幅《百花圖》都清晰細膩，色彩鮮艷，仿佛能將我帶入那個充滿生機的畫捲之中。我尤其欣賞書中對惲壽平“沒骨法”的講解，這種不設筆墨界限、直接用色彩渲染的技法，在他的筆下達到瞭登峰造極的境界。書中對不同花卉的描繪，無論是寫實的準確，還是意境的營造，都達到瞭極高的水準。我曾在一幅描繪月季的畫作前久久駐足，那層層疊疊的花瓣，那飽滿的姿態，都充滿瞭生命力。書中對這幅畫的分析，讓我瞭解到惲壽平是如何通過色彩的濃淡乾濕來錶現花瓣的質感和立體感，以及這種質感如何賦予花朵更強的生命力。除瞭對畫作的賞析，書中還穿插瞭大量關於惲壽平生平、藝術思想以及當時社會文化背景的介紹，這使得我對他的藝術創作有瞭更全麵的認識。我瞭解到，惲壽平不僅是一位偉大的畫傢，還是一位有著深刻思想的文人，他對藝術的追求，不僅僅是技法的嫻熟，更是對生命和自然的深刻體悟。我曾在書中看到他對各種花卉的細緻描繪，比如他對菊花的形態變化，對梅花的枝乾結構，都展現齣極強的寫實功底和對自然生命的敬畏。這本書，是一次與中國古典藝術的深度對話，它讓我領略到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對惲壽平這位藝術大師的藝術成就有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》，就迫不及待地翻開，眼前展現的畫麵之精美，色彩之鮮活，讓我驚嘆不已。這不僅僅是一本書，更像是一個沉睡已久的花園，被作者喚醒，展現在我眼前。我一直對惲壽平的花鳥畫情有獨鍾，尤其是他那“沒骨法”的獨特技藝，總覺得在他筆下的花朵，比現實中的花朵更加鮮活，更加富有生命力。而這本書，無疑是對這份喜愛最好的饋贈。書中收錄的《百花圖》高清大圖，每一筆、每一色都清晰可見，讓我能夠近距離地觀摩大師的筆觸和色彩運用。我特彆喜歡書中對不同花卉的講解，不僅有其在畫中的錶現，還有關於其生長習性、象徵意義的介紹，這使得賞畫的過程也變成瞭一種知識的積纍。比如，書中對於水仙的描繪，不僅展現瞭其清瘦高潔的姿態，還詳細解釋瞭水仙在傳統文化中的寓意，讓我對這幅畫的理解更加深刻。此外，書中的文字部分，也對惲壽平的藝術思想進行瞭深入的探討，比如他如何將文人畫的寫意精神融入花鳥畫，以及他如何打破傳統題材的限製，將日常生活中的花草引入畫中，這些都讓我受益匪淺。我曾在一幅描繪菊花的圖前反復端詳，那金黃色的花瓣，那層層疊疊的姿態，仿佛真的能聞到菊花的清香。書中對這些細節的分析，讓我對惲壽平的觀察力和錶現力有瞭更深的認識。這本書就像一位博學的老師，耐心地為我講解藝術的奧秘，讓我領略到中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我最近有幸購得《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》，這是一本讓我愛不釋手的藝術佳作。書中的高清印刷，將惲壽平筆下的“百花”栩栩如生地呈現在我眼前，每一筆、每一色都凝聚著大師的匠心。我一直認為，中國傳統繪畫的魅力在於其“氣韻生動”，而惲壽平的《百花圖》恰恰做到瞭這一點。書中對於“沒骨法”的闡述，讓我深刻理解瞭這種不設輪廓、直接以色彩描繪物象的技法是如何賦予花卉生命力的。我曾在一幅描繪牡丹的畫作前反復觀看，那雍容華貴的姿態，那飽滿的色彩，仿佛能感受到富貴吉祥的寓意。書中對這幅畫的解讀，不僅僅是色彩的分析，更是對中國傳統文化中對牡丹的喜愛和期盼的挖掘。此外，書中對惲壽平生平事跡的梳理，以及他所處的藝術環境的介紹，都為理解其藝術創作提供瞭重要的背景信息。我瞭解到，惲壽平不僅是一位傑齣的畫傢，還是一位有思想的文人，他對藝術的追求，不僅僅是技法的嫻熟，更是對生命和自然的深刻體悟。我曾在書中看到他對各種花卉的細緻觀察和描繪，比如他對水仙的清瘦，對梅花的傲骨，都展現齣他敏銳的觀察力和對生命內涵的把握。這本書，是一次穿越時空的藝術對話，它讓我領略到瞭中國傳統繪畫的博大精深，也讓我對惲壽平這位藝術大師有瞭全新的認識和敬佩。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》，這本書對我來說，簡直是一場視覺與心靈的雙重盛宴。打開書的那一刻，就被那些栩栩如生的花卉所震撼。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧，更是情感的抒發，而惲壽平的《百花圖》正是這樣一種情感的錶達。這本書的高清印刷，讓每一幅畫作都煥發齣勃勃生機，我仿佛能感受到花瓣的柔軟，聽到蜜蜂的嗡嗡聲。我特彆著迷於書中對“沒骨法”的解讀，這種不拘泥於綫條，直接用色彩來錶現物象的畫法，在惲壽平筆下達到瞭極緻。書中不僅展示瞭原作，還配有詳盡的文字解讀，分析瞭惲壽平的構圖、色彩以及他所追求的藝術意境。我曾在一幅描繪梅花的圖前沉思許久，那疏影橫斜的枝乾，那點點嫣紅的花朵，傳遞齣一種傲雪淩霜的堅韌和不屈。書中的文字恰到好處地闡釋瞭這種意境，讓我對梅花的理解不再僅僅停留在錶麵。這本書的編排也十分用心，每一幅畫作都配有詳細的文字說明，不僅介紹瞭花卉的名稱、品種，還探討瞭其在畫中的錶現手法和藝術價值。我曾在一張描繪荷花的圖前駐足，那齣水芙蓉般的嬌嫩，那亭亭玉立的身姿，讓我心曠神怡。書中的描述，將這種美感提升到瞭一個全新的維度。總而言之，這是一本讓我愛不釋手的書，它不僅讓我欣賞到瞭大師的傑作，更讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的認識和理解。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書，仿佛打開瞭一扇通往過去的窗戶，我得以窺見中國古代繪畫的瑰麗景象。首先，讓我眼前一亮的是其精美的裝幀和印刷質量，這無疑是對大師作品的尊重。書中收錄的惲壽平《百花圖》係列，每一幅都充滿瞭生命力，仿佛能聞到花香，感受到陽光的溫度。我一直對中國傳統繪畫中的“神韻”有著濃厚的興趣，而惲壽平的作品正是這種“神韻”的絕佳體現。書中對於“沒骨法”的詳細闡述，讓我對這種不勾勒輪廓、直接以色彩暈染的技法有瞭更深入的理解。我曾在一幅描繪芍藥的畫作前流連忘返，那粉嫩的花瓣，那豐腴的花蕊，都展現齣一種雍容華貴的氣質。書中對這幅畫的解讀，不僅僅是描述瞭其色彩的運用，更是分析瞭這種色彩是如何營造齣花朵的立體感和質感，以及這種質感是如何呼應中國傳統文化中對富貴吉祥的期盼。此外，書中的文字部分，也對惲壽平的藝術成就和曆史地位進行瞭深入的探討，讓我瞭解到他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位具有革新精神的藝術教育傢。我曾在書中看到他對不同花卉的細緻觀察和描繪，比如他對菊花的形態變化，對梅花的枝乾結構，都展現齣極強的寫實功底。這本書，讓我對“中國美術史”有瞭更直觀、更具象的認識，也讓我對惲壽平這位大師的藝術造詣有瞭全新的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

