建筑学教程1：设计原理 [Lessons for Students in Architecture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赫曼·赫茨伯格（Herman Hertzberger） 著

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑学
• 设计原理
• 建筑教育
• 建筑理论
• 建筑学生
• 建筑实践
• 空间设计
• 形式与空间
• 建筑史

出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561817032

版次：12

商品编码：12045441

包装：平装

丛书名： 全国高等学校建筑学学科专业指导委员会推荐教学参考书

外文名称：Lessons for Students in Architecture

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：272###

编辑推荐

　　在世界建筑中，科技进步推动了建筑发展。科学、技术创造了惊人的成就，也成为人们*关心的因素。今天建筑业成了万物发展的晴雨表，从中很容易看到人们的需求是什么。另一方面，我们仍在追求一种建筑--一种不受地域或时间限制的建筑，从而不断地影响着人们的家庭生活和工作，使之丰富多彩。《建筑学教程1:设计原理》一书追溯了人们*基本的生活环境。然而面对建筑承担的大量责任，这种“回归本体的建筑”却总是太容易被入忽视。每一次，我们的目标都是创造一个令人满意的环境，即适于人们使用的、舒适的环境，使人产生宾至如归的感觉。

　　这本《建筑学教程1:设计原理》根据1990年以前我们的设计作品为例阐述了自己的基本观点。与《建筑学教程1：设计原理》同时出版的《建筑学教程2:空间与建筑师》，则以近10年来的建筑和方案为例进一步阐述我们的主题；更加强调，在实践中建筑师应重视“空间”这个重要的概念。

　　我们由衷地感谢天津大学出版社及责任编辑刘大馨先生，他们出色的工作使《建筑学教程1：设计原理》的简体中文版得以付梓，从而使我们的设计理念走进这个世界上重要的、正在飞速发展的国度。我们期盼我们的建筑思想能在这片“新大陆”上付诸实现。

内容简介

　　赫曼·赫茨伯格（HermanHertzberger）的建筑作品在世界范围内受到广泛的青睐。在这本根据1973年以来赫茨伯格在代尔夫特科技大学（Delft University of Technology）授课内容编写的专著中，建筑师把自己的设计作品和构思时的设计理念用文字形式进行了表述。《建筑学教程1：设计原理》涵盖了广泛主题和众多项目，汇集了大量的实践经验和对建筑物用途的评价。《建筑学教程1：设计原理》1991年在荷兰初版以来，多次再版，并已在德国、意大利、葡萄牙、日本以及中国台湾等国家和地区出版。
　　《建筑学教程1：设计原理》内容分为3个部分：公共领域；形成空间，留出空间；宜人的形式。赫茨伯格将生动的说明文字和详尽的设计图例编排成一系列主题，力图把多年的实践经历总结成为引人注目的建筑设计理论。赫茨伯格坚信：任何一个人，只要看的越多，体验的越多，吸取的越多，他就自然拥有了一个能够不断扩充的设计“灵感宝库”，从这个宝库中轻松选取一种方法即可解决设计难题。
　　《建筑学教程1：设计原理》所附750多幅插图让我们对这位荷兰著名建筑师的“灵感宝库”有了深入的了解和认识，给广大读者留下了异常深刻的印象。赫茨伯格没有传授所谓的“设计诀窍”，而是给我们提供了蕴涵在设计思考过程中的灵感源泉。

内页插图

目录

A 公共领域
1 公共和私有
2 领域主张
3 领域划分
4 领域分区
5 从使用者到居住者
6 两者之间
7 公共空间的私有领域主张
8 公共工程概念
9 街道
10 公共领域
11 作为建成环境的公共空间
12 私有空间的公共可进入性

B 形成空间，留出空间
1 结构和表现
2 形式和表达
3 结构作为一种启动的构架：经与纬
4 方格网
5 建筑秩序
6 功能性、灵活性和多价性
7 形式和使用者：形式空间
8 形成空间，留出空间
9 激发
10 形式作为工具

