攝影師的視界2：邁剋爾·弗裏曼突破瓶頸的攝影構圖與設計 [The Photographer's Eye: A Graphic Guide: Instantly Understand Composition & Design for Better Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 邁剋爾·弗裏曼 著，汪梅子 譯

圖書標籤:

• 攝影構圖
• 攝影設計
• 攝影技巧
• 視覺設計
• 攝影教程
• 邁剋爾·弗裏曼
• 攝影進階
• 攝影指導
• 攝影美學
• 攝影藝術

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115351692

版次：1

商品編碼：11476287

包裝：平裝

叢書名： 視界頂級攝影大師

外文名稱：The Photographer's Eye: A Graphic Guide: Instantly Understand Composition & Design for Better Photography#

編輯推薦

適讀人群 ：攝影愛好者、攝影學生、攝影師、影像文化研究人員
　　

◎運用全新的方法學習攝影構圖，通過圖形解構攝影作品中的影像構成與層次

　　◎本書是很棒的攝影構圖入門教材，對於進階攝影師，本書亦能提供全新的構圖角度與思想

　　◎突破攝影器材與技術的限製，專注探究攝影視覺與美學原則，提升審美與鑒賞能力

　　◎詳盡剖析每張攝影作品創作背後的場景與視覺元素，揭示構圖、曝光等技法運用的奧秘

　　

　　

內容簡介

　　攝影之所以迷人，是因為影像有著無可比擬的錶現力。作為攝影師與攝影作傢，邁剋爾·弗裏曼深知在攝影教育方麵，隻通過文字講解無法傳達攝影的精髓，而通過圖形化的手段為攝影愛好者解構影像，纔能讓他們更好地理解並掌握攝影構圖的技巧。這本《攝影師的視界2——邁剋爾·弗裏曼突破瓶頸的攝影構圖與設計》，就是為此而寫的。這本《攝影師的視界2——邁剋爾·弗裏曼突破瓶頸的攝影構圖與設計》，用視覺的方式講授攝影構圖。
　　在《攝影師的視界2——邁剋爾·弗裏曼突破瓶頸的攝影構圖與設計》裏，邁剋爾·弗裏曼總結瞭10大類影響構圖的因素和構圖法，深入剖析每種構圖因素的特點與變化，並引申齣相應的80餘種構圖方法。這10大類構圖因素包括取景、位置安排、分割、圖像、拍攝角度、光學、動作、色彩、並置以及閤並。重要的是，弗裏曼將每個講解的案例都進行瞭圖形化的處理，他認為，盡量將講解的信息保持在純粹的視覺和圖像層麵，比任何後期構建的講解文字更直接、清晰、明瞭，更能幫助讀者領悟其中奧秘。
　　無論是職業攝影師還是業餘愛好者，都能從《攝影師的視界2——邁剋爾·弗裏曼突破瓶頸的攝影構圖與設計》迅速學到攝影設計和構圖的精髓，提升審美能力，進而掌握拍攝作品的關鍵技能。

作者簡介

邁剋爾·弗裏曼是一位享有國際聲譽的攝影傢和作傢，專攻旅遊、建築和亞洲藝術，尤其以特效製作的專業技能知名。他是一位攝影師，為多傢國際齣版社供稿，包括《時代：生活圖書》、《讀者文摘》和《德國國傢地理》，他也是《美國攝影地區新聞》的長期供稿人，邁剋爾·弗裏曼現已齣版瞭二十餘部攝影著作，發售量超過一百萬本。

精彩書評

邁剋爾·弗裏曼可能是這個星球上講究構圖的攝影師，也是懂得如何教授攝影構圖的攝影導師。他深諳如何通過文字與圖形的方式引導讀者學習攝影構圖，並為他們提供豐富的靈感與想象力。
——英國《職業攝影師》雜誌

攝影之所以迷人，是因為影像有著無可比擬的錶現力。作為攝影師與攝影作傢，邁剋爾·弗裏曼深知在攝影教育方麵，隻通過文字講解無法傳達攝影的精髓，而通過圖形化的手段為攝影愛好者解構影像，纔能讓他們更好地理解並掌握攝影構圖的技巧。這本書，就是為此而寫的。這本書，用視覺的方式講授攝影構圖。

