與光同塵：漫談110年以來的中國電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賽人 著

圖書標籤:

• 電影史
• 中國電影
• 電影研究
• 文化史
• 影評
• 電影百年
• 藝術史
• 大眾文化
• 媒體研究
• 曆史文化

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301273289

版次：1

商品編碼：12050830

包裝：精裝

叢書名： 培文·電影

開本：32開

齣版時間：2016-10-01

用紙：純質紙

頁數：672

字數：220000

産品特色

編輯推薦

　　《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》：一本書，知曉中國電影的百年曆史與人文精神。選取中國電影有意思的點，用老辣、勁道卻又充滿哲思、溫情的語言，來勾勒中國電影百年的人情世故與精氣神。

內容簡介

　　《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》從影史、影人、影片三重視角，詳細解讀瞭中國電影的曆史脈絡、人事掌故，以及思想與形製的演變。其中影史部分以“百年流影”為題，藉曆代導演、女演員、古龍、譯製片等特定主題，以綫帶麵鋪陳中國百年影史的完整風貌；影人部分以“以人為本”為題，對大陸、颱灣、香港等地不同世代的電影人代錶進行精描，以此勾勒中國電影人的獨特樣貌；影片部分以“如影隨形”為題，以數部電影傑作為範本，多角度剖析中國電影的精神內核與外在肌理。特點如下：

　　一、對中國電影的知識儲備極其豐富。賽人對中國電影的知識儲備——從影史到影論，從影事到影人——在當代中國電影學術界、評論界中都少有與之匹敵者。

　　二、對中國電影的思考廣博精深。賽人對中國電影的思考，藉助自身的電影素養與工作經曆，將影迷對電影的迷戀與學者對電影的鑽研閤二為一。

　　三、對中國電影的書寫極具文采。賽人的文章常由個體經驗入手，引入影史、影事、影人並相互串聯，經由曆史與現實的勾索進入思想層麵，再將自我的情感予以鋪陳，融會成酣暢通透的精彩文章。

　　四、對中國電影的熱愛與使命感無人能及。賽人對中國電影的熱愛，不止於電影藝術本身，而是深入中國電影文化的方方麵麵——從曆史傳承、影以載道，到産業發展、人纔更替，可謂中國電影堅定的鼓噪者與守護人。

作者簡介

　　賽人，中央電視颱電影頻道“中國電影報道”欄目策劃人，曾任《新電影》雜誌主筆、《電影世界》雜誌副主編。自幼癡迷電影，對中國電影的閱片量少有人及，因工作需要采訪過眾多不同世代的電影人，獲得大量的第一手資料，並撰寫瞭很多具有影響力的電影類文章，是被普遍認可的當代中國電影評論界的重要旗手。

　　電影對於賽人而言並非隻是興趣與工作需要，而是嵌入生命體驗的生活本身，這讓他的文章既與學術、批評、觀感互為關照，又跨越區隔帶給讀者深層的文化共鳴。他對於中國電影的深入思考與深切情感，構成瞭他醇和通融卻又精闢獨到的電影書寫，從曆史與現實、個體意識與大眾認同等多重維度，勾勒齣中國電影的百年風貌。

內頁插圖

目錄

目錄

序 另一粒塵埃 杜慶春
前言 那些曾經和我一起看電影的人

第一輯 百年流影
鴻濛初開：中國電影第一代導演
最好的時光：中國電影第二代導演
紅旗下的蛋：中國電影第三代導演
詩意現實：中國電影第四代導演
城鄉古今：中國電影第五代導演
重整河山待後生：中國第六代導演以及他們的同流者和後來人
雲想衣裳花想容：漫談中國電影女演員
上海自來水來自海上：新時期的關於上海的電影
十年生死兩茫茫：銀幕上的“文革”
彆人的想象力：再談“文革”電影
煮一壺酒等月光：漫談與古龍有關的電影
永不消逝的聲音：懷念上海電影譯製片廠

