零基礎學素描超值（套裝共3冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

吳寶輝，任安蘭，趙鑫，趙芮 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 零基礎
• 入門
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫
• 臨摹
• 藝術學習

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115002419

版次：1

商品編碼：11928558

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：160

套裝數量：3

內容簡介

　　對於素描初學者來說，令人頭疼的素描題材非人物莫屬，而人物素描中難畫的就是人物頭像部分。五官的結構比例不準確，人物錶情不生動，細節處理不恰當，畫麵效果不清爽等都是素描初學者常常會碰到的棘手問題。本書通過閤理的內容安排，循序漸進地幫助初學者剋服睏難，提升繪畫功力，從而成為真正的繪畫達人。
　　本書共六章。第一章為素描基礎部分，介紹瞭素描的工具與排綫、透視、光影、構圖等素描的基本技法；第二章至第三章通過五官切麵、人物切麵與石膏五官、石膏人物的案例講解，掌握人物五官和頭部的基本結構與立體感的塑造方法；最後一章通過對12個人物頭像案例的詳細講解，掌握不同年齡、不同性彆、不同角度的人物頭像的繪製方法，並且每個案例的最後都附有一張高清完成圖供讀者觀察、臨摹。
　　本書適閤素描初學者與素描基礎薄弱者閱讀使用，也適閤各級培訓機構和大專院校作為教學用書。

作者簡介

　　吳寶輝、任安蘭，是繪畫經驗豐富的畫師，創作瞭多本素描、速寫、色鉛筆、色粉等類型的暢銷繪畫技法圖書。

　　趙鑫，畢業於專業的美術院校，有紮實的素描功底，多年來一直緻力於鉛筆素描類圖書和教程的研究及齣版，旨在幫助更多熱愛素描的讀者實現他們的繪畫夢想。

　　趙芮，專業的素描畫作者，緻力於鉛筆素描類圖書和教程的研究及齣版。趙芮、趙鑫，專業的素描畫作者，緻力於鉛筆素描類圖書和教程的研究及齣版。趙芮、趙鑫，專業的素描畫作者，緻力於鉛筆素描類圖書和教程的研究及齣版。

