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李鱓，“扬州画派”写意花鸟画的代表人物。
他早年供奉内廷，画风工致。后宗法指画大师高其佩，崇尚写意。
又研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，风格大变。
花草树木、日常用具、桑蚕之属一一入画，终于“水墨融成奇趣”。
内容简介
李鱓，“扬州画派”写意花鸟画的代表人物。他早年供奉内廷，画风工致。后宗法指画大师高其佩，崇尚写意。
又研习石涛笔法，以破笔泼墨作画，风格大变。
花草树木、日常用具、桑蚕之属一一入画，终于“水墨融成奇趣”。
作者简介
李鱓（1686-1762），清画家。字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，江苏兴化人。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。为“扬州八怪”之一。
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精彩书评
★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——张子康（中国美术馆副馆长）
前言/序言
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
用户评价
《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，真是一本让我爱不释手的艺术瑰宝。作为一名长期关注中国画坛动态的普通观者，李鱓的名字我并不陌生，他以其奔放的笔墨和鲜明的色彩，在中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。而《冷艳幽香图》，更是他艺术才华的集中体现。这本书的优秀之处在于，它不仅仅是一本画册，更是一次深入的学术探索。作者对李鱓的生平、思想以及艺术风格进行了详尽的梳理，为我们勾勒出了一个完整而立体的艺术家形象。书中对于李鱓所处的社会环境、文化思潮的分析，也让我对他的艺术创作有了更深刻的理解。我特别喜欢书中对《冷艳幽香图》的解读。作者并没有简单地介绍画中的景物，而是深入挖掘了画作背后所蕴含的文化意义和精神内涵。他将“冷艳”理解为一种不与世俗同流合污的高洁品质，“幽香”则是一种超凡脱俗、遗世独立的气度。这种解读，让这幅画不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣。此外，书中对李鱓笔墨技巧的分析也十分到位。他对线条的力度、墨色的浓淡、色彩的搭配都进行了细致的剖析，让我看到了李鱓在艺术创作中的精湛技艺和独到之处。他将写意与写实相结合，既有奔放洒脱的笔触，又不失对物象形态的精准把握，创造出一种既有力度又不失韵味的独特风格。
评分《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，是我近期阅读过的最令我印象深刻的艺术类书籍之一。李鱓，一个在我的艺术视野中始终闪耀着独特光芒的名字，他的画作总是充满了力量和生命力。而《冷艳幽香图》，更是他艺术生涯中的一段佳话。这本书的可贵之处在于，它以一种非常专业且富有感染力的方式，将我们带入了李鱓的艺术世界。作者不仅仅是罗列事实，更是通过对李鱓生平经历的梳理，来解释他艺术风格的形成。比如，书中提到李鱓曾经历过一些坎坷，这或许也造就了他画作中那种不屈不挠、傲视群芳的气度。而《冷艳幽香图》的解读，更是让我耳目一新。作者对于“冷艳”的阐释，不仅仅局限于画面色彩的冷峻，更将其上升到一种人格的独立和精神的超脱。而“幽香”则被描绘成一种内在的芬芳，一种不需张扬却能沁人心脾的韵味。这种对画作意境的深入剖析，让我看到了李鱓内心世界的回响。我尤其赞赏书中对李鱓的笔墨技巧的分析，他如何运用飞白，如何将墨色晕染得恰到好处，如何用笔触表现花卉的娇嫩与坚韧，都写得绘声绘色。他那“笔力雄健，色彩浓郁”的特点，在书中得到了充分的印证，让我仿佛能亲眼看到李鱓挥毫泼墨时的神采。