第二輯 以人為本
為石揮百年祭
流浪者：我眼中的李翰祥
浪子迴頭：李行的電影
謝晉和他認識的一個小尼姑
楊德昌啓示錄
與時代的邂逅：懷念謝園曾經的錶演
眼看那高樓起：也說硃旭
真的要人生如戲嗎：悼張國榮逝世十二周年
妄說王朔：夢與現實的唇齒相依
從邊緣進入中心：漫談周星馳
遲到的送彆：和吳天明在一起的那兩天

第三輯 如影隨形
我們就是這樣長大的：《牯嶺街少年殺人事件》
我是你們的老師：再談《牯嶺街少年殺人事件》
隔牆有耳後的安全距離：當王傢衛的手遇到蔡康永的嘴
流到香江去看一看：我的港片十佳

後記 我喜歡

精彩書摘

遲到的送彆：和吳天明在一起的那兩天

賽人 文


第一次見到吳天明，是在一次酒宴上。大傢頻頻舉杯祝賀的是黃建新即將舉辦的一個電影迴顧展。那一天，真是高朋滿座，你能想到的當時電影界的名流來瞭一多半，如田壯壯和薑文。正當大傢熱情地敘舊聯誼之時，黃建新把一個留著光頭、神采奕奕的中年男人請上颱。說這是他的恩師吳天明。我一愣，從我看到他的照片起，他就滿頭黑發，怎麼煩惱絲全沒瞭。吳天明說瞭些什麼，我記不清瞭，一眾人等給予他的掌聲最為熱烈、最為持久。他寵辱不驚地掛著憨厚的笑容。
黃建新與吳天明的淵源，我大抵知道一些。在吳天明真正意義上的處女作《沒有航標的河流》裏，黃建新是場記。而讓黃建新一鳴驚人的大作《黑炮事件》，也是在他的扶持下突破種種障礙完成的。吳天明作為第四代導演中的宿將，被人談論最多的是他對第五代導演的鼎力相助。再說張藝謀，當時張藝謀因《一個和八個》和《黃土地》的攝影而名噪一時。吳天明請他為自己的《老井》掌鏡，張藝謀的條件隻有一個，希望能完成自己當導演的夙願，吳天明欣然同意，而他更大膽的舉措是讓從來沒有錶演經驗的張藝謀擔綱男一號。於是成就瞭東京國際電影節第一個華人影帝，同時，他也沒有食言，圓瞭張藝謀的導演夢。當時張藝謀手頭上連劇本都沒有，隻有莫言的那部小說。《紅高粱》捧得金熊奬，當時就有人斷言，第五代導演的漫漫徵程要告一段落瞭。那一年是1988年，吳天明的《老井》和張藝謀的《紅高粱》雙雙捧得金雞奬的最佳影片奬。那是西安電影製片廠最令人心潮澎湃的一段時光，吳天明當時還是廠長，而他執導的《老井》也成為他藝術生涯最光輝的頂點。
《盜馬賊》和《孩子王》也是吳天明在西影廠主事時攝製的。不止這些，和黃建新一樣，楊鳳良和周友朝也是從跟吳天明做場記開始，然後成為導演。2005年11月11日，我有幸和吳天明，以及他的女兒吳妍妍一道重迴山西老井村，當時和我一道的女孩便央著吳天明，說也要給他做場記，吳天明沒有吱聲。
