水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Terry Harrison 著，姜晓林 译

图书标签:

• 水彩
• 风景画
• 绘画技巧
• 绘画教程
• Terry Harrison
• 艺术
• 绘画
• 初学者
• 绘画指导
• 水彩画

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517047506

版次：1

商品编码：12056558

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：186000

产品特色

内容简介

　　本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

作者简介

　　泰瑞·哈里森（Terry Harrison），现居英国科兹沃尔德，少年时受到一位杰出的美术老师影响，立志学习绘画，16岁考入法纳姆美术学校，1984年成为专职画家。哈里森长年致力于水彩画的创作和教学工作，在教授大众绘画课程的同时，研发了一系列适用于水彩画的画笔和颜料。他编撰的绘画技法书籍畅销海外，深受水彩爱好者的追捧和喜爱。

内页插图

目录

前 言 3

绘画材料 6
颜料 6
画笔 6
画纸 6
其他材料 7

树木水彩画 8
我的调色板 10
树叶和草 10
秋天的颜色 11
阴影的颜色 11
照片的运用 12
结合多张照片 13
技巧 14
画笔的用法 14
不同的效果 16
塑料卡片的使用 16
海绵的使用 16
留白液的使用 17
纸板的使用 19
树干和树枝的画法 20
树叶的画法 21
[ 案例 ] 简单的树 22
天空的画法 22
湿画法 22
没有树干 24
简单的树的画法 25
浓密的树叶 26
先画树叶 27
春天的树 28
夏天的树 29
秋天的树 30

冬天的树 31
冬天里爬满常春藤的树 32
冬天的灌木林 33
[ 案例 ] 进阶 34
快速画柏树 34
随意的云杉 35
孤独的松树 36
哭泣的柳树 37
受欢迎的白杨 38
简单的棕榈树 38
完美的棕榈树 39
鲜花盛开的苹果树 40
橡树 42
白桦树 44
七叶树 46
橄榄树 48

花卉水彩画 50
我的调色板 52
我常用的颜色 52
实用的混色 53
关于调色板的说明 53
冷色系 54
暖色系 55
照片的使用 56
技法 58
画笔的使用 58
其他技法 61
[ 案例 ] 去除留白液 62
[ 案例 ] 玫瑰门庭 68
[ 案例 ] 花溪 74
[ 案例 ] 农庄罂粟花 80
[ 案例 ] 风铃草树林 86

山脉、 山谷和溪流水彩画 92
我的调色板 94
实用的混色 95
暖色系 96
冷色系 97
照片的使用 98
技法 100
画笔的使用 100
平涂法 102
塑料卡片刮擦法 104
笔杆刮擦法 105
留白液的用法 106
纸板的使用 108
[ 案例 ] 天空的画法 110
[ 案例 ] 山脉的画法 112
[ 案例 ] 山谷的画法 116
[ 案例 ] 水的画法 120
[ 案例 ] 山间湖泊 122
[ 案例 ] 山谷景观 130
[ 案例 ] 磨坊小溪 140

海洋和天空水彩画 150
我的调色板 152
实用的调色 153
技法 154
画笔的使用 154
湿画法 156
干画法 157
吸色法 158
留白液的用法 159

[ 案例 ] 海洋的画法 160
平静的海面 160
起伏的海面 161
汹涌的波涛 161
拍岸的惊涛 162
海岸线 163
色带 164
天际线 165
[ 案例 ] 天空的画法 166
晴朗的天空 166
乌云密布的天空 167
另一种多云的天空 168
落日余晖 169
[ 案例 ] 倒影的画法 170
[ 案例 ] 其他元素 172
岩石 172
海滩 172
沙丘 173
峭壁 173
灯塔 174
船只 175
[ 案例 ] 拍岸惊涛 176
[ 案例] 海边小路 180
[ 案例 ] 海边落日 186