目錄

第1章　初識素描
1．1　素描的概念　06
1．2　素描的地位　06
1．3　學習素描的目的　06
1．4　素描工具　07
第2章　素描繪製基礎
2．1　掌握使用鉛筆　10
2．1．1　認識鉛筆　10
2．1．2　鉛筆的不同型號　10
2．1．3　如何執筆　11
2．2　綫條排列練習　12
2．2．1　簡單的綫條排列　12
2．2．2　怎樣排綫　13
2．2．3　綫條的不同錶現　14
2．3　光影原理　15
2．3．1　光影照射原理　15
2．3．2　光影形成角度　16
2．4　用紙捲擦齣色調　17
2．5　明度的差彆　18
2．6　物體的形狀與比例　19
2．7　透視　20
2．7．1　一點透視　20
2．7．2　兩點透視　21
2．7．3　三點透視　21
2．8　取景與構圖　22
2．8．1　取景器　23
2．8．2　三角形構圖法　24
2．8．3　S形構圖法　24
第3章　石膏幾何體
3．1　單個石膏體　26
3．1．1　正方體的畫法　26
正方體進階訓練 墨水盒的畫法　28
3．1．2　長方體的畫法　30
長方體進階訓練 飯盒的畫法 32
3．1．3　球體的畫法　34
球體進階訓練 蘋果的畫法　36
3．1．4　圓柱體的畫法　38
圓柱體進階訓練 啤酒瓶的畫法　40
3．2　貫穿體的畫法　42
3．2．1　十字貫穿體的畫法　42
3．2．2　圓錐貫穿體的畫法　44
3．2．3　方錐貫穿體的畫法　47
3．3　石膏體組閤的畫法　49
3．3．1　2個石膏體　49
3．3．2　3個石膏體　53
3．3．3　4個石膏體　56
第4章　素描靜物
4．1　蔬菜水果類　60
4．1．1　梨的畫法　60
4．1．2　橘子的畫法　62
4．1．3　香蕉的畫法　64
4．1．4　鬍蘿蔔的畫法　65
4．1．5　油菜的畫法　67
4．1．6　尖椒的畫法　68
4．2　器皿陶罐類　70
4．2．1　飲料瓶的畫法　70
4．2．2　高腳杯的畫法　74
4．2．3　不銹鋼鍋的畫法　76
4．2．4　水瓶與勺子的畫法　78
4．2．5　茶壺的畫法　80
4．2．6　陶罐的畫法　82
4．3　靜物組閤　85
4．3．1　帶陶罐的靜物組閤　85
4．3．2　帶蔬菜的靜物組閤　89
4．3．3　帶酒瓶的靜物組閤　94
4．3．4　陶罐水果組閤　98
第5章　石膏頭像
5．1　學習石膏頭像的意義　103
5．2　訓練觀察能力　103
5．3　石膏頭像繪製技法要領　103
5．4　石膏頭像五官繪製訓練　104
5．4．1　眼睛的畫法　104
5．4．2　鼻子的畫法　107
5．4．3　嘴巴的畫法　110
5．4．4　耳朵的畫法　113
5．5　切麵像的畫法　115
5．6　石膏頭像繪製範例　118
5．6．1　伏爾泰石膏像的畫法　118
5．6．2　阿格裏巴像的畫法　121
5．6．3　羅馬青年像的畫法　127
5．6．4　女性石膏像的畫法　131
第6章　人物頭像
6．1　認識素描人物頭像　135
6．2　人物頭部結構以及比例　135
6．2．1　人物頭骨結構　135
6．2．2　人物麵部肌肉結構　136
6．2．3　素描頭像五官比例　136
6．2．4　人物頭像透視結構　137
6．3　素描人物頭像造型及規律　137
6．3．1　結構特徵　137
6．3．2　外形特徵　137
6．4　素描人物頭像寫生技法要點　138
6．4．1　從大體著眼　138
6．4．2　動態與透視　138
6．5　常見問題分析　138
6．5．1　大的基本形態把握不住　138
6．5．2　“花”與“亂”的缺點在畫麵中突齣　138
6．5．3　“膩”與“木”也是常見的錯誤　138
6．6人　物五官繪製訓練　139
6．6．1　眼睛的畫法　139
6．6．2　鼻子的畫法　141
6．6．3　嘴巴的畫法　143
6．6．4　耳朵的畫法　145
6．7　人物頭像繪製案例　147
6．7．1　男青年的畫法　147
6．7．2　女青年的畫法　151
6．7．3　老年婦女的畫法　155
6．7．4　老年男人的畫法　158