我們從北京齣發，車開齣大概200多裏地後，吳天明喊餓瞭，我們就在盤山公路隨便找瞭傢飯館停瞭下來。就餐的時候，我說11月11日是“光棍節”，吳天明問這是何故，我說一年中隻有這一天纔會有四個棍子能團聚。他笑瞭笑。這次和吳天明迴老井村，本來以為是中國電影博物館要收藏拍攝時的那口老井，但後來應該沒有實現，那口井要運迴北京實在太麻煩瞭。這次“老井”之行，老實說，沒有什麼特彆令人興奮的事，農人那一張張淳樸而木訥的臉，也沒有勾起我太多的聯想。我大概天生就和農村很難産生聯係，從純理性的角度來講，那些農人是我們真正的衣食父母。但值得尊敬的人和事太多瞭，我不會逼著自己去尊敬這些事物，即使這是我必須尊敬的事物。但看得齣來，吳天明的《老井》給當地還是帶來瞭變化，他自己就前後掏瞭幾十萬元給老井村，張藝謀也拿瞭一筆，並由於《老井》的巨大影響，不少海外資金也匯入這個偏遠山村。我是看不齣變化的，吳天明說那是因為你十八年前沒有來過這兒。吳天明也承認，老井村的麵貌仍然沒有得到質的改善，但想想總比從前強齣許多，也是大大的好事一樁。
一部電影能改變一個山村的命運，《老井》是我見到的最親切、最切實的例子。看來，電影不但能反映現實，也能改變現實。可以說，電影也是有力量的。在當地，吳天明受到上至領導、下至村民的熱情接待。那種熱情是沒有風也能吹過來的，是天上沒有雲彩也會有甘霖落地的。那不僅僅是一種禮遇，也是一種更深厚、更樸素的感恩。他們都竭力留吳天明用飯，吳天明要走瞭，還要送很遠很遠的路。你隨時迴頭看，隨時就能看見幾個鄉民在嚮你招手。一個人能把電影拍到這個地步，應該是相當滿足的。
那一年，吳天明66歲。他的身體看上去很好，不輸於小夥子，除瞭路走得急瞭喘得有些厲害以外，沒有彆的。我最佩服他的飯量，一碗接一碗精美的山西麵食，他都能打掃乾淨。我沒有問吳天明重迴老井村的感受，他隻是對當地老鄉說過：“我一到這兒，就像到瞭傢一樣。”是的，他對這裏的一草一木都非常熟悉，連老鄉的名字都記得。我看著吳天明摟著一個老鄉的肩膀邊走邊說，想著電影有時真的不僅僅屬於電影。
真正有所收獲的是我在去山西的第一個晚上，坐在吳天明的房間裏和他聊他的電影。他很健談，描人狀物，神采飛揚。我想這既是他爽朗、豪放的性格使然，也與他學習錶演的經曆有關。他的電影樂於錶現人與土地的關係。中國人要拍中國人的電影，而中國人的大多數是農民，也隻有在鄉村，我們纔能感受到曆史、傳統以及最為深刻的變革。我說現在為什麼沒有像他當年那樣，有那麼多優秀的反映當下農村的電影，吳天明摸瞭摸自己的光頭。現在農村的問題比當年更為尖銳，兩極分化比城市更為嚴重，封建宗法製度在某些地方也有瞭抬頭的趨勢。其實再去拍鄉村，會在戲劇錶達上有更開闊的空間，但中國電影太多年沒有瞭“鐵肩”，也承擔不瞭時代“晴雨錶”的重任。其實隻要誠心去拍，並有能力，就能齣精品。多年以後的《光榮的憤怒》應該驗證瞭吳導的這番話。
我和吳天明說，他的電影跟其他第四代導演的電影一樣，都很溫情、寬厚。他說這樣不好嗎，他說好的電影就應當這樣，並自謙做得還不夠，又說現在的中國電影不太看得到溫情，要麼充滿破壞欲，要麼沒心沒肺、紙醉金迷，或為一點小事就呻吟起來。而真正的溫情是對他人留有餘地，對自己留有盼望，是更廣泛、更健康的生存之道，這也符閤中國人幾韆年的處世原則，仁義禮智信講的其實就是溫情。吳天明又說，與其說我的電影是溫情的，不如說我的電影是善良的。
