手办:让萌变得立体

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[日] MIKATAN,文 著,陈恬 译
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出版社: 南海出版公司
ISBN:9787544287555
版次:1
商品编码:12059571
包装:平装
开本:32开
出版时间:2017-04-01
用纸:书写纸
页数:208
正文语种:简体中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  

手办,在很多人眼中就是“美少女模型”。而根据维基百科的解释,“真正意义上的手办都是表现原型师个性的GarageKit(简称GK),是指没有涂装的模型套件。”

日语的フィギュア,常被我们翻译成手办,而其原意等同于英语的“figure”,也就是人偶、人形。

手办到底是什么?PVC是什么意思?扭蛋和食玩能不能算作手办?粘土人、figma,这些耳熟能详的名字背后又是怎样的创作过程?

MIKATAN,曾负责日本手办业三巨头之一GSC的广告宣传工作。因工作关系,她和各大周边厂商和众多知名原型师均有着深厚的友谊,可以说是手办业界的一本“活字典”。

在这本书里,她将讲述手办业的历史、兴盛,原型师的故事,并通过亲身体验,为您展示“一尊原型的诞生”!

海报:


  

内容简介

  

欢迎来到这个世界上超萌的模型——手办的世界!

以前,美少女手办只能通过到专卖店购买,但如今随着宅文化受到世人认可,手办成为了任谁都能轻易入手的周边产品。原本只存在于漫画或电脑里的‘’平面(2D)‘’角色,成为了萌萌的‘’立体(3D)‘’模型,让人可以直接触摸并尽情倾注喜爱之情。但是,我们却很少有机会谈到制作手办的原型师。因此,本书将对爆发性扩大的手办业界,还有作为顶梁柱活跃在第一线的原型师们进行介绍,为大家展示他们洒满血泪和汗水的工作。相信读完本书的你,能更加热爱手办!

作者简介

MIKATAN手办制作定位人

千叶县人。因为有“想让更多人了解手办“的想法而辞去广告代理公司的工作,在2006年进入GoodSmileCompany担任宣传人员。制作过手办相关的网络视频,担任过手办活动的主持人,并担任粘土人‘’雪初音‘’‘’樱初音‘’等人气商品的企划负责人。随着工作资历的增长,美佳炭对手办的热爱度不断上升。之后离开GoodSmileCompany,以负责手办企划、品质审核、销售等业务的“手办制作定位人”的身份再次出发。为了追求“兼备萌与美的手办”,亲身挑战原型制作,度过奋斗的每一天。兴趣是玩游戏和逛网站。喜欢的手办类型是散发出健康气息的丰满女孩子。

内页插图

精彩书评

  

虽然我对手办的了解仅限于漫画杂志的介绍,但这本书并不会让外行觉得难以理解。书中前半部分介绍了手办业界,后半部分写了作者实际体会原型制作的过程。每一章结束后还有对专业的原型师的简短采访。书中所说的原型师相关知识,还有手办预约数和生产量的关系,对我来说都非常新颖,让我对这个业界更加感兴趣,希望本书可以成为许多人踏进这个业界的契机。

——日本知名读书网站bookmeter

目录

目录

前言

第1章手办真的很厉害!

难不成是御宅族(笑)?

手办业界在近10年成就了1700%的成长

手办质量提升伴随着制造成本上升

手办的人气也在国外不断扩大!

手办是如何制造出来的?

特别栏目1来自职业原型师

越沼真司(GoodSmileCompany股份有限公司从业14年)

黑田真德(MAXFACTORY股份有限公司从业12年)

第2章你知道原型师吗?

未来的原型师就是你!