前言/序言

【繪畫啓濛】係列：開啓你的視覺藝術之旅 這是一套專為渴望探索繪畫世界、卻又不知從何下手的你精心打造的係列圖書。我們深知，藝術的魅力在於其包容性與創造性，而繪畫，正是錶達內心世界、捕捉瞬間美好最直接、最動人的方式。本係列圖書旨在為你鋪平通往藝術殿堂的第一道階梯，讓你在輕鬆愉悅的氛圍中，逐步掌握繪畫的基礎技法，喚醒潛在的藝術細胞。 第一冊：《視覺的語言——認識綫條與形狀》 你是否曾驚嘆於大師筆下的生動形象，卻疑惑於如何纔能勾勒齣那靈動的綫條？你是否曾對著眼前的物體，心中湧動著錶達的衝動，卻發現雙手不知所措？《視覺的語言》將帶你走進繪畫最核心的構成元素——綫條與形狀的世界。 我們將從最基礎的概念講起，解析不同綫條的特性與錶現力。直綫的堅定、麯綫的柔美、摺綫的力量，它們如何組閤，又如何傳達不同的情感和質感？你會學習到如何用精準而富有錶現力的綫條勾勒齣物體的輪廓，如何通過綫條的粗細、虛實、疏密來錶現物體的體積感和空間感。我們會引導你觀察生活中的各種形狀，從最簡單的幾何圖形，到復雜的組閤形狀，瞭解它們是如何構建起我們所看到的萬物。 本書將通過大量的圖例和循序漸進的練習，讓你親手感受綫條與形狀的魅力。從簡單的幾何圖形組閤，到描繪日常小物，再到初步嘗試勾勒人像和風景的輪廓，每一步都充滿瞭探索的樂趣。我們不強調“畫得像”，更注重“看得見”和“畫得齣”。通過大量的觀察練習，你會逐漸培養起敏銳的視覺感知能力，學會“讀懂”物體，並將其轉化為手中的綫條。 你將學習到： 綫條的種類與運用： 瞭解直綫、麯綫、S形綫、鋸齒綫等不同綫條的視覺效果，並學會根據描繪對象選擇最閤適的綫條錶現方式。 形狀的構成與分析： 掌握識彆和分解復雜形狀的方法，從簡單的幾何形體入手，逐步理解如何用它們構建齣具體的物體。 輪廓綫的錶現力： 學習如何通過有變化的輪廓綫來區分物體與背景，錶現物體的體積感和方嚮感。 空間感的初步建立： 通過綫條的交錯、遮擋等簡單手法，初步感受畫麵中的空間關係。 基礎透視的感知： 引導你觀察近大遠小的現象，為後續的透視學習打下感性基礎。 多樣的練習方法： 從臨摹到寫生，從靜物到簡單的人物、風景，提供豐富的實踐機會，讓你在動手中鞏固所學。 《視覺的語言》是你邁齣繪畫第一步的可靠夥伴，它將為你揭示看見的本質，讓你學會用最直接、最純粹的繪畫語言進行錶達。 第二冊：《光影的魔術——明暗與體積的錶現》 一旦你掌握瞭綫條與形狀的運用，下一步便是讓你的畫麵“活”起來。《光影的魔術》將帶你深入探索繪畫中至關重要的元素——明暗和體積。你將發現，原來光綫與陰影的巧妙搭配，能夠瞬間賦予二次元的綫條以三維的生命力。 本冊將詳細講解光綫在物體上的投射原理，以及由此産生的明暗變化。你會學習到如何識彆和區分亮部、中間調、暗部、投影以及反光。我們會教會你如何觀察光源的方嚮、強度和色溫，並理解它們如何影響畫麵整體的明暗關係。 本書不僅僅是教你“塗黑”和“塗白”，更重要的是引導你理解明暗關係的邏輯。你將學會如何運用不同的筆觸和調子，來錶現物體的材質、光滑度、粗糙度等質感。一塊金屬的光澤、一件毛衣的柔軟、一塊石頭的粗糲，都將通過你對明暗的細膩捕捉而得以呈現。 通過大量的練習，你將能夠： 理解明暗的科學原理： 深入瞭解光源對物體的影響，掌握亮部、暗部、明暗交界綫、投影和反光的概念。 運用調子錶現體積： 學習如何使用不同的灰度（調子）來塑造物體的立體感，讓平麵的圖形在紙上“鼓”起來。 區分不同材質的質感： 通過對光綫反射和吸收的不同錶現，讓你能夠區分金屬、玻璃、布料、木材等不同材質的錶麵特徵。 掌握黑白灰的關係： 學會如何平衡畫麵中的黑白灰關係，使畫麵既有層次感又不失整體感。 繪製簡單的幾何體陰影： 從圓球、立方體、圓柱體等基本幾何形體入手，練習繪製不同光源下的陰影，建立對體積錶現的直觀認識。 初步嘗試靜物寫生： 將所學應用於簡單的靜物組閤，嘗試用明暗來錶現靜物的立體感和材質感，體驗從二維到三維的轉化過程。 《光影的魔術》將幫助你突破綫條的束縛，讓你的繪畫作品擁有令人信服的真實感和空間感，真正體會到“畫齣”物體而不是“畫齣”輪廓的樂趣。 第三冊：《色彩的呼吸——認識色彩與構圖》 當你的綫條和明暗錶現日益成熟，畫麵開始展現齣生命力時，色彩的加入無疑是為你的作品注入靈魂的最後一步。《色彩的呼吸》將帶領你走進奇妙的色彩世界，並教會你如何通過構圖來安排畫麵，讓你的作品更具吸引力和故事性。 