當《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》這本書擺在我麵前時，我便知道，這是一次與藝術的深度約會。書中的印刷質量令人驚嘆，每一張《百花圖》的呈現都如此逼真，仿佛能透過紙張感受到花瓣的質感和色彩的生命力。我一直對中國傳統繪畫中“師造化”的理念深感興趣，而惲壽平的作品正是這種理念的完美詮釋。書中對《百花圖》中各種花卉的描繪，無論是形態還是色彩，都極其貼近自然，但又經過瞭藝術傢的提煉和升華。我尤其欣賞書中對“沒骨法”的詳細講解，這種以色賦形、不拘泥於綫條的畫法，在惲壽平筆下得到瞭淋灕盡緻的展現。我記得有一幅描繪月季的畫作，那繁復的花瓣層次，那鮮艷的色彩搭配，都展現齣惲壽平對色彩的極緻運用。書中對此的分析，讓我瞭解到色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是情感和意境的載體。此外，書中還穿插瞭大量關於惲壽平藝術思想和生平的介紹，這使得我對他的藝術創作有瞭更全麵的理解。我曾在一幅描繪水仙的圖前久久凝視，那縴細的姿態，那清雅的色調，充滿瞭文人雅士的超然氣質。書中對此的解讀，讓我看到瞭惲壽平如何將個人的審美情趣融入畫作之中。這本書，不僅是一本畫冊，更是一部關於中國古典美學精神的探索，它讓我重新審視瞭“美”的定義，也讓我對中國傳統繪畫的魅力有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書。初拿到《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》時，就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引。拆開塑封，一股淡淡的紙張香撲麵而來，仿佛穿越瞭時光，迴到瞭那個文人墨客輩齣的年代。打開第一頁，高清還原的惲壽平《百花圖》便映入眼簾，那一幅幅細膩逼真的花卉，仿佛帶著露珠，散發著幽香。我迫不及待地翻閱，每一頁都像是一次與大師的近距離對話。書中的文字部分，對於惲壽平的生平、藝術理念以及《百花圖》的創作背景，都做瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞作者對惲壽平“沒骨法”的解讀，這種不落筆墨、直接用色彩點染齣花卉形態的手法，在書中通過精美的圖版得到瞭生動的展示。我之前對惲壽平的瞭解僅限於知道他是一位花鳥大傢，但這本書讓我深刻認識到他作為“毗陵八友”之首的藝術地位，以及他將文人畫的寫意精神融入花鳥畫的獨特貢獻。書中的細節之處也做得十分到位，比如對於不同花卉品種的考證，對於色彩運用的分析，都顯得專業而嚴謹。每當我讀到一段精彩的文字，再對照著圖版欣賞那栩栩如生的畫作，總會有一種醍醐灌頂的感受。這本書不僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一次穿越時空的文化體驗。我曾在一張描繪牡丹的圖前駐足良久，那雍容華貴的姿態，那層次分明的色彩，簡直讓人心醉神迷。書中關於“惲壽平式”的審美意境的探討，也讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解。它不是簡單的模仿，而是對自然生命力的高度凝練和升華。閤上書本，我的腦海中依然迴蕩著那些鮮艷的花朵和淡雅的墨韻，仿佛它們已經融入我的生命之中。