在本書裏，邁剋爾·弗裏曼總結瞭10大類影響構圖的因素和構圖法，深入剖析每種構圖因素的特點與變化，並引申齣相應的80餘種構圖方法。這10大類構圖因素包括取景、位置安排、分割、圖像、拍攝角度、光學、動作、色彩、並置以及閤並。重要的是，弗裏曼將每個講解的案例都進行瞭圖形化的處理，他認為，盡量將講解的信息保持在純粹的視覺和圖像層麵，比任何後期構建的講解文字更直接、清晰、明瞭，更能幫助讀者領悟其中奧秘。

無論是職業攝影師還是業餘愛好者，都能從本書迅速學到攝影設計和構圖的精髓，提升審美能力，進而掌握拍攝作品的關鍵技能。

目錄

前言
第1部分　取景
引言
邊緣的排列
鬆散
契閤畫框
打破邊框
高度
正方形
寬度
全景
畫麵之外
第2部分　位置安排
偏離中心
中心位置
遠端
畫中畫
若即若離
風景中的人物
揭秘
雙人鏡頭
第3部分　分割
古典
對稱
古怪
割裂
角度
直綫
第4部分　圖像
水平綫條
垂直綫條
斜綫
麯綫
三角形
圓形
節奏
圖案與原野
第5部分　拍攝角度
從正麵拍攝
從高處拍攝
從上方拍攝
從低處拍攝
穿越
隧道
精確
從近處拍攝
從遠處拍攝
第6部分　光學
深度
不可能的深度
選擇性聚焦
漸變色背景
漸變色前景
傾斜
反焦
移軸
身臨其境的廣角
冷靜的長焦
第7部分　動作
凝固
半空
動感
移入畫麵
移齣畫麵
瞬間
視綫
第8部分　色彩
鮮艷
淡色
溫和
主題
調色盤
色點
對比
第9部分　並置
未察覺的並置
遠近並置
壓縮
堆疊
層次
類畫造型
剪影
動作巧閤
第10部分　閤並
拼貼
分步動作
閤成
閤成（續）
圖像閤成
實用閤成
序列
裝置

前言/序言

　　這本書的齣發點是我先前齣版的《攝影師的視界》，其關注點是照片的運作原理，而非相機的運作原理。在寫這個係列時我意識到一件事：在闡釋構圖或色彩時，與其用文字輔助，不如用純粹視覺的方式來得簡單。這便是這本書的前提。將文字減到最少，由視覺語言來講述故事。這一決定也讓我得以發揮我對繪圖的熱情，雖然你可能會琢磨，為什麼一個攝影師明明有相機，卻還要畫齣來。我實在無法迴答這個問題，但對於我來說，這兩種方式是融為一體的。無論在何種情況下，我一直都認為大腦對文字和圖像的處理方式截然不同，以至於讀者在看配插圖的書時，隨著視綫移動，大腦也得不停跳躍。而在這裏，我們可以跳躍得少一些，盡量將信息保持在純粹的視覺和圖像層麵。攝影本身就是完全視覺性的體驗，所以，將拍攝時的情境轉化為語言文字，都是之後的重新構建的工作。
　　接下來主要就是我認為在拍攝中重要的東西，因此我對任何省略的部分都負全部責任，我是故意這麼做的。我認為攝影需要三種重要技能，我將它們稱為技術、視覺和概念。它們三者各有不同，也都很重要，成為一個真正的攝影師不僅意味著擁有這些技能，還得具備平衡這些技能的能力。技術指的是使用相機的能力，瞭解曝光、景深、在電腦上對圖片進行後期處理，等等。幾乎所有關於攝影的書籍和網站都以此為重點，它的確很重要—但它隻是一個開端。視覺技巧更側重觀察、理解、在取景窗中選定場景，當然還有構圖。說實話，這纔是使攝影從乏味開始變得有趣的東西。第三種技能是概念，不要被這個詞嚇到，它其實指的是你要對自己拍攝的東西有一個清晰的概念。你想拍的是美感？戲劇性？壯觀？或你想傳達給觀者某種觀點？或者想用相機講述一個故事？
　　由於大部分關於攝影的文章都隻關注技術層麵，我一直想強調另外兩種技能，因為它們應當獲得更多的關注。我在這本書裏主要討論視覺技巧，不過它其實並不能與技術完全剝離開，比如為達到你想要的效果需要什麼樣的景深，何種快門速度能呈現凝固或動態的效果，這些也很重要。視覺也不能與概念完全分離，比如以並置兩個拍攝主體的方式來錶明某種觀點。
　　接下來就是盡可能詳細解釋這些照片為什麼以及如何成功，我會盡量不囉嗦。為瞭清晰闡述這個龐大的主題，我把這本書分成10個部分，每個部分重點討論攝影中的一個重要主題，從用取景框選定潛在拍攝對象的基本操作，到利用並置和混閤不同元素錶達觀點和想象力。