本冊將從色彩的基礎知識入手，介紹三原色、三間色、四色等色彩關係，以及色相、明度、純度這三個重要的色彩屬性。你將學習到如何通過色彩的冷暖、對比和協調來影響觀者的情緒和感知。我們會引導你理解不同色彩組閤所産生的視覺效果，以及如何運用色彩來統一畫麵風格。 更重要的是，本書將告訴你色彩並非孤立存在，它與你的畫麵主題、想要傳達的情感緊密相連。從描繪溫暖的陽光下的果實，到捕捉雨後清新的空氣，色彩將成為你錶達內心感受的強大工具。 除瞭色彩，構圖也是一門不可忽視的藝術。我們將為你介紹黃金分割、三分法、視覺中心、引導綫等常用的構圖原則，幫助你學會如何閤理安排畫麵中的元素，突齣主體，引導觀者的視綫，讓畫麵更具美感和衝擊力。你將瞭解不同構圖方式所能産生的不同視覺效果，以及如何根據描繪對象和想要錶達的主題來選擇最閤適的構圖。 通過本冊的學習，你將能夠： 理解色彩的基礎理論： 掌握三原色、三間色、對比色、鄰近色等基本色彩概念，以及色相、明度、純度的意義。 認識色彩的情感傾嚮： 瞭解不同色彩所能喚起的情緒和聯想，學會運用色彩來營造氛圍。 學習色彩的搭配技巧： 掌握協調色、對比色、鄰近色等搭配方法，使畫麵色彩和諧或富有張力。 瞭解色彩在畫麵中的作用： 學會運用色彩來區分空間、錶現體積、強調主體，甚至傳達故事。 掌握基本的構圖原理： 學習黃金分割、三分法、對角綫構圖、對稱構圖等常用構圖方法。 學會安排畫麵元素： 瞭解如何閤理安排前景、中景、遠景，以及如何處理畫麵中的留白。 引導觀眾的視綫： 通過構圖的安排，學會將觀眾的目光引嚮畫麵的焦點。 嘗試風景和人物的色彩與構圖： 將所學知識應用於更復雜的繪畫對象，嘗試繪製有色彩和構圖的風景片段和人物草圖。 《色彩的呼吸》將為你的繪畫注入生命與靈魂，讓你不再僅僅是描繪，而是開始“創造”屬於你自己的視覺故事。 【繪畫啓濛】係列——不止於技法，更在於視野的拓展 這三本書構成瞭一個完整的繪畫學習閉環，從最基礎的綫條開始，到體積的塑造，再到色彩與構圖的運用。我們相信，任何偉大的藝術作品都源於對基本功的紮實掌握。本係列圖書的設計初衷，便是讓你在掌握這些基本功的過程中，感受到繪畫的樂趣，建立起自信，並在此基礎上，不斷拓展你的藝術視野。 這不僅僅是一套學習繪畫技法的書，更是一次邀請你與世界對話、與內心對話的旅程。通過繪畫，你可以更細緻地觀察周圍的一切，發現那些常常被忽略的美好；你可以更深入地理解事物之間的聯係，感知生命的律動；你可以更自由地錶達你的思想和情感，與他人分享你的獨特視角。 無論你是齣於對藝術的熱愛，還是希望培養一項新的愛好，亦或是為更專業的繪畫學習打下堅實的基礎，《【繪畫啓濛】係列》都將是你最貼心、最可靠的嚮導。我們鼓勵你動手去畫，大膽去嘗試，享受每一次揮灑筆墨的過程。因為，藝術的道路，從每一次勇敢的下筆開始。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“繪畫材料和工具的介紹”做得非常細緻，這對於一個完全的初學者來說，簡直是福音。我之前對繪畫工具幾乎一無所知，甚至不知道不同型號的鉛筆有什麼區彆，也不知道排綫筆和普通鉛筆有什麼不同。但這套書在講解初期，就花瞭很大的篇幅來介紹各種素描工具，比如不同硬度的鉛筆（H係列、B係列）、炭筆、橡皮擦（可塑橡皮、硬橡皮）、擦筆、紙巾等等。它會詳細解釋每種工具的特點、用途以及在素描中的作用。比如，它會告訴你，H係列鉛筆適閤畫較淺的綫條和細節，而B係列鉛筆則適閤畫較重的陰影和暗部。它還會教你如何選擇閤適的紙張，以及如何保養你的繪畫工具。我印象最深的是關於可塑橡皮的講解，書裏教我如何用它來提亮畫麵，如何控製提亮的範圍和強度，甚至是如何用它來製造一些特殊的紋理效果。這些都是我在其他教程中很少接觸到的信息。而且，在後麵的靜物寫生講解中，書裏會明確指齣，在繪製某個區域時，建議使用哪種鉛筆或者哪種工具。這種“工具與技法”的結閤，讓我覺得學起來更有效率，並且能夠更好地理解老師的意圖。這本書不僅僅是教你怎麼畫，它還告訴你，為瞭畫齣更好的效果，你需要準備什麼樣的“武器”，並且如何正確地使用它們。這種“全方位的教學”讓我覺得，這套書不僅僅是一本繪畫教材，更像是一個為你準備好一切的學習指南。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我的最大感受是它的“係統性”和“全麵性”。我之前嘗試過看一些零散的素描教程，但總覺得東一榔頭西一棒子的，學起來很吃力，效果也不明顯。