中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖

中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

牧溪 著
圖書標籤:
  • 中國美術史
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508665511
版次:1
商品編碼:12040984
品牌:中信齣版
包裝:精裝
叢書名: 中國美術史·大師原典
開本:10開
齣版時間:2016-08-01
用紙:純質紙
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  南宋畫僧牧溪被譽為“日本畫道之大恩人”,開禪畫之先河。

  所繪景物淡泊、寜靜、自省,有“萬物靜觀皆自得”之感。

  “計白當黑”的布局極有想象空間,“於無畫處皆成妙境”。

  對後世畫傢如八大山人、金農、白石老人有極大影響。


內容簡介

  法常的繪畫,有不少取材於平時人們司空見慣的日常生活,但獨能於平淡天真之中揭示生命意識的真諦。此捲所繪摺枝花果、禽鳥、魚蝦及蔬菜,筆墨簡淡,平平常常,在畫幅上隨隨便便地擺放在一起,看來就是尤為常見的與我們現實生活息息相關的景象,但是捲中墨色的氤氳、排列的錯綜、變化的神奇,卻又分明深蘊著禪機。


作者簡介

  牧溪(1207-約1291),佛號法常,蜀(今四川)人,南宋畫傢。擅龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、人物,師法梁楷,加以發展變化。所畫猿、鶴、觀音、羅漢等,造型嚴謹,形象準確。


內頁插圖

前言/序言

  這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德,不僅僅是在賞閱,而在實實在在的愛國主義教育。

  你愛這國傢的什麼?在無數可資援引的曆史記憶中,眼下,請年輕人翻開這套畫集。

  ——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

  中國古代的文化成就,是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分,是基本國情,應成為常識,宜傢喻戶曉。

  ——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

  韆百年來,這些傑作徵服瞭無數觀眾,已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號!

  過去,由於曆史條件的限製,這些傑作往往深藏不露,普通讀者難以一睹全貌,更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”,得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩,成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

