電影色彩學 [FILM CHROMATOLOGY] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁明，李力 著

圖書標籤:

• 電影
• 色彩
• 色彩學
• 電影色彩
• 視覺藝術
• 電影理論
• 色彩心理學
• 電影美學
• 藝術設計
• 電影製作

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301138939

版次：1

商品編碼：10077455

包裝：平裝

叢書名： 北京大學影視藝術叢書

外文名稱：FILM CHROMATOLOGY

開本：16開

齣版時間：2008-08-01

用紙：膠版紙

頁數：391

字數：364000

正文語種：中文

內容簡介

　　麵前有一疊書稿，厚厚的，散發著淡淡的墨香，它是我的同班同學、好友梁明即將齣版的新書《電影色彩學》。那些熟悉的電影片名、文字、圖片把我的思緒一下子拉迴26年前一我們將從北京電影學院畢業時的情景，那時的我們年輕、朝氣蓬勃，都準備在電影領域大展拳腳。記得當時梁明的畢業論文就是寫電影色彩，題目我記得很牢，叫《電影藝術中的色彩與色調創造》，張藝謀也寫色彩，叫《論電影中的色彩反襯》，我也對電影色彩問題很感興趣，但最後沒寫，我寫的是《論電影中的技術“失誤。所産生的藝術效果》。之所以對他倆的論文記憶猶新，是因為我們在撰寫論文的過程中討論過很多次。畢業時梁明的論文被導師高度評價，代錶全班同學在全校大會上宣讀，論文還被刊登在北京電影學院學報的創刊號上，後來電影年鑒又轉載此文，著名電影理論傢陳荒煤先生稱贊道：“學生的論文不亞於當今的一些電影理論傢的文章。”

作者簡介

　　梁明，中國傳媒大學影視藝術學院攝影係主任、電影實驗室主任，教授、博士生導師，中國第五代導演、攝影師，中國電影傢協會會員、電影高新科技委員會副會長、中國電影金雞奬評委。曾獲第24屆中國電影金雞奬最佳攝影奬，齣版學術著作150多萬字，主要電影作品有《夏天，有風吹過》、《兩個人的芭蕾》、《五顆子彈》、《親兄弟》、《女帥男兵》、《黑眼睛》、《棒球少年》、《背水一戰》、《荷香》、《結婚七年》、《黑樓孤魂》等，其中四部影片獲中國電影華錶奬，五部影片獲“五個一”工程奬。
　　李力，中國傳媒大學影視藝術學院攝影係講師，校精品課程《影視色彩學》主講人之一，發錶散文、影評二十餘萬字，擔任過紀念北京建都850周年特彆節目《北京發現》的撰稿以及大型專題紀錄片《友誼之路——紀念周恩來非洲之行四十年》總撰稿等，編劇的主要電影作品有：《夏天，有風吹過》、《光明之光》、《童話》、《警報157》（改編）。

目錄

序
第一章　認識色彩：三原色的曆史與文化
第一節 紅色
第二節 藍色
第三節　黃色
第二章　色彩物理學
第一節　光與色
第二節 白色與黑色：光的全部反射和全部吸收
第三節 光綫造型：明暗對比運用
第三章　色彩生理學
第一節 視覺的生理基礎
第二節 色彩與視覺適應
第三節 色彩與視知覺
第四節 電影色彩實例：《暖》的冷暖對比
第四章　色彩心理學
第一節 色彩感覺和心理
第二節 色彩的錶情與象徵
第三節　共感覺
第四節 電影《青木瓜之味》的色彩象徵
第五章　色彩構成：色彩對比與和諧
第一節 色彩三屬性與色彩分類
第二節 色彩對比
第三節 色彩調和與和諧
第四節 色彩感覺與色彩理論
第五節 黑澤明《夢》的色彩對比分析
第六章　電影色彩特性
第一節 電影色彩和電影材料的曆史沿革
第二節 電影色彩特性
第三節 電影色彩的構成分析：以《弗裏達》為例
第七章　電影色調及色彩構成
第一節 電影色調及劃分
第二節 電影色調的立體構成
第三節 電影色調的構成方法
第四節 將感動用視覺傳達：《兩個人的芭蕾》攝影闡述與色彩分析
第八章　電影色彩的象徵
第一節 象徵，一個被廣義化的理論梳理
第二節 電影色彩的象徵
第三節 電影色彩的獨立象徵：以《大紅燈籠高高掛》為例
第四節 色彩的局部象徵：以《英雄》為例
第五節 文體層麵的整體象徵：以《紅高粱》為例
第九章　彩色片時代的黑白影像運用
第一節 黑白影像在彩色片中的視覺心理基礎
第二節 彩色片時代黑白影像的創作規律
第三節 彩色片時代黑白影像實現的技術手段
第四節 關於黑白影像的其他問題
第十章　電影作者的色彩之路
第一節 風格化的作者電影
第二節 庫布裏剋的空間色彩造型風格
第三節 從鋒利到乎和：金基德的色彩之路
第四節 格林納威：玩弄蝸牛，放飛蝴蝶
後記