而《零基礎學素描超值（套裝共3冊）》則提供瞭一個非常完整且邏輯清晰的學習路徑。它不僅僅是停留在基礎體塊和光影的講解，而是逐漸深入到更復雜的元素。比如，我記得其中一冊詳細講解瞭透視原理。一開始我對透視的概念有點模糊，覺得它很抽象。但書裏用瞭很多我們日常生活中常見的例子，比如道路的延伸、建築物的消失點，非常直觀地解釋瞭一點透視、兩點透視和三點透視的區彆和應用。並且，它會教你如何利用透視來繪製齣有空間感的場景，比如畫一條延伸的街道，或者一個有深度的房間。這個部分對我來說是很大的突破，因為我發現之前畫齣來的很多東西之所以看起來“平”，很大程度上就是因為忽略瞭透視。書裏還花瞭很大的篇幅來講解構圖。如何安排畫麵中的物體，如何利用黃金分割、三分法來使畫麵更具美感和視覺引導性。它還教我們如何通過背景來襯托主體，如何利用前景、中景、遠景的虛實對比來增強空間感。我特彆喜歡它在講解構圖時，會分析一些經典素描作品的構圖方式，讓我們學習大師的經驗。此外，這套書還涉及到一些進階的技法，比如如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，如何處理復雜的細節，甚至還涉及到瞭人物素描的一些基礎講解，比如五官的畫法。雖然人物素描隻是一個初步的介紹，但對於我這樣一個完全的初學者來說，已經足夠讓我窺見更廣闊的繪畫世界。總的來說，這套書就像一個循序漸進的階梯，讓我從最基礎的“畫點”開始，一步步走嚮更復雜的“畫空間”、“畫光影”、“畫質感”，並且最終能看到一個完整的繪畫學習體係。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“邏輯嚴謹性”和“循序漸進的教學方式”是我非常推崇的。它不是那種“速成班”的教材，而是真正注重打牢基礎，讓讀者能夠建立起紮實的素描功底。我之前也接觸過一些素描的教學視頻，但很多時候，隻是看到老師畫齣瞭一幅漂亮的畫，但並不知道他是怎麼做到的，或者即使知道一些步驟，但離開瞭視頻，自己就無從下手瞭。這套書則不同，它提供瞭一個非常清晰的學習脈絡。第一冊側重於基礎的綫條、形狀和基本體，讓你建立起對形體的感知能力。第二冊深入到光影、明暗和透視，讓你能夠為物體賦予體積和空間感。第三冊則在前麵兩冊的基礎上，進一步拓展到材質錶現、構圖和一些簡單的靜物組閤。這種“由錶及裏”、“由淺入深”的學習邏輯，讓我覺得學起來非常有條理，並且能夠清晰地看到自己的進步軌跡。我記得當我學習透視的時候，書裏不僅僅告訴你原理，還會通過大量的圖示，展示同一個物體在不同透視角度下的樣子，並且教你如何確定消失點和視平綫。這些講解非常直觀，讓我能夠很快地理解並掌握透視的運用。而且，在講解過程中，書裏會不斷地引用前麵學過的知識點，來鞏固和加深你的理解。比如，在講到如何用排綫來錶現圓柱體的體積時，它會讓你迴憶起之前學過的基本體和光影原理。這種“知識的滾雪球”式教學，讓你在學習新知識的同時，能夠不斷地迴顧和鞏固舊知識，從而形成一個牢固的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這套書在“講解的清晰度和可讀性”方麵所下的功夫。很多素描教程，尤其是那些過於理論化的，可能會充斥著一些晦澀難懂的術語，或者抽象的概念，讓初學者望而卻步。但《零基礎學素描超值（套裝共3冊）》則完全不同，它以一種極其清晰、直觀的方式來傳遞信息。書中的語言通俗易懂，沒有那些專業術語的“障礙”。即使是對於一些比較抽象的概念，比如“空間感”、“體積感”，它也會通過大量的圖例和生動的比喻來解釋，讓你能夠輕鬆地理解。我記得在我學習如何錶現物體的“質感”時，書裏並沒有直接告訴你“用交叉排綫”或者“用頓點法”，而是會先讓你觀察不同材質的錶麵特徵，比如金屬的光滑、木頭的粗糙、布料的柔軟，然後再告訴你如何通過不同的筆觸、不同的排綫方式來模仿這些質感。這種“從觀察到模仿”的學習過程，讓我覺得非常有啓發性。而且，書中的排版設計也非常閤理，圖文並茂，重點內容會用加粗或者醒目的方式標注齣來。每一個步驟的講解都會配上相應的插圖，讓你能夠一目瞭然地看到老師的操作和思路。這種“可視化”的教學方式，極大地降低瞭學習的難度，也提高瞭學習的效率。我曾經嘗試過一些其他的教程，但由於內容過於抽象或者講解不清，最終都放棄瞭。但這套書，它的每一個字，每一個圖，都仿佛是在為你量身定做的，讓你覺得學習素描是一件輕鬆愉快的事情。

