中国历代女子妆容 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李芽 著

图书标签:

• 妆容
• 历史
• 中国
• 女性
• 文化
• 服饰
• 美容
• 古代
• 传统
• 艺术

出版社： 江苏文艺出版社

ISBN：9787539991665

版次：1

商品编码：12056249

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。”古今往来，女子素来爱美、求美、惜美，正所谓爱美之心，人皆有之。古人言：腹有诗书气自华。又言：芙蓉如面柳如眉。读书以修身养性，美容以修整面目。本书可谓二者兼得，既带你解读中国古典美学意味，又带你探寻中国古典妆术的智慧，走进历代女子的美颜世界。
　　★图文并茂，全彩印刷，内容丰富，资料详实：本书在充分吸收前人研究的基础上，对历代女子妆容进行细化式的研究，对历代彩妆品、美容品、美发品、香身品的配方进行分门别类地系统研究与介绍，图文并茂，一目了然。
　　★美颜与故事齐飞，素材与配方共赏，古典与现代相融：本书对于历代女子妆容的介绍，不仅仅是一味的毫无起伏的罗列，还有趣味的历史故事供你赏析，配方不仅多样，还有可以满足读者自己DIY的素材，将古典美学与现代审美相融合，让读者也可打造属于自己的女子妆容，可谓一款浓缩版的美妆“百科全书”。
　　★理论来源于实际的真实写照，一本独具特色的古典美妆教程：《中国历代女子妆容》作者即是研究这方面的文化工作者，在此基础上不断探索，融合，最终研究成果凝结成这部作品，在理论基础上注重实践，可作为任何爱美人士的美妆教程，体验独具特色的女子妆容盛宴，在美妆上充分发挥古典与艺术的美感。

内容简介

　　本书全书全彩印刷，配图丰富详尽，囊括妆容、妆品、植物、花卉、美人画像和妆品成品制作等海量美图，介绍了中国从商周到清末这一漫长的历史时期中美容化妆品的发展历史，种类及其主要配方。内容分为“彩妆篇”、“美容美发篇”和“香身篇”三大部分。其中彩妆篇又包括妆粉、胭脂、眉黛、唇脂、面饰、染甲六个部分；美容美发篇则包括保养品（如面脂方、手药方、润发（须）方），清洁用品（如：洁面方、洁发（须）方）及与仪容有关的疾病疗治配方（如疗面方、乌发（须）方、生发（须）方）三个部分；香身篇则包括香身方和治体气方两大部分。基本上涵盖了中国古代美化仪容的所有方面，是一部比较详尽地介绍中国古代妆容种类及其配方的著作。
　　本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，以及所有热爱美容化妆的时尚人士及爱好者阅读、参考。

作者简介

　　李芽，女，上海戏剧学院副教授。
　　著有《耳畔流光：中国历代耳饰》《脂粉春秋：中国历代妆饰》《漫话中华妆容》《中国古代妆容配方》《中国历代妆饰》等书。

目录

彩妆篇
第一章 妆粉考……003
第二章 胭脂考……025
第三章 眉黛考……041
第四章 唇脂考……057
第五章 面饰考……075
第六章 染甲考……091
美容美发（须）篇
第一章 美容护肤考……101
第二章 美发（须）考……197
第三章 香身方……271