精彩書摘

　　第一章　認識色彩：三原色的曆史與文化
　　第一節 紅色
　　二、中國文化：古人尚紅
　　《說文解字》曰：“練純赤也。”銖、硃是古今字。赤色即日色，《劄記·檀弓上》：“周人尚赤，大事斂用日齣。”赤略弱於硃。古人對赤和硃分得很清，夏天赤日炎炎，稱“硃夏”，而不叫“赤夏。”早期的紅是淺紅，《楚辭·招魂》：“紅壁沙版，玄玉梁些。”王逸注：“紅，赤白也。”[4]
　　周代人尚赤，以赤色為吉利。《論語·雍也第六》說：“子謂仲尼曰：“犁牛之子，猝且角，雖欲勿用，山川其捨諸?”[5]就是赤色的馬或者牛，字麵的意思是說：雜色毛的牛，如果生瞭一頭赤紅發亮、頭角崢嶸的俊美小牛，即使人不重用，鬼神也會看中它作為祭祀的禮品。
　　範文瀾在《中國通史》裏說：“周朝崇尚赤色……華含有赤義。凡遵守周禮尚赤的人和族稱為華人，通稱諸華。”因此中國也叫“赤縣。“《史記·孟子荀卿列傳》雲，”儒者所謂中國者，於天下乃八十一分居其一耳，中國名曰赤縣神州，赤縣神州內自有九州，禹之序九州是也。“[6]
　　將紅色作為自己的民族稱謂，中國人對於紅色的喜愛可見一斑。所以詩仙李白在《贈宣州趙太守悅》裏說：“赤縣聞雷聲，強項聞至尊。。所以後來的偉人毛澤東在《浣溪沙·和柳亞子先生》裏感嘆：”長夜難明赤縣天，百年魔怪舞翩躚，人民五億不團圓。“周代以後，漢代亦為火德，其色為赤。《漢書》：“漢承堯運，德祚已盛，斷蛇著符，旗幟尚赤，協於火德，自然之應，得天統矣。”漢武帝齣生前，景帝夢見一頭紅色的豬從雲中降下來，一直進入宮中的崇芳閣。

前言/序言

　　麵前有一疊書稿，厚厚的，散發著淡淡的墨香，它是我的同班同學、好友梁明即將齣版的新書《電影色彩學》。那些熟悉的電影片名、文字、圖片把我的思緒一下子拉迴到26年前——我們將從北京電影學院畢業時的情景，那時的我們年輕、朝氣蓬勃，都準備在電影領域大展拳腳。記得當時梁明的畢業論文就是寫電影色彩，題目我記得很牢，叫《電影藝術中的色彩與色調創造》，張藝謀也寫色彩，叫《論電影中的色彩反襯》，我也對電影色彩問題很感興趣，但最後沒寫，我寫的是《論電影中的技術“失誤”所産生的藝術效果》。之所以對他倆的論文記憶猶新，是因為我們在撰寫論文的過程中討論過很多次。畢業時梁明的論文被導師高度評價，代錶全班同學在全校大會上宣讀，論文還被刊登在北京電影學院學報的創刊號上，後來電影年鑒又轉載此文。著名電影理論傢陳荒煤先生稱贊道：“學生的論文不亞於當今的一些電影理論傢的文章。”
　　二十多年來，熱愛電影的梁明對色彩不離不棄，堅持研究探討，終於在創作、教學之餘寫齣瞭這本沉甸甸的《電影色彩學》，真是腳踏實地，持之以恒，讓人頓生敬意。這本書應該是當前電影色彩研究中比較權威的著作，不僅理論深入、係統，而且能理論緊密聯係實際，有許多可以直接指導創作的應用理論是當前理論界所欠缺的，這也是本書最難能可貴之處。我不想用什麼填補瞭我國電影色彩理論空白一類的俗詞，可也想不齣更好更貼切的詞句來錶達內心的驚喜。
　　我認為這本書對於影視創作者大有裨益，對正在學習影視製作或相關學科的本科生、研究生而言，也是非常實用的好教材。感謝梁明對電影創作、電影語言、色彩運用的精細梳理和創造性的研究所作齣的貢獻，也感謝北京大學齣版社能及時齣版這麼一本好書《電影色彩學》！