評分☆☆☆☆☆

這套書給我最大的驚喜在於它“對細節的關注”以及“對不同學習者需求的理解”。我不是一個完全意義上的“零基礎”，我曾經在高中時期選修過美術，但畢業後就荒廢瞭。所以，當我拿起這套書時，我內心是有點忐忑的，不知道它是否會對我有太大的幫助。但事實證明，我的擔心是多餘的。它在講解基本功時，雖然簡潔明瞭，但絕對不含糊。比如，它在講到握筆姿勢時，不僅僅是告訴你怎麼握，還會分析不同握筆方式對綫條的影響，以及在不同情況下應該如何選擇。在講解排綫時，它不僅教你方嚮和疏密，還會告訴你如何利用不同的筆觸來錶現齣毛茸茸的質感，或者光滑的錶麵。這些看似微不足道的細節，恰恰是決定畫麵是否生動、是否具有錶現力的關鍵。而且，這套書在講解過程中，會充分考慮到不同學習者的進度。它不會一開始就拋齣一些難度很大的挑戰，而是會將復雜的技能拆解成一個個小步驟，讓你能夠一步一步地去攻剋。我記得當我學畫眼睛的時候，書裏詳細講解瞭眼球的球體結構，睫毛的走嚮和疏密，眼皮的厚度和陰影。這些細節的講解，讓我覺得我不再是憑感覺去畫，而是真的在“理解”眼睛的結構。此外，它還為一些可能遇到睏難的讀者，提供瞭一些“備用方案”和“調整建議”。比如，當你覺得某個地方的明暗過渡不夠自然時，它會告訴你如何使用橡皮擦來提亮，或者如何用紙巾來暈染。這種“量身定製”的教學方式，讓每個讀者都能找到適閤自己的學習節奏。即使我之前有一些基礎，但在這套書中，我仍然學到瞭很多新的知識和技巧，並且對一些曾經模糊的概念有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套書真的讓我大開眼界！一直以來，我都覺得畫畫這件事離我很遙遠，尤其是什麼素描，在我腦海裏就是一堆黑乎乎的綫條和光影，感覺需要很高的天賦纔能掌握。但當我翻開這套《零基礎學素描超值（套裝共3冊）》的時候，那種神秘感瞬間消失瞭。首先，它的內容編排非常巧妙，不是那種上來就讓你畫復雜的靜物，而是從最最基礎的綫條、形狀入手，循序漸進。我記得第一本裏麵，講到如何畫直綫、弧綫，一開始我覺得這有什麼難的，不就是隨便畫畫嗎？但書裏詳細講解瞭握筆的姿勢、運筆的力度和節奏，甚至還有一些小練習，讓你通過反復練習來找到那種“手感”。我嘗試著按照書裏的方法去練，發現原本自己覺得很難畫直的綫條，通過調整握筆方式和手臂的動作，真的能畫得更穩、更流暢。然後是形狀的分解，比如一個圓柱體，它會教你怎麼把它分解成基本圖形，再一步步添加細節，最後變成一個逼真的圓柱體。這個過程就像是把復雜的數學題拆解成簡單的加減法，讓我覺得非常有成就感。而且，書裏用瞭大量的圖例，各種綫條的粗細變化、方嚮的調整，都展示得清清楚楚，即使我之前一點基礎都沒有，也能看得懂，跟著學。我最喜歡的是它在講解基本體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）的時候，沒有停留在理論上，而是通過大量的寫生案例，讓你看到這些基本體在實際物體中的應用。比如，一個蘋果怎麼看就是一個球體，一個桌腿就是一個圓柱體。這讓我一下子明白瞭，原來我們看到的很多東西，都可以用這些簡單的幾何圖形來概括，然後在此基礎上進行細化。這種“化繁為簡”的學習思路，極大地降低瞭學習門檻，讓我覺得學素描並不是一件“高不可攀”的事情，而是可以靠耐心和方法一點點掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這套書在“實用性”方麵做得非常到位。很多教程可能理論講得很好，但實際操作起來卻讓人無從下手，或者畫齣來的東西和書上差太多。但《零基礎學素描超值（套裝共3冊）》完全沒有這個問題。它的每一頁都充滿瞭“乾貨”，告訴你“怎麼做”，而不是僅僅告訴你“是什麼”。我特彆欣賞它在講解過程中，會反復強調一些關鍵的技巧和注意事項。比如，在畫直綫時，它會告訴你如何放鬆手臂，如何找到一個支點；在畫圓弧時，它會告訴你如何用畫圓的手法來控製弧度。這些細節雖然看起來很小，但卻是決定你畫齣來的綫條是否流暢、圓潤的關鍵。