具体描述
内容简介
《贾宝珉写意花鸟画谱》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代著名的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地**读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。
《贾宝珉写意花鸟画谱》是一套****的*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的好教科书和工具书。
作者简介
贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。
内页插图
目录
山石概述山石造型和画法
石头画法图例
石头画法练习
山石画法练习
山石画法步骤
山石创作图例
前言/序言
学习中国画有两种主要方式：一是临摹，二是写生。临摹是照着前人的作品临习摹仿；写生是直接描绘现实的人和景物。这两者是学习中国画的重要方式和途径，可以说古今大凡有成就的中国画家，几乎没有一个不是经历过这两个学习阶段而取得成功的。临摹是放在首位的，学习中国画不可不借鉴前人。正如清人王石谷所言：“画不师古，如夜行无烛，便无入径。”故初学者，必须以临摹为先，这是继承和学习传统的捷径。通过临摹，可以直接地吸取古人和今人的经验和技巧，可以行之有效地掌握中国画笔墨表现的方法和规律。但是临摹本身只是学画的一种手段，并不是学画的目的，同时需要“师法造化”，重视向生活学习，通过写生，把在临摹过程中学到的传统技法，经过消化变成自己从事创作的营养。“写生是一切造型艺术之基础”（徐悲鸿语），也是艺术创作的源泉。
所谓写生就是面对自然直接地描绘，写生对象即世间所见，一切都是现成的。然而，临摹则需要范本，且需要优秀的范本。范本的选择开始应以有高度成就的一种流派为主，反复地练习，待达到一定的熟练程度后，要博采众长，再临摹一些其他风格、流派的作品，以期达到“集众家之长，成一家之体”的目的，并使自己的见识和笔墨功夫达到进一步的提高和丰富。这样，在以后的写生和创作中才能灵活运用，变化创新，自成一格。
我们编辑出版的《贾宝珉写意花鸟画谱》就是为研习中国花鸟画者提供一套自学临摹用的优秀的实用性强的范本。这套范本囊括了写意花鸟的方方面面，其内容包括梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹、芙蓉、芍药、紫藤、葡萄、玉兰、凌霄、杜鹃、水仙、玉簪、海棠、百合、天竹、鸡冠花、萱草、葫芦、牵牛、丝瓜、石榴、枇杷等草本、藤本和木本花卉及松、柏、柳的画法，也包括八哥、黄鹂、燕子、寿带、麻雀、喜鹊、文鸟、腊嘴、鹭鸶、鸳鸯、白鹇、翠鸟、孑L雀、仙鹤、苍鹰、白头翁、锦鸡、公鸡、野鸭、鹌鹑以及蝴蝶、蜜蜂、螳螂、纺织娘等禽鸟草虫的画法。这套范本除了题材的宽泛之外，画家继承了清代个性派中情趣盎然雅俗共赏的传统，作风生动活泼，笔精墨妙，并且在造型的多姿、用笔的多变和用色的新艳和谐上别开生面，特别着意于对花写照、为鸟传神，注重鸟鸣花放的有机组合，是真正意义上的花鸟画，充分体现出大自然花鸟世界的蓬勃生机。
这套范本是当代著名花鸟画家、天津美术学院教授贾宝珉先生穷其一生的教学与创作的经验和技法的传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。贾宝珉教授是天津画派的代表人物，是当代中国花鸟画坛的重要画家。他学养渊博、技艺全面、笔墨精湛，以半工半写的小写意花鸟语体名重艺林。早年他师从萧朗、孙其峰，深得孙其峰的嫡传，同时又受业于李鹤筹的没骨花鸟、张其翼的工笔花鸟、王颂余的写意山水，筑基丰厚。十年动乱期间，他埋首于书法的研究，认真研习历代名碑法帖，以坚实的书法功底探索以书入画的妙理真谛。此后，他结合临摹与创作，又研究和汲取陈白阳、任伯年、吴昌硕、赵之谦、王梦白及扬州八怪等诸家之长，尤其是王雪涛笔法对他的影响尤深。可以说，贾宝珉教授是一位“站在巨人们的肩膀上”而勇于登攀的艺术家，重写生、重笔墨、重修养、重文思、重个性是他在花鸟画领域卓有成就的有力手段。