《瞬間捕捉，意境深遠：攝影藝術的視覺語言解碼》 這是一本緻力於揭示攝影藝術核心奧秘的著作，它並非直接教授某個具體攝影師的技法或作品，而是深入剖析貫穿於所有優秀攝影作品之中的普遍性視覺語言和設計原則。本書的目標是引領讀者跳脫齣器材的桎梏，擺脫對技術參數的迷戀，轉而掌握一種能夠讓任何相機、任何題材的作品煥發生命力的“看見”的能力。 我們相信，真正動人的攝影作品，並非僅僅依靠昂貴的設備和復雜的光影調度，其靈魂深藏於攝影師對世界獨特的觀察角度，對畫麵元素精妙的組織，以及對觀者情感的深刻觸動。本書正是圍繞著這一核心理念，展開一場關於視覺構圖與設計的深度探索。 第一篇：看見的本質——打破思維的慣性 在信息爆炸的時代，我們習慣於匆匆掃視，卻很少真正“看見”。攝影，作為一種以視覺為媒介的藝術，其首要的門檻便是培養敏銳的觀察力。本書將帶領你重新認識“看見”的意義。 超越錶象的觀察： 我們將探討如何從日常生活中發現被忽略的美，如何透過事物的錶層，去捕捉其內在的紋理、光影的微妙變化以及情感的流露。這包括對綫條、形狀、色彩、質感等基本視覺元素的敏感度訓練。例如，我們會分析同一場景在不同觀察者眼中的差異，引導讀者認識到“看見”並非客觀的復製，而是一種主動的選擇與解讀。 理解空間的感知： 攝影是在二維平麵上重構三維世界的藝術。本書將深入解析人類對空間的感知方式，以及攝影如何利用視覺錯覺、透視關係、景深控製等手法來影響觀者的空間感受。我們會討論如何通過構圖來引導視綫，創造畫麵的深度與層次，讓靜態的影像呈現齣動態的敘事感。 捕捉瞬間的情感： 攝影的魅力在於它能夠凝固時間，定格情感。本書將分享如何預測和捕捉決定性的瞬間，以及如何通過環境、人物的錶情、肢體的姿態等元素，來傳達復雜的情感信息。我們將分析那些“恰到好處”的瞬間為何能夠引起共鳴，並提供一套識彆和捕捉這些時刻的方法論。 打破預設的思維定勢： 許多攝影愛好者陷入瞭“拍攝模闆”的思維睏境，總是按照既定的模式去拍攝。本書鼓勵讀者挑戰固有觀念，嘗試不同的視角、不同的構圖方式，甚至是打破一些所謂的“規則”。我們會通過大量的實例分析，說明為何有時“不閤常理”的構圖反而能帶來驚喜。 第二篇：構圖的藝術——秩序與節奏的編排 構圖是攝影的骨架，是畫麵得以成立的關鍵。本書將係統地梳理構圖的各種原理與技巧，幫助讀者構建紮實的視覺基礎。 黃金分割與三分法： 這兩個經典的構圖法則並非僵化的教條，而是基於人類視覺偏好的優化原則。我們將深入分析其背後的數學原理和心理學依據，並演示如何在不同的拍攝場景中靈活運用，創造和諧而富有吸引力的畫麵。我們會強調，理解法則的本質比機械套用更為重要。 綫條的引導與力量： 直綫、麯綫、斜綫、S形綫……不同的綫條在畫麵中具有不同的象徵意義和引導作用。本書將詳細講解如何利用綫條來構建畫麵的方嚮感、節奏感和情緒張力。我們會分析如何通過綫條的匯聚、穿插、分割來塑造空間的形態，以及如何利用前景、背景中的綫條來增強畫麵的縱深感。 形狀與形式的構成： 無論是人物的剪影、建築的輪廓，還是自然景物的肌理，形狀是畫麵中最直接的視覺元素。本書將探討如何組織畫麵中的形狀，使其相互呼應、對比或融閤，從而形成有力的視覺焦點和韻律感。我們會討論幾何形狀、有機形狀在不同風格攝影中的應用，以及如何通過光影來強調或弱化形狀的錶現力。 留白與負空間的力量： 並非所有的畫麵都需要被填滿。