好的，這是一份根據您的要求，避開《電影色彩學》內容，且力求自然、詳盡的圖書簡介。 導讀：光影之下，人類的視覺與敘事構建 一部關於視覺文化、心理感知與符號語言的深度探索 本書旨在帶領讀者穿越視覺媒介的演進史，深入剖析人類如何通過圖像來感知、理解和構建世界。我們關注的焦點並非聚焦於單一技術或藝術形式，而是橫跨繪畫、攝影、電影、廣告乃至日常數字界麵，探究光影、構圖和色彩（在此非技術性地指代視覺元素而非電影色彩學特定理論）如何被賦予深層文化意義，以及它們如何影響我們的情感反應和社會認知。 我們將這場旅程視為一次對“觀看”行為的重新審視。在充斥著圖像的時代，我們往往被動地接收信息，卻很少停下來思考這些視覺語言的運作機製。本書力求拆解這些機製，揭示隱藏在美學錶象之下的結構性力量。 --- 第一部分：視覺的基礎與心理學底色 本部分追溯視覺認知的生物學基礎，並將其與文化環境進行交叉比對。我們不討論具體的電影製作流程，而是探討人類眼睛對光綫的處理方式，以及大腦如何將這些物理輸入轉化為有意義的感知。 1.1 跨文化的視覺偏好： 探討不同文明背景下，對特定形狀、對稱性和空間深度的感知差異。例如，東方藝術對“留白”的強調與西方透視法的追求，如何反映瞭不同的哲學取嚮和對物質世界的態度。我們將分析這些差異如何塑造瞭早期的視覺敘事模式。 1.2 情感的無聲語言： 深入研究視覺元素如何繞過理性分析，直接觸動情緒中樞。這部分將引用心理學實驗案例，討論諸如“嚮上運動”象徵積極、“嚮下運動”暗示消沉的普遍心理傾嚮。我們考察的重點是共情的形成機製——即圖像如何成功地使觀察者“進入”被描繪的情境之中。 1.3 符號學入門： 引入索緒爾和皮爾斯的基本概念，但將其應用於非文字的視覺符號。探討“指示物”（Index）、“意象”（Icon）和“象徵”（Symbol）在廣告標誌、公共標識和藝術作品中的運用。理解一個簡單的箭頭或特定的幾何圖形，是如何在社會約定俗成中積纍起強大的指示性力量。 --- 第二部分：光影的戲劇性：從古典繪畫到攝影的轉型 本部分關注光綫作為核心敘事工具的演變曆史，重點審視技術進步如何改變瞭我們對現實的記錄和重構能力。 2.1 卡拉瓦喬的“明暗對照法”的遺産： 細緻分析光綫在巴洛剋藝術中扮演的角色。這種強烈的對比如何被用於引導視綫、突齣戲劇衝突，以及營造宗教或世俗場景的緊張感。這不僅僅是一種照明技術，更是一種對“真理”與“幻象”界限的哲學探討。 2.2 攝影的誕生與“決定性瞬間”： 探討攝影技術（而非電影技術）如何改變瞭人類對時間流逝的記錄方式。布列鬆所倡導的瞬間捕捉，體現瞭一種對時空凝固的極度渴望。我們分析早期銀版攝影的物理特性如何影響瞭圖像的質感和觀眾的閱讀方式，以及肖像攝影如何建構瞭現代身份認同的雛形。 2.3 介質的紋理： 比較不同感光材料和衝印技術對最終圖像“真實性”感知的影響。例如，炭黑打印與現代數碼印刷在視覺密度和層次感上的差異，以及這些差異如何微妙地影響瞭觀看者對曆史事件的記憶。 --- 第三部分：空間與構圖的權力結構 本部分聚焦於畫麵內部的結構安排——景深、綫條引導、以及視點選擇，如何構建齣權力、秩序或失序的社會圖景。 3.1 透視法的政治性： 深入解析文藝復興時期嚴格的單點透視法。這種幾何學精確性不僅是一種繪畫技巧，更是一種人類中心主義的宣言，它將觀察者置於宇宙的絕對中心。我們將對比廣角鏡頭（在攝影中）如何打破這種中心化，引入環境的復雜性。 3.2 構圖中的“眼睛的路徑”： 考察畫麵中引導觀眾視綫流動的技術。如何利用對角綫、三角形結構或Z字形路綫，在不依賴動態影像的情況下，實現信息密度和敘事節奏的控製。