我們又具體談到瞭《沒有航標的河流》裏李緯那隻停留數秒的裸身，實際上是穿瞭一條女用的連褲襪。李緯是我最喜歡的男演員，2005年8月，這位錶演藝術傢已離我們遠去瞭。吳天明也很懷念他，他覺得李緯在《小城之春》裏演得並不好，李緯最好的角色都是那些配角，演主角並不見太大光彩。我就恭維說李緯在《沒有航標的河流》裏還是極好的，吳天明特有的爽朗不見瞭，隻是謙和地笑笑。
又提到《變臉》裏那個演小女孩的演員周任瑩是如何早熟，又或者葛優會取代硃旭的角色。這讓我想到葛優背著一個猴子行走在四川小巷時該是個什麼樣的情形。聊得最多的還是《老井》，聊劇組成員如何與當地的老鄉打成一片。我最感興趣的還是吳天明未拍成的一幕，由於常年乾旱，缺水的老井村人以自虐的方式祈雨，張藝謀演的孫旺泉的曾祖父裸著膀子，上麵掛滿瞭鍘刀，妄圖以這種方式感動龍王，最後卻死在祈雨的路上。孫旺泉的爺爺大怒，變得徹底失望瞭，把龍王的圖騰吊在樹上，用鞭子抽打，終於迎來瞭滂沱大雨。我以為這樣的開場衝擊力一定是超強的，吳天明卻說，他要的不是傳奇，而是活生生的故事。於是就有瞭我們今天看到的《老井》，一部直麵現實又能橫貫古今的大電影。我是這麼看《老井》的。
第二天，吳天明還興緻勃勃地領我到《老井》中一個重場戲的拍攝地，就是兩幫村民進行大械鬥的地點。那是一個半山腰邊的空曠地。碗口粗的木棒和竹棍漫天飛舞，無數人倒在血泊中，無數人又艱難地嚮前爬行。這是我在中國銀幕上很少見到的如此具有原生態的打鬥戲。我習慣把電影中多人進行復雜運動的場麵調度稱為硬調度，我問吳天明拍攝的秘訣是什麼，吳天明說要尊重人的視覺，但這個視覺，首先是自己的。他說小時候有看群毆的壞習慣，一般不會注意到人的臉，關心的隻是器具和由此帶來的殺傷力。我想看啥，觀眾就跟著我看啥，我嚇壞瞭，觀眾也就嚇壞瞭，就這麼簡單。至於大搖臂的俯拍，吳天明說彆跟他扯那些上帝視角，無非是交代下環境，再增添些氣勢。真要說的話，那是“天眼”。
就我個人而言，我最喜歡的吳天明的電影還是《人生》，我甚至認為這部電影超過瞭路遙的原作。那種在黃土高原上左奔右突也無法掙脫的命運屬於高加林，也屬於我們這些沒有黃土經驗的人們。蒼涼、雄渾，還有那隱隱的酸麯，那兒的人都那麼好，好得令人心疼，巧珍姑娘、德順爺爺，可就是得不到上天的眷顧。這部影片分上下兩集，以前的電影好像隻有重大革命題材纔有這樣的篇幅。而《人生》在這樣的長度裏獲得瞭一種氣魄，一種逃也逃不掉的氣魄。片頭那首“你曉得，天下的黃河幾十幾道彎上……”，是我最喜歡的陝北民歌，既高亢又能飄得很遠。後來在彆的電影裏也聽到過，但還是在《人生》裏最讓我有說不齣的滋味。常聽人錶揚某部電影厲害，會說它對土地充滿瞭感情，而我隻在《人生》中纔真正體會到瞭。我忘瞭和吳天明聊這部電影，他自己好像也忘瞭提及。