精彩书摘

　　妆粉的历史
　　化妆的第一个步骤是敷粉，但最早的妆粉产生于什么时候，现在恐怕很难有一个明确的定论。很多古籍中都有关于妆粉起源的记载，比如《太平御览》引《墨子》曰：“禹造粉”；五代后唐马缟《中华古今注》：“自三代以铅为粉。秦穆公女弄玉有容德，感仙人萧史，为烧水银作粉以涂，亦名飞雪丹”；晋代张华《博物志》曰：“纣烧鈆（同铅）锡作粉”（《太平御览》卷七一九，分残本《博物志》无此条）；元代伊世珍撰集的《琅嬛记》引《采兰杂志》：“黄帝炼成金丹，炼余之药，汞红于赤霞，铅白于素雪。宫人……以铅傅面则面白。洗之不复落矣。”这些记述，大抵出自传说或小说家言，都把粉的出现推到远古，虽不足以全信，但可以推想，妆粉的发现和应用，在我国妇女中，周代之前便应该有了。
　　赵合德淡扫胭脂，创“慵来妆”
　　赵合德是汉成帝皇后赵飞燕的妹妹，汉嘉鸿三年，成帝微服出巡，见当时是歌女的赵飞燕艳丽非常，便召她入宫，宠爱有加。不久成帝又召其妹赵合德入宫，二人极得恩宠。赵合德体态丰盈，极擅妆容，创作了很多新奇的妆型。如淡扫胭脂的“慵来妆”，衬倦慵之美，薄施朱粉，浅画双眉，鬓发蓬松而卷曲，给人以慵困、倦怠之感。汉伶玄《赵飞燕外传》中便载：“合德新沐，膏九曲沉水香。为卷发，号新髻；为薄眉，号远山黛；施小朱，号慵来妆。”
　　在《红楼梦》第四十四回，曹雪芹对这种胭脂有颇为精彩的描写：“（平儿）看见胭脂，也不是一张，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如玫瑰膏子一样。宝玉笑道：‘铺子里卖的胭脂不干净，颜色也薄。这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了配上花露蒸成的。只要细簪子挑一点抹在唇上，足够了；用一点水化开，抹在手心里，就够拍脸的了。”可见这种胭脂不仅用于妆颊，也用于点唇。这里所谓“上好的胭脂”，应是指的红蓝花。
　　关于敷搽胭脂的方法，多和妆粉一并使用，据《妆台记》云：“美人妆面，既敷粉，复以燕支晕掌中，施之两颊，浓者为酒晕妆；浅者为桃花妆；薄薄施朱，以粉罩之，为飞霞妆。”这里的“酒晕妆”和“桃花妆”都是在敷完妆粉后，再把胭脂或浓或淡涂抹于两颊之上。而“飞霞妆”则是先施浅朱，然后以白粉盖之，有白里透红之感。因色彩浅淡，接近自然，故多见于少妇使用。另外，还有将铅粉和胭脂调和在一起，使之变成檀红，即粉红色，称为“檀粉”，然后直接涂抹于面颊的。五代鹿虔扆《虞美人》词：“不堪相望病将成，钿昏檀粉泪纵横。”杜牧在《闺情》一诗中有“暗砌匀檀粉”一句，均指此。
　　西蜀莹娘画眉痴
　　《潜确类书》中记载：宋代平康有一名妓名莹娘，玉净花明，尤擅画眉，画眉日作一样。曾有人戏之曰：“西蜀有《十眉图》，汝眉痴若是，可作《百眉图》，更假以岁年，当率同志为修《眉史》矣。”可见其画眉式样之多。
　　在古代的画眉妆品中，最为名贵的当属“螺子黛”了，在汉魏时可能便已有之，但在隋唐时代才见到有明文记载。颜师古在《隋遗录》中载道：“由是殿角女争效为长蛾眉，司宫吏日给黛五斛，号为蛾绿。螺子黛出波斯国，每颗值十金。后征赋不足，杂以铜黛给之，独绛仙得赐螺子黛不绝。帝每倚帘视绛仙，移时不去，顾内谒者云：古人言秀色若可餐，如绛仙真可疗饥矣！”隋炀帝好色，又极爱眉妆，为了给宫人画眉，他不惜加重征赋，从波斯进口大量螺子黛，赐给宫人画眉。殿角女吴绛仙因善于描长眉而得宠，竟被封为婕妤。狂热之情，不难想象。而昂贵的螺子黛，亦使“螺黛”成为眉毛的美称。除去颜师古的记载，唐冯贽所撰的《南部烟花记》中也有相同的记载：“炀帝宫中争画长蛾，司宫吏日给螺子黛五斛，出波斯国。”据此看来，可知螺子黛的消费，以隋大业时代为最巨，它在大业时代每颗已值十金，而据清人陆次云之说，清时价值已增加百倍之多，其名贵实属可惊！
　　……