评分拿到《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，仿佛打开了一个通往清代绘画巅峰的宝藏。李鱓，这位以奔放洒脱著称的画家，他的作品总是充满了激情和生命力。而《冷艳幽香图》，更是他艺术风格的绝佳体现。本书最让我赞叹的是其严谨的学术态度和深入浅出的解读方式。作者不仅详细考证了李鱓的生平事迹，更重要的是，他深入剖析了李鱓艺术风格的形成过程，以及他与当时绘画思潮的互动关系。这使得读者能够在一个更宏观的视角下，去理解李鱓的艺术成就。而对于《冷艳幽香图》这幅作品的解读，更是本书的亮点。作者没有止步于对画面景物的描绘，而是将“冷艳”和“幽香”这两个意象进行了极富诗意的阐释。他认为，“冷艳”并非仅仅是外在的色彩，更是画家内心的一种孤高与不屈；“幽香”则是一种不事张扬的内在芬芳，一种超凡脱俗的品格。这种解读，让这幅画不仅仅是视觉的盛宴，更是一场心灵的对话。书中对李鱓笔墨技巧的精细分析，也让我受益匪浅。他如何巧妙地运用墨色变化来表现花卉的层次感，如何通过遒劲的笔触来展现枝干的生命力，都写得极为到位。他那“设色浓丽，晕染厚重”的风格，在这幅作品中得到了淋漓尽致的展现。
评分《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，以其高水准的学术性和精美的视觉呈现，让我对中国古代绘画艺术有了更深的理解。李鱓，作为一位在艺术史上留下了深刻印记的画家，他的作品总是充满了活力和独特的韵味。而《冷艳幽香图》，更是他艺术造诣的集中体现。本书最令我赞赏的是其严谨的治学态度和流畅的叙述风格。作者在书中，不仅详细地考证了李鱓的生平事迹，更深入地分析了他的艺术思想和创作历程。这为我们理解李鱓的艺术提供了坚实的基础。而对于《冷艳幽香图》这幅作品的解读，更是本书的亮点。作者没有仅仅停留在对画作的表面描绘，而是深入挖掘了画作所蕴含的文化意义和精神价值。他将“冷艳”理解为一种孤高不屈的人格，“幽香”则被描绘成一种不事张扬的内在芬芳。这种对画作意境的深度阐释，让我对李鱓的艺术有了更深刻的感悟。书中对李鱓用笔的力度、运墨的浓淡、设色的变化都进行了细致的分析。他那种“笔酣墨饱，意趣盎然”的特点，在这幅作品中得到了淋漓尽致的展现，让我对他的艺术功力佩服不已。
评分作为一个对中国古代绘画，特别是花鸟画情有独钟的爱好者，这次能够读到《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，我感到无比的荣幸和兴奋。首先，这本书的书名本身就极具吸引力，“大师原典”四个字，瞬间就勾起了我对中国绘画史上那些璀璨群星的无限遐想，而“李鱓”这个名字，更是直接指向了清代扬州画派的一位杰出代表，他的画风以奔放洒脱、色彩浓艳而著称，与当时许多文人画的清雅风格形成鲜明对比，这本身就是一个极具研究价值的切入点。更不用说“冷艳幽香图”这个具体作品的名称，光是这四个字，就仿佛能闻到一股淡淡的、带着几分疏离感的幽香，配合着“冷艳”二字，不由得让人好奇，李鱓笔下的花鸟，究竟有着怎样的独特韵味，是如何将这种看似矛盾的情感融入笔墨之间的。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的印刷和纸张，这对于一本艺术类图书来说至关重要，能够真实地还原画作的色彩和质感，让读者仿佛置身于原作之前，进行一场跨越时空的对话。