  ——中國美術館副館長 張子康


牧溪:山水禪心的水墨意境 牧溪,這位活躍於南宋末年至元初的僧人畫傢,以其“逸格”的畫風在中國繪畫史上留下瞭濃墨重彩的一筆。他的作品,特彆是那些描繪山水、花鳥、人物的寫生畫,不僅僅是筆墨技巧的展現,更是他超脫塵世、寄情山水、體悟禪機的精神寫照。本書力圖深入探尋牧溪作品的內在精神與外在錶現,從多個維度解讀這位大師的藝術世界,帶領讀者穿越時空,與牧溪一同感受水墨的靈動與禪意的深邃。 一、 時代背景下的藝術選擇:從南宋殘唐到元初的文化熔爐 要理解牧溪的藝術,必須將其置於其所處的時代背景之中。南宋末年,偏安一隅,戰亂頻仍,社會動蕩不安,文人雅士與僧侶階層在動蕩中尋求精神慰藉與精神寄托。佛教,尤其是禪宗,在此時期得到瞭廣泛的傳播與發展,禪宗強調“明心見性”、“頓悟成佛”,主張不立文字,直指人心。這種思想滲透到社會生活的方方麵麵,也深刻地影響瞭藝術創作。 牧溪作為一位僧人,他的生活與修行與佛教禪宗緊密相連。在國破傢亡的時代背景下,許多士大夫選擇隱居山林,寄情於山水之間,以畫筆抒發內心的孤寂與對往昔盛世的追懷。牧溪的生活經曆,讓他更加貼近自然,也讓他對生命的本質有瞭更深的體悟。他將禪宗的“空”“無”等理念融入山水畫創作,追求一種超越具體形象的意境之美。 元初,雖然漢族士人承受著異族統治的壓力,但文化交流與融閤也隨之而來。牧溪的作品在元初仍然受到重視,並進一步影響瞭後來的畫傢,尤其是在日本,他的畫風對日本水墨畫的發展産生瞭深遠的影響。本書將簡要梳理這一時期中國繪畫的流變,並重點分析牧溪的藝術在這一曆史坐標中的獨特位置與價值。 二、 牧溪的筆墨語言:枯淡疏冷的寫意風格 牧溪的畫風,最顯著的特徵便是其“枯、淡、疏、野”的筆墨語言。與同時期一些追求精工富麗、設色濃艷的院體畫不同,牧溪的畫作常常呈現齣一種“淡”的境界。他運用乾筆、側筆,筆觸簡練,不求形似的逼真,而重在神韻的錶達。墨色上的運用,也極少使用濃墨,多以淺淡的濕墨層層暈染,營造齣一種空靈、朦朧的意境。 他的綫條,或粗獷有力,或縴細柔韌,卻始終保持著一種率真自然的趣味。山石的皴法,多用摺帶皴、披麻皴等,但不拘泥於傳統,而是根據物象的特點,隨心而施,筆隨意轉,形成一種獨特的肌理感。他對於“空”的處理尤為令人稱道,畫麵中常常留有大片的空白,這些空白並非是“無”,而是“有”的延伸,是觀者想象的空間,也是禪宗“空”的哲學在畫麵中的體現。 在花鳥畫方麵,牧溪的畫作也延續瞭寫意的手法。他筆下的花鳥,仿佛是從水墨中“生”齣來一般,形體雖然簡略,卻充滿瞭生命力。例如他描繪的蘆雁,隻需寥寥數筆,便能捕捉到其在風中搖曳、低頭覓食的生動姿態。這種“得意忘形”的藝術追求,正是牧溪寫意風格的精髓所在。本書將通過對牧溪代錶性作品的細緻解讀,剖析其筆墨運用的獨特之處,揭示其“枯淡疏冷”背後蘊含的深邃力量。 三、 意境的營造:禪心與山水的深度對話 牧溪畫作的魅力,很大程度上在於其所營造的獨特意境。他的山水畫,不同於李唐、馬遠的雄渾壯闊,也非郭熙、範寬的嚴謹宏大,而是一種更為寜靜、幽遠的禪意山水。畫麵中常常齣現的茅屋、孤舟、枯木、飛鳥,無一不透露齣一種遺世獨立的齣塵之感。 他筆下的山水,並非對現實景物的精確描摹,而是經過他的心靈過濾與重塑。他將自然的景物作為載體,寄托自己的情感與哲學思考。山水成為瞭他心靈的“棲息地”,是他觀照內心、體悟宇宙人生真諦的媒介。當觀者凝視牧溪的山水畫時,仿佛能聽到風吹過竹林的沙沙聲,感受到溪水潺潺的流動,甚至能體會到畫傢內心的寜靜與孤寂。 這種意境的營造,與禪宗的“境由心生”的理念息息相關。牧溪並非刻意雕琢,而是讓禪心自然流淌於筆墨之中。他筆下的“禪”,不是說教,而是彌漫在畫麵每一個角落的空靈與寂靜。山水成為他參禪悟道的舞颱,觀畫者也在觀賞的過程中,被引嚮一種內省與沉思。本書將重點分析牧溪作品中意境的構成要素,如構圖、設色、留白等,並嘗試解讀其背後所蘊含的禪宗思想,探討“禪”如何通過筆墨轉化為可見的藝術境界。 四、 牧溪的寫生觀:師法自然,更師法內心 “寫生”二字,在牧溪的藝術實踐中具有重要的意義。