索引 192

前言/序言

　　前言

　　从原始社会开始出现，到 18 世纪成为独立画种并在艺术界占有一席之地，水彩这一以水为媒介的绘画表现形式一直深受人们的追捧，像抒情诗或轻音乐一般透明清新、滋润空灵的绘画语言 , 娓娓道出了画者心中的情愫，让水彩画作独具魅力。作为以国际著名水彩画家的绘画教程为主的水彩画技法丛书，《水彩的诀窍》系列图书力求为广大水彩爱好者打开更广阔的美术视野，让大家不出家门也能系统、轻松地学习到国际最前沿、最出色的水彩画技法。

　　本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

　　下面就跟随 Terry Harrison 走进水色斑斓的绘画世界，在轻松愉悦的氛围中体会并逐渐掌握水彩的诀窍吧！

《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》是一本旨在启发和引导读者掌握水彩风景画技法的实用指南。本书并非单纯的技法罗列，而是通过作者 Terry Harrison 丰富的实践经验和独特的教学理念，深入浅出地阐释了如何用细腻的水彩语言捕捉和表现大自然的生动之美。 本书的结构清晰，从基础的材料选择，到核心的绘画技法，再到完整的风景绘制流程，层层递进，为不同程度的学习者提供了一条循序渐进的学习路径。Terry Harrison 深知水彩的魅力在于其透明、灵动和不可控的特性，因此，他不仅教授如何掌控这些特性，更鼓励读者去拥抱和利用它们，从而创作出充满个性和生命力的作品。 一、 基础的奠基：认识你的工具与画布 在正式进入绘画的世界之前，充分了解手中的工具是至关重要的第一步。本书开篇便带领读者认识水彩绘画最基本的元素：颜料、画笔和纸张。Terry Harrison 并非简单地列出品牌或型号，而是从水彩画的特性出发，详细解析不同类型颜料（管状颜料与块状颜料）的优缺点，以及它们在表现色彩、浓度和透明度上的差异。他会分享如何根据画面的需求选择合适的颜料，以及如何通过颜料的混合调配，创造出丰富而微妙的色彩变化。 在画笔的选择上，作者同样强调“因材施教”。他会介绍不同形状和尺寸的画笔（如圆头笔、扁头笔、扇形笔等）在不同笔触和效果上的应用，例如，宽大的扁头笔如何绘制开阔的天空，细小的圆头笔又如何勾勒出纤细的树枝。更重要的是，他会教授如何通过画笔的运用，控制水分和颜料的比例，从而产生干湿结合、浓淡相宜的笔触，这是水彩画富有生命力的关键。 纸张的选择同样不容忽视。Terry Harrison 会深入探讨不同克重、不同纹理（如冷压、热压、粗纹）的水彩纸对画面效果的影响。他会解释为什么某些纸张更适合表现细腻的细节，而另一些则更适合绘制大面积的渲染。通过对纸张特性的理解，读者可以更好地选择适合自己风格和画作主题的纸张，为创作打下坚实的基础。 二、 核心的技法：解锁水彩的无限可能 本书的核心部分在于对水彩绘画核心技法的详细讲解。Terry Harrison 并非仅仅罗列枯燥的练习，而是将每一种技法都融入到具体的画面表现中，让读者在实践中学习，在学习中感悟。 湿画法（Wet-on-Wet）： 这是水彩画中最具表现力的技法之一。Terry Harrison 会详细演示如何控制水分，让颜料在湿润的纸面上自由流动、晕染，从而创造出柔和、朦胧的色彩过渡，例如表现云朵的飘逸、水面的波光粼粼，或是远山的迷蒙。他会强调保持纸面的湿润度、颜料的浓度以及笔触的方向对最终效果的影响。 干画法（Wet-on-Dry）： 与湿画法相对，干画法更注重笔触的清晰度和细节的表现。作者会教授如何利用较少的水分和较高浓度的颜料，画出清晰的线条、锐利的边缘和细腻的纹理，例如绘制树木的枝干、建筑物的轮廓，或是岩石的肌理。他会指导读者如何控制笔触的力度和方向，以表现物体的质感。 渲染（Washes）： 渲染是水彩画中构建大面积色彩的基础。Terry Harrison 会讲解如何进行均匀的平涂（Flat Wash），以表现天空或水面统一的色调；如何进行渐变的渲染（Graded Wash），以表现光线的明暗变化；以及如何进行叠加渲染（Layered Wash），通过多层色彩的叠加，丰富画面的层次和深度。