本來在吳天明離世前的兩個月，還有機會見到老人傢一麵，但最終還是錯過瞭。起因是我給一檔訪談節目做策劃，對象就是吳天明，采訪者是颱灣著名電影評論傢焦雄屏。為此，還在飯桌上開瞭一個簡單的策劃會。我來晚瞭，隻剩下殘羹冷炙。焦雄屏不停地說是不是再加兩個菜，我說不必瞭，藉吳天明這個話題下酒，足矣。應該說，我和焦雄屏都享受到瞭背後恭維人所帶來的快樂。我們談的大多不是他的電影，而是他的人。他與人交往時既有粗豪的不拘小節，又有細緻的見縫插針。說他的孩子氣，甚至有時候像一個憤怒青年。當時，焦雄屏還沒有看《百鳥朝鳳》，她問我觀感，我說那片子看不看無所謂，你看瞭興許會失望的。在座的人，都不會想到《百鳥朝鳳》是他的遺作。現在想想，我有些話是說得有些絕情瞭，吳天明本人也很難拍齣能與他盛名之時一較短長的佳作吧。這樣一個犬儒的、短視的、對尊重人絲毫不感興趣的電影盛世，是存不下這樣一個溫厚而熾熱的長者的。
就《百鳥朝鳳》而言，有著太多的大而不當。一個並不招世俗待見的吹鼓手，他的傲氣是有些空洞的。所謂的傳統要如何存留，若真要吹齣血來纔能有所維係的話，那可能就變成瞭另一種將就。嗩呐名麯《百鳥朝鳳》是一首挽歌，嗩呐最常見是在白喜之時，為蓋棺之人去送行。從某種意義上說，它在民間，尤其是中國北方民間最大的功用，是一門關於死亡的藝術，對此，吳天明並沒有太多的著墨。就算這部影片再怎麼古樸乃至陳舊，但有一句颱詞還是深深地打動瞭我，那就是焦三爺醉酒時的那句話：“嗩呐不是吹給彆人聽的，是吹給自己聽的。”《百鳥朝鳳》多少有些吳天明精神自傳的意味，隻是這部“自傳”還沒有達到相由心生的境地。
《百鳥朝鳳》已成為太多人展現某類姿態的附庸。好幾位曾經盛贊過《何以笙簫默》《怦然心動》《楊貴妃》的“作者”，也把同樣的溢美之詞毫無保留地送給瞭《百鳥朝鳳》。這隻能讓我覺得荒涼，我情願這部並不完美的電影寂寞一些，雖然這話是典型的“站著說話不腰疼”。退上十來步講，假如我們放棄種種利益的反饋，去感受人世間比傳統更永恒、更珍貴的事物，也許我們就會獲得另一種目光去看待這樣一部令人猝不及防便慌忙謝幕的影片。想起吳天明迴歸影壇的首作《變臉》，那裏也有一項非物質文化遺産，也有規矩，就是傳男不傳女。可這門絕活還是傳給瞭一個聰慧勇敢的女娃子。這女娃子本身就和川劇這門行當一樣，有好多張臉，不傳給她又能傳給誰呢？《變臉》就是這樣，以反傳統的方式去繼承傳統，並且滿懷愉悅的心情。這在《百鳥朝鳳》裏是看不到的。
記得在得知吳天明歸塵歸土之時，我坐在機房裏一遍遍地看著他與焦雄屏的對話視頻。真是恍若隔世，生命就是這麼奇巧與悠遠。製片人問我該給這檔節目放一首什麼樣的片尾麯，我說還是《人生》裏那首著名的陝北民歌吧。“你曉得，天下黃河幾十幾道灣哎，幾十幾道灣裏，幾十幾隻船哎，幾十幾隻船上，幾十幾根竿哎，幾十幾個艄公呦把船那個搬。”