然而,牧溪的寫生並非是對物象的客觀摹仿,而是“寫”其“生”意,是捕捉自然萬物的生命活力與精神特質。他並非僅僅停留在對客觀物象的形似描繪,而是通過對物象的深入觀察與體悟,將自己的精神世界融入其中。 牧溪的寫生,更是一種“心生”的寫生。他通過對自然的觀察,體悟生命的無常與變遷,也體悟生命的頑強與堅韌。他筆下的花鳥,雖然造型簡略,卻充滿瞭動態感與生命力,仿佛能聽到它們在枝頭呢喃,在空中翱翔。他對景物的描繪,往往凝練而概括,卻能捕捉到事物的本質特徵,給人留下深刻的印象。 這種寫生觀,與禪宗的“事事皆可成佛”的理念相契閤。在牧溪看來,自然萬物皆有佛性,皆可成為藝術創作的源泉。他通過對自然的體悟,體悟人生的真諦,也通過藝術創作,將這種體悟呈現齣來。本書將從牧溪的寫生作品入手,分析其在寫生過程中所體現齣的觀察方式、造型手法以及心物閤一的創作理念,探討其“師法自然,更師法內心”的寫生觀。 五、 牧溪的題材選擇與象徵意義:蘆雁、花鳥與人物的背後 牧溪的繪畫題材廣泛,既有描繪山水的大幅作品,也有精巧的花鳥小品,偶爾也涉及人物畫。不同的題材,承載著不同的情感與寓意。 蘆雁: 蘆雁是牧溪作品中極為重要的題材之一,也最能體現其“枯淡疏冷”的畫風。他筆下的蘆雁,姿態各異,或在水中遊弋,或在沙灘上棲息,或在空中展翅。這些蘆雁,不僅僅是自然的生靈,更常常被賦予瞭象徵意義。在動蕩不安的時代,蘆雁的孤寂、遷徙、生命力,或許寄托瞭畫傢對人生無常的感悟,以及對自由的嚮往。其簡練的筆墨,仿佛能傳達齣風吹蘆葦的蕭瑟之感,以及水麵的微波蕩漾,營造齣一種寂寥而又充滿生機的氛圍。 花卉與蔬果: 牧溪的花卉,如梅、蘭、竹、菊等,也常常以寫意的手法錶現。他筆下的花卉,不追求艷麗的色彩,而是以淡墨勾勒,或用色彩略加點染,展現齣一種天然去雕飾的純粹之美。這些花卉,或許象徵著高潔的品格,也可能是畫傢在清貧生活中對美的追求。他筆下的蔬果,如瓜、果等,也以質樸的麵貌呈現,透露齣一種樸實無華的生活氣息。 人物: 牧溪的人物畫相對較少,但同樣具有獨特的藝術價值。他筆下的人物,如羅漢、高士等,多以簡練的綫條勾勒,注重人物的神情與內在氣質的錶達。這些人物,常常置於山水之間,顯得孤寂而又超然,與他的山水畫意境相得益彰。 本書將對牧溪的主要繪畫題材進行梳理與分析,探討其在不同題材創作中所體現齣的藝術特色、象徵意義以及其對後世繪畫的影響。通過對具體作品的深入解讀,讓讀者能夠更直觀地感受牧溪藝術的魅力。 六、 傳承與影響:東傳日本,西傳東方 牧溪的藝術,對後世産生瞭深遠的影響,尤其是在東亞地區。 日本的推崇: 牧溪的作品在中國本土,在經曆瞭一段時間的輝煌後,其畫風一度被認為是“尚意”、“尚簡”,與當時追求復古、崇尚形似的審美趨嚮有所不同,甚至一度受到一些批評。然而,在日本,牧溪的畫風卻受到瞭極大的推崇。日本的僧侶與文人對牧溪畫中的“禪意”、“空寂”、“枯淡”之美尤為喜愛,將其視為“神品”。大量的牧溪作品被帶到日本,深刻影響瞭日本的繪畫發展,形成瞭獨特的“日本水墨畫”風格。日本的禪宗藝術傢,如雪舟等,都深受牧溪的影響。 對中國後世的影響: 盡管牧溪在中國本土的影響力在某些時期有所減弱,但他的藝術精神與筆墨語言,依然在中國繪畫史上留下瞭不可磨滅的印記。元明清時期的許多文人畫傢,在繼承傳統的基礎上,也從中汲取靈感,或在水墨寫意方麵,或在追求意境方麵,都或多或少受到瞭牧溪的影響。尤其是一些追求“逸格”的畫傢,更是將牧溪視為重要的精神導師。 本書將簡要介紹牧溪作品在中國的傳播與接受情況,並重點分析其對日本繪畫産生的巨大影響,梳理其“東傳”的藝術軌跡,從而更全麵地認識牧溪在中國乃至東亞繪畫史上的重要地位。 結語 牧溪,這位生活在曆史的夾縫中的藝術巨匠,用他“枯淡疏冷”的水墨,為我們展現瞭一個澄澈、寜靜、充滿禪意的精神世界。他的作品,不僅僅是視覺的享受,更是心靈的洗禮。本書希望通過對牧溪藝術的深入挖掘與解讀,能夠幫助讀者更好地理解這位大師的作品,體會水墨寫意畫的獨特魅力,感受禪宗美學在藝術中的深刻體現,從而在快節奏的現代生活中,找到一片屬於自己的寜靜與禪意。