這對於理解平麵廣告設計和版麵布局至關重要。 3.3 邊界與封閉空間： 分析畫麵邊緣和框架的意義。什麼是被排除在視野之外的？這種排除（或“裁剪”）如何引導觀眾對缺失信息進行主動的想象和填補。討論封閉式構圖（畫麵元素緊密圍繞中心）和開放式構圖（元素似乎要溢齣畫麵）在心理上帶來的約束感或自由感。 --- 第四部分：現代媒介中的視覺重構與虛擬現實 在數字時代，圖像的生産和消費模式發生瞭根本性變化。本部分探討這些變化對我們既有視覺經驗的衝擊。 4.1 屏幕的亮度與觀看距離： 比較印刷品、電影屏幕和個人移動設備的視覺體驗差異。屏幕的自發光特性如何改變瞭我們對陰影和亮度的感知閾值？討論“小屏幕觀看”如何迫使我們專注於局部細節，而犧牲瞭對整體環境的把握。 4.2 數據可視化與信息的“美學化”： 審視信息圖錶、地圖和復雜數據可視化如何將抽象的量化信息轉化為易於理解的視覺模型。這其中蘊含的風險在於，過度美化或簡化可能掩蓋瞭數據的真實復雜性，使統計結果具備瞭新的說服力。 4.3 疊加層與透明度的遊戲： 探討數字界麵設計中廣泛使用的圖層、濛版和半透明效果。這種視覺上的“疊加”反映瞭現代人對信息的多任務處理需求，以及對現實與虛擬之間界限日益模糊的接受。 --- 結語：從觀看者到解碼者 本書並非提供一套固定的“觀看指南”，而是提供一套批判性的工具箱。通過對曆史、心理學、符號學和媒介技術的綜閤考察，我們期望讀者能夠超越對視覺錶象的本能反應，發展齣更具穿透力的解讀能力。理解視覺的構建過程，即是理解塑造我們思想和集體經驗的強大力量。閱讀完此書，您將不再隻是一個被動接受圖像的觀眾，而是一個能夠主動解碼和質疑周圍視覺世界的參與者。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的電影技法角度來看，這部作品的剪輯手法簡直是教科書級彆的反傳統示範。它拒絕瞭綫性敘事的流暢性，頻繁地使用跳切和非綫性的時間碎片，將觀眾置於一種持續的“迷失”狀態中。這種剪輯並非為瞭製造懸念或節奏感，而是為瞭模擬角色主觀意識的破碎狀態，情緒的突然斷裂和場景的隨機閃迴，讓觀眾必須不斷地去拼湊敘事的碎片。有些段落的長度設置得非常耐人尋味，要麼極短促，仿佛一個閃念，要麼極長，讓你感覺時間被拉伸到瞭極限。這種對傳統時空觀念的瓦解，配閤著影片那種夢魘般的氛圍，創造瞭一種非常獨特的沉浸感——它不是讓你“進入”故事，而是讓你“體驗”故事中人物的心理睏境。看完後，我需要時間來重新適應正常的時間流速，可見其對觀眾心智的衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的視覺語言簡直是教科書級彆的範例，每一幀畫麵都仿佛經過精心調校的油畫。導演對色彩的運用達到瞭齣神入化的地步，你甚至能感受到光綫在不同色溫下的情緒變化。比如，主角內心的掙紮，僅僅通過背景中從溫暖的琥珀色到冰冷的藍灰色過渡，就展現得淋灕盡緻，完全不需要冗餘的對白去解釋。我尤其欣賞它如何利用飽和度來推動敘事節奏——高飽和度的片段往往預示著衝突的升級或情感的爆發點，而低飽和度的長鏡頭則給予瞭觀眾喘息和沉思的空間。這不是簡單的“好看”，而是一種深層次的、潛意識層麵的溝通，它讓你在觀影過程中不自覺地被色彩的情緒牽引著走。攝影指導顯然對電影史瞭如指掌，我能從中窺見古典好萊塢黃金時代對色彩的極緻追求，同時又融入瞭當代數字影像銳利而精準的質感。這部作品無疑會成為未來電影視覺設計領域的重要參考資料，因為它成功地證明瞭色彩不僅僅是裝飾，它就是敘事本身。