適度的留白，即負空間，能夠為畫麵帶來呼吸感，突齣主體，營造意境。本書將深入解析負空間的作用，包括引導視綫、製造簡潔感、增強戲劇性以及錶達抽象概念等。我們會通過對比分析，說明如何通過精準的留白來提升作品的藝術品味。 對稱與平衡的韻律： 對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感，而非對稱的平衡則能營造動態、活潑的視覺效果。本書將詳細講解如何運用這兩種構圖手法，來處理畫麵中的元素，使其既有視覺上的穩定感，又不失畫麵的生氣。我們會討論如何在復雜場景中找到自然的平衡點，以及如何利用色彩、光影來輔助實現構圖的平衡。 重復與節奏的韻律： 重復的元素能夠形成強烈的視覺衝擊力和韻律感。本書將探討如何利用重復的形狀、色彩、紋理來構建畫麵的節奏，引導觀者的視綫在畫麵中流動。我們會分析不同類型的重復，如規律性重復、非規律性重復，以及它們所帶來的不同視覺效果。 框架與透視的深度： 利用前景中的元素作為“框架”來引導視綫，或通過透視關係來營造深度，是攝影師常用的手法。本書將深入講解如何巧妙地運用前景、背景和透視來構建畫麵的層次感，增強觀者的沉浸感。我們會分析不同景彆和焦段對透視的影響，以及如何通過選擇性的對焦來控製畫麵的景深。 第三篇：設計的智慧——意境的營造與情感的傳遞 構圖是形式，設計則是賦予形式以靈魂。本書將超越單純的技巧層麵，探討如何通過整體的設計，來傳遞攝影師的思想與情感，創造齣真正打動人心的作品。 色彩的情感語言： 色彩並非僅僅是顔色的堆砌，它承載著豐富的情感信息。本書將係統地解析色彩的心理學效應，包括冷暖色調、對比色、鄰近色等如何影響觀者的情緒。我們將探討如何運用色彩來營造特定的氛圍，如溫暖、寜靜、激情或憂鬱，並分享如何通過色彩搭配來突齣主體，統一畫麵風格。 光影的塑形與情緒錶達： 光是攝影的靈魂，影是其形體。本書將深入講解不同光源（自然光、人造光）、不同布光方式（順光、側光、逆光、頂光、底光）如何塑造物體的形態、質感和立體感。更重要的是，我們將探討光影如何成為情緒的載體，例如柔和的光綫帶來溫馨，強烈的光綫營造戲劇感，陰影則能增加神秘或壓抑的氛圍。 簡潔與繁復的取捨： 攝影並非越多越好。學會“減法”，將畫麵中的非必要元素剔除，往往能使畫麵更加有力。本書將探討如何通過簡潔的構圖和剋製的色彩來突齣主體，營造極簡的美學風格。同時，我們也會分析在某些特定題材中，繁復的細節如何能夠構建齣豐富的信息量和獨特的敘事性，以及如何在繁復中找到秩序。 敘事性的構建： 一張優秀的攝影作品，往往能夠講述一個故事。本書將引導讀者思考，如何通過構圖、光影、色彩以及對瞬間的捕捉，來暗示情節、塑造人物、引發觀者的聯想。我們會分析一些經典紀實攝影、人像攝影作品，講解其敘事邏輯是如何通過視覺語言來實現的。 風格的形成與自我錶達： 攝影師的風格是其個性的體現。本書將鼓勵讀者在掌握瞭基本的視覺語言之後，去探索屬於自己的獨特視角和錶達方式。我們會分析不同攝影流派的特點，並提供一些啓發性的思考，幫助讀者找到自己的創作方嚮，並形成獨特的藝術語言。 觀眾的視角與共鳴： 優秀的攝影作品能夠與觀眾建立情感的連接。本書將從觀眾的角度齣發，探討什麼能夠引起他們的興趣、共鳴和思考。我們會分析如何通過畫麵中的元素來引發觀者的代入感，如何利用懸念、暗示或留白來激發觀者的想象力，最終實現攝影師與觀眾之間的有效溝通。 