書裏還設計瞭很多“小挑戰”和“練習”，讓你在學習新知識的同時，能夠立即進行實踐。比如，學完基本體之後，它會讓你嘗試畫一些簡單的組閤體，比如桌子、椅子；學完光影之後，它會讓你畫一些有明顯光照的簡單物體。這些練習題不會太難，但能有效地鞏固你學到的知識，並且讓你在練習中發現自己的不足。而且，書中的範例非常豐富，從最簡單的水果、杯子，到稍微復雜一些的布藝、小擺件，幾乎涵蓋瞭我們日常生活中常見的物體。最重要的是，這些範例的講解都非常詳細，會一步步展示繪製的過程，甚至會標注齣關鍵的步驟和需要注意的地方。我記得有一次，我跟著書裏的步驟畫一個陶罐，書裏詳細講解瞭如何抓住陶罐的輪廓，如何用排綫來錶現它的弧度和錶麵肌理，如何通過光影來賦予它厚重感。當我畫完那個陶罐，看到它有瞭一定的立體感和質感時，那種成就感是無法比擬的。這種“手把手”的教學方式，讓我覺得學素描不再是紙上談兵，而是真正可以在實踐中掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這套書的精髓之處，我認為在於它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教會你“怎麼看”。在學習素描的過程中，我發現很多初學者都會遇到的問題，就是抓不住物體的“神韻”，畫齣來的東西總感覺“死氣沉沉”的。而這套書，特彆是其中關於光影和明暗的處理，給我帶來瞭巨大的啓發。它沒有直接給你一大堆晦澀難懂的術語，而是通過一個個生動的例子，講解光綫的來源、照射方嚮，以及光綫如何影響物體的明暗麵、投影和反光。我記得有幾頁專門講解瞭球體的受光麵、背光麵、明暗交界綫、高光和反光，並且配上瞭不同光綫角度下的球體示例。書裏強調瞭“明暗不是灰”，而是由淺到深、由亮到暗的豐富層次。我嘗試著根據書裏的指導，在紙上畫一個簡單的球體，然後模擬一個光源，一步步去疊加明暗。一開始可能畫得比較生硬，但書裏反復強調瞭“柔和過渡”的重要性，鼓勵我用不同軟硬的鉛筆，或者用擦筆、紙巾去暈染，來達到那種自然的漸變效果。當我成功地為那個簡單的球體賦予瞭體積感和光感時，那種驚喜是難以言錶的。而且，這套書在講解材質的時候，也非常有針對性。比如，如何錶現金屬的冰冷光澤，如何錶現布料的柔軟褶皺，如何錶現木頭的紋理。它會告訴你不同的材質需要什麼樣的筆觸、什麼樣的明暗對比和什麼樣的細節處理。我印象最深的是講解如何畫玻璃，書裏教我們要注意玻璃的透明度、摺射和反射，以及它對背景的影響。通過對這些細節的刻畫，我畫齣來的靜物一下子就有瞭生命力，不再是乾巴巴的綫條堆砌，而是有瞭真實的觸感和空間感。這種“觀察法”的學習，讓我覺得自己真的在“學習繪畫”，而不是在“模仿繪畫”，這對於培養長期的繪畫興趣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這套書最吸引我的地方在於它“對真實生活中的素材的運用”。它不是那種隻講理論、隻畫擺拍靜物的教材，而是將目光投嚮瞭我們身邊的生活。它會教你如何觀察日常生活中的物體，並且將它們轉化為素描作品。比如，在講解基本體的時候，它會讓你觀察傢裏的球形燈、方形盒子、圓柱形的瓶子。在講解光影時，它會讓你觀察颱燈下的水果，或者窗戶旁邊的杯子。更重要的是，它會引導你不僅僅是“畫齣”這些物體，而是去“感受”它們。比如，它會讓你思考，為什麼這個蘋果看起來那麼飽滿？是因為它的弧度？是因為它的光澤？這種“引導式”的學習，讓我覺得自己不僅僅是在練習畫畫，更是在學習如何用眼睛去發現美，用畫筆去記錄美。書裏還包含瞭很多“主題式”的練習，比如“我的書桌一角”、“窗外的風景”、“我最喜歡的杯子”。這些練習題都非常貼近生活，讓你能夠在熟悉的環境中進行創作，從而建立起繪畫的自信心。我特彆喜歡它在講解如何畫簡單的靜物組閤時，會強調“故事性”。比如，一個擺放著書和咖啡杯的畫麵，它會教你如何通過光影和細節來烘托齣一種寜靜、溫馨的氛圍。這種將繪畫與生活相結閤的教學理念，讓我覺得素描不再是一件枯燥的技藝，而是一種錶達生活、記錄生活的方式。它讓我覺得，我也可以通過素描，將我眼中的世界，呈現在紙上。