作者在开篇部分，对李鱓的生平、艺术背景进行了详尽的梳理，从他所处的时代背景，到他的人生经历，再到他与同时代其他艺术家的交流碰撞，都进行了深入的探讨。这种扎实的学术研究，为理解李鱓的艺术创作提供了坚实的基础。而对于《冷艳幽香图》这幅具体的作品，作者更是进行了细致入微的解读。从构图的谋略，笔墨的运用，色彩的搭配，到题材的选择，甚至是画中的每一片叶子，每一朵花瓣，都蕴含着作者深刻的见解。我特别欣赏作者在分析构图时，那种对画面空间感和节奏感的捕捉，以及对画中留白之处的妙用，这些细节的呈现，让这幅画不再只是简单的图画，而是充满生命力和意境的艺术品。
评分拿到《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，我便被其沉甸甸的质感和封面设计所吸引。这绝非一本泛泛而谈的书籍，而是对一位艺术大师及其代表作的深度挖掘。李鱓，作为一个在清代美术史上有着独特地位的画家，他的艺术风格一直是我关注的焦点。这本书的价值在于，它不仅仅将《冷艳幽香图》这幅名作呈现在我们眼前，更重要的是，它为我们提供了一个理解李鱓艺术思想的钥匙。作者在书中对李鱓的艺术发展历程进行了系统性的梳理，从他的师从渊源，到他在扬州画派中的地位，再到他个人艺术风格的形成，都进行了详细的考证和分析。这使得读者能够在一个更广阔的视野下，去审视《冷艳幽香图》这幅作品。我印象深刻的是，作者在解读《冷艳幽香图》时，并没有仅仅停留在对画面景物的描摹，而是深入探讨了李鱓创作这幅画时的心境，以及他想要通过这幅作品传达的情感。例如，书中对画中“冷”的理解，并非是简单的低温，而是一种高洁、孤傲的品格；对“幽”的体悟，则是一种不落俗套、遗世独立的精神境界。这种对画作内涵的深度挖掘，让《冷艳幽香图》变得更加鲜活，也让我对李鱓这位艺术家有了更深刻的认识。书中对于李鱓在色彩运用上的大胆创新，以及他笔墨的雄浑淋漓，都进行了详实的阐述。他能够将传统文人画中的雅致与民间艺术的鲜活相结合，形成一种独特的视觉语言，这在当时是极其难能可贵的。
评分拿到《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，我便被其厚重的质感和封面上传达出的艺术气息所吸引。李鱓，这位在清代画坛独树一帜的艺术家，他的作品总是充满了生命力和独特的魅力。而《冷艳幽香图》，更是他艺术创作中的一颗璀璨明珠。这本书的价值在于，它不仅仅是一本画册，更是一次深入的艺术研究。作者在书中，对李鱓的艺术生平进行了系统性的梳理，从他的早期经历到晚年创作，都进行了详尽的考证。这使得读者能够在一个更广阔的背景下，去理解李鱓的艺术创作。而对《冷艳幽香图》这幅作品的解读，更是本书的精髓所在。作者并没有简单地描述画面，而是深入挖掘了画作背后的文化意蕴和精神内涵。他将“冷艳”解释为一种不与世俗同流合污的高洁品格，将“幽香”理解为一种超凡脱俗、遗世独立的气度。这种对画作意境的深度剖析，让我对李鱓这位艺术家有了更深层次的认识。书中对李鱓笔墨技巧的分析也十分到位。他如何运用粗犷而富有力量的线条来表现花卉的形态，如何通过浓淡有致的墨色来营造画面空间感，都写得极为生动。他那“笔墨淋漓，色彩鲜明”的风格，在这幅作品中得到了充分的体现。