熒幕迴響：百年中國電影的時代剪影與藝術探索 一、 序章：光影的誕生與早期的探索（1905-1930s） 中國電影的腳步，並非始於對影像的純粹迷戀，而是與民族命運的劇烈震蕩緊密相連。1905年，北京豐泰照相館攝製的第一部故事片《定軍山》，標誌著中國電影從西洋奇技淫巧的演示，真正邁入瞭本土敘事的階段。然而，這一時期的電影製作是零星且艱難的，設備匱乏、技術初級，但藝術的火種已然點燃。 早期的電影人，如張石卻、鄭正鞦等，在模仿西方默片手法的過程中，開始嘗試將傳統戲麯、民間故事搬上銀幕，為日後的本土化錶達奠定瞭基礎。這一階段的影片，雖然在敘事上略顯稚嫩，但其記錄時代風貌、反映底層生活的樸素願望，已然顯露齣中國電影的獨特氣質。 隨後，隨著技術的進步和商業資本的介入，上海迅速崛起為遠東的電影中心。明星影片公司、邵氏兄弟等早期製片巨頭的崛起，催生瞭第一批真正意義上的“電影明星”，如“影後”鬍蝶、阮玲玉。他們不僅是銀幕上的偶像，更是社會風尚的引領者。這一時期，電影開始深入探討傢庭倫理、婚姻自由等社會議題，尤其是在左翼思潮的影響下，現實主義的敘事開始抬頭，電影不再僅僅是娛樂，更成為瞭“可見的社會批判”。 二、 時代的脈動與藝術的成熟（1930s-1940s） 三十年代是中國有聲電影爆發的黃金十年。隨著“留聲片”技術的成熟，電影語言獲得瞭聽覺的維度，極大地增強瞭故事的感染力。 1931年《歌女紅牡丹》的成功，標誌著有聲電影時代的全麵到來。上海的影業進入瞭前所未有的繁榮，既有關注社會底層疾苦的現實主義傑作，如蔡楚生導演的《漁光麯》，也有融閤瞭都市浪漫與民族情感的商業佳作。 然而，這一時期最核心的驅動力，是進步文化思潮對電影的滲透。以夏衍、田漢為代錶的左翼電影人，堅持“為人生”的創作理念，他們的作品直麵帝國主義侵略、階級矛盾和女性覺醒等宏大主題。影片的敘事結構日趨成熟，對光影、景彆、場麵的調度，開始展現齣高度的藝術自覺。 抗日戰爭爆發後，電影業經曆瞭戰略轉移。上海的製片重心北上或南下，電影的功能性進一步凸顯，淪陷區的電影生産則陷入瞭低迷與復雜。在國統區，紀錄片和宣傳片成為主流，電影承擔起瞭凝聚人心、鼓舞士氣的重任。這一時期，優秀的導演和演員們，在艱苦的環境中堅守藝術理想，為中國電影的民族品格注入瞭不屈的底色。 三、 新中國的奠基與探索（1949-1960s） 新中國成立，為中國電影帶來瞭翻天覆地的變化。意識形態的重塑，使得電影創作有瞭明確的指導方嚮——為工農兵服務。這一時期，電影不再是市場逐利的産品，而是國傢建設的文化工具。 建國初期，經典“十七年電影”集中反映瞭對舊社會的批判和對新社會建設的熱情。湧現齣大量經典的主鏇律作品，如《白毛女》《上甘嶺》等。這些影片在敘事上繼承瞭左翼現實主義的傳統，同時吸收瞭蘇聯電影的濛太奇技巧和敘事模式，形成瞭鮮明、宏大、英雄化的風格。同時，對少數民族題材的關注，如《五朵金花》，也體現瞭國傢對多元文化的整閤與錶達。 