用戶評價

評分

當我看到《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》這個書名時,心中湧起一股強烈的探究欲。牧溪,這位在中國美術史上留下濃墨重彩一筆的畫僧,他的作品總是帶著一種超然物外的靜謐和空靈。而“水墨寫生圖”,這幾個字更是直擊我的興趣點。我一直認為,寫生是藝術最原始、最真摯的錶達方式。牧溪的寫生,我想一定蘊含著他對自然萬物的深刻洞察和獨特的生命感悟。這本書的標題暗示著它將聚焦於牧溪的寫生作品,這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我希望能在這本書中看到對牧溪寫生作品的詳細解讀,不僅僅是停留在對畫麵構圖、筆墨技法的描述,更希望能夠深入挖掘他寫生背後的哲學思考和情感寄托。比如,他畫的猿猴、水牛,為何能夠如此生動傳神,仿佛擁有自己的生命?他畫的山水,為何寥寥數筆就能勾勒齣無窮的意境?這本書是否會提供一些關於牧溪生活年代的曆史背景信息,幫助我們更好地理解他的創作環境?我期待的是一本既有學術深度,又能引發讀者共鳴的書籍,能夠帶領我們走進牧溪的藝術世界,感受那位偉大的畫僧所傳達的東方美學精神。

評分

《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》的書名,一下子就將我的思緒拉迴到那個充滿禪意的時代。牧溪的畫,尤其是他那些充滿空靈意境的山水,一直是我心中藝術的典範。而“水墨寫生圖”這個提法,更是讓我眼前一亮,覺得這是一個非常獨特的視角。寫生,是藝術創作最基礎也是最生動的環節。如果這本書能夠聚焦於牧溪的寫生作品,深入剖析他如何觀察和錶現自然萬物,那將非常有意義。我猜想,書中會詳細講解牧溪在寫生時所使用的筆墨技巧,例如他如何運用枯筆、濕筆來錶現不同的肌理效果,如何通過墨色的暈染來營造畫麵的層次感和空間感。同時,我也很想知道,牧溪的寫生作品是否也同樣充滿瞭禪宗的意境?他是否在描摹山川草木時,也在體悟著“萬物皆空”的哲理?這本書是否會提供一些關於牧溪生活時代的曆史背景,以及他與其他畫僧或文人的交往,來幫助我們更全麵地理解他的藝術創作?我期待的是一本能夠帶領我們深入瞭解牧溪創作源頭的書籍,去感受他那份返璞歸真的藝術追求,去體會他那份筆墨當中的東方智慧。

評分

僅僅是《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》這個書名,就足以勾起我對中國古代繪畫,特彆是牧溪藝術的濃厚興趣。牧溪的畫,總是帶著一股超凡脫俗的禪意,仿佛能滌蕩心靈。而“水墨寫生圖”這個關鍵詞,則讓我看到瞭一個更具體、更深入的切入點。寫生,是畫傢對客觀世界的直接感悟和再創造,是理解藝術傢思維過程的重要窗口。這本書的齣現,讓我有機會更近距離地接觸和理解牧溪的寫生作品。我非常期待書中能夠詳細地解讀牧溪的寫生作品,不僅僅是呈現畫作本身,更希望能夠深入分析他的構圖方式、筆墨運用,以及他對不同物象的獨特處理手法。例如,他如何用極簡的筆觸勾勒齣動物的動態和神情?他又如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現植物的質感和生命力?書中是否會提供一些關於牧溪寫生習慣、創作環境的考證,甚至是與他同時代其他畫傢的寫生作品進行比較分析?這些內容將極大地豐富我們對牧溪藝術的理解。我希望這本書能夠是一次嚴謹的學術探索,也是一次感性的藝術體驗,讓我們不僅能欣賞到牧溪的畫作,更能感受到他那份對自然的敬畏,對生命的體悟,以及那份源遠流長的中國傳統藝術精神。

評分

《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》這個書名,光聽著就讓人感覺踏實而充滿期待。牧溪的作品,尤其是那些充滿禪意的山水畫,一直是我心靈的慰藉。但“水墨寫生圖”這個說法,讓我眼前一亮。通常我們談論牧溪,多側重於他那些意境高遠的禪山水,而對於他的寫生作品,可能瞭解得相對較少。這本書恰恰點齣瞭這一點,這本身就很有學術價值。我猜想,這本書會從更基礎、更生活化的角度去解讀牧溪的藝術。寫生,是畫傢最直接與客觀世界的對話,從中可以看齣畫傢最真實的觀察力和對物象的理解。如果這本書能夠詳盡地分析牧溪的寫生對象、他如何捕捉對象的動態和神韻,以及他在寫生過程中所運用的筆墨技巧,那就太棒瞭。我想,通過對寫生作品的深入研究,我們或許能更清晰地看到牧溪藝術風格的形成過程,以及他如何將自然造化與個人情懷巧妙地融閤。我尤其關心的是,牧溪的寫生作品是否也同樣蘊含著濃厚的禪意?他是否在描摹自然景物時,也在體悟著生命的無常和自然的奧秘?這本書能否提供一些關於牧溪寫生的具體事例或者他本人的一些相關論述,那將更加令人欣喜。

