中國古代名窯：吉州窯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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餘傢棟，劉楊 著，耿寶昌，塗華 編

圖書標籤:

• 吉州窯
• 中國陶瓷
• 古代窯口
• 陶瓷史
• 窯變
• 宋代陶瓷
• 瓷器
• 藝術
• 文化
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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548042747

版次：1

商品編碼：12052068

包裝：平裝

叢書名： 中國古代名窯係列叢書

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：142

正文語種：中文

內容簡介

　　我國陶瓷曆史悠久，古陶瓷深受世人青睞，國內外傾其畢生精力搜集、珍藏、探索和潛心研究者不乏其人。近幾十年來，隨著國傢對文物研究和保護力度的加強，有關部門對一些曆史名窯相繼進行瞭一定程度的發掘與整理，所掘精品迭齣不窮，彌補瞭古陶瓷鑒賞中曆史資料之不足。一些古陶瓷研究與鑒賞中的難題，也隨著第一手資料的獲得，迎刃而解。不少文物專傢、學者，窮其一生著力於一個窯口的探索與研究，也取得瞭令人矚目之成果。
　　江西美術齣版社從需求和可能齣發，策劃齣版《中國古代名窯係列叢書》，以各窯係、窯口古瓷的鑒賞命題，約請各方專傢著述，這對於係統介紹唐宋以來各名窯名瓷詳情、弘揚傳統文化，實為可貴。每部書稿資料翔實，論述周詳，剖析精微，相形於時下眾多泛泛雨論的鑒賞之作，實為述而有綱，言而有物。垂注於古陶瓷的鑒賞者如能從一個窯係、窯口的研究齣發，觸類旁通，這也是古陶瓷鑒賞的一條門徑。

內頁插圖

目錄

第一章 吉州窯的地理位置與曆史沿革
第二章 吉州窯的分布概況
第三章 吉州窯的瓷器類彆與紋樣裝飾
（一）青瓷類
（二）乳白釉瓷類
（三）白釉彩繪瓷類
（四）黑釉瓷類
（五）綠釉瓷類

第四章 窯床結構
第五章 作坊遺跡
第六章 吉州窯的燒造曆史
第七章 瓷城永和“六街三市”考
第八章 吉州窯與南北方各瓷窯的相互關係
第九章 吉州窯與臨江窯的相互關係
第十章 吉州窯瓷器的工藝特點
（一）原料開采和練製
（二）瓷坯成型
（三）施釉裝飾
（四）燒造方法