好的，以下是为您创作的一本关于中国古代文学史的图书简介，该书聚焦于魏晋南北朝至唐宋时期的文学变革与发展，不包含任何关于“中国历代女子妆容”的内容。 --- 《魏晋风骨与唐宋气象：中国古典文学的转型与高峰》 卷首语：时代的转折，文学的重生 中国文学史的长河中，魏晋南北朝与唐宋时期无疑是两座巍峨的里程碑。前者是思想激荡、个性解放的“玄学”时代，是诗歌从汉赋的桎梏中挣脱、走向抒情自觉的“风骨”时代；后者则是集大成、臻于成熟的“气象”时代，标志着古典文学体裁的最终定型与艺术成就的巅峰。 本书旨在深入剖析这两个关键历史阶段的文学图景，考察社会思潮、哲学观念如何深刻地塑造了文学的面貌，以及文学家们如何以其卓越的创造力，为后世留下了取之不尽的艺术宝库。我们将避开对表面风俗的描摹，专注于文本精神、体裁演变、风格流变以及重要作家群体的创作理念研究。 --- 第一部分：魏晋风骨——诗性觉醒与玄学清谈（约500字） 魏晋南北朝（公元220年—589年）是中国历史上一个剧烈动荡而又充满思想活力的时期。国破家亡的现实与玄学清谈的思潮，共同催生了文学的“自觉”，即文学开始关注个体生命体验、情感的真实流露，而非单纯的政治教化或应制粉饰。 一、建安风骨的勃发与伤逝情怀： 本章将从曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）的创作入手，分析“建安风骨”如何体现了对乱世的深沉忧患与对生命易逝的慨叹。重点探讨《诗经》以来“赋”体在汉末的衰落，以及五言诗在这一时期如何确立其主体地位，成为表达个体心声的最重要载体。我们将细致辨析建安文学中“慷慨悲歌”的内在驱动力，这种力量是其后数百年文学精神的源头之一。 二、竹林名士与山水诗的滥觞： 随着玄学的兴盛，名士们对“自然”、“真性情”的追求达到了前所未有的高度。嵇康、阮籍的诗歌（尤其是《咏怀诗》）不再直接叙事，而是通过象征、意象和哲理的渗透，表达对世俗的疏离与对独立人格的坚守。随后，我们考察了西晋张华等人对文学理论的初步探讨，以及东晋陶渊明的出现——他如何以田园诗彻底完成了诗歌对日常、自然的回归，奠定了中国田园诗的审美范式，其“不为五斗米折腰”的精神，正是魏晋风骨最朴素的体现。 三、南北的文学分野与诗歌的技巧锤炼： 南朝文人对形式美感的追求，使得文学创作进入了精雕细琢的阶段。永明体、永明体诗风的兴起，标志着声律的自觉进入了诗歌创作的核心。本部分将分析宋玉、谢灵运、谢朓等人如何将山水描写从单纯的背景提升为承载诗人情志的对象，使得山水诗的审美境界得以提升。南北文学虽然路径各异，但共同指向了文学形式的成熟与表达的精致化。 --- 第二部分：盛唐气象——诗歌的巅峰与万象归宗（约500字） 唐代（公元618年—907年）是中国古典文学的黄金时代，尤其是诗歌，达到了前无古人后无来者的巅峰。唐诗的博大精深，在于其能够容纳前代所有的文学遗产，并以磅礴的时代精神将其熔铸一炉。 一、初唐的“草创”与格律的定型： 本章探讨初唐诗人（如“初唐四杰”）如何继承六朝宫体余绪，同时开始学习和吸收盛唐的开阔气象。重点分析近体诗（律诗和绝句）的格律规范如何最终确立，为后世的诗歌创作设定了严格而精妙的框架。 二、盛唐的双峰对峙：李白与杜甫的精神世界： 我们将深度剖析盛唐诗歌的两大高峰。李白代表了浪漫主义的极致，其诗歌的想象力、豪迈的气势与对自由的渴望，是盛唐自信与开阔的缩影。而杜甫则被称为“诗史”，他的作品深刻地记录了安史之乱前后的社会变迁，体现了强烈的儒家济世情怀与悲悯精神。二者并非孤立存在，而是共同构成了盛唐气象的“浪漫”与“现实”的两翼。 三、中晚唐的风格嬗变与题材拓展： 盛唐气象的饱和之后，中晚唐文学展现出更为复杂和内省的趋势。王维、孟浩然将禅宗意境引入山水诗，形成了“诗中有画，画中有诗”的境界。白居易倡导“新乐府运动”，回归诗歌的社会功用，使通俗易懂的讽喻诗达到了新的高度。晚唐的李商隐、杜牧则在形式技巧上更加圆熟，情感表达趋向细腻、隐晦，预示着下一个时代的文风转向。 --- 第三部分：宋代文学的转型——词体的崛起与文人精神的新向（约500字） 唐诗的辉煌告一段落后，宋代（公元960年—1279年）的文学重心悄然转移，标志着词这一新体裁的最终成熟，以及文人精神在市民文化背景下的深刻调整。 一、唐宋之变：文体的地位更迭： 本部分的核心议题是诗、文、词三者在宋代的地位变化。唐代以诗为主，宋代则以词的成就最为突出，散文也因“唐宋八大家”的出现而重获新生。