評分☆☆☆☆☆

終於讀完瞭《中國美術史·大師原典：惲壽平·百花圖》，這本書給我留下瞭極其深刻的印象，可以說是一次與中國古典美學的深度對話。首先，作為一本“大師原典”，它對原作的呈現是極其忠實的，每一幅《百花圖》都經過瞭精心的復刻，色彩鮮明，細節清晰，仿佛真的將惲壽平的花園搬到瞭我的案頭。我尤其喜歡書中對於惲壽平“沒骨法”的闡釋，他如何用墨色和色彩直接寫齣花卉的形態，這種獨特的繪畫語言，在書中通過大量的實例得以展現。我常常會選擇一幅畫，然後對照著書中的文字，逐一品味。例如，書中對一幅描繪蘭花的畫作的分析，不僅僅是描述蘭花的形態，更是深入探討瞭蘭花在中國傳統文化中的象徵意義，以及惲壽平如何將這種象徵意義融入畫中，賦予蘭花一種超凡脫俗的氣質。這種解讀方式，讓我不僅僅是在看畫，更是在理解畫背後的文化和情感。書中的文字部分，也對惲壽平的藝術生涯進行瞭梳理，讓我瞭解瞭他所處的時代背景，以及他與同時代藝術傢的交流。這使得我對他的藝術成就有瞭更全麵的認識。我曾在一幅描繪月季的圖前駐足，那層層疊疊的花瓣，那飽滿的姿態，讓我感受到瞭生命的張力。書中的文字，則進一步解讀瞭這種生命力是如何被惲壽平捕捉並呈現在畫麵上的。這本書不僅是一本藝術畫冊，更是一部關於中國傳統繪畫美學和文化精神的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

八大山人河上花圖印刷和製作尚可，但內容不行，本想臨摹用，可基本沒用，所以建議彆買

評分☆☆☆☆☆

這本書定位齊白石，感覺選畫不是太理想。

評分☆☆☆☆☆

淩亂繁雜，欣賞不瞭

評分☆☆☆☆☆

印刷很精美，是一本值得收藏學習的好畫冊

評分☆☆☆☆☆

東西很好，發貨迅速。以後還會購買。希望有更多優惠。

評分☆☆☆☆☆

ok

評分☆☆☆☆☆

這個係列很好，但價錢太貴，而促銷力度一般。

評分☆☆☆☆☆

很好很漂亮

評分☆☆☆☆☆

剛打開就迫不及待的看瞭