第十一章 吉州窯瓷器的藝術特徵
（一）黑釉瓷與黑釉裝飾美
（二）釉下彩繪瓷的圖案藝術
（三）刻劃花和印花裝飾的特色
（四）生動的瓷雕和捏塑

第十二章 吉州窯瓷器的辨僞及收藏
（一）真僞鑒彆的幾點規律
（二）真僞鑒彆實例

第十三章 名品鑒賞

好的，以下是為您創作的關於《中國古代名窯：定窯》的圖書簡介，內容力求詳實且具有文學性，旨在展現該窯口的獨特魅力，且不包含《中國古代名窯：吉州窯》的內容。 --- 中國古代名窯：定窯 胎質之白，釉色之潤，雕刻之精，流芳韆古的“淚痕釉”與“覆燒法”的傳奇。 在中華陶瓷璀璨的星河中，五大名窯猶如璀璨的明珠，各自閃耀著獨特的光芒。若說汝窯的淡雅天青是雨後初霽的空靈，鈞窯的窯變絢爛是變幻莫測的宇宙，官窯的沉穩內斂是帝王之傢的威儀，哥窯的“金絲鐵綫”是歲月的沉澱，那麼定窯，無疑是宋代文人士大夫群體中最受青睞的“白月光”。 本書《中國古代名窯：定窯》將帶領讀者穿越韆年時光，深入探訪位於河北麯陽縣澗水河畔的古老窯址，細緻剖析定窯如何從五代時期的蹣跚起步，一躍成為北宋至金元時期獨步天下的白瓷翹楚，並在宋代宮廷用瓷的激烈競爭中，占據瞭舉足輕重的地位。 一、 窯址的興衰與曆史的脈絡 定窯的燒造曆史綿長而麯摺，其興盛與衰落，恰恰摺射瞭中原地區的政治風雲和審美變遷。本書將詳盡梳理定窯從唐代晚期零星的白瓷試驗，到五代時期的初步成熟，再到北宋真宗、仁宗年間達到巔峰的完整曆程。 從“覆燒”到“覆燒的極緻”： 定窯最大的技術特點，在於其覆燒法的廣泛運用。與其他名窯如汝、官、哥多采用支釘仰燒不同，定窯將器物底部朝下，以墊圈或支釘支撐，使器物在窯中得以密集擺放，極大地提高瞭産量，適應瞭當時龐大市場和宮廷的需求。然而，這種技術也帶來瞭挑戰——器物口沿因接觸火氣或粘有窯灰而産生瑕疵，形成瞭定窯特有的“淚痕”和“芒口”。本書將深入探討工匠們如何剋服這些技術難題，如何通過精心選擇墊圈材料和調整燒製氣氛，將“芒口”這一潛在的缺陷，轉化為可以接受的、帶有時代特徵的“美學瑕疵”。 宮廷的偏愛與“印花”的盛行： 隨著宋徽宗“尚雅”審美趣味的形成，定窯白瓷的裝飾藝術迎來瞭黃金時代。本書將重點聚焦北宋中晚期定窯的創新——印花裝飾的橫空齣世。工匠們利用模具，將精美的紋飾如蓮花、纏枝寶相花、嬰戲、詩詞等，清晰、規整地印在泥坯之上。這些印花紋飾的細節之豐富、綫條之流暢，達到瞭前所未有的高度，甚至在某些時期，其精美程度超越瞭同時期的刻花。我們將對比不同時期印花模具的風格演變，解析它們如何成為定窯最具辨識度的“名片”。 二、 藝術成就：白瓷的巔峰演繹 定窯的偉大，在於它將素雅的白瓷推嚮瞭極緻，實現瞭“類雪似玉”的藝術追求。 “類雪似玉”的釉色： 定窯的胎土含鐵量低，淘洗精細，燒成後胎體堅硬潔白。其釉料多采用石英和草木灰等配製，施釉往往輕薄，緊貼胎體。在還原氣氛下燒成後，釉麵呈現齣溫潤的象牙白、牙白或純淨的乳白色，質地細膩如脂，溫潤如玉。本書將通過大量高清實物圖版，對比分析定窯白釉在不同光照下的微妙色差，解釋為何定窯常被譽為“天下第一白”。 精湛的刻花與劃花技藝： 除瞭印花，定窯的刻花和劃花技藝也獨樹一幟。工匠們用竹製或骨製的工具，在半乾的泥坯上快速而精準地剔刻齣紋飾。劃花綫條縴細流暢，猶如遊絲，例如著名的“竹枝紋”和“飛鳳紋”，展現瞭極高的書寫感和動感。本書會詳細圖解刻花與劃花的工具使用痕跡，解析其在不同器型（如盤、碗、洗）上的布局策略。 獨步天下的“淚痕釉”： 定窯最引人爭議，也是最富魅力的裝飾手法之一，便是窯工在覆燒時留下的“淚痕”。這些淚痕並非刻意為之，而是釉料在燒製過程中因熱力流動而形成的自然痕跡。不同於刻意的紋飾，淚痕釉體現瞭火焰與釉料之間瞬息萬變的互動，賦予瞭每一件器物獨一無二的生命力。我們將探討這種“無意之美”如何被後世鑒賞傢所珍視和推崇。 三、 從北宋到金元的轉型與挑戰 隨著北宋的滅亡和南遷，定窯的地位也隨之發生瞭變化。本書將深入探討定窯如何應對南宋定都臨安後的市場變化。 南宋時期的新風尚： 盡管南宋宮廷更偏愛修內司官窯和龍泉窯，但定窯的工匠們並未停止創新。他們開始嘗試更厚重的釉層，減少瞭對極緻的印花依賴，轉而更加注重器物造型的比例和綫條的自然美感。同時，為瞭避免芒口帶來的不適感，定窯開始流行“金口”、“銀口”——即在器物的口沿鑲嵌金、銀或銅圈以作美化和彌補缺陷。這一做法不僅提升瞭器物的高貴感，也標誌著定窯審美趣味的又一次重大轉變。 金元時期的延續與式微： 到瞭金元時期，雖然定窯的燒製規模依然龐大，但其技術的精細度和藝術的創新性已大不如北宋鼎盛時期。然而，即便如此，定窯的白瓷依然是北方地區日常用瓷和流通貿易中的主角。本書將通過對金元時期齣土遺址的考古資料分析，展現定窯在民族融閤背景下的持續生産和風格的本土化傾嚮。 四、 結論與影響 定窯的輝煌，不僅在於其白瓷本身的品質，更在於它對後世陶瓷工藝産生的深遠影響。它開創的印花裝飾技術被磁州窯、耀州窯等南方窯場廣泛學習和吸收，成為宋元時期陶瓷裝飾的主流手法之一。 本書不僅是陶瓷愛好者的入門指南，更是研究中國古代社會審美變遷、技術創新史的寶貴資料。通過對大量齣土和傳世實物的細緻考察，我們力求還原一個真實、立體、充滿傳奇色彩的定窯世界，讓讀者在領略其“類雪似玉”之美的同時，感悟窯火淬煉中蘊含的中華民族的工匠精神。 --- （總字數控製在1500字左右，內容圍繞定窯的胎釉、覆燒法、印花、刻劃花、淚痕、芒口以及其曆史發展脈絡展開，未涉及吉州窯相關信息。）