原型师是否需要“自我风格”

所属于制造商的原型师和自由职业的原型师

关于原型师的收入

自由职业的原型师是否可以维持生活

成为原型师的方法

制造商寻求怎样的自由职业原型师

制作原型之外的能力

总之先动手制作

特别栏目2来自职业原型师

浅井真纪(从业26年)

第3章挑战原型制作

准备1决定制作什么样的手办

准备2购买工具

准备3制作一个调制补土的面板

Part1制作芯

Part2制作头部和身体

Part3制作头发

Part4制作衣服和手臂

Part5使用砂纸打磨

Part6修改手臂的工作陷入地狱了

Part7制作双腿

Part8制作衬衫和分割

Part9分割头部制作刘海

Part10制作脸部

Part11制作内裤

Part12调整和收尾

专业人士会看这里!原型师给的最终建议

特别栏目3来自职业原型师

S(原原型师手办制造商所属制作定位人从业17年)

第4章写给以手办业界为目标的人们

首次原型制作的反省会

挑战原型制作的好处

“大家”一起使出“全力”的喜悦

更加热爱手办

精彩书摘

大家好!初次见面,我是在手办制造商担任宣传工作的斋藤美佳子,大家叫我MIKATAN。

唐突地问大家一个问题:各位喜欢手办吗?

也许有人会回答:“当然喜欢!”

也许有人会回答:“虽然有兴趣,但不好意思去买。”

也许还有人会回答:“我只是对这本书的题目感兴趣,才拿起来看看的……”

请各位务必再一次翻到本书最前面的图片页。

您会不会对“最近的手办已经变得如此精美”感到惊叹?

我创作本书的目的,一是解答各位提出的“这样的手办是如何制造出来的”“手办真的那么畅销吗”之类的问题,二是让大家走进手办世界,了解手办如何以精美、帅气的样子打动人心,让人心生“萌”意。

因此,本书的焦点将是手办制造的关键,也就是专职制作“原型”的“原型师”们。

所谓原型师,就是制作让手办得以量产的“蓝本(prototype)”的人,之后我会详细为大家介绍。没有原型师制作的原型,手办就无法传递到大家手中。

除了原型制作之外,为手办涂色的“上色”、在工厂量产数千个手办的“制造”也是十分重要的工作。只要其中一项工作出了差错,就会生产出劣质手办,而在这些步骤之中,“原型制作”是最开始的步骤。

即使是手办爱好者,很多也不太了解制作原型的“原型师”。多亏了那些脚踏实地、兢兢业业,在一个原型上花费无限多的时间和精力的原型师们,才有了手办业的今天,希望大家能理解这一点。

为了让读者拉近与原型师的距离,更加了解手办的原型,本书收录了身为外行人的我亲自挑战“原型制作”的过程。虽然这个过程充满痛苦和艰辛,但如果能让大家更了解原型制作,也是值得的。

大家似乎对我的真实身份很感兴趣,那么请允许我正式自我介绍一下。

直到2013年为止,我都在GoodSmileCompany股份有限公司担任广告宣传工作。各位应该听说过这个制作和销售三头身的可动手办“粘土人”的公司。

现在我供职于另一家公司,主要负责原创手办的策划与宣传工作。至今为止,我进入手办业差不多已经有10年了。

工作中虽然有许多难题,但比起这些辛苦,能近距离目睹手办市场的成长,看到购买手办的大家露出喜悦之情,并能和其他工作人员一起分享喜怒哀乐,这些对我来说都是无可替代的幸福。我将继续品尝这份幸福,在手办业界努力下去。

近几年,手办业的拓展可以用“爆发”来形容。但要做到真正的成长,需要今后继续努力。正因为如今市场如此成熟,我们才需要可以改变时代的新战斗力,我也希望能够邂逅更多精美的手办。

手办制作的幕后充满着血汗与泪水,也有许多美好的故事,希望我能把这些完完整整地呈现给大家。

欢迎来到这个地球上最萌的模型,也就是手办的世界!

第1章手办真的很厉害! (章节主标题)

难不成是御宅族(笑)? (小节标题)

接下来我将给大家介绍“手办业”的动向,不过在此之前,或许有人会问:“手办业!?真的有这种业界吗?”所以我先来介绍一下,自己进入这个业界的契机。

那是在我进入手办业界的十年前,当时我在一家小型广告代理公司从事网页制作的工作。

不知什么时候,我兴致勃勃地在电脑显示屏旁边摆了一个扭蛋大小的美少女手办。不过同事却像看什么稀罕物似的,问了一句:

“你喜欢手办吗?难不成是御宅族(笑)?”