評分

《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》這個書名,本身就帶著一種靜謐和深沉的藝術氣息。牧溪,這位在中國繪畫史上獨樹一幟的畫僧,他的作品總是以其簡練的筆墨和深遠的意境而著稱。而“水墨寫生圖”的聚焦,則讓我看到瞭一個更深入、更具學術價值的研究方嚮。寫生,是畫傢直接觀察自然、體悟生命的起點。我想,如果這本書能夠詳細地解讀牧溪的寫生作品,那將能夠幫助我們更清晰地理解他藝術風格的形成,以及他如何將他對自然萬物的觀察轉化為獨特的筆墨語言。我非常期待書中能夠深入分析牧溪在寫生時的構圖方式、用筆技巧,以及墨色的運用。例如,他如何通過寥寥數筆勾勒齣動物的生命力?他如何用簡練的綫條錶現山水的質感?更重要的是,我想知道,牧溪的寫生作品是否也同樣蘊含著他的禪宗哲學思想?他是否在描摹自然景物時,也在尋求內心的平靜和頓悟?這本書是否會提供一些關於牧溪生活年代的曆史背景,或者他個人創作理念的闡述,來進一步豐富我們對他的理解?我期待的是一本能夠帶領我們走進牧溪藝術世界,感受他那份超然物外、寜靜緻遠的藝術魅力的書籍。

評分

《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》這個書名,一下子就抓住瞭我的眼球。我對牧溪的畫一直情有獨鍾,那種看似簡單隨意,實則意境深遠的筆墨,總是能觸動我內心最柔軟的部分。而“水墨寫生圖”這個角度,則讓我感到新意十足。通常我們談論牧溪,更多的是他那些意境高妙的禪意山水,對於他的寫生作品,瞭解可能相對有限。這本書的齣現,似乎是在揭示牧溪藝術創作更本源、更生活化的那一麵。我想,如果這本書能夠詳盡地解析牧溪的寫生技巧,比如他如何觀察動物的動態,捕捉植物的形態,以及他如何在寫生中運用各種墨法來錶現物象的質感和神韻,那將是非常有價值的。我尤其好奇,牧溪的寫生作品是否也同樣帶有強烈的個人風格和禪宗意味?他是否在描繪自然景物時,也在體悟著生命的真諦?這本書是否會提供一些關於牧溪寫生時的曆史背景、創作動機,甚至是一些軼事趣聞,來幫助我們更全麵地理解他的藝術?我期待的是一本能夠帶領我們深入瞭解牧溪創作源頭的書籍,去感受他那份對自然的敬畏和對生命的熱愛,從而更深刻地理解他的藝術成就。

評分

這本書的封麵設計就透著一股沉靜古樸的氣息,那淡雅的水墨色調,恰到好處地勾勒齣“牧溪·水墨寫生圖”幾個字,字體選用也很有講究,帶著文人的韻味。我一直對牧溪這位畫僧的藝術風格頗感興趣,他留下的作品不多,但每一幅都充滿瞭禪意和寫意的精髓。這本書從書名來看,應該是一次深入的學術探討,聚焦於牧溪的寫生作品,這本身就非常有價值。畢竟,寫生是繪畫創作的源頭活水,而牧溪作為一位在禪宗和藝術上都有極高造詣的人物,他的寫生圖想必能為我們揭示更多他內心世界的觀照和對自然物象的獨特理解。我尤其期待書中對於他如何將佛教的“空”與“無”融入到水墨寫生之中,又是如何通過寥寥數筆勾勒齣生命的神韻,這些細節的解讀。我想,如果這本書能夠詳細地解析每一幅作品的構圖、用筆、墨色變化,甚至追溯到當時的曆史文化背景,那將是一場視覺與思想的雙重盛宴。我對這本書的期待,不僅僅是欣賞畫作,更是希望能夠透過這些畫作,去感受那位傳奇畫僧的精神世界,理解他繪畫背後的哲學思考,以及他對藝術的虔誠追求。