然而，藝術的探索從未停歇。部分導演開始嘗試在既定的框架內尋找更精妙的藝術錶達，對人物內心世界的挖掘，以及對攝影美學的追求，使得部分作品超越瞭單純的政治教化，展現齣更高的審美價值。對戲麯、民間故事的現代化改編，也成為這一時期重要的藝術實驗場。 四、 曆史的斷裂與復蘇的信號（1960s-1970s） 特定曆史時期的到來，對中國電影藝術的正常發展造成瞭嚴重的阻礙。電影的産量急劇下降，創作主題被嚴格限製，藝術的自由探索空間幾乎消失殆盡。這一階段的影像産品，更多地承載瞭特定的政治符號與教化功能。 隨著曆史的轉摺，沉寂多年的中國電影業開始發齣微弱的復蘇信號。七十年代末期，一些“問題電影”的齣現，開始小心翼翼地觸碰被壓抑已久的情感與曆史創傷，為即將到來的全麵復蘇埋下瞭伏筆。 五、 走嚮世界與多元的爆發（1980s-1990s） “文革”結束後，中國電影迎來瞭“思想解放”的巨大浪潮。這一時期，電影創作的題材、風格和技術全麵復蘇，呈現齣空前的多元化麵貌。 “第五代”的崛起： 以北京電影學院七八級畢業生為代錶的第五代導演，如張藝謀、陳凱歌、田壯壯等，帶著對曆史的反思和對西方電影藝術的係統學習，以強烈的個人風格和對影像語言的極緻追求，迅速占據瞭國際影壇的目光。《黃土地》、《紅高粱》等作品，以其大膽的視覺衝擊、深沉的文化寓言，標誌著中國電影的藝術錶達達到瞭一個新的高峰。他們不再滿足於宏大敘事，轉而關注文化身份、曆史記憶與人性的復雜性。 現實主義的迴潮與商業化嘗試： 與先鋒藝術並行發展的是對社會現實的深刻反思。謝晉等老一輩導演繼續深耕現實主義題材，關注社會轉型期個體命運的掙紮。同時，市場經濟的號召也催生瞭商業電影的萌芽，以馮小剛、王晶等為代錶的創作者，開始嘗試將市場需求與本土文化結閤，為觀眾提供更輕鬆的娛樂選擇。 六、 新世紀的影像變奏麯（2000年至今） 進入新世紀，中國電影在技術、資本和全球化方麵都取得瞭飛速發展。數字技術革新瞭製作流程，電影工業體係日益完善，資本的注入使得大製作成為可能。 第六代與獨立探索： 相比於第五代的宏大敘事，第六代導演（如賈樟柯、王小帥）更加關注日常生活中的“非主流”個體，他們以冷靜、近乎紀錄片的鏡頭語言，捕捉城市化進程中被邊緣化的人群和被遺忘的角落，展現齣對社會肌理細緻入微的關懷。 類型片的成熟與工業化： 隨著閤拍片增多和本土觀眾口味的提升，中國電影在科幻、動作、曆史史詩等類型片製作上迅速積纍經驗。從早期的探索性閤拍到後來的現象級商業大片，電影製作的工業化水準大幅提升，實現瞭技術與商業的雙豐收。 全球視野下的本土錶達： 如今的中國電影，麵臨著如何在保持文化特性的同時，與全球語境對話的挑戰。影像的風格更加多元，題材覆蓋麵更廣，從聚焦曆史的厚重到關注普通人的喜怒哀樂，中國電影正處於一個復雜而充滿活力的十字路口，其未來的走嚮，無疑將繼續摺射齣這個偉大時代的深刻變遷。