面对这个问题,我只能报以苦笑。

虽然现在“御宅族文化”已经有了立足之地,但在以前,人们对这个群体的偏见可不是一般的严重。

当时是连去秋叶原玩都不好意思告诉别人的时代,如果对别人说出自己“因为喜欢手办所以会大量购买”的话,周围的人肯定大吃一惊,并认为你是个“有异常兴趣的人”。

我当时一边忍受着这种好奇的眼神,一边想为什么他的眼光怎么这么狭隘,甚至对别人擅自给我贴上标签感到不愉快。

后来的某一天,我做出了一个任性的决定,那就是作为一名“布道人”,将手办普及出去。于是我辞去了广告代理公司的工作,敲开了位于千叶县松户市的GoodSmileCompany的大门。

当时的GoodSmileCompany还是一家小型手办制造商,因24小时亮着灯而被称作“松户的不夜城”。二十来位员工在里面昼夜不息、终年无休地工作。

我在其中负责制作和管理公司的网站,并开设了公司博客作为宣传活动的一环,还在网站直播节目中担任了主持人。

不久,博客的点击量就上升到每天10万次左右,而我的脸和名字的认知度也上升到只要走在秋叶原,就有人前来打招呼的程度。

我不是个擅长应付公众的人,因此作为GoodSmileCompany的门面与各种人打交道的时候,压力非常大。

当时工作人员还不多,身兼数职是理所当然的。我有过和几位工作人员围在一个手办旁边,彻夜烦恼如何修改的经历;也有半夜被社长的电话叫出去,搭最后一班电车赶到公司工作的经历。在广告宣传的工作中,我曾在突然接到客户的邮件,被骂“去死吧”时动摇过,也曾在一个月无休无止地工作也干不完的活儿中差点气馁过。