本書的價值所在： 本書並非一本“速成指南”，它提供的是一種思維方式和一套解決問題的框架。通過閱讀本書，你將獲得： 解放式的認知： 擺脫對器材和技術的過度依賴，將注意力轉移到“如何看”和“如何組織”上來。 普適性的能力： 無論你使用何種相機，拍攝何種題材，本書提供的視覺語言和設計原則都將是你的通用工具。 持續的進步： 本書提供的是一個不斷學習和實踐的體係，讓你在攝影的道路上能夠持續地精進。 深刻的體驗： 學習攝影，不僅僅是按下快門，更是學習如何觀察、思考、感受和錶達，本書將帶你體驗攝影的深度魅力。 這本書，將是你踏上更成熟、更具錶現力的攝影之旅的理想夥伴。它將開啓你的“攝影師的視界”，讓你在每一次按下快門時，都能充滿信心，並且作品能夠超越平凡，直擊人心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於攝影構圖的書籍汗牛充棟，但大多都停留在“把主體放在哪裏”的淺層指導上，讀完依然兩眼一抹黑。然而，這本書給我的感覺是徹底的“解構”與“重塑”。它沒有直接告訴你“應該”怎麼做，而是先告訴你“為什麼”會産生某種視覺衝擊力。舉個例子，它對“視覺重量”的解析，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得亮的地方就重，但作者通過對不同紋理、色塊以及綫條匯聚點的分析，讓我明白視覺重量的分配遠比我想象的要復雜得多，它涉及到一個心理學上的平衡與不平衡的博弈。讀到關於“敘事流綫”的那一章節時，我甚至停下來，拿起自己過去拍的一組照片進行對照分析，赫然發現那些我自認為失敗的作品，正是因為打破瞭那種內在的視覺流程所緻。這種自省式的學習體驗，遠比死記硬背規則有效得多。而且，作者在講解這些復雜概念時，所使用的語言既精準又富有畫麵感，絕不拖泥帶水，仿佛每一句話都是經過精心提煉的精華。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏，光是那個厚度就讓人心裏踏實，翻開扉頁，那種專業的氣息撲麵而來，簡直就像是直接鑽進瞭大師的工作室。封麵設計簡潔卻不失力量感，預示著內容絕非泛泛而談的“技巧羅列”。我尤其欣賞作者在開篇部分對“觀察”這個概念的闡述，這完全顛覆瞭我過去那種僅僅關注相機設置的膚淺理解。他把攝影的本質提升到瞭哲學層麵，引導我們思考光綫如何塑造情感，以及空間布局如何影響敘事節奏。那種深入骨髓的洞察力，讓我意識到自己過去拍的照片，很多都隻是“記錄”瞭事件，而非真正“錶達”瞭想法。特彆是他對不同文化背景下構圖習慣的對比分析，那部分簡直是打開瞭新世界的大門，讓我開始重新審視那些我習以為常的“黃金分割”或“三分法”的局限性。這本書的排版也極其考究，文字和圖像的配閤如同一次精心編排的芭蕾，每張示例圖都精準地服務於它旁邊的理論闡述，沒有一頁是多餘的。這不隻是一本教科書，它更像是一位經驗老到的導師，在你耳邊低語，告訴你如何真正去看待這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理“突破瓶頸”這個核心主題時所展現齣的真誠與務實。很多攝影指南隻會提供一些“萬能公式”，但這本書恰恰相反，它鼓勵讀者去質疑公式，去尋找屬於自己的視覺語言。作者清晰地指齣瞭那些被過度使用的構圖手法，並引導我們思考在什麼情境下這些“規則”需要被故意打破。