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南宋画僧牧溪被誉为“日本画道之大恩人”，开禅画之先河。
所绘景物淡泊、宁静、自省，有“万物静观皆自得”之感。
“计白当黑”的布局极有想象空间，“于无画处皆成妙境”。
对后世画家如八大山人、金农、白石老人有极大影响。
内容简介
法常的绘画，有不少取材于平时人们司空见惯的日常生活，但独能于平淡天真之中揭示生命意识的真谛。此卷所绘折枝花果、禽鸟、鱼虾及蔬菜，笔墨简淡，平平常常，在画幅上随随便便地摆放在一起，看来就是尤为常见的与我们现实生活息息相关的景象，但是卷中墨色的氤氲、排列的错综、变化的神奇，却又分明深蕴着禅机。
作者简介
牧溪（1207-约1291），佛号法常，蜀（今四川）人，南宋画家。擅龙、虎、猿、鹤、芦雁、山水、人物，师法梁楷，加以发展变化。所画猿、鹤、观音、罗汉等，造型严谨，形象准确。
内页插图
前言/序言
这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。
你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青
中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机
千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！
过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
——中国美术馆副馆长 张子康
用户评价
《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》的书名，仿佛一声悠远的钟鸣，唤醒了我对中国传统绘画深沉的喜爱。牧溪，这位在艺术史上独树一帜的画僧，他的作品总是充满了哲思和空灵之美，宛如隔世的低语。而“水墨写生图”的聚焦，则让我看到了探寻他艺术基因的独特视角。写生，是艺术最直接、最真实的源头。我想，通过深入研究牧溪的写生作品，我们或许能更清晰地看到他观察世界的方式，理解他如何将眼前的物象转化为笔下的墨韵。这本书的出现，填补了我对牧溪艺术认识的一个相对空白。我渴望在这本书中看到对牧溪写生作品的细致分析，不仅仅是技法的阐述，更希望能够挖掘出他写生背后蕴含的禅宗思想和哲学观照。例如，他笔下的猿猴为何如此生动传神，他画的竹石为何又如此简练而富有生命力？书中是否会涉及当时社会文化背景对牧溪写生的影响？亦或是他本人在写生过程中的一些心得体会？我期待这本书能够提供严谨的学术考证，结合独到的艺术解读，让我们不仅能欣赏到大师的杰作，更能领略到他那份超然物外、宁静致远的艺术境界，感悟中国传统艺术的独特魅力。
评分仅仅是《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》这个书名，就足以勾起我对中国古代绘画，特别是牧溪艺术的浓厚兴趣。牧溪的画，总是带着一股超凡脱俗的禅意，仿佛能涤荡心灵。而“水墨写生图”这个关键词，则让我看到了一个更具体、更深入的切入点。写生，是画家对客观世界的直接感悟和再创造，是理解艺术家思维过程的重要窗口。这本书的出现，让我有机会更近距离地接触和理解牧溪的写生作品。我非常期待书中能够详细地解读牧溪的写生作品，不仅仅是呈现画作本身，更希望能够深入分析他的构图方式、笔墨运用，以及他对不同物象的独特处理手法。例如，他如何用极简的笔触勾勒出动物的动态和神情？他又如何通过墨色的浓淡干湿来表现植物的质感和生命力？书中是否会提供一些关于牧溪写生习惯、创作环境的考证，甚至是与他同时代其他画家的写生作品进行比较分析？这些内容将极大地丰富我们对牧溪艺术的理解。我希望这本书能够是一次严谨的学术探索，也是一次感性的艺术体验，让我们不仅能欣赏到牧溪的画作，更能感受到他那份对自然的敬畏，对生命的体悟，以及那份源远流长的中国传统艺术精神。