说不辛苦是骗人的,但尽管如此,我依然想一直留在这个业界,原因就是我由衷地喜欢手办。这个业界能带给我在其他地方无法收获的感动。

在手办业界工作的10年中,我见证了这个业界的“动荡”。机会难得,我将在本书中尽可能具体地为大家展示这个业界的现状。


《雕刻时光:微缩世界的匠心与技艺》 一、 引言:不止于“物”,更是“心”的投射 本书并非聚焦于商业化模型或批量生产的周边产品,而是深入探寻微缩艺术领域中,那些关于“创造”与“还原”的哲学思辨与实践细节。我们探索的,是一种将宏大叙事浓缩于方寸之间的独特技艺,它关乎材料的理解、光影的捕捉、以及人物或场景精神内核的精准拿捏。从古老的雕塑传统到现代的树脂铸造技术,我们试图勾勒出这条漫长而精微的艺术发展脉络。 二、 材质的对话:从泥土到高分子树脂的演变 成功的微缩作品,首先是材质的胜利。本书将详细剖析不同材料的特性及其在塑造特定质感时的优劣势。 1. 传统与基础材料的回归: 探讨粘土(如油泥、超轻粘土)在概念设计初期的重要性,如何通过指尖的温度和压力,捕捉到最原始的生命力与动态。讨论石膏与陶土在早期原型制作中扮演的角色,及其在形态固化上的局限与魅力。 2. 现代高分子材料的精妙运用: 重点分析环氧树脂、PU树脂、PVC以及硅胶在工业化与个体创作中的应用。我们将深入技术层面,讨论不同配比的树脂如何影响流动性、细节锐度与最终的硬度、抗老化性。例如,在制作透明或半透明部件(如水体、能量特效)时,如何选择特定折射率的材料,以达到欺骗视觉的效果。 3. 表面处理的艺术: 材料的本质完成后,如何通过打磨、填补、蚀刻等预处理步骤,为涂装打下坚实基础,是决定最终“质感”的关键。 三、 造型的精髓:比例、解剖与动态的平衡 微缩艺术的核心挑战在于,如何在有限的空间内,维持艺术作品的完整性与说服力。 1. 解剖学基础与夸张的尺度: 无论造型风格偏向写实还是卡通,对人体骨骼、肌肉结构的基本认知是不可或缺的。本书会以经典人像或生物形态为例,解析如何在遵循生物力学的基础上,进行符合角色设定的“风格化夸张”(Stylization),例如如何调整关节的长度或头身比,以强化角色的性格特征。 2. 动态捕捉与稳定性: 成功的动态造型需要兼顾视觉冲击力和物理支撑。我们将讨论如何设计支撑点、如何利用内在结构(如金属骨架或卡榫)来平衡复杂姿态的重心,避免后期因材料疲劳或支撑不足而产生的形变。 3. 细节的雕琢与信息的传达: 探讨织物纹理、金属磨损、皮肤毛孔等微小细节的处理技巧。这些细节并非越多越好,而是需要服务于整体叙事,作为叙事信息点的植入。例如,通过特定的褶皱方向暗示风向或角色的运动轨迹。 四、 上色的哲学:光影、氛围与故事的载体 涂装是将模型从“白色坯子”转化为“具有生命力的艺术品”的决定性步骤。本书将涂装视为一种对“光线”的重新演绎。 1. 色彩理论在微缩中的应用: 介绍如何在小尺度上应用色彩对比、冷暖调和、以及色彩的心理暗示作用。讨论如何通过色彩的饱和度与明度变化,来模拟不同光源(如日光、霓虹灯、火焰)下的环境效果。 2. 质感模拟的层次递进: 深入讲解如何通过多层涂装技术来模拟不同材质的物理特性: 金属感: 湿磨法、堆叠亮片、以及“铬”色漆的使用技巧,以营造出拉丝、陈旧或高抛光的效果。 皮肤与布料: 讨论“薄涂”(Thinning)的重要性,如何通过颜料的渗透性来体现皮肤的通透感(如血色或脂肪的层次),以及如何用干扫(Drybrushing)技术强化布料的纤维感和磨损边缘。 3. 旧化(Weathering)的叙事性: 强调旧化不仅仅是“做旧”,而是讲述“历史”。分析使用稀释剂(Washing)、渗线(Panel Lining)以及锈蚀颜料(Rust Effects)来表现时间流逝、战斗痕迹或环境侵蚀的技巧,确保每一个污点都有其存在的逻辑。 五、 场景构建与微观世界的搭建 作品的最终呈现往往需要依托于场景。本书探讨如何利用有限的底座空间,创造出具有纵深感和环境氛围的微缩世界。 1. 透视与景深错觉: 讨论在小底座上应用大气透视和光影布局,人为创造出比实际尺寸更广阔的视觉效果的技巧。 2. 环境元素的整合: 如何制作逼真的植被(苔藓、灌木)、碎石、积水或雪地效果,并确保这些环境元素与主体模型的风格、光照条件保持高度统一。 六、 结语:技艺的传承与个体的表达 本书的最终目的,是引导创作者超越对“复制”的迷恋,进入到“表达”的境界。微缩艺术是技术与情感的结合体,是对匠人耐心与专注力的终极考验。我们期望读者能从中汲取技术养分,更重要的是,学会如何用手中的工具,将自己对世界、对生命、对瞬间的理解,凝固于永恒的微小尺度之中。这门手艺的价值,不在于成品的价格,而在于创作者在每一个打磨与上色瞬间,所倾注的心力与对美的执着。