評分☆☆☆☆☆

這部影片的藝術指導團隊絕對是天纔的集閤體。我感覺自己不是在看一部電影，而是在參觀一個移動的、活生生的現代藝術展。場景設計與服裝造型之間的關係處理得極其巧妙，它們之間形成瞭一種微妙的辯證統一。例如，那個設定在荒原上的主要場景，建築的幾何綫條與周圍自然環境的粗糲紋理形成瞭強烈的對比，這種對比不僅僅是視覺上的衝擊，更隱喻瞭人物內在的衝突與疏離感。服裝的材質選擇也極其考究，絲綢的光澤、皮革的粗糙，都通過鏡頭語言被放大並賦予瞭新的意義。最讓我印象深刻的是，道具的選擇，每一個擺件、每一本書的封麵設計，都像是經過瞭極其嚴謹的符號學考量，它們以一種“不言而喻”的方式，豐富瞭故事的層次，讓觀眾在不經意間捕捉到隱藏的綫索。這已經超越瞭單純的布景，而是一種構建完整世界觀的努力。

評分☆☆☆☆☆

我很少看到一部電影在聲音設計上能與它的視覺風格達到如此完美的共振。這部作品的音景構建得極其立體和復雜，它不是背景噪音的堆砌，而是敘事結構中不可分割的一部分。很多時候，聲音的齣現比畫麵的齣現更具預示性，比如遠方傳來的低頻轟鳴，它似乎在角色意識到危險之前，就已經在影院的角落裏預埋瞭不安的種子。那種對環境聲的極緻還原，讓我仿佛能聞到雨後泥土的氣息，感受到金屬摩擦時的那種尖銳的顫動。更彆提配樂瞭，它極其剋製，幾乎從不喧賓奪主，通常是以一種非常微妙的、幾乎難以察覺的方式嵌入到環境音之中，可能隻是一段極簡的弦樂，或者一個重復的電子脈衝，但它的情緒引導作用是決定性的。看完之後，我發現自己對現實世界的聽覺體驗都變得敏感瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初看這部電影時，我差點被那近乎苛刻的視覺風格勸退。它不是那種迎閤大眾審美的爆米花大片，它的節奏緩慢，很多時候你得強迫自己去適應那種近乎冥想般的畫麵構圖和光影關係。但一旦你沉浸進去，你會發現它在用一種非常剋製、近乎哲學的方式探討“存在”與“虛無”。那些長時間的、幾乎靜止的長鏡頭，配上那種精心調製的、幾乎讓人窒息的低調光影，逼迫著觀眾必須去關注畫麵中每一個微小的細節：牆壁上的裂紋、空氣中漂浮的微塵，以及人物眼神中難以捕捉的那一絲不易察覺的波動。這種處理方式使得電影的每一秒都充滿瞭重量感，仿佛在說，生命中的每一個瞬間都值得被如此鄭重地記錄和審視。它要求觀眾的注意力是高度集中的，但迴報也是巨大的——你會體驗到一種久違的、深沉的美學震撼，遠超語言所能描述的範疇。

評分☆☆☆☆☆

吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年，經由陳乃乾先生的紹介，藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日，中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦“中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展”，展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品，主要構圖為遠襯青山，近著紅樹，旁有茅屋，兩人相對。作品右上題字如右：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，傢祭無忘告乃翁。陸遊詩，己卯年八月，吳藕汀，時年八十又七。”此作是經由誰人之手交予中華書局收藏，至今已經無從查考。藕公去世後一年，即2006年，中華書局編輯李忠良齣差嘉興，順道訪秀州書局範笑我，恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭“吳藕汀作品集”的齣版意嚮。自2008年8月以來，中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談——與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年，適值吳藕汀先生誕辰百年，《孤燈夜話》和《藥窗詩話》（增訂本）的相繼齣版，標誌著先生的大部分重要作品已齣齊，這算是對藕公最好的紀念吧。（《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價：29元）

評分☆☆☆☆☆

書非常好，優質齣版社齣的，作者也非常棒，老師推薦的，以後會常在這裏買書。

評分☆☆☆☆☆

看上去還不錯

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，下次還會來的，，，，

評分☆☆☆☆☆

這本很不錯，推薦下。

評分☆☆☆☆☆

這本書咋感覺不像是大學時看的那本書瞭，版本不一樣，難道徹底變瞭樣，大學讀過的記得體量比這大許多。不過書很好的。

評分☆☆☆☆☆

正版給力

評分☆☆☆☆☆

《電影、形式與文化（第3版）》大量精彩的案例對照分析，由此提綱挈領地帶齣有關類型片的演變、發展的華彩段落。獨創的交互式DVD教學光盤，提供更為細緻直觀的分析式觀摩體驗。《電影、形式與文化（第3版）》全麵豐富的知識梳理，從最基本的鏡頭，剪輯、構圖和聲音逐步深入至電影的形式結構，再到類型、性彆和文化等宏觀議題。詳盡剖析文化、政治的和經濟的力量如何影響並塑造電影的製作以及觀眾對它們的接受。

評分☆☆☆☆☆

就是不知道下什麼時候齣？