他的花鸟画，则以花与鸟、墨与色、花鸟与山水“三结合”的方式，在“大景花鸟”的新图式中时见新意，完全改变了吴昌硕、齐白石、潘天寿三大家的画风，打破了一切陈规，开创了一个全新的局面，为当代中国花鸟画树立起一面更为丰富多彩的旗帜。这面旗帜把时代崇尚的健康向上的精神，以阳刚之笔、开阔之境、奇崛构成巧妙地与自己的人格力量融为一炉，并把墨戏作风转换为学院派的学者型风范，使写意花鸟画成为一门严肃的学问，使传统文人写意花鸟画的流风发生了向现代形态的转换，更适宜于现代人精神生活与情感交流的需要。它如航海的灯塔，照亮了写意花鸟画前进的正途。
《贾宝珉写意花鸟画谱》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅人深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地引领读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。这是一套高水平的可供读者临摹学习的优秀范本，也是一套全面地学习写意花鸟画的技法丛书，不仅是初学者自学写意花鸟画的一本教科书，也是一部传授中国写意花鸟画技法的普及教材，同时也是专业和业余美术作者研究中国花鸟画的工具书和资料书。
我相信，读者在翻阅本书时，一定会有一种新鲜感。这种新鲜感来自于该书对中国写意花鸟画新面貌的展示，来自于贾宝珉教授独树一帜的新风格，是对中国写意花鸟画在表现技巧上新进展的反映。概言之，所谓新鲜感就是这套书中所体现的时代气息与艺术活力。
祝愿这套丛书成为你的良师益友，陪伴你度过一个又一个不眠之夜，朝着21世纪的花鸟画由传统走向现代的方向奔跑。
用户评价
我是一名业余的中国画爱好者，尤其痴迷于写意花鸟画，平日里也涉猎一些山水画的技法。当我在书店看到《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（山石篇）》这本书时，我的眼睛立刻被吸引住了。我对贾宝珉先生的作品并不陌生，他的花鸟画以其独特的笔墨韵味和深厚的功力，在我心中一直有着崇高的地位。而此次他将写意花鸟画与山石技法结合，推出“山石篇”，这对我来说，无疑是一场及时雨。我一直觉得，写意花鸟画如果缺少了生动的山石作为背景，其意境会大打折扣。山石不仅是花鸟的依附，更是画家情感和思想的寄托。如何用最简练的笔墨，勾勒出山石的坚毅、苍劲，亦或是温润、秀美，是写意画的精髓所在。我特别期待在这本书中，能够看到贾宝珉先生是如何将他对山石的理解，通过写意的手法表现出来。他会采用什么样的皴法？又是如何处理墨色的浓淡干湿？他笔下的山石，是巍峨高耸，还是玲珑有致？是与世隔绝，还是充满生机？这些问题在我脑海中盘旋。我渴望从书中学习到具体的表现手法，理解如何在写意花鸟的创作中，巧妙地融入山石元素，从而提升画面的整体意境和感染力。我希望这本书能够成为我案头必备的参考书，指引我在写意花鸟画的道路上，不断探索和进步。
评分作为一名在艺术院校学习的学子，我对于各类绘画技法的研究一直保持着极大的热情。接触到《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（山石篇）》这本书，我首先被其“名家技法经典”的定位所吸引。这意味着这本书很可能汇集了贾宝珉先生在写意花鸟画领域，尤其是在山石表现方面的独到见解和成熟技法。我对写意花鸟画一直情有独钟，认为它是中国绘画的精髓之一，而山石作为写意花鸟画中常见的元素，其表现方式的变化多端，也常常让我在创作中感到困惑。如何用笔墨来表现山石的坚硬与柔软，如何用墨色来营造山石的层次与空间，如何用构图来突出山石的雄伟或秀丽，这些都是我想要深入探讨的问题。我希望这本书能够提供系统性的指导，让我理解贾宝珉先生是如何观察和理解山石的，又是如何将这些观察和理解转化为笔墨语言的。我期待能够看到书中对不同山石形态的描绘，以及针对这些形态所运用的具体笔法和墨法。例如，对于岩石的嶙峋，他会如何处理？对于山体的浑厚，他又会如何表现？我希望这本书能够成为我绘画道路上的一盏明灯，为我提供宝贵的艺术营养，帮助我提升对写意山石的理解和表现能力，最终能够创作出更具艺术价值和感染力的作品。