他会强调颜料的浓度、水分的控制以及画笔的移动速度对渲染效果的影响。 笔触的运用： 不同的笔触能够赋予画面不同的生命力。作者会演示如何运用短促的笔触来表现草地的细节，如何运用流畅的笔触来描绘河流的蜿蜒，又如何运用点画法来模拟树叶的斑驳。他会鼓励读者观察自然，模仿不同物体表面的肌理，并将其转化为富有表现力的笔触。 色彩的混合与运用： 水彩的色彩如同音乐的音符，和谐的搭配能够奏出动人的乐章。Terry Harrison 会分享他独到的色彩理论，包括如何利用互补色制造视觉冲击，如何利用邻近色营造和谐统一的氛围。他会教授如何通过观察自然界的色彩，提取关键的色彩关系，并将其准确地呈现在画面中。他还会强调色彩的冷暖对比、明暗对比在塑造空间感和立体感方面的重要作用。 纹理的表现： 自然界充满了各种各样的纹理，如树皮的粗糙、岩石的坚硬、水面的光滑。本书会深入讲解如何利用水彩的特性，通过不同的笔触、水分和颜料的组合，巧妙地表现这些纹理，让画面更具触感和真实感。 三、 完整的风景绘制：从构思到成品的蜕变 掌握了基础的技法后，本书将带领读者进入风景画的创作过程。Terry Harrison 强调，一幅成功的风景画不仅仅是技巧的堆砌，更是对景物神韵的捕捉和情感的表达。 构图的艺术： 构图是画面的骨架。作者会讲解黄金分割、三分法等经典的构图原则，并指导读者如何根据画面的主题和想要表达的情感，进行合理的取舍和安排。他会分析如何利用线条、形状和色彩来引导观者的视线，从而突出画面的主体。 光影的魔力： 光影是塑造空间感和体积感的灵魂。Terry Harrison 会深入探讨不同时间、不同天气下的光线特点，以及它们如何影响景物的色彩和明暗。他会指导读者如何观察光线的方向，捕捉高光和阴影，并利用色彩的冷暖变化来表现光线的质感。 天空的绘制： 天空是风景画中不可或缺的重要元素。本书会详细讲解如何绘制不同类型的天空，如晴朗的蓝天、变幻的云彩、壮丽的日出日落。作者会分享如何通过微妙的色彩变化和晕染技法，赋予天空生命力。 陆地的描绘： 无论是连绵的山峦、起伏的丘陵，还是平坦的原野，都需要精湛的技法来表现。Terry Harrison 会指导读者如何运用不同的笔触和色彩，描绘出地面丰富的纹理和层次。他会强调远近景物的虚实对比，以及如何通过色彩的饱和度和明度来表现距离感。 水的表现： 水是流动的生命。本书会讲解如何运用水彩的透明特性，表现河流的清澈、湖泊的宁静、大海的波涛。作者会分享如何利用倒影、反光和波纹的描绘，增加画面的动感和真实感。 树木与植被的刻画： 树木是风景画中常见的元素，它们的形态各异，纹理丰富。Terry Harrison 会教授如何捕捉树木的生长姿态，描绘树叶的层次和质感，以及如何利用色彩来表现不同季节的树木特征。 细节的点缀： 细节是提升画面品质的关键。作者会分享如何在画面中恰到好处地添加细节，例如远处的房屋、飞翔的鸟儿，或是路边的野花。他会强调细节的运用应服务于整体画面，避免画蛇添足。 四、 激发你的创作灵感：超越模仿，走向原创 《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》并非止步于教授技法，更重要的是点燃读者的创作热情。Terry Harrison 鼓励读者走出模仿的舒适区，去观察、去感受、去思考，并最终形成自己的艺术语言。 本书中穿插着作者对于艺术创作的理解和感悟。他会分享自己是如何从大自然中汲取灵感，如何将自己的情感融入到画面之中。他会鼓励读者勤于写生，深入生活，用眼睛去发现美，用心去感受美，并最终将这份美通过水彩的画笔传递出来。 本书的价值在于，它不仅仅是一本教授绘画技巧的书籍，更是一本启发艺术思维、培养审美情趣的读物。通过 Terry Harrison 深入浅出的讲解和循序渐进的指导，读者将不仅仅学会如何“画”出风景，更学会如何“感受”风景，如何用自己的眼睛和心灵去解读大自然，并最终用独具风格的水彩语言，将这份理解和感受定格在画面之中。这本书将陪伴你踏上一段充满惊喜的水彩风景画创作之旅，让你在每一次的落笔中，都能感受到水彩的无穷魅力，并在画布上挥洒出属于自己的山川湖海。