评分《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书，以其精美的设计和深刻的内容，迅速吸引了我。李鱓，这位清代画坛的“异类”，他的艺术总能带给人惊喜。而《冷艳幽香图》，更是他艺术才华的集中展现。这本书的独到之处在于，它不仅仅是对一幅画作的展示，更是对一位艺术大师的深度解读。作者在书中，为我们勾勒出了李鱓艺术生涯的完整图景。他细致地梳理了李鱓的师承关系，他在扬州画派中的地位，以及他如何吸收传统，又如何超越传统，最终形成自己独具特色的艺术风格。这为我们理解《冷艳幽香图》奠定了坚实的基础。而对《冷艳幽香图》的解读，更是本书的精华。作者将“冷艳”理解为一种不屈服于世俗的清高，“幽香”则被描绘成一种不为人知的内在芬芳。这种解读，不仅让我们看到了李鱓对花卉的描绘，更看到了他对人生境界的追求。书中对李鱓笔墨技法的分析也十分精彩。他如何运用粗犷的笔触来表现花卉的筋骨，如何通过细腻的色彩来捕捉花瓣的质感，都写得极为生动。他那“笔酣墨饱，色彩鲜明”的特点，在这幅作品中得到了充分的体现，让我对他的艺术功力有了更深的认识。
评分这次有幸拜读《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》，仿佛经历了一场视觉与心灵的双重洗礼。李鱓，这个名字在我脑海中早已与“扬州画派”的蓬勃生机紧密相连，而《冷艳幽香图》更是他艺术生涯中一颗璀璨的明珠。这本书不仅仅是简单地展示一幅画作，更是一次深入骨髓的艺术探源。作者以极其严谨的学术态度，为我们揭开了李鱓的艺术世界。从他早期的师承，到他对传统技法的革新，再到他最终形成独树一帜的个人风格，每一步都清晰可见。书中对李鱓所处的社会文化背景的描绘，也让我对他的艺术创作有了更深的理解。在那个时代，文人画占据主流，追求淡雅、写意，而李鱓却敢于打破常规，以其奔放的笔墨和浓烈的色彩，在艺术界独辟蹊径，这本身就是一种勇气的体现。而《冷艳幽香图》更是集中体现了这种“不拘一格”的精神。我尤其被作者对画中“冷艳”与“幽香”的解读所吸引。冷艳，不仅仅是色彩上的冷峻，更是画中某种超然脱俗的气质；幽香，则不仅仅是植物本身散发的芬芳，更是一种难以言喻的精神意境。作者通过对画中梅花、兰草等意象的细腻分析，将这些抽象的概念具象化，让我看到了李鱓是如何将内心的情感与自然景物巧妙地融合在一起。书中对李鱓用笔的力度、运墨的浓淡、设色的深浅等技术层面的剖析，更是让我叹为观止。他那种“不激不厉，而风规自远”的笔法，既有力量感，又不失细腻，如同行云流水，挥洒自如。而他大胆的用色，更是打破了传统水墨画的局限，赋予了作品强烈的视觉冲击力。
评分当我翻开《中国美术史·大师原典：李鱓·冷艳幽香图》这本书时，立刻就被一种扑面而来的艺术气息所感染。李鱓，作为清代扬州画派的重要代表人物，他的艺术风格总是带着一股强大的生命力。而《冷艳幽香图》，更是他画作中极为经典的一幅，其名便足以引人遐想。这本书的独特之处在于，它并没有仅仅停留在对画作的简单呈现，而是进行了深度的学术挖掘和艺术解读。作者在书中，首先为我们构建了一个关于李鱓艺术生涯的宏大叙事。他梳理了李鱓的成长背景、师承关系，以及他如何在时代的浪潮中逐渐形成了自己独特的艺术语言。这使得读者能够对李鱓这位艺术家有一个全面而深刻的认识。而对于《冷艳幽香图》这幅具体作品的分析，更是本书的精华所在。作者不仅仅关注画面中花鸟的形态，更深入探究了“冷艳”和“幽香”这两个关键词所代表的深层意境。他认为，“冷艳”是一种不随波逐流、独立自主的气质，“幽香”则是一种高洁脱俗、不染尘埃的精神追求。这种解读，让这幅画作的内涵得到了极大的升华，也让我对李鱓的艺术思想有了更深刻的感悟。书中对李鱓用墨的浓淡变化、用笔的顿挫起伏，以及色彩的独特运用，都进行了细致的分析。他那种看似狂放不羁的笔触，实则蕴含着深厚的功力，而他大胆而和谐的色彩搭配，更是打破了传统水墨画的格局，赋予了作品强烈的生命张力。
评分超喜欢！！！！！！！！！！
评分好书，值得一读！
评分正版很好！！
评分很好！很好！爱不释手！
评分很喜欢的一套书 准备集满全套
评分好书！
评分送货很快，书还行，拉页式长卷。
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