评分我一直对中国传统绘画中“写意”的哲学理念深感着迷，认为它是一种超越形似的精神追求，是将画家内心感受与自然景象融为一体的独特艺术表达方式。尤其是在花鸟画领域，写意手法更是将花卉的娇艳、鸟雀的灵动表现得淋漓尽致。而将“山石”作为写意花鸟画的重点技法来呈现，这本身就让我感到非常的新颖和吸引。在我过往的绘画学习中，对于山石的表现，我更多地是将其视为独立的画种，注重其骨骼、纹理和质感。然而，在花鸟画中，山石的作用更多的是衬托、点缀，甚至是构建画面的整体氛围。这需要画家对山石有更深刻的理解，以及更灵活的运用能力。我迫切地想知道，贾宝珉先生是如何看待写意花鸟画中的山石地位的？他会如何运用写意的手法，去表现山石的“意”，而不仅仅是“形”？他是否会像传统山水画那样，运用各种皴法来刻画山石的纹理，还是会用更加简练、概括的笔触来表现其精神？我期待在这本书中，能够看到那些充满个性和生命力的山石形象，它们能够与画中的花鸟相互呼应，共同营造出一种意境深远、气韵生动的画面。同时，我也希望这本书能够提供一些关于构图的思路，如何将山石与花鸟自然地融合在一起，避免生硬的拼接感，让整个画面浑然天成。
评分我是一名退休的艺术爱好者，多年的时间里，我一直专注于中国画的学习和创作，尤其钟爱写意花鸟画。我对写意花鸟画的理解，不仅仅是停留在描绘花鸟形态的层面，更在于追求一种神韵和意境的表达。而山石，在写意花鸟画中，常常扮演着不可或缺的角色，它们能够为花鸟提供生存的环境，更能够烘托出花鸟的姿态和生命力。然而，如何将山石用写意的手法表现得既有体积感、又有韵味，一直是我在创作中遇到的难题。因此，当我看到《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（山石篇）》这本书时，我感到非常欣喜。我期待在这本书中，能够看到贾宝珉先生是如何运用他炉火纯青的写意笔墨，来表现山石的形态、质感和精神。我希望能够从中学习到他观察山石的独特视角，以及他运用不同笔法、墨法来表现山石的技巧。例如，他会如何处理山石的轮廓线？他会如何运用皴法来表现山石的纹理？他会如何运用墨色的浓淡干湿来营造山石的层次感和空间感？我希望这本书能够详细地解析这些技法，让我能够理解画家落笔之处的深意，从而将其运用到我自己的创作中，使我的写意花鸟画作品更具艺术感染力。
评分我曾有幸在一次画展中欣赏过贾宝珉先生的作品，他笔下的花鸟，灵动而富有生命力，给我留下了深刻的印象。虽然我当时的关注点主要在花鸟本身，但其中衬托的景物，特别是山石，也给我留下了不少思考。我总觉得，在写意花鸟画中，山石的作用绝不仅仅是简单的背景，它们是构成画面意境的重要组成部分，是画家情思的载体。而“山石篇”这个主题，更是让我对这本书充满了好奇。我迫切想知道，贾宝珉先生是如何将他对于山石的独特理解，融入到写意花鸟画的创作中的。他是如何在有限的笔墨中，表现出山石的坚韧、苍劲，抑或是灵秀、温润？他是否会借鉴山水画中的皴法，但又赋予其写意花鸟的独特韵味？我期待在这本书中，能够看到那些充满东方美学意境的山石形象，它们与花鸟相互映衬，共同营造出一种和谐而又充满张力的画面。我希望这本书能为我提供一些关于山石构图的思路，如何巧妙地安排山石的位置，使其既能起到烘托作用，又不至于喧宾夺主。我相信，通过研习这本书，我能够对写意花鸟画中的山石表现有更深的认识，也能够为我今后的绘画创作提供宝贵的借鉴。
评分我的绘画生涯是从临摹开始的，也正是通过一次次的临摹，我才逐渐领略到中国传统绘画的博大精深。当我在朋友那里看到《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（山石篇）》这本书时，我立刻被它深深地吸引住了。我一直认为，写意花鸟画不仅仅是花鸟的描绘，更是画家心绪的抒发，是情感的流露。而山石，在其中扮演着至关重要的角色，它们可以烘托出花鸟的孤傲，也可以衬托出花鸟的生机勃勃。我特别好奇贾宝珉先生是如何处理山石与花鸟之间的关系的。他笔下的山石，是刚毅的，还是柔和的？是沉静的，还是富有动感的？他又会用怎样的笔墨，来赋予这些山石以生命？我非常期待能够从这本书中学习到一些具体的表现技法，比如他会如何运用“皴法”来表现山石的肌理，如何运用“点”和“染”来表现山石的体积和色彩。我希望这本书能够详细地解析每一幅画作的创作过程，让我能够理解画家落笔之处的用意，以及他所追求的艺术效果。我相信，通过对贾宝珉先生作品的学习和模仿，我一定能够对写意花鸟画的山石表现有更深的理解，也能够为我自己的绘画创作带来新的灵感和突破。