评分☆☆☆☆☆

这本《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》真是让我耳目一新！在我收藏的众多水彩教程里，它绝对是最具启发性的一本。Terry Harrison 的讲解方式，用一种非常接地气的方式，将看似复杂的水彩技巧，一点点地剖析开来，让我这个曾经对水彩望而却步的初学者，也敢于拿起画笔，大胆尝试。他并没有直接丢给你一堆理论，而是通过循序渐进的示范，让你在跟随的过程中，自然而然地理解色彩的运用，光影的变化，以及如何捕捉景色的灵魂。我特别喜欢他对于“湿画法”的深入阐述，那种水在纸上流动、色彩自然晕染的效果，他讲解得通俗易懂，并且提供了非常实用的练习方法，让我不再对这种技巧感到畏惧，反而充满了探索的乐趣。而且，他选择的风景题材也非常经典，无论是宁静的乡村小镇，还是壮丽的山川湖泊，都能让你在学习技法的同时，感受到大自然的美妙。这本书的排版也很精美，图片清晰，步骤明了，每一页都充满了干货，让我翻阅起来非常有成就感，感觉每一点进步都触手可及。我甚至觉得，这本书不单单是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导你进入水彩的奇妙世界，让你感受到创作的喜悦和满足。

评分☆☆☆☆☆

《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，给我带来的惊喜远不止于技法的提升，更在于它让我重新认识了水彩的魅力。Terry Harrison 的作品，总是充满了阳光和活力，而他的讲解，也将这种积极的创作态度传递给了读者。他鼓励我们去尝试，去犯错，去享受绘画的过程。我最喜欢的是他对“色彩情感”的阐释，他教我们如何用色彩来表达情感，如何让画面传递出温暖、宁静、或者激动人心的信息。这让我不再仅仅把水彩画当做一种模仿的工具，而是将其视为一种情感的表达方式。这本书的示范画作，都是非常具有代表性的风景题材，从田园风光到海滨景色，应有尽有。他会详细讲解每一幅画的创作思路和技巧运用，让我能够从中学习到很多实用的经验。而且，他对于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。他教我们如何通过合理的布局，来突出画面的重点，让观众的视线自然地引导到画面的核心。这本书真的太棒了，我强烈推荐给所有想要提升水彩风景画水平的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对水彩风景画情有独钟，但总感觉自己缺乏系统性的指导。《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，恰好满足了我的需求。Terry Harrison 在书中，将他对水彩风景画的理解，进行了非常清晰的梳理。他从最基础的色彩理论讲起，逐步深入到各种复杂的技法。我尤其赞赏他对于“笔触”的强调，他教导我们如何通过不同的笔触来表现物体的质感和形态，如何让画面充满动感和生命力。很多时候，我们觉得水彩画不够“硬朗”，可能就是因为对笔触的运用不够灵活。这本书就弥补了这一点。他提供的许多小练习，都非常有针对性，能够帮助我们快速掌握某个特定的技巧。而且，他对于“构图”的讲解，也让我受益匪浅。他教我们如何取舍画面元素，如何安排景物的比例和位置，让画面更加和谐美观。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更是一本关于如何“思考”绘画的书。它教会了我如何有目的地去创作，而不是盲目地模仿。