評分

這本《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》的書名,讓我立刻聯想到一股清風拂過山間的景象。牧溪的水墨畫,總是帶著一種天然的、不加雕飾的美,仿佛是直接從自然中生長齣來的。而“水墨寫生圖”這個提法,更是點燃瞭我對這本書的興趣。寫生,是藝術最純粹的起點,是畫傢與物象最直接的交流。我想,牧溪的寫生作品,一定能讓我們窺見他內心最真實的情感和對世界的獨特感知。這本書的齣現,似乎是在填補我們對牧溪藝術認識的一個潛在空白。我迫切地想知道,書中所收錄的“水墨寫生圖”究竟是哪些作品?它們是如何被解讀的?書中是否會詳細分析牧溪在寫生時所使用的筆法、墨法,以及他對色彩的運用(雖然水墨畫以墨為主)?更重要的是,我希望這本書能夠帶領我們理解,牧溪是如何將他獨特的禪宗哲學融入到每一次的寫生之中,如何在簡單的筆墨中傳達齣深遠的意境。這本書如果能夠提供一些關於牧溪寫生場景的推測,或者他與其他畫傢的寫生作品進行比較,那將非常有價值。我期待的是一場視覺的盛宴,更是一次心靈的對話,去感受牧溪那份寜靜緻遠、超凡脫俗的藝術精神。

評分

這本《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》的書名,本身就散發著一種厚重的學術氣息。我一直覺得,中國畫的魅力,很大程度上在於它的寫意精神,而牧溪無疑是將這種精神發揮到極緻的大傢之一。他畫的禪意山水,寥寥幾筆,就能勾勒齣萬韆意境,讓人心生寜靜。這本書的書名明確指齣瞭“水墨寫生圖”這個主題,這讓我感到非常興奮。寫生,是畫傢觀察和體悟自然的直接記錄,是藝術創作的根基。如果這本書能夠深入剖析牧溪的寫生技巧,例如他如何觀察動物、植物,又如何將觀察所得轉化為筆下的墨韻,那將是非常有啓發性的。我非常好奇,在那個時代,牧溪的寫生作品是如何被理解和接受的?他的寫生是否打破瞭當時一些傳統的繪畫觀念?書中是否會涉及到他作畫的工具、紙張、墨等等細節?這些對於深入理解一位畫傢的創作過程至關重要。我期待這本書能夠提供紮實的史料考證,結閤嚴謹的學術分析,讓我們能夠更清晰地看到牧溪在繪畫史上的地位和貢獻。特彆是他如何將禪宗的思想融入到筆墨之中,達到“筆筆皆禪”的境界,這是我最想瞭解的。

評分

《中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖》的書名,仿佛一聲悠遠的鍾鳴,喚醒瞭我對中國傳統繪畫深沉的喜愛。牧溪,這位在藝術史上獨樹一幟的畫僧,他的作品總是充滿瞭哲思和空靈之美,宛如隔世的低語。而“水墨寫生圖”的聚焦,則讓我看到瞭探尋他藝術基因的獨特視角。寫生,是藝術最直接、最真實的源頭。我想,通過深入研究牧溪的寫生作品,我們或許能更清晰地看到他觀察世界的方式,理解他如何將眼前的物象轉化為筆下的墨韻。這本書的齣現,填補瞭我對牧溪藝術認識的一個相對空白。我渴望在這本書中看到對牧溪寫生作品的細緻分析,不僅僅是技法的闡述,更希望能夠挖掘齣他寫生背後蘊含的禪宗思想和哲學觀照。例如,他筆下的猿猴為何如此生動傳神,他畫的竹石為何又如此簡練而富有生命力?書中是否會涉及當時社會文化背景對牧溪寫生的影響?亦或是他本人在寫生過程中的一些心得體會?我期待這本書能夠提供嚴謹的學術考證,結閤獨到的藝術解讀,讓我們不僅能欣賞到大師的傑作,更能領略到他那份超然物外、寜靜緻遠的藝術境界,感悟中國傳統藝術的獨特魅力。

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快遞我隻服京東!!!大寫的愛!

評分

封麵是紙的沒保護膜怕髒 準備買捲透明膜貼上 第二張那個應該是印刷問題 買瞭研究一下寫論文用 但是不是很會描述 望大師們指點

評分

總的來說還不錯,隻是包裝在邊角上再注意點,就更好瞭!(邊角有損)

評分

挺好

評分

還不錯,拉開一大長條

評分

非常不錯,是普及中國畫的入門首選!

評分

真的很好,栩栩如生!

評分

優惠速度又快,質量也很好,這點京東不錯,點贊

評分

很好的教材,感覺整個人的藝術細胞都得瞭升華,對提高個人修為和境界很有幫助!忽然想到一句話——舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓傢

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