具体描述
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意大利马克思主义哲学家、《帝国》作者安东尼奥·奈格里阐发他20来年对后现代艺术之本质的思考的新著作。作者采用致友人书信的形式展现其思想。奈格里的这些朋友广布艺术、哲学、文学、政治等多领域，呈现出一个思想于其中生发的多元视角。
九大主题再现奈格里与九位友人之间的思想交锋，这些主题汇集了奈格里在不同时期的思考点滴，呈示出一条清晰的思想演进的路径。
内容简介
本书包含的九封论艺术的信，是作者在1980年代流亡法国期间写给朋友的。从早期唯物主义的艺术理解出发，奈格里把艺术生产和各历史时期特有的社会生产结构联系起来。这使得他能够定义后现代和后福特时代（奈格里称之为非物质劳动的时代）的物质生产和艺术生产的本质。奈格里试图界定这个新时代的艺术之美，为此，他使用了其思想中的根本概念：独一性、诸众、抽象、集体劳作、事件、生命政治、共产。艺术是活生生的劳动，因此是独一性的发明，是独一形象和对象的发明。但这一表达行为，只有在它借以表达自身的符号和语言转入共同体时，只有当它们被一个共同规划所包纳时，才实现了美。美不是想象的行为，而是一种成为了行动的想象力。艺术，在此意义上，就是诸众。
作者简介
安东尼奥·奈格里（Antonio Negri，1933— ），意大利马克思主义哲学家，生于帕多瓦。以与迈克尔·哈特合著的《帝国》而闻名，也是斯宾诺莎思想的重要研究者。著有《〈大纲〉：超马克思的马克思》、《野蛮的异常》、《政治笛卡尔》、《狱中书信》等。尉光吉，中国人民大学哲学院博士研究生，出版有《不可言明的共通体》（与夏可君合译）、《内在体验》等译著。
目录
总 序 | 重拾拜德雅之学编者注
作者前言
艺术与诸众：论艺术的九封信
论抽象，致詹马尔科
论后现代，致卡洛
论崇高，致吉奥乔
论集体劳动，致曼弗雷多
论美，致马西莫
论建构，致南尼
论事件，致西尔瓦诺
论身体，致劳尔
论生命政治，致玛丽-马格德莱娜
附 言 | 变形记：艺术与非物质劳动
前言/序言
在《艺术与诸众》的标题下聚集的这些写于1988年而如今再版的书信，其句法的主导编码，该如何来破译？当时，我向自己提出的问题是如何摆脱一种社会的感知，在我看来，那个社会已完全被资本主义的生产模式所包围。我周围的社会看起来就像是商品和抽象价值的巨大堆积，而金钱或金融机制让它们显得可以互换；在一个被功利关系从内部踏平了的世界里，张力像被取消了一样。那里，我找不到任何自然的东西，也就是说，找不到任何前工业的、非人工的东西。马克思主义把商品的交换价值和其使用价值区分开来。而这种使用价值——不考虑统治体系和剥削方法，以及增值交换——我再也找不到它的蛛丝马迹。世界已变得彻底地物化和抽象。在这样的情境里，艺术能有什么意义？在如是的现实中，艺术的生产、另类的创造和真实的重新发明，其进程会怎样？这一感知不仅是哲学的，更是政治的。由于我当时也在研究莱奥帕尔迪，我记得他身边的现实批判向这位19世纪上半叶伟大的意大利诗人揭示了什么：一个正不断变得更加抽象的世界，一个他所谓的“统计学的”世界，一个消除了激情，即消除了让生命值得一过的唯一力量的世界。那么，在1980年代，在1970年代的革命运动失败之后，在新自由主义复辟的背景下，在资本主义的政治扩张延及生产的所有领域和全球的所有空间之时，关于我周围的世界，要说些什么！这个市场体制的世界，从最本土的层面到最全球的层面，紧紧地扼住了我们，仿佛要让我们窒息，它剥夺了生命和想象力的一切革新与团结的迹象，对此，要说些什么？所以，这就是当时启发我思考的哲学命题（但它首先是一个政治命题）。我清楚地意识到，艺术也属于那个世界。如果我周围的世界，可以说，被工业产品彻底地浸透，如果我触摸到的一切，虽看起来自然和具体，实则人造且抽象，那么，艺术就只能在这相同的视域内运动。如果资本主义的生产模式不再提供一个“外部”，那么，人们就只能在其“内部”把握并思考艺术活动。众所周知，艺术已从具象转向了抽象。另一方面，（通过手工业的实践和一种物化的想象）艺术的生产模式正在服从并模仿资本主义的生产模式。不再有可供参照的自然模型，也不再有需要拍摄的图像：从此，再现意味着生产，而自然只能以一种经过改良的形式给出，如同怪物的产品（也就是，陌异而又神奇的事物），自然及其形象的增添物、附加品、假肢、杂交、增生、表演……自此，艺术沦入了社会建构和交流的一种无差别的多样性，它成了我们全都深陷其中的商品世界的一个不可或缺的部分。所以，今后，问题将以如下方式提出：这个世界为艺术、艺术家和美的生产行为提供了什么样的参照点？在整个文明史上，直至现代终结，大部分的艺术想象都体现为对真实（leréel）的表达。但真实不复存在，或者，更确切地说，它只作为建构（construction）而存在；不再作为自然，而是作为一种人造的产品。这是一种活生生的抽象。从中如何发现自身？如果被人当成艺术品的对象有时恰好真的很美，那么，为什么会这样？