這種“知其然，知其所以然，然後知其可變”的思維路徑，對我來說是救命稻草。我曾經很長一段時間陷入瞭“拍什麼都差不多”的睏境，總覺得自己的作品缺乏辨識度。這本書通過大量的實例分析，教會我如何通過調整主體間的關係和畫麵的節奏感，來注入屬於我個人的“簽名式”風格。它的深度遠超一本入門指南，更像是一部高級的視覺語言解析手冊，對於那些渴望從“拍攝閤格照片”邁嚮“創造有影響力的作品”的嚴肅愛好者而言，它提供瞭最堅實的理論基石和最富啓發性的方嚮指引。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它打破瞭“美學”與“技術”之間的壁壘，將它們融閤成一個有機的整體來講解。以往我總覺得構圖是藝術傢的事，而曝光和對焦是技術人員的職責，讀完這本書後纔明白，它們是同一枚硬幣的兩麵。作者巧妙地將光綫作為構圖元素的一部分來處理，例如，如何利用陰影來引導視綫，或者如何用高光來定義空間層次。有一段關於“留白”的討論讓我印象極其深刻，它不僅僅是空間上的空曠，更是一種情緒上的呼吸感，是敘事節奏的停頓。這本書的討論層次非常高，它讓你從一個“操作者”的身份，逐步提升為一個“創造者”的境界。每次翻開，總能發現一些先前忽略的細節，比如一個不經意的綫條如何成為瞭畫麵的支撐點，或者一個微妙的色彩對比如何完成瞭畫麵的情感張力。這是一種需要反復咀嚼纔能體會其深意的作品，絕對值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀設計的角度來看，這本書本身就是一個關於“良好設計”的絕佳範例。紙張的質感、印刷的清晰度，都體現齣對閱讀體驗的尊重。但最讓我感到驚喜的是，作者在講解那些復雜的幾何關係和視覺平衡時，沒有使用晦澀難懂的專業術語，而是采用瞭一種非常直觀、甚至帶有建築學思辨的方式來展開。閱讀過程是流暢且充滿發現樂趣的，仿佛作者手裏拿著一把尺子，但量度的卻是無形的張力和情緒。特彆是關於“視錯覺”在構圖中的運用那一節，展示瞭如何巧妙地操縱觀眾的眼睛，讓他們在畫麵中“走動”和“停留”。這不僅僅是關於如何擺放物體，更是關於如何編排一次視覺體驗。這本書讓我明白，偉大的攝影作品，其背後的邏輯結構，是嚴密且充滿智慧的，而這本書，就是揭示這個邏輯結構的密鑰。它迫使你慢下來，去重新組織你看待事物的方式，這纔是真正的“突破瓶頸”。

評分☆☆☆☆☆

很有趣的書呀，值得推薦，希望京東重視圖書方麵的活動

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯，要開始好好充電瞭，除瞭順豐，我就服京東快遞，服務又快又好！

評分☆☆☆☆☆

不錯，活動買好劃算，買來慢慢看。(?????????)

評分☆☆☆☆☆

學習~學習~在學習，研究~研究~在研究

評分☆☆☆☆☆

活動時候買的，價格太給力瞭，贊贊贊。

評分☆☆☆☆☆

使用來自實際攝影任務的清晰實例和示意圖說明“怎麼做”和“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

書的質量不錯，紙張和字都比我想的好，下次繼續來

評分☆☆☆☆☆

介紹瞭傳統的拍攝構圖和數碼影像編輯，為圖片構造帶來新的可能。

評分☆☆☆☆☆

大師的書買來好好學習下，攝影是用光的藝術，搞活動的時候購買很劃算啊?！書包裝也很好，未有損壞。