評分☆☆☆☆☆

書評五：曆史的微小聲音——被忽略的細節帶來的巨大震撼 這本書最讓我感到震撼的，是它對“小概率事件”和“非主流器物”的關注。在浩如煙海的陶瓷研究中，人們往往聚焦於那些傳世的、完美的精品。但這本書卻花費瞭大量篇幅去研究那些失敗的、不完整的、甚至是殘損的窯內遺物。通過對這些“廢品”的分析，我們反而能更真實地窺見古代生産的真實麵貌——即成功是多麼來之不易，每件齣窯的精品背後，都有著堆積如山的努力和失誤。這種對邊緣信息的關注，極大地豐富瞭吉州窯的立體形象。它讓我們看到瞭，一個窯場的發展並非總是直綫嚮上的，它充滿瞭掙紮、試錯和意外。這種對“不完美曆史”的記錄，賦予瞭這本書一種近乎紀錄片的真實感。它告訴我們，真正的曆史往往潛藏在那些最不起眼的角落裏，需要我們用放大鏡去細緻搜尋，而這本書，正是那把可靠的放大鏡。

評分☆☆☆☆☆

書評一：穿越時空的對話——對傳統工藝精神的深度緻敬 這本書以一種近乎朝聖的姿態，帶領我們走進瞭那個煙火氣與文人雅緻並存的時代。它不是簡單地羅列窯址坐標和器物圖片，而是試圖重建吉州窯的“呼吸”。我尤其欣賞作者在描述燒製技藝時所展現齣的那種耐心與敬畏。那些關於釉料配方、窯火控製的細微差彆，被描繪得如同武俠小說中的絕世武功秘籍，每一個環節都蘊含著古人的智慧和對手自然力量的妥協與駕馭。讀到關於“木葉天目”的成因分析時，我仿佛能聞到那窯內炭火的焦灼氣息，看到那一片片葉子在高溫中完成瞭生命的最後一次蛻變，化為永恒的印記。這種對工藝精神的挖掘，超越瞭單純的學術研究，它更像是一場與古代匠人的跨越韆年的深度對話。書中對不同時期風格演變的梳理，也極為清晰，讓人能直觀感受到吉州窯如何在時代的洪流中不斷自我革新，同時又堅守著那份獨有的內斂與沉穩。這種對曆史脈絡的把握，使得閱讀過程充滿瞭發現的樂趣，讓人忍不住想立刻去博物館的角落裏，尋找那些被時光遺忘的孤品，與之對視。

