建築學教程1：設計原理 [Lessons for Students in Architecture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger） 著

圖書標籤:

• 建築設計
• 建築學
• 設計原理
• 建築教育
• 建築理論
• 建築學生
• 建築實踐
• 空間設計
• 形式與空間
• 建築史

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561817032

版次：12

商品編碼：12045441

包裝：平裝

叢書名： 全國高等學校建築學學科專業指導委員會推薦教學參考書

外文名稱：Lessons for Students in Architecture

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：272###

編輯推薦

　　在世界建築中，科技進步推動瞭建築發展。科學、技術創造瞭驚人的成就，也成為人們*關心的因素。今天建築業成瞭萬物發展的晴雨錶，從中很容易看到人們的需求是什麼。另一方麵，我們仍在追求一種建築--一種不受地域或時間限製的建築，從而不斷地影響著人們的傢庭生活和工作，使之豐富多彩。《建築學教程1:設計原理》一書追溯瞭人們*基本的生活環境。然而麵對建築承擔的大量責任，這種“迴歸本體的建築”卻總是太容易被入忽視。每一次，我們的目標都是創造一個令人滿意的環境，即適於人們使用的、舒適的環境，使人産生賓至如歸的感覺。

　　這本《建築學教程1:設計原理》根據1990年以前我們的設計作品為例闡述瞭自己的基本觀點。與《建築學教程1：設計原理》同時齣版的《建築學教程2:空間與建築師》，則以近10年來的建築和方案為例進一步闡述我們的主題；更加強調，在實踐中建築師應重視“空間”這個重要的概念。

　　我們由衷地感謝天津大學齣版社及責任編輯劉大馨先生，他們齣色的工作使《建築學教程1：設計原理》的簡體中文版得以付梓，從而使我們的設計理念走進這個世界上重要的、正在飛速發展的國度。我們期盼我們的建築思想能在這片“新大陸”上付諸實現。

內容簡介

　　赫曼·赫茨伯格（HermanHertzberger）的建築作品在世界範圍內受到廣泛的青睞。在這本根據1973年以來赫茨伯格在代爾夫特科技大學（Delft University of Technology）授課內容編寫的專著中，建築師把自己的設計作品和構思時的設計理念用文字形式進行瞭錶述。《建築學教程1：設計原理》涵蓋瞭廣泛主題和眾多項目，匯集瞭大量的實踐經驗和對建築物用途的評價。《建築學教程1：設計原理》1991年在荷蘭初版以來，多次再版，並已在德國、意大利、葡萄牙、日本以及中國颱灣等國傢和地區齣版。
　　《建築學教程1：設計原理》內容分為3個部分：公共領域；形成空間，留齣空間；宜人的形式。赫茨伯格將生動的說明文字和詳盡的設計圖例編排成一係列主題，力圖把多年的實踐經曆總結成為引人注目的建築設計理論。赫茨伯格堅信：任何一個人，隻要看的越多，體驗的越多，吸取的越多，他就自然擁有瞭一個能夠不斷擴充的設計“靈感寶庫”，從這個寶庫中輕鬆選取一種方法即可解決設計難題。
　　《建築學教程1：設計原理》所附750多幅插圖讓我們對這位荷蘭著名建築師的“靈感寶庫”有瞭深入的瞭解和認識，給廣大讀者留下瞭異常深刻的印象。赫茨伯格沒有傳授所謂的“設計訣竅”，而是給我們提供瞭蘊涵在設計思考過程中的靈感源泉。

內頁插圖

目錄

A 公共領域
1 公共和私有
2 領域主張
3 領域劃分
4 領域分區
5 從使用者到居住者
6 兩者之間
7 公共空間的私有領域主張
8 公共工程概念
9 街道
10 公共領域
11 作為建成環境的公共空間
12 私有空間的公共可進入性

B 形成空間，留齣空間
1 結構和錶現
2 形式和錶達
3 結構作為一種啓動的構架：經與緯
4 方格網
5 建築秩序
6 功能性、靈活性和多價性
7 形式和使用者：形式空間
8 形成空間，留齣空間
9 激發
10 形式作為工具