评分初次翻开这本《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（山石篇）》，我的内心是充满期待的，毕竟“写意花鸟”和“山石”这两个主题的结合，本身就极具艺术魅力。我一直对中国传统绘画的山石表现手法情有独钟，认为它们不仅仅是背景，更是情感的载体，是画家心中意境的流露。而贾宝珉先生作为名家，其作品的价值自不必多言。我尤其好奇他将如何运用写意的手法来表现山石的质感、力量与层次。是会选择浓墨重彩，还是清淡雅逸？是追求形似，还是侧重神韵？这本书的“山石篇”似乎为我打开了一个全新的视角，让我看到了山石在花鸟画中可能存在的更多可能性。我期待着能从字里行间，从那些精美的画作之中，感受到画家对山石的独特理解，以及他如何将这种理解融入到写意花鸟的创作中。山石的坚韧不拔、高耸入云，亦或是山间的溪流、云雾缭绕，这些意象在贾宝珉先生的手中，又会幻化出怎样的生命力？我渴望在这本书中找到答案，也希望能从中学习到一些实用的技法，能够运用到我自己的绘画实践中。毕竟，对于一个热爱绘画的人来说，能够窥探到大师的创作秘密，哪怕只是冰山一角，也是一种莫大的鼓舞和收获。我设想着，当我看懂了那些飞白、焦墨，看到了如何用笔墨勾勒出山石的轮廓，又如何用皴法来表现其肌理，我的绘画水平定能更上一层楼。这本书，不仅仅是一本画谱，更像是一扇通往艺术殿堂的窗户，我迫不及待地想去推开它。
评分我拿到这本书的时候，第一感觉是它的装帧设计非常典雅，一看就不是那种粗制滥造的出版物。我一直认为，一本好的艺术图书，除了内容本身，外在的形式同样重要，它能够影响读者初次接触艺术作品时的整体感受。我注意到封面上贾宝珉先生的名字，以及“写意花鸟画谱”的字样，这让我对书的内容有了初步的定位。我对写意花鸟画一直有着浓厚的兴趣，认为它是中国画中最能体现东方哲学和审美情趣的艺术形式之一。而“山石篇”这个限定，则更加吸引我，因为在传统写意花鸟画中，山石往往扮演着重要的烘托角色，它们不仅为花鸟提供了生存的环境，更能够衬托出花鸟的姿态和生命力。我很好奇贾宝珉先生是如何处理山石与花鸟之间的关系，他是在山石中融入花鸟，还是将花鸟安置于山石之上？他又是如何运用写意的手法来表现山石的体积感、力量感和空间感？这些都是我非常感兴趣的方面。我期待这本书能够提供详实的作品解析，能够让我理解画家在创作过程中所运用的笔墨技巧、构图方式以及意境的营造。我希望这本书不仅仅是一本图录，更能是一本教学性的读物，能够指导我对山石的观察和表现。尤其是我对“皴法”的运用一直有些困惑，希望通过这本书能够有所启发，理解不同的皴法所能传达出的不同质感和氛围。
评分我一直坚信，艺术创作最迷人的地方在于其变化万千的可能性，而中国画中的“写意”精神，更是将这种可能性发挥到了极致。《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（山石篇）》这本书，恰恰满足了我对这种“写意”之美的探求。我对贾宝珉先生的写意花鸟画早已有所耳闻，其作品中流淌出的生命力和深厚功力，令我赞叹不已。而将山石作为写意花鸟画的重点来探讨，这对我来说是一个全新的角度。我一直在思考，在写意花鸟画中，山石究竟扮演着怎样的角色？它仅仅是背景，还是有更深层次的含义？它应该如何与花鸟相互呼应，共同营造出画面的意境？我希望通过这本书，能够深入了解贾宝珉先生是如何解读山石在写意花鸟画中的作用，以及他又是如何运用精湛的笔墨技巧来表现山石的。我渴望看到那些充满力量和韵味的笔触，它们如何勾勒出山石的轮廓，如何表现出山石的质感，又如何营造出山石的层次和空间。我相信，这本书将为我提供宝贵的艺术启迪，帮助我更好地理解和创作写意花鸟画。
评分我是一位长久以来对中国水墨画抱有浓厚兴趣的普通读者，最近偶然间得知了《中国画名家技法经典：贾宝珉写意花鸟画谱（山石篇）》这本书。我对写意花鸟画一直有着一种特殊的偏爱，认为它最能体现中国传统绘画的写意精神，将自然景物与画家的主观情感融为一体。而“山石篇”这个主题，更是引起了我极大的关注。我一直觉得，写意花鸟画如果缺乏了恰当的山石点缀，会显得单薄而失色。山石不仅为花鸟提供了生存的环境，更能够烘托出花鸟的姿态、性格，甚至衬托出画面的整体意境。我很好奇，贾宝珉先生是如何运用写意的手法来表现山石的？他会如何处理山石的体积感、肌理感和空间感？他又是如何将山石与花鸟有机地结合在一起，使它们和谐统一，相得益彰？我期待这本书能够提供清晰的技法指导，让我能够理解画家是如何观察山石，如何用笔墨来传达他对山石的感受。我希望通过阅读这本书，能够学习到如何表现出山石的坚毅、苍劲，亦或是温润、秀美，并且能够将这些技法运用到我自己的绘画实践中，提升我的写意花鸟画的创作水平。
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