用户评价
这是一部充满声音和空间感的文本。虽然是文字，但在阅读过程中，我能清晰地“听见”作者描摹的那些艺术场域中的喧哗、寂静与回响。他对于“感官经验的政治性”的探讨，是全书中最具冲击力的部分之一。作者拒绝将艺术简化为纯粹的认知活动，而是将其视为一种身体性的、牵动我们全部感官的事件。这种回归感官的立场，使得书中对诸多艺术实践的分析摆脱了僵硬的教条。那些关于“集体身体”在特定空间中如何被艺术重塑的论述，充满了强烈的画面感和动员力，仿佛作者在引领我们一起走入那些被艺术激活的公共场域，去亲身体验那种权力与美学交织的复杂情绪。整本书的行文风格，时而如急促的鼓点，时而如悠长的咏叹，变化万千，却始终保持着一种对真理的执着追寻，读后令人对艺术的边界与潜能有了更宽广、更具活力的想象空间。
评分读罢此书，我最大的感触是其叙事节奏的独特韵律感。它并非传统意义上的学术专著，倒更像是一系列精心编排的对话或沉思录，字里行间流淌着一种近乎古典的思辨魅力。作者似乎总能抓住一个看似寻常的艺术事件，然后层层剥开其背后的伦理困境与存在主义张力。我尤其欣赏他处理“时间性”的方式——艺术的瞬间爆发与历史的漫长累积，在他笔下得到了极富张力的平衡。这种平衡感使得书中的论述既不显得过于沉重，也不会流于轻浮的碎片化讨论。书中对于美学范畴的重新界定，尤其是在探讨“在场”与“缺席”的辩证关系时，展现出极高的文学修养和深厚的哲学底蕴。那些长句的排布，仿佛音乐的乐章，一抑一扬之间，将复杂的思想结构清晰地呈现出来，即便初接触相关领域，也能被其强大的逻辑引力所吸引，不忍释卷，渴望跟随作者的思路抵达下一个论断的彼岸。
评分这本新近读到的作品，初看书名，便觉其包罗万象，似有一股雄心壮志，欲将艺术置于一个宏大的人类境遇之中去审视。从阅读的整体感受来说，作者的笔触细腻而富有穿透力，尤其是在探讨“诸众”这一概念时，展现出一种罕见的敏锐性。他并未将艺术仅仅视为精英阶层的审美消遣，而是将其视为一种嵌入社会肌理、与大众经验深度交织的生命活动。书中对于具体艺术现象的剖析，如对某一时期公共空间艺术装置的讨论，那种从微观细节中提炼出宏观哲学意味的能力，实在令人赞叹。不同于那些仅停留在现象描述或纯粹理论推演的著作，此书更像是一次思想的探险，引领读者穿梭于历史的迷雾与当下的喧嚣之间，去重新理解艺术如何充当着我们理解“共同存在”的必要媒介。那种将个体感知与集体命运紧密缝合的努力，使得阅读体验充满了智识上的愉悦与情感上的共鸣，让人在合卷之后，仍需沉思良久，回味那种跨越边界的洞察力。
评分这本书给我带来了一种强烈的“唤醒”感，仿佛它揭示了我们习以为常的某些艺术观点的盲区。作者对于“观看”这一行为的解构，令人耳目一新。他挑战了那种线性的、主客二分的观赏模式，转而强调观看本身即是一种生产性的、充满变数的社会行动。在描述某些视觉文化现象时，其所采用的词汇极为精准且充满张力，避免了晦涩的行话，却又保持了思想的锐度。书中对现代性以来艺术机构的批判，也是切中肯綮，它没有陷入对体制的空泛抱怨，而是深入剖析了权力结构如何悄无声息地规训了我们的审美偏好。读到此处，我不禁反思自己以往在美术馆或画廊中的经验，那些曾经被视为理所当然的“体验”，在作者的透视下，似乎都蒙上了一层需要重新审视的意味。这是一种极具挑战性的阅读，但正因如此，才显得弥足珍贵。
评分这本书的结构安排，体现了一种有机生长的智慧，远超出了预设的章节框架。它仿佛是在一张巨大的思维网格上，随机却又必然地选择了某些节点进行深入聚焦。我惊喜地发现，作者在讨论某个抽象概念时，总能精准地锚定于具体的文化实例，使得理论的重量被适当的“落地感”所中和。举例来说，他对“参与”这一行为的讨论，从街头涂鸦到数字互动艺术，跨度之大，视野之广，令人称奇。那些关于“生成性”的论述，尤其具有启发性，它暗示着艺术的价值并非固化于完成之物，而在于它所激发的后续可能性与未完待续的张力。这种动态的视角，为我们理解后媒介时代的艺术形态提供了一套坚实而灵活的分析工具。整体阅读下来，感觉就像跟随一位经验老到的智者进行了一场漫长而深入的精神漫步，每一步都踏在坚实的思想土壤上，却又时时被周遭的风景所震撼。
评分不错
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