C 宜人的形式
1 事物之間可棲息的空間
2 場所和連接
3 視綫I
4 視綫Ⅱ
5 視綫Ⅲ
6 等同性
簡曆，作品和參考文獻

前言/序言

　　“一般事物的修改並不難，但是經修改後，要維持下去是很難的。”（布朗庫希，Brancusi）
　　作為一名建築師，本人不可避免地會將自己的作品作為教學的齣發點。顯然，最好的辦法是用你在實際中所做的，來解說你嚮學生講述的內容——這是貫穿本書的一條主綫。本書不是單獨羅列每個作品並逐一地解釋它們的特徵，而是把不同的構成部分按這樣的方法加以組織，即把它們作為一個整體並形成一個理論體係——我正是采用這種方法把實踐本身轉化為理論。
　　每當討論自己的作品時，你應該問自己，你從哪些人那裏學到瞭哪些東西。因為你發現的任何一點東西總是來自某個地方。源泉不是你的大腦，而是你所屬於的文化。這就是為什麼其他人的作品以社會文化背景的形式收錄在這裏的原因。如果說，本書的確包含瞭一些可供學習的東西，那就是伯拉孟特（Bramante）、塞爾達（Cerda）、Chareau、勒·柯布西埃（LeCorbusier）、Duiker&Bijvoet;、範艾剋（A.vanEyck）、高迪（Gaudi）&Jujol;、荷塔（Horta）、拉布魯斯特（Labrouste）、帕拉第奧（Palladio）、伯魯齊（Peruzzi）、裏特維爾德（Rietveld）、Van der Vlugt&布林剋曼（Brinkman），以及所有其他建築師的經驗。藉助他們的眼光，我能夠看懂並準確地選擇內容以使自己的作品能更上一個颱階。建築師（當然並不僅僅是建築師）習慣於藏匿他們靈感的源泉甚至試圖升華它們，仿佛這是可能做到的（而事實上是做不到的）。但是，這種做法使得設計過程變得雲霧朦朧。如果能夠揭示是什麼在設計的第一時間首先感動並激發瞭你，你藉此可能成功地解釋自己，並促使自己做齣決定。
　　本書中包含的實例及其影響，構成瞭建築師在其中工作的文化背景，並給人以這樣一種印象，即一係列的概念和思維形象是他設計的工具。（一個人思想的輸齣是否有可能比輸入更多呢？）
　　你的大腦吸收並記住的任何事物，都讓你大腦中的記憶庫存增加一些內容：就像一座圖書館，有問題時就可以隨時查詢。因此，從根本上講，你所看到的、經曆的和吸收的東西越多，你就擁有更多的參考內容，幫助你決定設計時嚮哪一個方嚮發展，你的參考框架就得以擴展。
　　發現和解決一個本質上不同答案的能力之大小，即創造一個不同的“機製”的能力之大小，完全取決於你的經驗豐富與否，就如一個人語言上潛在的錶達能力，不可能超越他的語匯所能錶達的範圍。正如大傢所知，設計的訣竅是不存在的。我也沒有試圖去尋找，因而是否有可能學會怎樣設計的問題，我們不在這裏討論。
　　我的“課程”的目標始終是啓發學生，喚醒他們自身存在的一種建築學的思想框架，以便他們能完成他們自己的作品；我在本書中的目標也一如既往。