评分☆☆☆☆☆

《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，彻底颠覆了我以往对水彩画的认知。Terry Harrison 的教学方式，非常强调“观察”的重要性。他不仅仅教我们如何运用技巧，更教我们如何去“看”这个世界。他会引导你去留意光线的变化，去感受色彩的细微差别，去理解景物的结构。我尤其喜欢他对“写生”的推崇，他鼓励我们走出画室，去大自然中寻找灵感。这本书提供的很多练习，都非常适合在户外进行。他会教你如何快速地捕捉景色的特点，如何用最少的笔触，画出最有代表性的元素。我曾经觉得水彩画很难表现出体积感，但在看了这本书之后，我才明白，原来通过对光影的准确把握，以及对色彩层次的运用，是完全可以做到这一点的。而且，他对于“水”的控制，简直是达到了出神入化的境界。他教我如何用不同的含水量，来画出不同的笔触效果，让画面更加生动有趣。我真的非常庆幸，能读到这样一本充满智慧和启发的书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，是我绘画生涯中的一个重要转折点。Terry Harrison 是一位非常善于分享的艺术家，他将自己多年的绘画经验，毫无保留地倾注在这本书中。他对于“细节”的处理，是我特别欣赏的地方。很多时候，我们画风景画，往往会忽略一些细微之处，导致画面显得不够真实。但 Harrison 会非常细致地讲解，如何用笔触来表现出树皮的粗糙，如何用色彩来模拟出水珠的光泽。这些细节的处理，虽然看似微不足道，但却能够极大地提升画面的质感和表现力。而且，他对于“湿中湿”技法的运用，简直是出神入化。他教我如何利用水和颜料的自然融合，来创作出流畅、自然的色彩过渡，这让我的水彩画不再显得生硬。这本书的语言风格也非常幽默风趣，读起来一点都不枯燥。我甚至觉得，这本书就像是一位良师益友，在陪我一起进步。

评分☆☆☆☆☆

《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，绝对是我近年来最满意的一本绘画教程。Terry Harrison 的讲解风格，用一种非常“亲切”的方式，将深奥的绘画理论变得易于理解。他就像一位循循善诱的长者，耐心地引导你一步步地探索水彩的奥秘。我特别喜欢他对“透明度”的运用，水彩的魅力就在于它的透明感，而 Harrison 能够将这种透明感表现得淋漓尽致。他教我如何通过层层叠加，来营造出画面的深度和色彩的丰富性。而且，他对于“光影”的处理，更是让我佩服得五体投地。他能够精准地捕捉光线在不同物体上的变化，并用色彩和笔触来表现出来，让画面栩栩如生。这本书的排版设计也非常出色，色彩鲜艳，图片清晰，每一页都充满了视觉冲击力。我甚至觉得，光是欣赏书中的示范画作，也能获得极大的启发。总的来说，这本书是一本集理论、实践、艺术欣赏于一体的佳作，我强烈推荐给所有热爱水彩画的朋友。