C 宜人的形式
1 事物之间可栖息的空间
2 场所和连接
3 视线I
4 视线Ⅱ
5 视线Ⅲ
6 等同性
简历，作品和参考文献

前言/序言

　　“一般事物的修改并不难，但是经修改后，要维持下去是很难的。”（布朗库希，Brancusi）
　　作为一名建筑师，本人不可避免地会将自己的作品作为教学的出发点。显然，最好的办法是用你在实际中所做的，来解说你向学生讲述的内容——这是贯穿本书的一条主线。本书不是单独罗列每个作品并逐一地解释它们的特征，而是把不同的构成部分按这样的方法加以组织，即把它们作为一个整体并形成一个理论体系——我正是采用这种方法把实践本身转化为理论。
　　每当讨论自己的作品时，你应该问自己，你从哪些人那里学到了哪些东西。因为你发现的任何一点东西总是来自某个地方。源泉不是你的大脑，而是你所属于的文化。这就是为什么其他人的作品以社会文化背景的形式收录在这里的原因。如果说，本书的确包含了一些可供学习的东西，那就是伯拉孟特（Bramante）、塞尔达（Cerda）、Chareau、勒·柯布西埃（LeCorbusier）、Duiker&Bijvoet;、范艾克（A.vanEyck）、高迪（Gaudi）&Jujol;、荷塔（Horta）、拉布鲁斯特（Labrouste）、帕拉第奥（Palladio）、伯鲁齐（Peruzzi）、里特维尔德（Rietveld）、Van der Vlugt&布林克曼（Brinkman），以及所有其他建筑师的经验。借助他们的眼光，我能够看懂并准确地选择内容以使自己的作品能更上一个台阶。建筑师（当然并不仅仅是建筑师）习惯于藏匿他们灵感的源泉甚至试图升华它们，仿佛这是可能做到的（而事实上是做不到的）。但是，这种做法使得设计过程变得云雾朦胧。如果能够揭示是什么在设计的第一时间首先感动并激发了你，你借此可能成功地解释自己，并促使自己做出决定。
　　本书中包含的实例及其影响，构成了建筑师在其中工作的文化背景，并给人以这样一种印象，即一系列的概念和思维形象是他设计的工具。（一个人思想的输出是否有可能比输入更多呢？）
　　你的大脑吸收并记住的任何事物，都让你大脑中的记忆库存增加一些内容：就像一座图书馆，有问题时就可以随时查询。因此，从根本上讲，你所看到的、经历的和吸收的东西越多，你就拥有更多的参考内容，帮助你决定设计时向哪一个方向发展，你的参考框架就得以扩展。
　　发现和解决一个本质上不同答案的能力之大小，即创造一个不同的“机制”的能力之大小，完全取决于你的经验丰富与否，就如一个人语言上潜在的表达能力，不可能超越他的语汇所能表达的范围。正如大家所知，设计的诀窍是不存在的。我也没有试图去寻找，因而是否有可能学会怎样设计的问题，我们不在这里讨论。
　　我的“课程”的目标始终是启发学生，唤醒他们自身存在的一种建筑学的思想框架，以便他们能完成他们自己的作品；我在本书中的目标也一如既往。