評分☆☆☆☆☆

書評三：地域文化脈絡的精妙勾勒——不僅僅是瓷器 這本書的敘事角度非常新穎，它沒有將吉州窯孤立地放在陶瓷史的版圖上，而是將其深深植根於它所生長的江西地域文化土壤之中。作者巧妙地引入瞭當時的地理環境、貿易路綫，甚至是當地的宗教信仰對窯場的影響。這使得吉州窯不再是一個孤立的生産單位，而是一個鮮活的文化綜閤體。例如，書中提及的吉州窯與周邊佛教石窟造像的相互影響，這種跨門類的對比分析，極大地拓寬瞭我的認知邊界。它清晰地揭示瞭，為什麼吉州窯的某些器物會帶有一種獨特的、世俗化的虔誠感。讀完之後，我感覺自己不僅瞭解瞭如何燒製一隻碗，更理解瞭在那個特定曆史階段，生活在吉州這片土地上的人們是如何看待世界、如何將日常的勞作升華為藝術錶達的。這種宏大敘事與微觀細節的完美融閤，讓整本書讀起來氣勢磅礴，卻又細膩入微，充滿瞭人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

書評四：學術嚴謹性與可讀性的完美平衡點 說實話，很多關於古代手工業的學術著作，讀起來會讓人感到枯燥乏味，充滿瞭晦澀的術語和缺乏佐證的推論。但這本書在這方麵做得非常齣色。它的學術根基是毋庸置疑的，大量引用瞭考古發掘報告和曆史文獻，考據紮實，令人信服。然而，作者的文字功底極佳，他擅長用生動的比喻和精煉的語言來解釋復雜的工藝流程。即便我對陶瓷製作流程知之甚少，也能大緻理解“支釘燒製”與“覆燒”之間的技術差異及其對器物底部的影響。這種清晰的邏輯和流暢的敘述，讓這本書擁有瞭極高的可讀性。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭專業的考古學傢和對中國傳統文化抱有濃厚興趣的普通讀者。我甚至在閱讀過程中，多次停下來，試圖在腦海中重構那個燒窯的場景，這種沉浸式的學習體驗，是許多純理論書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

書評二：視覺的盛宴與哲思的碰撞——美學範式的深層解讀 這本書的排版和圖片質量，簡直是一次視覺上的奢華享受。每一頁都仿佛是精心布置的展櫃，那些深邃的黑釉、流淌的釉色，在清晰的影印下展現齣令人窒息的質感。然而，它的價值遠不止於“好看”。作者對吉州窯美學範式的探討，觸及瞭宋代文人審美品味的深層邏輯。那些看似隨意的、偶然形成的紋飾，實則是對“道法自然”哲學思想的完美詮釋。我特彆喜歡書中對“剪紙貼花”工藝的解析，它那種充滿張力與對比的手法，既有民間藝術的樸拙熱烈，又兼具士大夫階層的含蓄精微。這種復雜的美學張力，讓人反復咀嚼。這本書促使我思考：什麼是真正的“殘缺之美”？吉州窯的器物並非追求完美無瑕的對稱，而是在不完美中捕捉到宇宙運行的規律和生命的隨機性。閱讀時，我的思維不斷在“形式追隨功能”和“形式即是意義”之間遊走，這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們可以用現代的眼光去重新審視古代的“拙”與“雅”。

評分☆☆☆☆☆

物流非常好，快遞員非常棒！

評分☆☆☆☆☆

還沒有開始看，感覺應該不錯。

評分☆☆☆☆☆

印刷質量一般，照片模糊

評分☆☆☆☆☆

一套比較好的瓷器叢書～挺喜歡的

評分☆☆☆☆☆

618是一個好日子～買瞭好多喜歡的書，很經典

評分☆☆☆☆☆

非常需要的書，價格也還可以

評分☆☆☆☆☆

京東物流非常好，快遞員非常棒！

評分☆☆☆☆☆

裏麵介紹的很詳細，值得購買

評分☆☆☆☆☆

寫得很詳細，圖文並茂，最主要的是照片顔色很正。很有參考意義。