评分这本书的封面设计就透着一股沉静古朴的气息，那淡雅的水墨色调，恰到好处地勾勒出“牧溪·水墨写生图”几个字，字体选用也很有讲究，带着文人的韵味。我一直对牧溪这位画僧的艺术风格颇感兴趣，他留下的作品不多，但每一幅都充满了禅意和写意的精髓。这本书从书名来看，应该是一次深入的学术探讨，聚焦于牧溪的写生作品，这本身就非常有价值。毕竟，写生是绘画创作的源头活水，而牧溪作为一位在禅宗和艺术上都有极高造诣的人物，他的写生图想必能为我们揭示更多他内心世界的观照和对自然物象的独特理解。我尤其期待书中对于他如何将佛教的“空”与“无”融入到水墨写生之中，又是如何通过寥寥数笔勾勒出生命的神韵，这些细节的解读。我想，如果这本书能够详细地解析每一幅作品的构图、用笔、墨色变化，甚至追溯到当时的历史文化背景，那将是一场视觉与思想的双重盛宴。我对这本书的期待，不仅仅是欣赏画作，更是希望能够透过这些画作，去感受那位传奇画僧的精神世界，理解他绘画背后的哲学思考，以及他对艺术的虔诚追求。
评分这本《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》的书名，让我立刻联想到一股清风拂过山间的景象。牧溪的水墨画，总是带着一种天然的、不加雕饰的美，仿佛是直接从自然中生长出来的。而“水墨写生图”这个提法，更是点燃了我对这本书的兴趣。写生，是艺术最纯粹的起点，是画家与物象最直接的交流。我想，牧溪的写生作品，一定能让我们窥见他内心最真实的情感和对世界的独特感知。这本书的出现，似乎是在填补我们对牧溪艺术认识的一个潜在空白。我迫切地想知道，书中所收录的“水墨写生图”究竟是哪些作品？它们是如何被解读的？书中是否会详细分析牧溪在写生时所使用的笔法、墨法，以及他对色彩的运用（虽然水墨画以墨为主）？更重要的是，我希望这本书能够带领我们理解，牧溪是如何将他独特的禅宗哲学融入到每一次的写生之中，如何在简单的笔墨中传达出深远的意境。这本书如果能够提供一些关于牧溪写生场景的推测，或者他与其他画家的写生作品进行比较，那将非常有价值。我期待的是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的对话，去感受牧溪那份宁静致远、超凡脱俗的艺术精神。
评分《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》这个书名，光听着就让人感觉踏实而充满期待。牧溪的作品，尤其是那些充满禅意的山水画，一直是我心灵的慰藉。但“水墨写生图”这个说法，让我眼前一亮。通常我们谈论牧溪，多侧重于他那些意境高远的禅山水，而对于他的写生作品，可能了解得相对较少。这本书恰恰点出了这一点，这本身就很有学术价值。我猜想，这本书会从更基础、更生活化的角度去解读牧溪的艺术。写生，是画家最直接与客观世界的对话，从中可以看出画家最真实的观察力和对物象的理解。如果这本书能够详尽地分析牧溪的写生对象、他如何捕捉对象的动态和神韵，以及他在写生过程中所运用的笔墨技巧，那就太棒了。我想，通过对写生作品的深入研究，我们或许能更清晰地看到牧溪艺术风格的形成过程，以及他如何将自然造化与个人情怀巧妙地融合。我尤其关心的是，牧溪的写生作品是否也同样蕴含着浓厚的禅意？他是否在描摹自然景物时，也在体悟着生命的无常和自然的奥秘？这本书能否提供一些关于牧溪写生的具体事例或者他本人的一些相关论述，那将更加令人欣喜。
评分《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》这个书名，一下子就抓住了我的眼球。我对牧溪的画一直情有独钟，那种看似简单随意，实则意境深远的笔墨，总是能触动我内心最柔软的部分。而“水墨写生图”这个角度，则让我感到新意十足。通常我们谈论牧溪，更多的是他那些意境高妙的禅意山水，对于他的写生作品，了解可能相对有限。这本书的出现，似乎是在揭示牧溪艺术创作更本源、更生活化的那一面。我想，如果这本书能够详尽地解析牧溪的写生技巧，比如他如何观察动物的动态，捕捉植物的形态，以及他如何在写生中运用各种墨法来表现物象的质感和神韵，那将是非常有价值的。我尤其好奇，牧溪的写生作品是否也同样带有强烈的个人风格和禅宗意味？他是否在描绘自然景物时，也在体悟着生命的真谛？这本书是否会提供一些关于牧溪写生时的历史背景、创作动机，甚至是一些轶事趣闻，来帮助我们更全面地理解他的艺术？我期待的是一本能够带领我们深入了解牧溪创作源头的书籍，去感受他那份对自然的敬畏和对生命的热爱，从而更深刻地理解他的艺术成就。