建筑的脉络：空间、形式与意义的探索 这是一本关于建筑的入门读物，它将带领我们深入理解那些塑造我们所居住环境的深层原则。它并非一本介绍具体建筑风格演变的历史书，也不是一本罗列建筑师个人传记的汇编，更不是一本详述建筑施工技术的操作手册。相反，它是一次对建筑本质的哲学性追问，对构成建筑之所以成为建筑的根本性思考。 洞察空间：从二维到三维的感知革命 本书的核心在于引导读者从一种全新的视角去理解“空间”。我们日常生活中所处的空间，往往是流动的、无意识的。然而，建筑的任务，正是要将这种无形的空间加以界定、组织和赋予意义。这本书将从最基础的二维平面开始，探讨线条、形状、比例和构图如何在纸面上勾勒出潜在的空间关系。我们会学习如何通过图纸，理解平面布局的逻辑，例如流线如何组织，功能区域如何划分，以及这些划分如何影响人的行为和体验。 更进一步，我们将进入三维的维度。这里，空间不再仅仅是平面的延伸，而是被墙体、屋顶、地面等实体元素所围合、切割、延伸和连接。本书将深入剖析这些实体元素如何与空间发生互动。例如，一面墙，它不仅仅是一个隔断，它可以是屏障、是引导、是背景，甚至是独立的雕塑。一扇窗，它不仅是为了采光通风，更是连接内外、界定视线、引入自然光影的媒介。屋顶，它既是保护，也是地平线的延伸，是建筑体量的重要组成部分。 本书将特别强调“感知”在建筑中的重要性。我们如何通过视觉、触觉，甚至听觉来体验空间？光线在空间中的流动如何塑造情绪？材料的质感如何影响我们对空间的感受？本书将鼓励读者去“感受”空间，去体会不同空间带来的心理和生理上的反应。我们将学习分析一个空间的高度、尺度、比例，以及这些因素如何影响我们的安全感、归属感、甚至兴奋感。例如，一个挑高的空间可能会带来庄严或开放的感觉，而一个低矮的空间则可能传递亲密或压抑的情绪。 形式的逻辑：秩序、韵律与和谐的构建 在空间被界定之后，建筑的下一个重要维度就是“形式”。形式并非建筑师随意的捏造，而是遵循着内在的逻辑和秩序。本书将探讨构成建筑形式的基本元素，例如点、线、面、体，以及它们如何被组合、叠加、切割、扭转，从而形成丰富多样的建筑体态。 我们会学习“秩序”的概念，以及它如何在建筑中体现。对称与不对称、重复与变化、统一与对比，这些构成设计语言的词汇，将帮助我们理解建筑师如何通过组织形式元素来创造视觉上的稳定感和引导性。我们将分析建筑的“韵律”，就像音乐中的节奏一样，建筑中的韵律可以通过重复的窗户、柱列、节奏的起伏来体现，它能够引导人的视线，赋予建筑以活力。 “比例”是形式构建中不可或缺的关键。本书将深入探讨不同比例体系的运用，例如黄金分割、模数化设计等，以及它们如何影响建筑的美感和尺度感。一个不恰当的比例，即使形式再新颖，也可能显得突兀和不协调。反之，恰当的比例则能赋予建筑以和谐、稳定和优雅。 更重要的是，本书将引导读者理解形式与功能的辩证关系。形式并非脱离功能的艺术，而是功能在三维空间中的具体表达。然而，形式也并非完全被功能所束缚，优秀的设计往往能够将功能需求转化为具有艺术感染力的形式。本书将鼓励读者去思考，一个建筑的形式是如何回应其内部的使用需求，又如何在外部环境中表达其身份和价值的。 意义的生成：文化、历史与精神的载体 建筑的最终目的，远不止于提供遮风挡雨的庇护所，它更是承载人类文化、历史和精神的物质载体。本书将带领读者超越纯粹的形式和空间分析，去探究建筑的深层意义。 我们将讨论建筑如何反映和塑造一个时代的文化价值观。例如，哥特式教堂的垂直向上、对光的追求，就象征着人们对神圣的向往；现代主义建筑的简洁、功能至上，则体现了工业时代的理性精神。每一个时代的建筑，都是当时社会思想、技术水平和审美趣味的缩影。 “历史”的痕迹也深深地烙印在建筑之中。本书将鼓励读者去理解，一个建筑是如何与周边的环境、历史文脉发生联系的。新的建筑如何在尊重历史的前提下，与其和谐共存，甚至产生对话？如何理解那些承载着集体记忆的建筑，它们在城市肌理中扮演着怎样的角色？ “精神”的维度是本书的升华。建筑不仅仅是冰冷的物质，它能够唤起我们的情感，激发我们的思考，甚至改变我们的生活方式。本书将引导读者去思考，建筑是如何影响人的心理状态的？一个宁静的庭院，一处开阔的广场，一座雄伟的建筑，它们各自能带来怎样的精神体验？我们如何通过设计，去创造那些能够触动人心、激发灵感、提升生活品质的空间？ 本书还将探讨建筑作为一种“叙事”的媒介。建筑师通过其设计，讲述着关于空间、关于人、关于生活的故事。这些故事可能关于社区的凝聚，关于个人的私密，关于对自然的敬畏，或者关于对未来的憧憬。理解这些叙事，能够帮助我们更深刻地理解建筑的价值和力量。 走向设计：观察、分析与创造的路径 本书并非一套僵化的设计规则，而是一系列启发性的思考工具和分析方法。它旨在培养读者的“建筑思维”，让他们能够以一种批判性的、创造性的眼光去观察和理解周围的建筑世界。 我们将学习如何“观察”——不仅仅是看，而是要去“看懂”建筑。如何分析一个建筑的体块构成？它的材料运用有什么特点？它的空间组织有什么逻辑？它的形式语言想要传达什么信息？ 我们将学习“分析”——将复杂的建筑分解为可理解的组成部分，从而洞察其设计的精妙之处。如何理解一个建筑的结构逻辑？它的流线设计是否合理？它的光影处理效果如何？ 最终，本书的目标是激发读者的“创造”潜力。理解了空间、形式和意义的原理，便能为未来的设计实践奠定坚实的基础。它鼓励读者大胆探索，在尊重基本原则的前提下，尝试新的解决方案，创造出既有意义又具美感的建筑。 总而言之，这是一本邀请你开启建筑之旅的书。它将帮助你拨开繁杂的表象，看到建筑背后隐藏的智慧与逻辑。它将引导你重新认识我们所处的空间，理解形式的魅力，并最终体会建筑所承载的深刻意义。无论你是建筑专业的学生，还是对建筑充满好奇的探索者，这本书都将为你打开一扇通往建筑世界的窗户，让你以更深刻、更敏锐的视角去感受和理解我们赖以生存的建筑环境。