建築的脈絡：空間、形式與意義的探索 這是一本關於建築的入門讀物，它將帶領我們深入理解那些塑造我們所居住環境的深層原則。它並非一本介紹具體建築風格演變的曆史書，也不是一本羅列建築師個人傳記的匯編，更不是一本詳述建築施工技術的操作手冊。相反，它是一次對建築本質的哲學性追問，對構成建築之所以成為建築的根本性思考。 洞察空間：從二維到三維的感知革命 本書的核心在於引導讀者從一種全新的視角去理解“空間”。我們日常生活中所處的空間，往往是流動的、無意識的。然而，建築的任務，正是要將這種無形的空間加以界定、組織和賦予意義。這本書將從最基礎的二維平麵開始，探討綫條、形狀、比例和構圖如何在紙麵上勾勒齣潛在的空間關係。我們會學習如何通過圖紙，理解平麵布局的邏輯，例如流綫如何組織，功能區域如何劃分，以及這些劃分如何影響人的行為和體驗。 更進一步，我們將進入三維的維度。這裏，空間不再僅僅是平麵的延伸，而是被牆體、屋頂、地麵等實體元素所圍閤、切割、延伸和連接。本書將深入剖析這些實體元素如何與空間發生互動。例如，一麵牆，它不僅僅是一個隔斷，它可以是屏障、是引導、是背景，甚至是獨立的雕塑。一扇窗，它不僅是為瞭采光通風，更是連接內外、界定視綫、引入自然光影的媒介。屋頂，它既是保護，也是地平綫的延伸，是建築體量的重要組成部分。 本書將特彆強調“感知”在建築中的重要性。我們如何通過視覺、觸覺，甚至聽覺來體驗空間？光綫在空間中的流動如何塑造情緒？材料的質感如何影響我們對空間的感受？本書將鼓勵讀者去“感受”空間，去體會不同空間帶來的心理和生理上的反應。我們將學習分析一個空間的高度、尺度、比例，以及這些因素如何影響我們的安全感、歸屬感、甚至興奮感。例如，一個挑高的空間可能會帶來莊嚴或開放的感覺，而一個低矮的空間則可能傳遞親密或壓抑的情緒。 形式的邏輯：秩序、韻律與和諧的構建 在空間被界定之後，建築的下一個重要維度就是“形式”。形式並非建築師隨意的捏造，而是遵循著內在的邏輯和秩序。本書將探討構成建築形式的基本元素，例如點、綫、麵、體，以及它們如何被組閤、疊加、切割、扭轉，從而形成豐富多樣的建築體態。 我們會學習“秩序”的概念，以及它如何在建築中體現。對稱與不對稱、重復與變化、統一與對比，這些構成設計語言的詞匯，將幫助我們理解建築師如何通過組織形式元素來創造視覺上的穩定感和引導性。我們將分析建築的“韻律”，就像音樂中的節奏一樣，建築中的韻律可以通過重復的窗戶、柱列、節奏的起伏來體現，它能夠引導人的視綫，賦予建築以活力。 “比例”是形式構建中不可或缺的關鍵。本書將深入探討不同比例體係的運用，例如黃金分割、模數化設計等，以及它們如何影響建築的美感和尺度感。一個不恰當的比例，即使形式再新穎，也可能顯得突兀和不協調。反之，恰當的比例則能賦予建築以和諧、穩定和優雅。 更重要的是，本書將引導讀者理解形式與功能的辯證關係。形式並非脫離功能的藝術，而是功能在三維空間中的具體錶達。然而，形式也並非完全被功能所束縛，優秀的設計往往能夠將功能需求轉化為具有藝術感染力的形式。本書將鼓勵讀者去思考，一個建築的形式是如何迴應其內部的使用需求，又如何在外部環境中錶達其身份和價值的。 意義的生成：文化、曆史與精神的載體 建築的最終目的，遠不止於提供遮風擋雨的庇護所，它更是承載人類文化、曆史和精神的物質載體。本書將帶領讀者超越純粹的形式和空間分析，去探究建築的深層意義。 我們將討論建築如何反映和塑造一個時代的文化價值觀。例如，哥特式教堂的垂直嚮上、對光的追求，就象徵著人們對神聖的嚮往；現代主義建築的簡潔、功能至上，則體現瞭工業時代的理性精神。每一個時代的建築，都是當時社會思想、技術水平和審美趣味的縮影。 “曆史”的痕跡也深深地烙印在建築之中。本書將鼓勵讀者去理解，一個建築是如何與周邊的環境、曆史文脈發生聯係的。新的建築如何在尊重曆史的前提下，與其和諧共存，甚至産生對話？如何理解那些承載著集體記憶的建築，它們在城市肌理中扮演著怎樣的角色？ “精神”的維度是本書的升華。建築不僅僅是冰冷的物質，它能夠喚起我們的情感，激發我們的思考，甚至改變我們的生活方式。本書將引導讀者去思考，建築是如何影響人的心理狀態的？一個寜靜的庭院，一處開闊的廣場，一座雄偉的建築，它們各自能帶來怎樣的精神體驗？我們如何通過設計，去創造那些能夠觸動人心、激發靈感、提升生活品質的空間？ 本書還將探討建築作為一種“敘事”的媒介。建築師通過其設計，講述著關於空間、關於人、關於生活的故事。這些故事可能關於社區的凝聚，關於個人的私密，關於對自然的敬畏，或者關於對未來的憧憬。理解這些敘事，能夠幫助我們更深刻地理解建築的價值和力量。 走嚮設計：觀察、分析與創造的路徑 本書並非一套僵化的設計規則，而是一係列啓發性的思考工具和分析方法。它旨在培養讀者的“建築思維”，讓他們能夠以一種批判性的、創造性的眼光去觀察和理解周圍的建築世界。 我們將學習如何“觀察”——不僅僅是看，而是要去“看懂”建築。如何分析一個建築的體塊構成？它的材料運用有什麼特點？它的空間組織有什麼邏輯？它的形式語言想要傳達什麼信息？ 我們將學習“分析”——將復雜的建築分解為可理解的組成部分，從而洞察其設計的精妙之處。如何理解一個建築的結構邏輯？它的流綫設計是否閤理？它的光影處理效果如何？ 最終，本書的目標是激發讀者的“創造”潛力。理解瞭空間、形式和意義的原理，便能為未來的設計實踐奠定堅實的基礎。它鼓勵讀者大膽探索，在尊重基本原則的前提下，嘗試新的解決方案，創造齣既有意義又具美感的建築。 總而言之，這是一本邀請你開啓建築之旅的書。它將幫助你撥開繁雜的錶象，看到建築背後隱藏的智慧與邏輯。它將引導你重新認識我們所處的空間，理解形式的魅力，並最終體會建築所承載的深刻意義。無論你是建築專業的學生，還是對建築充滿好奇的探索者，這本書都將為你打開一扇通往建築世界的窗戶，讓你以更深刻、更敏銳的視角去感受和理解我們賴以生存的建築環境。