评分☆☆☆☆☆

《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，我从头到尾认真地翻阅了不下三遍，每一次都有新的收获。Terry Harrison 在这本书中，将他丰富的绘画经验和独到的见解，毫无保留地分享了出来。他对于色彩的理解，是我看过所有教程中最深刻的。他不仅仅强调色彩的调和与搭配，更强调色彩的情感表达。他会教你如何根据景色的情绪，去选择和运用色彩，如何用色彩来烘托气氛，营造氛围。我最喜欢的是他对于“层次感”的讲解，如何在画面中制造出空间感和深度，这是很多水彩画作品中比较难以处理的问题。他通过不同的笔法和叠加方式，将这个问题一一化解。而且，他对于“水”的运用，简直是炉火纯青。他教会我如何控制水的用量，如何利用水的流动性来制造出意想不到的效果。这本书的示范画作，也是非常具有参考价值的。每一幅画都充满了细节，你可以从中学习到很多精妙的技法。我甚至觉得，这本书不仅仅是教会我如何画风景，更是教会我如何去“看”风景，如何去感受大自然的美。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始阅读《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，我感觉自己的水彩画技艺仿佛坐上了火箭，飞速提升。Terry Harrison 的讲解方式，真的是太有条理了！他将复杂的风景水彩，分解成一个个易于理解的步骤，让我不再感到无从下手。我之前总是觉得，画树木、画水流、画天空，都特别困难，不知道如何下笔。但 Harrison 在书中，给出了非常详细的指导，从树叶的纹理，到水面的波光，再到天空的渐变，他都一一示范，并且解释清楚了背后的原理。他对于“色彩混合”的讲解，也让我受益匪浅。他不仅仅教你如何调出想要的颜色，更教你如何利用色彩的冷暖和对比，来营造画面的氛围。我曾经尝试了很多方法，都无法达到自己想要的效果，但看了这本书之后，我终于明白了其中的关键。而且，他提供的范例非常贴近生活，都是我们常见的风景，这让我更有代入感，更容易理解和模仿。这本书真的太实用了！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书，彻底改变了我对风景水彩的看法。以前总觉得水彩画风景很难，需要大量的经验和天赋，但 Harrison 的书让我意识到，很多所谓的“难点”，其实都可以通过系统的方法和正确的指导来克服。他对于光线的理解和表现，简直是教科书级别的！他会非常细致地讲解，光线是如何影响物体表面的色彩和明暗，以及如何在水彩中模拟出这种效果。我印象最深的是他关于“反射”的讲解，无论是水面的倒影，还是湿润地面上的反光，他都能用简单易懂的步骤，教你如何画出逼真的效果。这本书的重点不仅仅在于“如何画”，更在于“为何要这样画”。他会解释每一步背后的原理，让你知其然，更知其所以然。这让我不再是机械地模仿，而是能够真正理解色彩和技法的关系，从而在自己的创作中灵活运用。而且，他提供的练习材料也非常多样化，从简单的练习小品，到完整的风景画创作，每个阶段都有相应的指导，让你能够根据自己的进度和兴趣进行学习。我强烈推荐给所有对风景水彩感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础，都能在这本书中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到《水彩的诀窍：Terry Harrison 教你画风景》这本书的时候，我正处于一个创作瓶颈期，对水彩风景画感到力不从心。这本书就像是一束光，照亮了我前进的方向。Terry Harrison 的画风本身就极具感染力，他笔下的风景充满了生命力，色彩明亮而富有层次。更重要的是，他的讲解方式非常生动有趣，不是那种枯燥乏味的理论堆砌。他会用很多生活化的例子来解释复杂的概念，让我能够轻松理解。我特别喜欢他对“意境”的把握，他不仅仅教你如何描绘景物的形态，更教你如何捕捉风景所蕴含的情感和氛围。他会引导你去观察，去感受，去思考。这本书的实践性非常强，每一页都充满了实用的技巧和建议。他对于“留白”的处理，以及如何运用“干笔”来表现细节，都让我大开眼界。我曾经一直为如何处理水面的波光粼粼而烦恼，看了这本书之后，我终于找到了有效的解决办法。而且，他对于不同天气和光线下的风景描绘，都有详细的讲解和示范，这让我能够更好地应对各种复杂的自然景物。我只能说，这本书真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

提高艺术品位 培养审美情趣 配送很快

评分☆☆☆☆☆

將大自然的美画出，前人的經驗借鏡，值得參考。

评分☆☆☆☆☆

不错，打算从零学习水彩画，教学很详细，从最基础教起，值得购买

评分☆☆☆☆☆

纸张带感，装帧结实，内容实用！

评分☆☆☆☆☆

内容、印刷质量和纸张都很好，推荐。

评分☆☆☆☆☆

將大自然的美画出，前人的經驗借鏡，值得參考。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，用来自己自学画画还不错

评分☆☆☆☆☆

將大自然的美画出，前人的經驗借鏡，值得參考。

评分☆☆☆☆☆

真不错，孩子好喜欢啊，大家一起发发发！