评分☆☆☆☆☆

《建筑学教程1：设计原理》在讲解“形式追随功能”这句话时，提供了远超我想象的深度和广度。我之前对这句话的理解非常表面化，认为只是简单的功能决定形式，但这本书却揭示了其中复杂的辩证关系。作者通过大量的案例分析，让我看到功能不仅仅是物理空间的划分，更包含了人的行为模式、情感需求，甚至社会文化的考量。而“形式”也并非随意的装饰，而是承载和优化这些功能的载体。它是一个动态的、相互作用的过程，而不是单向的决定。书中对“流线”和“空间序列”的探讨，就是对这句话的绝佳诠释。如何通过合理的空间布局，引导人们的活动，提升使用效率，同时又能在转换中创造出令人愉悦的体验，这本身就是对功能最极致的追求，而这种追求又必然会影响到空间形式的形成。我尤其欣赏作者在处理“例外”和“创新”时的态度，它鼓励我们在理解和遵循基本原理的基础上，去探索突破和创新，而不是盲目地打破规则。这让我明白，真正的创新并非凭空而生，而是建立在对现有逻辑的深刻理解之上的。

评分☆☆☆☆☆

《建筑学教程1：设计原理》在探讨“尺度”和“比例”时，给了我很多颠覆性的认知。我之前总以为这些是数学或几何的问题，但这本书让我明白了，它们更多的是一种“感知”和“体验”的问题。作者不仅仅是给出各种黄金分割比例或者模块化标准，而是引导我去感受不同尺度和比例在空间中带来的心理影响。例如，一个高耸的大厅可能会让人感到庄严，但也可能令人感到压抑，而通过巧妙的比例调整，可以巧妙地平衡这种感受。书中对“人本尺度”的强调，更是让我体会到了建筑设计的初心。它不是为了满足图纸上的美观，而是为了让生活在其中的人感到舒适、安全和愉悦。这种对人的关怀，贯穿于设计的每一个细节之中。我印象深刻的是关于“微观尺度”的讨论，比如门把手的形状、窗户的高度、甚至是一个角落的处理，这些看似微小的细节，却能极大地影响到一个人的使用体验。这本书让我意识到，伟大的设计往往体现在那些不为人知的细节之处。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑学教程1：设计原理》在关于“光”的运用方面，简直可以说是一场视觉的盛宴。我之前对光的理解仅限于照明，但这本书却把它提升到了一个艺术和哲学的层面。作者不仅仅是讲解了自然光和人造光的各种技术性运用，更深入地探讨了光线如何塑造空间、影响情绪，甚至成为建筑本身叙事的一部分。书中对于“光影”的细腻描绘，让我仿佛置身于那些光影斑驳的建筑之中，感受着光线在不同时间、不同季节所带来的变化。它让我明白，光不仅仅是照亮，更是“塑造”。一个巧妙的光线设计，可以化腐朽为神奇，让原本普通的空间变得充满诗意和戏剧性。例如，通过导光板将自然光引入室内深处，或者通过精心设计的灯具，在墙面上投射出变幻莫测的光影图案，这些都能极大地提升空间的品质。这本书让我开始更加关注建筑中的“光之语言”，并意识到它在建筑设计中扮演着何等重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我学到了关于“上下文”对于建筑设计的重要性，这是我之前从未深入思考过的角度。《建筑学教程1：设计原理》反复强调，建筑并非孤立的存在，它深深地根植于其所处的环境之中。这种“上下文”不仅仅是物理意义上的周边建筑、地形地貌，更包含了历史文脉、文化传统、以及社区的社会经济特征。