评分当我看到《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》这个书名时，心中涌起一股强烈的探究欲。牧溪，这位在中国美术史上留下浓墨重彩一笔的画僧，他的作品总是带着一种超然物外的静谧和空灵。而“水墨写生图”，这几个字更是直击我的兴趣点。我一直认为，写生是艺术最原始、最真挚的表达方式。牧溪的写生，我想一定蕴含着他对自然万物的深刻洞察和独特的生命感悟。这本书的标题暗示着它将聚焦于牧溪的写生作品，这让我对接下来的内容充满了期待。我希望能在这本书中看到对牧溪写生作品的详细解读，不仅仅是停留在对画面构图、笔墨技法的描述，更希望能够深入挖掘他写生背后的哲学思考和情感寄托。比如，他画的猿猴、水牛，为何能够如此生动传神，仿佛拥有自己的生命？他画的山水，为何寥寥数笔就能勾勒出无穷的意境？这本书是否会提供一些关于牧溪生活年代的历史背景信息，帮助我们更好地理解他的创作环境？我期待的是一本既有学术深度，又能引发读者共鸣的书籍，能够带领我们走进牧溪的艺术世界，感受那位伟大的画僧所传达的东方美学精神。
评分这本《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》的书名，本身就散发着一种厚重的学术气息。我一直觉得，中国画的魅力，很大程度上在于它的写意精神，而牧溪无疑是将这种精神发挥到极致的大家之一。他画的禅意山水，寥寥几笔，就能勾勒出万千意境，让人心生宁静。这本书的书名明确指出了“水墨写生图”这个主题，这让我感到非常兴奋。写生，是画家观察和体悟自然的直接记录，是艺术创作的根基。如果这本书能够深入剖析牧溪的写生技巧，例如他如何观察动物、植物，又如何将观察所得转化为笔下的墨韵，那将是非常有启发性的。我非常好奇，在那个时代，牧溪的写生作品是如何被理解和接受的？他的写生是否打破了当时一些传统的绘画观念？书中是否会涉及到他作画的工具、纸张、墨等等细节？这些对于深入理解一位画家的创作过程至关重要。我期待这本书能够提供扎实的史料考证，结合严谨的学术分析，让我们能够更清晰地看到牧溪在绘画史上的地位和贡献。特别是他如何将禅宗的思想融入到笔墨之中，达到“笔笔皆禅”的境界，这是我最想了解的。
评分《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》这个书名，本身就带着一种静谧和深沉的艺术气息。牧溪，这位在中国绘画史上独树一帜的画僧，他的作品总是以其简练的笔墨和深远的意境而著称。而“水墨写生图”的聚焦，则让我看到了一个更深入、更具学术价值的研究方向。写生，是画家直接观察自然、体悟生命的起点。我想，如果这本书能够详细地解读牧溪的写生作品，那将能够帮助我们更清晰地理解他艺术风格的形成，以及他如何将他对自然万物的观察转化为独特的笔墨语言。我非常期待书中能够深入分析牧溪在写生时的构图方式、用笔技巧，以及墨色的运用。例如，他如何通过寥寥数笔勾勒出动物的生命力？他如何用简练的线条表现山水的质感？更重要的是，我想知道，牧溪的写生作品是否也同样蕴含着他的禅宗哲学思想？他是否在描摹自然景物时，也在寻求内心的平静和顿悟？这本书是否会提供一些关于牧溪生活年代的历史背景，或者他个人创作理念的阐述，来进一步丰富我们对他的理解？我期待的是一本能够带领我们走进牧溪艺术世界，感受他那份超然物外、宁静致远的艺术魅力的书籍。
评分《中国美术史·大师原典系列 牧溪·水墨写生图》的书名，一下子就将我的思绪拉回到那个充满禅意的时代。牧溪的画，尤其是他那些充满空灵意境的山水，一直是我心中艺术的典范。而“水墨写生图”这个提法，更是让我眼前一亮，觉得这是一个非常独特的视角。写生，是艺术创作最基础也是最生动的环节。如果这本书能够聚焦于牧溪的写生作品，深入剖析他如何观察和表现自然万物，那将非常有意义。我猜想，书中会详细讲解牧溪在写生时所使用的笔墨技巧，例如他如何运用枯笔、湿笔来表现不同的肌理效果，如何通过墨色的晕染来营造画面的层次感和空间感。同时，我也很想知道，牧溪的写生作品是否也同样充满了禅宗的意境？他是否在描摹山川草木时，也在体悟着“万物皆空”的哲理？这本书是否会提供一些关于牧溪生活时代的历史背景，以及他与其他画僧或文人的交往，来帮助我们更全面地理解他的艺术创作？我期待的是一本能够带领我们深入了解牧溪创作源头的书籍，去感受他那份返璞归真的艺术追求，去体会他那份笔墨当中的东方智慧。
评分不错不错不错不错不错
评分画册挺不错的，可临摹欣赏
评分不错不错不错不错不错不错
评分送货很快，书还行，拉页式长卷。
评分收集一套比较麻烦………………
评分非常适合普及型收藏的系统国画作品
评分还没看，但是服务很好！
评分大家好，我是华伟。花鸟图三幅不是很好，山居图很清晰，色彩靓。
评分有个评论说花鸟不清晰，我想问你是不是眼睛有问题
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