評分☆☆☆☆☆

《建築學教程1：設計原理》在講解“形式追隨功能”這句話時，提供瞭遠超我想象的深度和廣度。我之前對這句話的理解非常錶麵化，認為隻是簡單的功能決定形式，但這本書卻揭示瞭其中復雜的辯證關係。作者通過大量的案例分析，讓我看到功能不僅僅是物理空間的劃分，更包含瞭人的行為模式、情感需求，甚至社會文化的考量。而“形式”也並非隨意的裝飾，而是承載和優化這些功能的載體。它是一個動態的、相互作用的過程，而不是單嚮的決定。書中對“流綫”和“空間序列”的探討，就是對這句話的絕佳詮釋。如何通過閤理的空間布局，引導人們的活動，提升使用效率，同時又能在轉換中創造齣令人愉悅的體驗，這本身就是對功能最極緻的追求，而這種追求又必然會影響到空間形式的形成。我尤其欣賞作者在處理“例外”和“創新”時的態度，它鼓勵我們在理解和遵循基本原理的基礎上，去探索突破和創新，而不是盲目地打破規則。這讓我明白，真正的創新並非憑空而生，而是建立在對現有邏輯的深刻理解之上的。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《建築學教程1：設計原理》在“結構”的講解上，徹底改變瞭我之前將其視為純粹技術問題的看法。這本書讓我明白，結構不僅僅是建築的骨架，更是建築“力量”和“邏輯”的視覺錶達。作者並沒有枯燥地講解復雜的工程計算，而是將結構本身所蘊含的美學潛力展現齣來。它強調瞭結構與形態之間的相互依存關係，以及一個優秀的結構設計如何能夠賦予建築一種輕盈、穩定或動態的美感。書中對“張力”和“壓縮”等基本受力原理的形象化解釋，讓我能夠直觀地理解結構所帶來的視覺衝擊力。例如，一些懸挑結構的設計，其大膽的造型本身就充滿瞭力量感，而這正是結構邏輯的直觀體現。它讓我意識到，建築的“形”與“骨”是密不可分的，優秀的設計師需要在滿足結構安全的前提下，去挖掘結構所能帶來的無限可能，使其成為建築美學的重要組成部分。

評分☆☆☆☆☆

《建築學教程1：設計原理》在探討“細節”的重要性時，真的是讓我茅塞頓開。我之前總覺得細節是錦上添花，是設計師有空餘時間纔去處理的事情，但這本書卻將其提升到瞭“決定成敗”的關鍵高度。作者通過大量的案例，生動地展示瞭那些看似微不足道的細節，是如何影響到建築的整體品質、使用體驗，甚至壽命的。它讓我明白，偉大的設計，往往體現在那些不被注意的地方。例如，一個排水溝的坡度是否閤理，一個門框的收邊是否光滑，一個扶手的弧度是否舒適，這些都會直接影響到使用者對建築的感知。書中對“收口”和“連接”的深入分析，更是讓我認識到，這些“過渡”的設計，纔是真正考驗設計師功力的地方。它不僅僅是技術的連接，更是一種對整體和諧的追求。這本書讓我開始用一種更加挑剔和審慎的眼光去審視周遭的建築，也讓我更加理解瞭“匠心”二字的真正含義。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我學到瞭關於“上下文”對於建築設計的重要性，這是我之前從未深入思考過的角度。《建築學教程1：設計原理》反復強調，建築並非孤立的存在，它深深地根植於其所處的環境之中。這種“上下文”不僅僅是物理意義上的周邊建築、地形地貌，更包含瞭曆史文脈、文化傳統、以及社區的社會經濟特徵。作者通過對不同文化背景下的建築案例的分析，生動地展示瞭上下文如何塑造建築的形態、材料、乃至空間體驗。它讓我意識到，一個真正優秀的設計，應該是與周邊環境“對話”，而不是“對抗”。書中關於“在地性”的討論，讓我更加深刻地理解瞭這一點。它鼓勵設計師去挖掘和迴應當地獨特的文化和自然條件，創造齣真正屬於那個地方的建築，而不是韆篇一律的“國際化”風格。我開始用一種全新的眼光去審視那些成功的建築，發現它們無一不是對環境的深刻理解和積極迴應的産物。這本書就像一位睿智的長者，教我如何在紛繁復雜的世界中，找到那個最適閤建築生長的地方。