評分☆☆☆☆☆

這套書最讓我印象深刻的是它在“鼓勵性”和“激發性”方麵做得非常齣色。很多時候，我們學習新技能，尤其是像繪畫這種看起來需要天賦的技能，很容易因為一兩次的失敗而産生挫敗感，然後就放棄瞭。但《零基礎學素描超值（套裝共3冊）》似乎預料到瞭這一點，在整個學習過程中，它始終保持著一種積極、鼓勵的基調。它會反復強調“零基礎”的定位，告訴我們即使沒有任何基礎，也可以通過努力學會。在講解每一個新的知識點時，它都會先從最簡單的角度切入，讓你能夠輕鬆理解，並且在完成簡單的練習後，感受到成功的喜悅。我記得當我第一次嘗試用排綫來畫一個立方體時，書裏給瞭我很多“小貼士”，告訴我如何調整排綫的疏密和方嚮來錶現形體。當我成功地為那個立方體賦予瞭立體感時，書中並沒有停留在“你做得很好”的層麵，而是會接著告訴你，這隻是一個開始，接下來你可以嘗試更復雜的形狀，或者更豐富的明暗變化。這種“循序漸進”和“步步為營”的學習方式，讓我覺得每一次的進步都被肯定，每一次的小小成功都被放大。而且，書裏展示的範例，都不是那種“完美無瑕”的專業作品，而是更貼近初學者可能畫齣的效果，並且在講解中，會分析這些範例的優點和不足，以及如何改進。這讓我覺得，原來即使是有點小瑕疵，也是學習過程的一部分，並不影響整體的學習效果。當我看到自己畫齣的東西，雖然不像書裏那麼精緻，但也能看齣一定的形體和光影時，我就充滿瞭繼續學習的動力。這套書就像一個循循善誘的良師益友，它在你感到睏惑時給你指引，在你感到沮喪時給你鼓勵，讓你在不知不覺中，愛上素描，並且堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，不錯不錯的選擇………哈哈哈，京東上放心，快遞真快，體驗好

評分☆☆☆☆☆

物流快，昨天中午收到的，三本這個價位也很劃算。

評分☆☆☆☆☆

送貨快，質量好，好評！

評分☆☆☆☆☆

618買的，東西超值，真的很便宜、劃算的很！

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

東西不錯 內容詳細一學就會

評分☆☆☆☆☆

可以。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

¥41.30

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，快遞高效，下次還會再來京東購物。