用户评价

评分

我是一个刚入行的模型爱好者,常常因为不知道从何入手而感到迷茫。这本书就像黑暗中的一盏明灯,指引了我前进的方向。它非常细致地罗列了从入门到进阶所需的各种工具和材料,而且针对不同预算给出了合理的建议,这一点太贴心了。最让我受益匪浅的是关于“涂装技巧”的那几章。书中用大量对比图展示了不同颜料的特性,比如消光漆和光油的运用时机,以及如何通过喷笔技巧实现细腻的阴影和高光效果。我按照书中的步骤尝试给我的一个GK件上色,效果立竿见影,朋友们都夸我的技术突飞猛进。这本书的结构安排非常合理,知识点层层递进,不会让人感到压力山大,非常适合新手建立起完整的知识体系。

评分

我通常对这类爱好导向的书籍持保留态度,总觉得它们更偏向于商业宣传,内容空泛。然而,这本书完全打破了我的刻板印象。它敢于深入探讨手办制作中那些“不为人知”的难题和陷阱,比如树脂件的缩水问题、水口处理的最佳时机,以及如何应对开模时产生的细微错位。这些都是只有真正动手做过的人才会明白的痛点,作者却能用非常坦诚的语言将其剖析开来,并给出解决思路。这种“干货满满”的写作风格,让我觉得每一页的购买价值都被充分体现了。它不是在教你如何“拥有”萌物,而是在教你如何“理解”和“创造”这份萌意,非常深刻。

评分

说实话,我一开始对这种“教人玩模型”的书没什么太大期待,总觉得无非是些图文并茂的流水账。但读完这本书后,我的想法彻底改观了。它最大的亮点在于对“审美哲学”的探讨。作者似乎不满足于简单介绍如何组装或上色,而是试图挖掘手办艺术背后的文化内涵和造型原理。比如,书中有一章专门分析了不同时代背景下,手办风格的演变,从早期略显粗糙的PVC件到如今精细到发丝的树脂作品,每一步都反映了时代的审美取向和社会情绪。这种宏观的视角让我这个“只知道买买买”的普通玩家,开始思考自己收藏的那些手办究竟代表了什么。文字功底扎实,行文流畅,读起来毫无晦涩感,简直是一次精神洗礼。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品本身!厚实的铜版纸印刷,即便是色彩饱和度极高的日系插画风格模型,也能完美还原其色彩和质感,没有出现任何偏色或模糊的情况。我把它放在客厅的书架上,它本身就是一件极佳的装饰品。内容方面,我特别欣赏作者在讲解“角色还原度”时所采取的严谨态度。书中不仅仅展示了最终产品,还穿插了大量的原画稿和3D建模对比图,分析了雕塑师如何在三维空间中完美地捕捉二次元角色的神韵和动态。这种对“神似”而非“形似”的追求,让整本书充满了对原创精神的尊重。读罢此书,你不会只停留在“喜欢”层面,而是会升华到对“匠人精神”的敬畏。

评分

这本书简直是为我这种资深“宅男”量身定做的!我记得当时在书店看到封面的那一刻,我就被深深吸引了。书里那些精美的图片,光是看着就让人心跳加速。不仅仅是那些热门动漫角色的模型,连一些相对小众的作品都有涉及,看得出来作者在资料收集上下了多大的功夫。而且,它不仅仅是展示成品,还深入讲解了从原型制作到上色的全过程,简直是一本行走的“手办制作教科书”。我尤其喜欢其中关于细节处理的部分,比如人物的眼神、服装的褶皱,这些小地方往往决定了一个手办的灵魂。这本书让我对“萌”这个概念有了全新的认识——它不仅仅是视觉上的可爱,更是一种通过立体造型所传递的情感共鸣。我甚至打算自己动手尝试制作一个简单的模型,这本书里的工具介绍和材料选择指南帮了我大忙,真的非常实用。

评分

挺好的,手办的整个过程说的很详细了

评分

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分

一般吧,感觉是在看博客内容的

评分

很涨知识的一本书,喜欢手办推荐看。

评分

很涨知识的一本书,喜欢手办推荐看。

评分

挺好的,手办的整个过程说的很详细了

评分

好书 是正品 很划算 还会回购!

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一般吧,感觉是在看博客内容的

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