我们将分析宋代士大夫阶层在政治体制中的作用变化，以及这种变化如何影响了文学题材的选择。 二、宋词的兴盛与风格流变： 宋词的特点是其音乐性强，更适合表达婉约、细腻的情感。本书将梳理词体的演变：从柳永对市井生活和女性情感的细腻捕捉，到苏轼开创的“豪放派”，标志着词体摆脱了“艳科”的局限，能够容纳更广阔的题材和更哲理性的思考。接着，我们将探讨李清照的“易安体”如何将个人哀愁提升到极高的艺术境界，以及辛弃疾的爱国情怀如何使词体达到了新的雄浑高度。 三、唐宋古文的复兴与理学的影响： 欧阳修、苏轼等人的古文运动，是对六朝以来骈文靡靡之风的反动。他们主张以简驭繁，回归魏晋风骨和韩愈的刚健文风。在北宋后期，程朱理学的兴起为文学注入了新的哲学思辨维度，特别是对个体道德修养的关注，深刻影响了南宋诗文的沉静、内敛之美。 --- 结语：古典文学的遗产与永恒魅力 本书通过对魏晋玄学思潮、唐代气象的磅礴、宋代词体的精致这三大阶段的深入梳理，旨在展现中国古典文学在特定历史语境下的生命力与创新精神。我们着重考察了文学体裁的演变脉络、重要流派的思想内核，以及文人们在动荡与繁盛中对个体价值与时代精神的独特回应。这些作品与精神，构成了中华文化中最宝贵的精神财富，其艺术成就至今仍是后世学习与体悟的源泉。 --- 【本书特色】 聚焦精神内核： 深入分析哲学思潮（玄学、禅宗、理学）对文学体裁和风格的决定性影响。 体裁演变史观： 脉络清晰地梳理五言诗的确立、近体诗的成熟、词体的崛起与演变过程。 避开非文学元素： 完全专注于诗歌、词曲、散文的创作理念、艺术技巧与作家群体的风格分析。 语言严谨： 采用古典文学研究领域的专业术语和论述方式，力求行文具有学术深度与文采。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读的这本书，着实是一次令人耳目一新的文化之旅。它以一个非常新颖的切入点——中国历代女子的妆容，带领读者深入了解了中国古代社会的方方面面。我尤其欣赏书中对不同朝代妆容之间差异的精妙分析。比如，书里不仅仅是简单地描述了唐朝女子的“蛾眉”和“红妆”，还深入剖析了这种妆容风格与当时社会开放、经济繁荣、文化交融的紧密联系，解释了为何这种浓墨重彩的美学风格能够盛行一时。转而看向宋代，书中则细腻地描绘了女性妆容的淡雅与内敛，如“柳叶眉”和“点绛唇”，并将其与宋代理学兴盛、审美趋向含蓄的文化背景相联系，展现出另一种动人心魄的美。更让我惊喜的是，作者并没有局限于对妆容本身的描绘，而是将妆容视为一种文化符号，探讨了不同妆容背后所折射出的女性社会地位、生活方式、情感表达，甚至是对人生哲学的理解。书中对古代化妆品、工具的介绍也相当详尽，例如铅粉、胭脂、眉黛的原料、制作方法以及使用技巧，这无疑为我们了解古代的工艺和科技水平提供了宝贵的视角。本书的叙述方式引人入胜，仿佛每一页都在讲述一个关于美、关于女性、关于历史的动人故事，让我沉浸其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸读到一本关于中国古代女子妆容的书，让我对那个时代的女性美有了更深刻的认识。书中的每一页都仿佛带我穿越回了历史的长河，置身于那个繁华而又细腻的年代。作者从不同的朝代入手，细致入微地描绘了各时期女性妆容的演变。比如，唐朝的妆容以丰腴华丽著称，飞天眉、斜红、花钿，每一笔都充满了盛世的自信与张扬；而宋朝则偏向清雅淡泊，柳叶眉、点唇，展现出内敛温婉的东方韵味。书里不仅有对妆容本身的描述，还深入探讨了妆容背后的文化、社会以及女性的审美情趣。作者引用了大量的史料、诗词、绘画作为佐证，使得内容既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我尤其喜欢书中对妆容细节的刻画，比如不同场合、不同身份的女性，她们的妆容会有怎样的细微差别？是宴会上的盛妆，还是闺阁中的素颜？这些细节都让人物形象更加鲜活立体。此外，书中还提及了当时使用的化妆品，如铅粉、胭脂、黛眉等，以及它们的制作方法和使用技巧，这无疑为我们了解古代工艺提供了宝贵的线索。读完这本书，我感觉自己对中国古代女性的审美有了更全面、更立体的认知，也更加欣赏她们在那个时代所展现出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我仿佛经历了一场穿越时空的旅行，置身于中国古代女性的世界，感受她们千姿百态的美丽。