作者通过对不同文化背景下的建筑案例的分析，生动地展示了上下文如何塑造建筑的形态、材料、乃至空间体验。它让我意识到，一个真正优秀的设计，应该是与周边环境“对话”，而不是“对抗”。书中关于“在地性”的讨论，让我更加深刻地理解了这一点。它鼓励设计师去挖掘和回应当地独特的文化和自然条件，创造出真正属于那个地方的建筑，而不是千篇一律的“国际化”风格。我开始用一种全新的眼光去审视那些成功的建筑，发现它们无一不是对环境的深刻理解和积极回应的产物。这本书就像一位睿智的长者，教我如何在纷繁复杂的世界中，找到那个最适合建筑生长的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑学教程1：设计原理》着实令人耳目一新，我尤其被它在梳理设计思维方面所展现出的深刻洞察所吸引。它并非简单地罗列各种建筑风格或技术细节，而是从最根本的“为什么”出发，层层剥茧，引导读者去理解建筑设计的核心逻辑。书中对“原理”的定义非常到位，它不是枯燥的理论公式，而是渗透在每一个优秀建筑背后的思考方式和解决问题的路径。例如，作者在探讨空间组织时，不仅仅是画出平面图和立面图，而是深入分析了光线如何穿透、流线如何引导、功能如何被巧妙地编织在一起，最终形成一种既实用又富有诗意的空间体验。我印象特别深刻的是关于“尺度感”的讨论，它不仅仅是物理尺寸的量化，更是心理感受的微妙把握，如何让一个宏大的建筑不至于令人畏惧，又如何让一个局促的空间显得通透开阔，这些都离不开对尺度感的精准拿捏。这本书就像一位经验丰富的老建筑师，不厌其烦地为你指点迷津，让你在看似复杂的建筑世界里找到那条清晰的脉络。它让我开始重新审视那些曾经司空见惯的建筑，发现隐藏在其中的智慧和匠心。对于初学者来说，这无疑是一本极具启发性的入门读物，它教会的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”，为日后的深入学习打下了坚实的基础。即使是我这样的非专业人士，也能从中感受到一种设计的魅力，一种将理性思维与人文关怀完美结合的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《建筑学教程1：设计原理》在引导我建立整体性设计观方面起到了至关重要的作用。在阅读之前，我常常会陷入对某个具体元素的纠结，比如一个立面的装饰或者一个材料的选择，但这本书却让我意识到，所有这些元素都应该服务于一个更大的整体目标。作者非常巧妙地将设计过程分解成一系列相互关联的环节，并强调了它们之间的有机联系。它不是线性发展的，而是一个循环往复、不断优化的过程。例如，在讨论场地分析时，它不仅仅要求我们关注地形、气候等客观条件，更引导我们去思考场地的人文历史、周边环境的文化肌理，以及这些因素如何反过来影响我们的设计决策。这种“从整体到局部，再从局部回到整体”的思维模式，对于任何一个需要进行复杂系统思考的领域都具有普适性。书中关于“适应性”和“可持续性”的论述，也让我受益匪浅。它不鼓励一味地追求新奇和形式上的突破，而是强调设计应该与环境和谐共生，并具备长远的生命力。这与当前社会发展的大趋势不谋而合，也让这本书的价值不仅仅停留在学术层面，更具有现实的指导意义。我发现，当我开始用这种整体性的视角去审视周遭的建筑时，原本模糊的概念变得清晰起来，那些曾经让我困惑的设计逻辑也迎刃而解。