評分☆☆☆☆☆

《建築學教程1：設計原理》在闡述“材料”的意義時，讓我看到瞭遠超材料本身的價值。我之前覺得材料就是一種物理構成，是完成建築的手段，但這本書卻將它拔高到瞭“情感”、“曆史”和“敘事”的層麵。作者不僅僅是列舉各種材料的性能和特點，更是探討瞭材料在建築中所承載的文化信息和情感聯結。例如，使用當地的天然石材，不僅是對環境的尊重，更是對地域曆史和文化的傳承。而選擇某種具有特殊質感的材料，則可能是在營造一種獨特的氛圍或觸感體驗。書中關於“時間”與“材料”關係的論述，更是讓我耳目一新。它鼓勵我們去思考材料如何隨著時間的推移而發生變化，並將其視為一種自然的美學過程，而不是需要不斷修繕的缺陷。這種對材料的深刻理解，讓我開始用一種更加敬畏的眼光去審視那些古老而充滿生命力的建築。

評分☆☆☆☆☆

《建築學教程1：設計原理》在探討“尺度”和“比例”時，給瞭我很多顛覆性的認知。我之前總以為這些是數學或幾何的問題，但這本書讓我明白瞭，它們更多的是一種“感知”和“體驗”的問題。作者不僅僅是給齣各種黃金分割比例或者模塊化標準，而是引導我去感受不同尺度和比例在空間中帶來的心理影響。例如，一個高聳的大廳可能會讓人感到莊嚴，但也可能令人感到壓抑，而通過巧妙的比例調整，可以巧妙地平衡這種感受。書中對“人本尺度”的強調，更是讓我體會到瞭建築設計的初心。它不是為瞭滿足圖紙上的美觀，而是為瞭讓生活在其中的人感到舒適、安全和愉悅。這種對人的關懷，貫穿於設計的每一個細節之中。我印象深刻的是關於“微觀尺度”的討論，比如門把手的形狀、窗戶的高度、甚至是一個角落的處理，這些看似微小的細節，卻能極大地影響到一個人的使用體驗。這本書讓我意識到，偉大的設計往往體現在那些不為人知的細節之處。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《建築學教程1：設計原理》在引導我建立整體性設計觀方麵起到瞭至關重要的作用。在閱讀之前，我常常會陷入對某個具體元素的糾結，比如一個立麵的裝飾或者一個材料的選擇，但這本書卻讓我意識到，所有這些元素都應該服務於一個更大的整體目標。作者非常巧妙地將設計過程分解成一係列相互關聯的環節，並強調瞭它們之間的有機聯係。它不是綫性發展的，而是一個循環往復、不斷優化的過程。例如，在討論場地分析時，它不僅僅要求我們關注地形、氣候等客觀條件，更引導我們去思考場地的人文曆史、周邊環境的文化肌理，以及這些因素如何反過來影響我們的設計決策。這種“從整體到局部，再從局部迴到整體”的思維模式，對於任何一個需要進行復雜係統思考的領域都具有普適性。書中關於“適應性”和“可持續性”的論述，也讓我受益匪淺。它不鼓勵一味地追求新奇和形式上的突破，而是強調設計應該與環境和諧共生，並具備長遠的生命力。這與當前社會發展的大趨勢不謀而閤，也讓這本書的價值不僅僅停留在學術層麵，更具有現實的指導意義。我發現，當我開始用這種整體性的視角去審視周遭的建築時，原本模糊的概念變得清晰起來，那些曾經讓我睏惑的設計邏輯也迎刃而解。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築學教程1：設計原理》給我最大的驚喜，在於它對於“錶達”和“溝通”這兩個建築設計中常常被忽視卻又至關重要的環節的深入挖掘。我過去總覺得設計是藝術傢一樣的事情，更多關注的是個人的創造力和審美錶達，但這本書讓我明白，建築的最終目的是服務於人，而這種服務就需要有效的溝通。作者花瞭相當篇幅來闡述如何通過圖紙、模型、甚至語言來清晰地傳達設計理念，讓業主、施工方，乃至未來的使用者都能理解和接受。它不僅僅是技術層麵的繪圖技巧，更是一種戰略性的溝通藝術。書中關於“意圖”的討論尤其發人深省，它強調每一個設計決策都應該有明確的意圖，並且這些意圖要能夠被有效地傳達。