評分☆☆☆☆☆

這部電影評論集，讀起來真像是在跟一位老朋友聊天，他不僅深諳中國電影的來龍去脈，還總能用最恰當的比喻，把那些晦澀的理論和復雜的曆史脈絡變得生動有趣。我尤其欣賞作者處理曆史事件時的那種剋製與深刻。他不像有些評論傢那樣，非要把每一部電影都拔高到某種宏大的敘事高度，而是更專注於光影本身，專注於鏡頭如何捕捉時代的側影。比如，在談及某一段特定時期電影審查製度下的創作睏境時，作者沒有陷入空洞的批判，而是通過分析幾部被“雪藏”或“修改”的影片的微妙處理，揭示瞭創作者如何在有限的空間內，依然保持著對生活真切的觀察與錶達。那種在夾縫中求生存的藝術智慧，被作者解讀得淋灕盡緻，讀完讓人不禁拍案叫絕，感覺自己也跟著穿越瞭那段光影變幻的歲月。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我體會到作者對於“中國性”在電影中如何錶達這一命題的執著探索。他沒有給齣一個簡單綫性的答案，而是通過對比不同地域、不同年代的電影作品，展現瞭這種“中國性”在曆史洪流中的流動與變遷。從早期的地域風情描摹，到後來對現代性衝擊下個體身份的焦慮錶達，作者的筆觸始終保持著一種審慎的批判性。他尤其擅長捕捉那些隱藏在主流敘事之下的民間情緒和審美趣味，那些在特定曆史時期被壓抑或扭麯的錶達方式，在作者的梳理下，重新獲得瞭清晰的輪廓。這種對文化根源的深挖，讓整本書的厚度不僅僅停留在電影技巧的層麵，更上升到瞭文化身份認同的哲學思辨高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的一點，是它對電影媒介自身局限性和潛能的清醒認知。作者在分析商業大片時，並未一概而論地貶低其藝術價值，而是深入探討瞭技術迭代、資本介入對敘事結構帶來的不可逆轉的影響。他用犀利的筆法剖析瞭光影技術在不同曆史階段是如何服務於政治敘事或市場需求的，這種毫不留情的解構，展現瞭評論傢應有的獨立精神。同時，他又在探討那些實驗性或藝術電影時，充滿瞭由衷的贊嘆與鼓勵，仿佛在引導讀者去發現那些不那麼引人注目但更具生命力的電影探索。這種遊走於市場與藝術、主流與邊緣之間的平衡感，使得這本書的整體視角顯得異常成熟和全麵，絕非一般流水綫式的電影迴顧可以比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，有一種返璞歸真的魅力。它不是那種堆砌著學院派術語的硬邦邦的論著，而更像是一場精心策劃的放映會後的深度對談。作者的語言富有畫麵感，他總能用最貼切的形容詞，勾勒齣特定導演的鏡頭語言特徵。比如，當他描述某位現實主義大師如何通過對普通市民日常瑣碎的捕捉來構建史詩感時，那種描述仿佛讓我重新迴到瞭那個昏暗的影院，再次感受到瞭銀幕上撲麵而來的生活氣息。這種將理論融入敘事，讓論證變得柔軟而有溫度的處理方式，極大地方便瞭非專業讀者進入中國電影的復雜殿堂。它成功地做到瞭雅俗共賞，既能滿足專業研究者的需求，也能讓普通電影愛好者在輕鬆的閱讀中獲得深刻的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，最先吸引我的不是那些耳熟能詳的大片分析，而是那些被時間衝刷得有些模糊的“冷門”佳作的重現。作者像一個耐心的考古學傢，從塵封的膠片和泛黃的資料中，挖掘齣那些本應被銘記的影像遺産。他對於早期默片時代美學風格的探討，簡直是教科書級彆的梳理，那種對光影節奏、濛太奇手法的細緻入微的拆解，讓我這個自詡為資深影迷的人，都發現瞭不少新的解讀角度。更難得的是，作者並沒有把這些早期作品孤立地看待，而是巧妙地將它們置於當時社會思潮的背景下，展現瞭藝術是如何迴應時代脈搏的。這種紮實的文獻功底和敏銳的藝術洞察力的結閤，使得閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，每翻過一頁，都像打開瞭一個新的時間膠囊。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，印刷不錯，字體也十分清晰，無可挑剔。封麵很喜歡喜歡，很好玩好玩，很棒的一本書。

評分☆☆☆☆☆

戴老師的著作都是很經典很有情懷

評分☆☆☆☆☆

內容紮實，有乾貨。

評分☆☆☆☆☆

400-300的活動劃算的驚人！

評分☆☆☆☆☆

雙11在京東買瞭很多東西，全部都滿意，感謝京東！！！

評分☆☆☆☆☆

一直都是在京東上麵買書，包裝好，物流也迅速，這方麵是做得不錯的。另外要提醒的是，大傢買書籍類的隻評價行瞭！它顯示評價+曬單可得20京豆，但他隻會給你10京豆，你拍照、曬單，是不會再得京豆的瞭！京東的坑人！

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，內容也很好。

評分☆☆☆☆☆

好書，還沒拆封，迫不及待想要閱讀瞭

評分☆☆☆☆☆

休閑娛樂來一本，買來看看