评分☆☆☆☆☆

《建筑学教程1：设计原理》在阐述“材料”的意义时，让我看到了远超材料本身的价值。我之前觉得材料就是一种物理构成，是完成建筑的手段，但这本书却将它拔高到了“情感”、“历史”和“叙事”的层面。作者不仅仅是列举各种材料的性能和特点，更是探讨了材料在建筑中所承载的文化信息和情感联结。例如，使用当地的天然石材，不仅是对环境的尊重，更是对地域历史和文化的传承。而选择某种具有特殊质感的材料，则可能是在营造一种独特的氛围或触感体验。书中关于“时间”与“材料”关系的论述，更是让我耳目一新。它鼓励我们去思考材料如何随着时间的推移而发生变化，并将其视为一种自然的美学过程，而不是需要不断修缮的缺陷。这种对材料的深刻理解，让我开始用一种更加敬畏的眼光去审视那些古老而充满生命力的建筑。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑学教程1：设计原理》给我最大的惊喜，在于它对于“表达”和“沟通”这两个建筑设计中常常被忽视却又至关重要的环节的深入挖掘。我过去总觉得设计是艺术家一样的事情，更多关注的是个人的创造力和审美表达，但这本书让我明白，建筑的最终目的是服务于人，而这种服务就需要有效的沟通。作者花了相当篇幅来阐述如何通过图纸、模型、甚至语言来清晰地传达设计理念，让业主、施工方，乃至未来的使用者都能理解和接受。它不仅仅是技术层面的绘图技巧，更是一种战略性的沟通艺术。书中关于“意图”的讨论尤其发人深省，它强调每一个设计决策都应该有明确的意图，并且这些意图要能够被有效地传达。例如，当设计师选择某种材料时，这背后可能不仅仅是成本或美观的考量，更可能包含了对耐久性、环保性，甚至文化象征意义的追求，而这一切都需要通过有效的表达才能被理解。这本书让我意识到，一个优秀的设计师，不仅要有扎实的专业知识，更要具备高超的沟通能力，能够将抽象的设计思维转化为具体的、可被感知的成果。这对于我理解建筑师的工作，以及如何与设计师进行有效互动，都产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《建筑学教程1：设计原理》在“结构”的讲解上，彻底改变了我之前将其视为纯粹技术问题的看法。这本书让我明白，结构不仅仅是建筑的骨架，更是建筑“力量”和“逻辑”的视觉表达。作者并没有枯燥地讲解复杂的工程计算，而是将结构本身所蕴含的美学潜力展现出来。它强调了结构与形态之间的相互依存关系，以及一个优秀的结构设计如何能够赋予建筑一种轻盈、稳定或动态的美感。书中对“张力”和“压缩”等基本受力原理的形象化解释，让我能够直观地理解结构所带来的视觉冲击力。例如，一些悬挑结构的设计，其大胆的造型本身就充满了力量感，而这正是结构逻辑的直观体现。它让我意识到，建筑的“形”与“骨”是密不可分的，优秀的设计师需要在满足结构安全的前提下，去挖掘结构所能带来的无限可能，使其成为建筑美学的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

《建筑学教程1：设计原理》在探讨“细节”的重要性时，真的是让我茅塞顿开。我之前总觉得细节是锦上添花，是设计师有空余时间才去处理的事情，但这本书却将其提升到了“决定成败”的关键高度。作者通过大量的案例，生动地展示了那些看似微不足道的细节，是如何影响到建筑的整体品质、使用体验，甚至寿命的。它让我明白，伟大的设计，往往体现在那些不被注意的地方。例如，一个排水沟的坡度是否合理，一个门框的收边是否光滑，一个扶手的弧度是否舒适，这些都会直接影响到使用者对建筑的感知。书中对“收口”和“连接”的深入分析，更是让我认识到，这些“过渡”的设计，才是真正考验设计师功力的地方。它不仅仅是技术的连接，更是一种对整体和谐的追求。这本书让我开始用一种更加挑剔和审慎的眼光去审视周遭的建筑，也让我更加理解了“匠心”二字的真正含义。

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还没看，速度快

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建筑学教程1：设计原理这个书还是比较靠谱的

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正版

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书封面有折痕

评分☆☆☆☆☆

粗略的看了看，感觉一般。

评分☆☆☆☆☆

挺好哒有，但感觉翻译不是很简洁

评分☆☆☆☆☆

正在读，里面的内容还需要消化，纸质不错

评分☆☆☆☆☆

正版书籍，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

慢慢看，慢慢学