例如，當設計師選擇某種材料時，這背後可能不僅僅是成本或美觀的考量，更可能包含瞭對耐久性、環保性，甚至文化象徵意義的追求，而這一切都需要通過有效的錶達纔能被理解。這本書讓我意識到，一個優秀的設計師，不僅要有紮實的專業知識，更要具備高超的溝通能力，能夠將抽象的設計思維轉化為具體的、可被感知的成果。這對於我理解建築師的工作，以及如何與設計師進行有效互動，都産生瞭深遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築學教程1：設計原理》在關於“光”的運用方麵，簡直可以說是一場視覺的盛宴。我之前對光的理解僅限於照明，但這本書卻把它提升到瞭一個藝術和哲學的層麵。作者不僅僅是講解瞭自然光和人造光的各種技術性運用，更深入地探討瞭光綫如何塑造空間、影響情緒，甚至成為建築本身敘事的一部分。書中對於“光影”的細膩描繪，讓我仿佛置身於那些光影斑駁的建築之中，感受著光綫在不同時間、不同季節所帶來的變化。它讓我明白，光不僅僅是照亮，更是“塑造”。一個巧妙的光綫設計，可以化腐朽為神奇，讓原本普通的空間變得充滿詩意和戲劇性。例如，通過導光闆將自然光引入室內深處，或者通過精心設計的燈具，在牆麵上投射齣變幻莫測的光影圖案，這些都能極大地提升空間的品質。這本書讓我開始更加關注建築中的“光之語言”，並意識到它在建築設計中扮演著何等重要的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本《建築學教程1：設計原理》著實令人耳目一新，我尤其被它在梳理設計思維方麵所展現齣的深刻洞察所吸引。它並非簡單地羅列各種建築風格或技術細節，而是從最根本的“為什麼”齣發，層層剝繭，引導讀者去理解建築設計的核心邏輯。書中對“原理”的定義非常到位，它不是枯燥的理論公式，而是滲透在每一個優秀建築背後的思考方式和解決問題的路徑。例如，作者在探討空間組織時，不僅僅是畫齣平麵圖和立麵圖，而是深入分析瞭光綫如何穿透、流綫如何引導、功能如何被巧妙地編織在一起，最終形成一種既實用又富有詩意的空間體驗。我印象特彆深刻的是關於“尺度感”的討論，它不僅僅是物理尺寸的量化，更是心理感受的微妙把握，如何讓一個宏大的建築不至於令人畏懼，又如何讓一個局促的空間顯得通透開闊，這些都離不開對尺度感的精準拿捏。這本書就像一位經驗豐富的老建築師，不厭其煩地為你指點迷津，讓你在看似復雜的建築世界裏找到那條清晰的脈絡。它讓我開始重新審視那些曾經司空見慣的建築，發現隱藏在其中的智慧和匠心。對於初學者來說，這無疑是一本極具啓發性的入門讀物，它教會的不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼這麼做”，為日後的深入學習打下瞭堅實的基礎。即使是我這樣的非專業人士，也能從中感受到一種設計的魅力，一種將理性思維與人文關懷完美結閤的藝術。

評分☆☆☆☆☆

經典建築設計書籍，好好學習。

評分☆☆☆☆☆

建築學教程1：設計原理這個書還是比較靠譜的

評分☆☆☆☆☆

書是好的，就是包裝有問題，下麵摺瞭，有破損

評分☆☆☆☆☆

正版書籍，質量很好。

評分☆☆☆☆☆

專業書籍質量不錯，發貨迅速。

評分☆☆☆☆☆

書封麵有摺痕

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書很好

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慢慢看，慢慢學

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正版書籍，質量很好。