书中对不同朝代妆容的描写，绝不仅仅是停留在表面的色彩和线条，而是深入挖掘了妆容背后的文化内涵和社会意义。比如，书中对汉代女性“蛾眉”的阐释，不仅仅是简单的眉形描述，更是结合了当时的社会伦理、女性的教养以及对美的期盼，展现出一种含蓄而典雅的东方韵味。接着，书中又将目光转向魏晋时期，对当时女性追求的“淡妆浓抹总相宜”以及“傅粉施朱”的细致描绘，让我体会到那个时代在经历战乱后，人们对生命和美的独特感悟，以及对飘逸洒脱风格的向往。书中对唐代妆容的精彩呈现更是让人印象深刻，从“蛾眉”、“红妆”到“斜红”、“花钿”，作者用生动的笔触勾勒出盛唐女性的自信、开放和活力，并将其与当时的社会开放、经济繁荣和对外交流紧密联系起来，展现出一种大气磅礴的美。此外，书中对宋代女性的端庄、明代女性的精致等各个朝代的妆容都有详细的描绘，并结合了当时的诗词、绘画、文学作品作为佐证，让每一个妆容都显得真实可信，充满历史的厚重感。这本书让我对中国古代女性的美有了更深刻、更全面的理解，也更加欣赏她们在不同历史时期所展现出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代历史颇感兴趣的读者，这次接触的这本书着实让我眼前一亮。它以一种非常独特的视角，聚焦于历代中国女性的妆容演变，从最细微之处展现了不同时代的风貌与审美变迁。我惊喜地发现，本书并非简单罗列妆容样式，而是将妆容置于广阔的历史文化背景下进行解读。例如，书中对汉代女性妆容的阐释，结合了当时的社会等级制度、礼仪规范以及女性在家庭中的地位，解释了为何“愁眉”和“远山眉”如此盛行。接着，它又将视野转向魏晋南北朝时期，通过对“傅粉”、“涂红”等细节的描绘，展现了那一时期女性追求的飘逸脱俗之美，以及佛教文化对其审美的潜在影响。书中对唐代妆容的描述更是淋漓尽致，从“广眉”、“醉态妆”到各种精美的“花钿”，作者细致地勾勒出盛唐女性自信、开放、奔放的美丽形象，并将其与当时的经济繁荣、文化交流紧密联系。此外，书中还涉及了宋代女性的内敛含蓄、明代女性的精致典雅，每一章节都像是一次穿越，让我与那些古代女性的审美情趣进行了一场跨越时空的对话。作者的文字流畅且富有诗意，仿佛能闻到古代闺阁中的脂粉香气，感受到她们指尖的温度。这不仅仅是一本关于妆容的书，更是一部展现中国女性千年审美风尚变迁的精彩画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代历史文化充满好奇，尤其是在服饰和妆容方面，总觉得蕴含着丰富的民族智慧和审美情趣。这次阅读的这本书，恰好满足了我这份好奇心，而且给了我意想不到的惊喜。它不像我之前看过的那些历史科普读物那样枯燥，而是以一种非常生动、引人入胜的方式，带领读者走近中国古代的女子们。书中详细阐述了不同朝代妆容的独特之处，比如汉代的“愁眉”，魏晋时期的“半臂妆”，以及明代的“花靥”。作者不仅仅是列举这些妆容名称，更重要的是解释了它们出现的时代背景、文化意义以及背后所代表的女性心态。我印象最深刻的是关于唐代女子妆容的描述，书里不仅提到了“蛾眉”、“红妆”，还深入分析了“贴花钿”和“画额黄”的起源和演变，以及这些妆容如何反映出当时社会的开放和女性地位的变化。作者运用了大量的历史文献、诗歌、绘画作品作为例证，让每一个妆容的背后都有扎实的依据，读来令人信服。同时，书中还穿插了一些关于古代女性日常生活的小故事，让历史人物仿佛触手可及。我特别喜欢作者对色彩的描述，比如胭脂的红、黛眉的青、花钿的彩，这些鲜活的色彩让古代女性的美丽跃然纸上。这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它激发了我对中国古代女性独立、自信、多元之美的深刻感悟。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书，值得推荐一读。

评分☆☆☆☆☆

东西很不错 价格也便宜

评分☆☆☆☆☆

挺好看的 喜欢

评分☆☆☆☆☆

不错，这本书内容非常好，搞活动，价格便宜，推荐购买

评分☆☆☆☆☆

不错，这本书内容非常好，搞活动，价格便宜，推荐购买

评分☆☆☆☆☆

还是不错的还是不错的

评分☆☆☆☆☆

给同事带的 他说不错

评分☆☆☆☆☆

介绍古代女子化妆的，不错，包装很好。

评分☆☆☆☆☆

东西很不错 价格也便宜